未来社会栋梁与表演艺术的隐忧

佐一古

我真的不知道应该如何开头，我昨晚看了一个很痛心的演出。我不能用“烂”来形容这个演出，我真的不会用一个贴切的字眼来形容这个演出。我看过的演出无数次，戏剧、舞蹈、歌唱、演奏会……甚至学校举办的文娱晚会，不管多烂都好，我重来没有看完半场就离开的。昨晚的那场演出，竟然可以破了我这个纪录。最令我痛心的是，这场演出是我们的国家未来栋梁、我们的大学生搞的一个歌舞剧文娱晚会。年轻一代的表演艺术水平真的沦落到这种地步吗？

演出时间是在晚上七点半，我和几个朋友七点十五分到达表演会场。人山人海，心中蛮欣慰现在的大学生还是有一群表演艺术的支持者。当晚的标题 – 时代“敢”，蛮可以表现出现今大学生是有思想、敢做敢为的一群。可能是技术上的问题，拖到八点半观众才可以进场。这点我可以接受，但是如果可以事先通知一下场外的观众会更好，对观众要有一个交待。好不容易进场了，坐在视野蛮不错的观众席上等待演出的开场。老实说，二零零四年他们搞同样类型的歌舞剧文娱晚会我也曾经出席，所以对于今年的我也不会抱有太大的期望。但是这场演出竟然可以令到不寄予任何期望的我半途离场，可见得它的素质达到什么程度。再次强调，这是我们的国家未来主人翁、社会栋梁搞的演出……我们的大学生！！

好不容易演出终于开始……司仪们一出场，我的呼吸就窒了一窒。不合身的装束、仿佛酬神戏歌台般的服装。为什么就不能打扮得端庄一点？这个我也不想追究那么多，毕竟我是来看演出的。先讲舞蹈，第一支舞蹈出场，好一个“隆重登场”！我也不知道应该如何形容，开场舞蹈用的是一首很强劲的音乐，主办当局因该是想寄这支舞蹈来一个热闹的开始，但是我看着舞台上的舞者，一点都没有热闹、enjoy 的心情。随随便便的动作、马马虎虎的表演。舞者对于自己一点要求都没有！另外一支的嘻哈舞蹈，也是越跳就越敷衍、肢体越跳越飘忽、节奏越来越散乱。你们到底有没有看过真正嘻哈舞者的表演？我不要求你们跳到像他们一样的高难度动作，但是起码可以给我看到你们跳舞的诚意？还有另外一支舞蹈……我也不知道那算不算舞。一群穿全黑的服装、短热裤、及膝的黑丝袜……好像是跳钢管舞的装束？舞者好像也是上过一些现代舞的基本训练……也是很强劲的音乐，但是动作和音乐根本风马牛不相及。她们应该是在演蝎子，整天就把脚半天吊、再来一些奇怪的动作。我真的很纳闷，把它归类为现代舞吗？可能她们真的是想表达一些讯息？还是我这个肤浅的观众看不明白？因为我真的不知道她们想表达什么东西。没有跳舞该有的节奏感、线条一塌糊涂。我真的是越看就看不下去……下半场的舞蹈，我没有看就一走了之。去年的舞蹈已经很不行，没有想到今年的更糟糕！！

讲歌曲的部分。我不懂声乐、不懂歌曲创作。但是这个演出的歌曲部分，我只能以“惨不忍睹”来形容。五音不全、乐器没有调好……唱歌的自己在唱、弹乐器的自己在弹，还会不停的“变奏”，根本毫无默契可言！一些演绎者的服装，我真的是不敢恭维。难道是在路边演酬神歌台吗？大学生也？！老实说有一两个演绎者的声线倒是不错的，但是只急于自我表现，只顾着在台上自己“爽”而没有顾虑到台下观众的感受。用几首不同的流行歌曲来串成一个诠释爱情的故事点子是不错，把造型弄到像“向左走、向右走”里的主角我也勉强睁一只眼闭一支眼。但是可不可以把整个东西排练好、弄得象样一点？我真的很想问到底这些表演者有没有经过排练才上台表演？如果有的话请问总共排了几次？

讲戏剧，我看了三部戏。其实题材都很不错，不像去年的题材，清一色谈爱情。只是结构很松散、很支离破碎。很多时候真的让观众摸不着头脑。尤其是那部“inspired by”《罗生门》的剧，《罗生门》是一个不简单的故事，要把它的精髓都融合在一部不到二十分钟的戏剧里，不容易……也不可能！我很欣赏导演会用一个这样的体裁。但是他把《罗生门》诠释得太表面化了，而且最后一部份很多余，我只能以画蛇添足来形容。要表达事情的多面性与人性的两极化，不是简单几句话加几个剧情就可以表现出来的。看过《罗生门》的观众可能会明白，但是在他们的口中这部剧只能落得“肤浅”两个字形容。更不用说没有看过的观众了。还有一部“旋转的木马”，看得出导演的用意，是要把童年、青年与老年用一条手帕串起来，做一部很通俗的煽情剧。可是我却只能以眼高手低来形容这部剧。 要把通俗煽情剧做得“煽情”也要有相当功力。明显的导演却是有心无力，整部剧处理得很松散，没有凝聚力。“永不落幕的一场戏”是我最激赏、觉得最像大学生作品的一部剧。同时，也是我看了最痛心的一部剧。痛心的不是演出者，而是在场观赏演出的大学生们！讽刺教育制度、掌权者的私欲、不平于现今社会歪曲事实的报道，表演者的用心我可以感受得到。把这些时事课题都曝露出来的用意，让我们醒觉、明白，希望大家去正视。可是在场大学生们的反应……表演者称职的演出，换来的却是观众们的笑声，我真的很想知道，在他们的笑声背后到底隐藏着什么样子的讯息与心态？无可奈何的苦笑？用笑声来掩饰心中的不安？还是完全体会不到表演者的用心，觉得他们的表演很可笑？换做是我看了这部剧，就完全就没有想要笑的意念。

讲完表演讲观众。我明白台上的表演者是你们的朋友，你们来支持他们是可以了解的。你们的喧哗、热烈的鼓掌是台上表演者的动力，这个我完全明白。但我觉得纳闷的是，大学生的鉴赏能力真的就只有这样的程度吗？还是我已经与这个时代脱节，这样子的演出素质在他们的眼中才叫好，才叫有水准？我觉得这是一种恶性循环！观众这种的反应会让台上的表演者产生完全歪曲的事实，觉得自己的表演已经得到观众的认同……还是我错了？观众真的是认同台上表演者如斯素质的演出？说到这里，我还是不能不讲一讲串场司仪们的演出。我不能不用一个很毒的字眼来形容他们的表演方式 – 弱智。把一切东西都很白的说出来，浅白到不行，完全看不到大学生的风范！难道观众真的只能透过这些浅白肤浅的介绍才能理解演出的来龙去脉？最“棒”的是他们介绍的方式，套我朋友很喜欢讲的一句话：“完全没有 point!”这些真的是大学生语言能力与诠释方式的水准吗？

现在的大学生到底是怎么了？他们的表演艺术鉴赏能力（我强调的是“表演艺术”）真的如斯不济吗？不止鉴赏能力，难道大学生表演艺术的层次就只有这种程度吗？到底问题在哪里？是不是因为时代不同了？现在年轻一辈的生活水准已经提高，能够吃苦的已经越来越少，因为很多东西都来得太容易了。大部分已经变成好逸恶劳、超级自我的一群，把一切事情都看得很容易、只做表面功夫。上台表演，每一个人都抢着要上，但是功课就没有人要做！这个文娱晚会很明显的看到大多数台上的表演者都是如斯的一群，不肯花时间排练就急着上台表演。水准连中学都不如！但是我也看到小部分的人真的是有付出努力，交出不错的成绩单。令人担心的是看完整个画面，这一小部分的人很快就会心力交瘁，淹没在现实的洪流里…... 这真的是很令人心痛的情形。要在这种这样的趋势中继续挣扎努力，真的是要有很强的毅力与决心！但是我相信有这一小群人的存在，希望还是会在我们的眼前。另外一个隐忧就是现今接受高等教育的一群，俗称国家未来栋梁的大学生，他们的素质。除了提高国家生产力，他们的思考能力与鉴赏能力到底会进化到什么程度？还是不进反退？根据形势所看，我觉得后者的可能性比较高！可悲的是表演艺术对于很多人来说是不重要的，可有可无、不必要太过于重视，学术成绩才是一切！如果你们真的是有如此想法的话，我替你们感到悲哀。一群不会思考、没有艺术鉴赏能力、只有生产力的高级知识分子，我真的替你们感到悲哀……你们就是“永不落幕的一场戏”里被支配的一群，一群现今教育制度下的牺牲者。

下半场的节目，我真的不想再看了……

[ 本帖最后由 佐一古 于 24-10-2005 05:15 PM 编辑 ]

多麗絲

时间观念，似乎是一个叫人痛彻心扉的名词。
大家似乎都习惯了。
迟到的、迟开场的，见惯不怪。
但是，凭良心说：这可是应该继续的风气？

曾几何时，看到一撮撮姗姗来迟的来宾，心里就纳闷：为什么非要迟到不可？那时候，听到的几乎都是：因为来得迟，所以唯有延迟开始。结果，来早的，被漠视了。是早来的错，还是迟来的对？主办单位，从“主动”变“被动”了。

今天，身处培育社会栋梁的基地，知道外头社会的不良风气侵蚀着这群国家的冀望，让人不禁看者难过，闻者心酸。被其中一位认识的参与者告知延迟是因为技术问题，但是这个消息并没有透过广播告知所有在场痴痴等待的人们。直到门被打开的那一刻，他们仍然若无其事的步入礼堂。就像告诉大家：等？习惯了啊！没什么大不了的。

究竟还是不明白大会是否真的站在来宾的立场上思考。从一个明亮的入口处走进只有荧幕上的放映所反射出来的微弱灯光来让观众摸黑进场，这是否正确？阶级是个让人心跳一百的陷阱，招待股在阶级旁贴着吸光不足的反光荧光片的地方，也没有引导观众。那么招待股是要来做什么的？

我曾经听一位毕业自该大学的朋友说过：这是一个不会看到成长的地方。他在毕业后走回来看看自己的学弟学妹的作品时候如斯的告诉我。

原本7点半的开场，折腾到几乎8点半才序幕。大家唱会歌呗！原来技术问题在拖延了开长时间之后依然没有调好，结果嘶嘶沙沙的，让这个晚上有一个非常不舒服的开始。

5位主持人，绝对是充满青涩味的搭配。弄了很多笑料给大家，所有的观众几乎都被逗乐了。我对点子没有意见，但是我希望看到一个属于比较可以登大场面的表现。别扭的主持方式，看了让人鸡皮疙瘩掉一地。脑袋里有很大的冲突：这是一个因为传统上流下来了的环节所以才继续做下去，还是他们真的在“革新”这个课题上下了苦工之后带给我们如此的成绩？

经验不足不是问题，但是诚意总不能被搁置一旁吧？草草的把娱乐拿来覆盖其准备不足，在大观角度来看，这足以扼杀了“茁壮”的宏愿。因为“草草”就是“茁壮”的大敌。凡是草草的人，怎样能有担扛重任的力量？平时多充实自己就不必在临时如临大敌的惊慌而“挫”了！

大学生平均至少有20岁，如果我说总括该晚的表现，我给的评分是初中生的水平，你可以想象我的惊讶程度。去年的创作水准不高，但是胜在作品多。今年的表现几乎掉在一般水平以下，创作作品几乎没有。

印象最深刻的是一个“陈升式的台风+梁文福式的歌声+周杰伦式的唱腔”，我完全不晓得要把头塞在哪里！舞呗，只取其型而不实其力，能看吗？男的女的几乎都清一色在台上晃手晃脚，没有目的、没有台型、没有目标也没有力道。全女班的那支“分裂的火”看到我几乎愣眼。哗众取宠呗？还早。把自己的地心引力重心找到了再来说也不迟。那提起来的脚，如临风的旗帜，呵呵，自己想象吧！

戏剧的，首先要锁定这是舞台，不是电视/电影。没有镜头可以把人锁到最近，以观众的席位来看，所有的东西都必须以距离来做考量。耳朵上的那小蜜蜂也就算了吧！限制着表演者的范围不止，还把戏都拉垮。以后请大会考虑FLOOR MIC，一劳永逸。剧本可以更好，但是导演没有认真的把细节收拾好。散散的，听又听不到，看又不晓得焦点在哪里，最终只有概叹：又是窜场。

有一部剧很有意思，适时地发表一些属于自己的思想。手法相当辛辣，呛人得很。但是相当欣赏导演的意愿，把一些课题赤裸裸的剖开。我希望在座的观众事后会认真考虑思考这部剧的隐喻，因为他们真的必须认真看待一个很严重性的问题：思考能力。

模仿能力的时代过去了。大专的存在，旨在更豁达的将来！

[ 本帖最后由 多麗絲 于 25-10-2005 03:47 PM 编辑 ]

fujii_Itsuki

还没有仔细看，略瞄了一下，只有一种感觉：痛。
不是我痛，不过在你们的字句中，的确可以感觉到。


先不说一些个人修养的问题，针对演出水准而言，
真的有这么差吗？

听你们这么说，我倒觉得，这不是能力的问题，反而是
诚意的问题。你们在演出中，看不到诚意吧？

多麗絲

原帖由 fujii_Itsuki 于 25-10-2005 08:06 PM 发表


还没有仔细看，略瞄了一下，只有一种感觉：痛。
不是我痛，不过在你们的字句中，的确可以感觉到。


先不说一些个人修养的问题，针对演出水准而言，
真的有这么差吗？

听你们这么说 ...

试想想：你虽不抱满怀希望，但恳求可以看到曙光，然而结果就像大浪一覆而过的难过在心底漫开来，你说能不痛吗？
文化的传承，如果真的只能这种地步，那么不出多时，我们就成为了时代侵蚀下的亡魂。根基，太遥远了......

我还是那句话：且不问成品，先说诚意。如果其心不在，何能寄望结果？

佐一古

好一阵酸雨“滋润”这一片荒凉的文化沙漠！

cinchai

我。。算是《玄门》的副导演吧，也算是内部观摩筹委之一。 本来不想多言，只不过。。。 我个人却想回应各位的一些看法。

当晚的技术问题的确很多，音响也很烂。真的很抱歉。
歌和舞我不会，就谈谈戏剧吧，至少我懂一点点。。

可能是大学的三年制度吧？抑或是在传承方面的问题。 大专第一年生，很多都没有接触过戏剧，所以，大部分在第一年都会学习当演员。等到了第二年，等到了对戏剧有了认识，便有人开始写剧本。第一次写的剧本，在构思方面肯定会下功夫，但是在内容与技术便会可能没有那么深入。再等到了第三年，在写剧本与其技术方面等等都提升了，但是，届时还是仍然有第二年生才开始写他们的第一部剧。说我们每年的内部观摩是一个不会成长的地方吗？我倒认为，这是每一个新导演与新演员们起步，开始成长的地方。
《玄门》和《旋转木马》的导演都是第一次自编，自导和自演。很可惜我们的努力在你们专业的评论下，是如此的肤浅和眼高手低。感谢你们的意见，我知道我们还有很大的进步空间，我们会努力的。
《永不落幕的一场戏》颇受好品，很高兴我们第三年生的导演可以呈现出像这种有水准的戏剧，希望《玄门》和《旋转木马》的导演可以多多像他们学习。

我得承认某些表演的水准的让人愣眼，但是台下的观众们，不应该给于掌声与欢呼吗？给掌声和欢呼于那些比较差的表演，算是鉴赏能力差？还是算是给于台上的朋友们鼓励呢？因为毕竟他们努力的表演着。。虽然可能不是很好。。我会把你们的意见打印出来，好在我们检讨的时候，让所有的表演者知道，他们是需要进步的。
而且对于表演者来说，如果学术真的是一切，那我相信当他们知道这一次的内部观摩会押后至考试前三个星期的话，他们早就放弃了。

此外，其实在大学内，华文学会要举办此类似的文娱观摩是不容易的。感谢华文学会在每次面临这么多困难与阻碍下，仍然坚持每一年都举办两次文娱观摩。
要在这种这样的趋势中继续挣扎努力，真的是要有很强的毅力与决心！
没有了你们，我们华裔大学生便少了机会接触对于艺术表演的空间，更不会有人鉴赏我们的表演了。谢谢你们。

而致所有的表演者。。
      看到别人的看法了吗？ 努力提升自己吧！！

佐一古

很高兴，真得很高兴会有一位参与者在这里回复我们。真的，我完全明白要在这样的环境下求学搞华文学会真的是一件很不容易的事情，要承受很多压力。我也很庆幸你们能够很努力的经营它。我也相信要举办一个一年一度的文娱晚会也是很不容易的。我很开心你们无论如何都能够让它成型，相信你们付出的努力与心机也不少！

希望你能够把这个讯息传给所有的表演者 - 台上一分钟，台下十年功

当然，我不是要求你们练了十年的功后才上台表演。 毕竟大学生活短短数年，而且大多数的时间都应该花在学术上，这一点我完全明白。但是希望所有的表演者都可以明白一件事，付出多少分的努力，就会有多少分的诚意。要上台表演很容易、只在台上表演的时候很努力是不够的。事先的排练是整个演出最重要的一环。作品是你们的、经验不足我明白，但这不是一个藉口。但是起码要给观众看到诚意？我质疑的不是筹委会的诚意，而是大部分表演者的诚意。上台表演的目的是什么？要站在台上，就必须对自己的作品负责、对台下的观众负责任。任何作品不管素质如何，但是对于制作的诚意观众很容易就可以感受得到。我要看到的，不是专业水准的演出，而是表演者能够带着诚意上台，把自己的努力呈现出来。我相信，你们可以付出的努力不止这种程度。

以上一番话主要针对歌曲表演者。其实我曾经看过游子吟的演出（已经是 n 年前），而且还蛮喜欢的。可是当晚的歌曲演绎真的是差强人意......

至于戏剧方面的玄门和旋转木马......真的，我有看到导演与演员们的努力。演出一个星期前你们曾经邀请几个评论人来给意见（没有错，我就是其中一个。从我的昵称，你应该很容易猜到我是谁）。我也看到一个星期后的分别，证明你们都有在做功课......但是方向似乎走错了。Instead of 整理及加强剧情的结构，你们是把剧情改头换面。旋转木马最明显看到这一点。而玄门，在听了评论人的意见后，似乎没有什么变化......可是说真的，一个礼拜的时间真的是太少了。其实我蛮喜欢每一部剧的构思，但是最重要的是你们的处理手法出了问题。当然当晚的技术问题也是把整部剧弄垮的元凶之一。

衷心希望你们会明白我们说这一番话的目的。也衷心希望你们将来会继续搞这个活动、不断努力的成长、提升自我的要求。

cinchai

其实内部观摩的目的是在于让所有对歌，舞，剧 有兴趣的大专第一年生有机会上台表演，所以在水准方面会比较差，所以才只是公开给华文学会内部的会员，而且是免费的。
之前有向大组提议过是否应该注意内部观摩所有表演的水准，可是他们的回应是不必过于注重水准。

我蛮同意你们的看法,表演者必须对自己的作品负责任，无论好或坏。
希望当我把你们的意见带回去后，在以后内部观摩的筹委们会有所省思，不会让外界觉得是一场笑话。

接下来的文娱观摩是会在明年的三月四日，筹委会有强调所有的表演要有一定的水准，希望那时候仍然可以看到你们对于我们的支持。

在一次谢谢你们的建议。 到时候再见吧！

嗨！佐一古，嗨！多丽丝，我是karen，是剧的表演者兼筹委之一。

嗯，看了大家在佳礼中文论坛的评论，我不否认自己的心会有种酸酸的感觉，但是，与此同时我也深深明白那是大家对我们关心在意的一种体现。谢谢，真的非常谢谢你们的指点。

从文字中看出大家的痛彻心扉，毕竟，大家都是表演艺术的爱好者，捍卫者，而我们当晚的表现也不啻一针一刺地在伤害大家，让大家在这所谓的文化沙漠中进一步地断了期待绿洲的希望。在此，我们向大家说声抱歉，真的很抱歉。


我们一群人(其实，也只有戏剧组啦)都看了大家的评论，也做了个简略的检讨。。。
我想，我们都太夜郎自大了。
犹然记得去年的文娱观摩结束当晚，大家都以为自己真的达到了一定的水准而沾沾自喜，只有少数的表演者(还不到5个叻)在和大家简略地谈了一会儿后，才知道自己的表现并没能真正地和观众的掌声成正比！。。。

某程度上我非常认同大家所说的“恶性循环”。
观众惯性的抑或机械化的掌声可以是让我们自我欺骗，然后自我催眠并膨胀的恶因 (当然，我也从不否认掌声是种支持与鼓励，除了赞扬激赏的功用之余)。
凭心而论，要在心情仍未平伏下写下那么长的点评不是件易事。爱之深，彻之痛，大家字里行间的关切与隐忧我们能体会。

张洪量的<老子有理>唱“好听的话不实在，实在的话不好听。。。。”在看了大家的评论后，我想，是让我们从观众毫无意义的掌声中清醒并正视的时候了。虽然，这一机耳光还真他妈的有点痛叻！！注：由衷地谢谢大家诚意的批判，毕竟，我们都沉溺太久了。。。

就象cinchai所说的那样吧，内部观摩的目的是在于让所有对歌，舞，剧 有兴趣的大专新生有机会上台表演。他们的水准可能会比较差强人意，但是大夥儿“应该”都有努力吧！毕竟，谁也不想出丑嘛！(注：放“应该”是因为本人不晓得歌曲与舞蹈单位的努力程度，但在戏剧方面，新生们和编导们真的在时间紧迫及课业繁重下尽力而为了叻。)另外，经验与能力上的不足也是原因之一。
套cinchai的一句话，“国立大专的华文学会要举办此类似的文娱观摩是不容易的”。
真的，要在风气低靡且阻扰甚多的国立大专里发展表演艺术，从来就不是件轻而一举的事，何况，培训上的不足也是歌咏组，舞蹈组和戏剧组正努力突破的局限。It is sad but true!

写下这些，不是想为谁找说词还是什么的，只是想给予一个事件背景并进而与大家共同探讨问题的纠结。当然，我不否认多数表演者心态问题及诚意的欠奉也是让大家失望甚至半途离场的使然。这点我们将认真地去检视省思一番。

我们会明白大家给予批判的目的，因为大家本来是可以象其他观众或有出席晚会的歌舞评论员一样，看完吐了口水，并咒骂一番就了事，走人！(哎呀，让人知道你们是来自戏剧的了)。大家的苦心，我们明白！我们会自我要求并提升的。
谢谢你们。真的谢谢你们。


是我们学习的时候了！我想。
学着去面对，学着去进步，学着去学习。。。。
哈哈。。。。写到这，突然觉得认识大家还真的蛮庆幸的。因为，有大家的评论与指点(“关心”与“有所期许”的体现)，戏剧组才有能有进步成长的空间。

佐一古啊，很喜欢你那句“讲完表演讲观众”叻！即有韵味又一针见血！

你说“我觉得纳闷的是，大学生的鉴赏能力真的就只有这样的程度吗？还是我已经与这个时代脱节，这样子的演出素质在他们的眼中才叫好，才叫有水准？我觉得这是一种恶性循环！观众这种的反应会让台上的表演者产生完全歪曲的事实，觉得自己的表演已经得到观众的认同……还是我错了？观众真的是认同台上表演者如斯素质的演出？”

其实，我们的观众群都比较喜欢不必思考的表演。。。。悲哀么？我想是吧！
往年的表演经验来看，我们的观众就好象就是那种“吴宗宪爱好者”而非“蔡康永迷”，喜欢王晶多过蔡明亮的那种。。。。。呜乎哀哉？我想，纠结就在于我们的教育制度和媒体运作吧。(一想到我们的下一代会变成那样就心寒)

另外一个隐忧就是现今接受高等教育的一群，俗称国家未来栋梁的大学生，他们的素质。除了提高国家生产力，他们的思考能力与鉴赏能力到底会进化到什么程度？还是不进反退？根据形势所看，我觉得后者的可能性比较高！--摘自佐一古的<<未来社会栋梁与表演艺术的隐忧>>

佐一古，多丽丝啊，其实，我一直在想，当晚观众在看《永不落幕的一场戏》时是悲哀的吧。。。大家都明白的，只是都麻痹了！！！
观众给予的掌声与笑声，甚至是嘘声都是种消极的表态。
就象BOLLYWOOD的歌舞片吧，印度群众将生活的困苦与压力寄托在虚拟且纵情纵乐的情节里。。。

在他们的笑声背后到底隐藏着什么样子的讯息与心态？无可奈何的苦笑？用笑声来掩饰心中的不安？
我想是吧。。。。
笑声是因为启发，掌声是认同，而嘘声是有那片刻的不满与醒觉。
我是“酱”想的。。。。


我们都知道，只是不愿面对罢了。。。。
哀莫大于心死。。。可怕也可悲吧！！！

注：以后可千万别将孩子送进这种“驯化改造厂”啊。。。。。。。。

多麗絲

很高兴的看到我们这种坏人言论收到回响。因为，老实说，我是真的看好里边的好几位成员。我看到可造之材，而且又是愿意努力的可造之材，所以心里有点激动。

坦白告诉你，我已经很久没有这种感动了。

我看到愿意做功课的年轻人的时候就会很感动。因为没有东西是天生天成的。少了用功，即使做到好也只有一般的好。如果让你选择：做到被人承认的好与做到一般的好，你会选择哪一个？

以前陆陆续续见到不少很有潜质的，但是一经磨练就发现：又是以为自己有点本事就很了不起，不屑努力来提高自己的层次。就因为这样，很多的好玉，未经开采就丢弃了。

没人丢弃他，是他自己放弃自己而已。

没有天赋但是愿意努力的人总有一天也可以超越有天赋但是不求上进之士。你要昙花一现还是努力不怠的维持，那是一种选择。前者舒服风光，但是耐力不足；后者或许走得辛苦，但是一步一脚印，坎下的却是久久都不能散去。有些人看上你的天赋，用完即弃；有些人希望你的天赋得以开发，以后继续发掘与培养的使命。

没有对错，只有选择。

在你们还小的时候，有很多很棒而且努力的演员。但是，在他们离开了这个圈子多年后的今天，说起他们，依然让人津津乐道他们的成绩。然后很多人依然想尽办法游说他们再回来这个圈子跟大家重聚。

凯伦说的没有错。以“吴宗宪式的娱乐更受蔡康永式的话题受欢迎”的趋势来看，众学子有如此反应也是正常的。我不晓得活在这种环境下究竟是福气还是不幸，但是事实上还是有一群像你们这样的人愿意思考。所以，且把情况大致归类为：主动群与被动群吧！主动的不会为自己找借口；被动的永远嫌空间不足。

我们并没有一竿竹子打翻整船人，我们是做一个概全的评论。换句话说，在污浊的空气里，如有一股清流，是不难发现的。但是那片污浊，足以淹没清流。那股清流很努力，但是在一片污浊里面似乎找不到方向。所以才有我对cinchai说的，努力用错了地方是一件让人很心疼的事情。

要做到一个水平不容易；要维持那个水平更难；要超越那个水平难上加难。但是，要掉在水平以下，太容易了。那些知道自己的表现并没能真正的和观众的掌声成正比的，如果今年依然有上台的话，我深信他们就有了一个使命感：我们一定要突破去年。所以今年也就顺理成章的交出了成绩给大家看。

这是成长的现象，而我也非常开心看到真正检讨的人。因为愿意正视自己的不足毕竟不是一件简单的事情。

但是，单是这样似乎还不足以一步步的提升。因为新生多老员少，杯水车薪，要灌溉到什么时候才能看到丰收？

呵呵，好一句“好听的话不实在，实在的话不好听”。这年头，肯听实在话的，太少太少了........

要他们正视，还要看这鞭子抽不抽得够劲儿呢！要是皮还是很厚，或者皮太薄，前者无动于衷，后者干脆就放弃了。

是呗，是任谁都不想出丑。但是，容许自己出丑的大有人在。不吗？呵呵，有啊！

经验不会在这个时候就很充足的。你们要走的路还长，所以一颠一簸的，虽然不好走但是那是人生的必经之途。所以我没有苛刻于经验与能力，我的重点在诚意。

诚意这东西很有趣，它不是自己走，而是夹带用功、努力等等其他的结伴。所以我绝对可以看一部很嫩的戏，但是我绝对不能容忍随便的戏。就像你出去吃东西，你看到老板很努力诚恳且非常友善的在给你准备食物，但是捧上来的味道不怎么样时会狠狠地说：“哇！真难吃！”吗？还是你看到一个很懒而且态度其烂的老板给你准备食物，但是味道超好的时候兴致勃勃地说：“哇！真好吃！”吗？

前者可能因为资历尚浅所以功力不好，但是日子有功，只要他以同样的态度去努力提升自己的食物味道，假以时日，他是不是要比后者更成功？而后者可能因为有什么家传秘方或者什么的在做着，但是态度那个样，久而久之，口传成实，是不是大家都渐渐离弃他呢？

风气低靡且阻扰甚多的不止国力大专，社会也是这个现象。在这种没有先决条件的环境下，要茁壮成长只有一个方法，就是我们炎黄子孙血液里面流着的：自强不息。不等人家给我们条件，我们自己去开垦。

不管将来条件是否转好，这些重要的基因子，我们老祖宗都留下来给我们，而我们就要流下去给新生代。因为这样，我们能在坏环境生存且强壮，在好环境时比别人更好。也只有这样，我们才能有能力伸出手去扶人一把。自己都没站稳了，如何说快高长大？

认识你们这群有省思与醒觉的年轻人，才是我们庆幸的因素！

很多表演者我都不认识，但是我想籍此给予他们一个认知，希望他们知道：自己的努力没有被抹煞掉。

谢谢你，多丽丝，你这篇感言会是我们很受用的座右铭。真的很谢谢你。

其实，你提及的几个要点都是我们所遇到的问题。

努力用错了地方是一件让人很心疼的事情。
新生多老员少，杯水车薪，要灌溉到什么时候才能看到丰收？
]要他们正视，还要看这鞭子抽不抽得够劲儿呢！要是皮还是很厚，或者皮太薄，前者无动于衷，后者干脆就放弃了。

我清楚知道，这些关键性且根本的问题再怎么棘手也是我们的解决的。虽然有时还真不知如何下手。。。。有机会还真得与大家谈谈呢！哈哈哈，到时可别不理我们喽！
当然除了演技外，剧本的编写，剧情及手法的编排都人是我们得继续努力的地方。

注1：嘿嘿！蛮喜欢你写的那句’‘要他们正视，还要看这鞭子抽不抽得够劲儿呢！’‘

注2：能与你和佐一古在这里交流还真玩味的。虽然麻烦，但也尽兴且真挚。蛮珍惜  
           的！！！


在这里，也祝福你们啦！
生活愉快！
加油！


注3：知道我是谁了吧？不要啦，不要“酱”啦，猜到了就不好玩了啦。。。。

cinchai

真的很开心能与你们在这一边分享！

当然除了演技外，剧本的编写，剧情及手法的编排都人是我们得继续努力的地方。

凯伦说得没错，在这些方面我们的确是比较嫩，日后还请各位多多指教噢！

佐一古

槟城表演艺术的路途艰辛哦......希望你们这股小小清流会变成滔滔大河，灌溉这一片荒凉的艺术沙漠岛。


呃......怎么阿佐最近讲话都那么老气横秋......

多麗絲

就说了嘛，愿意努力的可造之才，这年头，少之又少喽！瞧瞧！看到这些青枝嫩叶很努力的往上挣，能不热血沸腾吗？（还差点快老泪纵横了）

戏剧是一个很棒的圈子。可以从中认识很多很棒的人，而且不是因为切身的直接利益，而是文化的流传。

每个地方都有其棒与烂的部份。

青黄不接也是青年剧团的缩影。

为此，大家也伤脑筋要怎么改变。

树长，也看土壤、灌溉、除虫等等（先是说吃的，现是说种的）。拔苗助长最烂，根都还没长好就巴不得一鸣惊人。是喽，用最短的时间长得最高，噼里啪啦的，什么时候见过插根棒子扶摇直上的树经得住风雨？

可以说我保守，但我是亲眼所见，亲身所历，才总结的。所以喽，我们还在努力，同时也期待着你们可以不负厚望，不因为大学的日子才搞点玩意儿，而是愿意继续走下去。毕业以后，仍然持续燃烧那股热诚，为咱的文化薪火加油！如果我们老的加上你们小的，是不是形成一幅和谐的图了呢？然后你们再去扶更小的，这样才能走下去。

条件是什么？走下去！

多麗絲

原帖由 凯伦。莫 于 30-10-2005 09:29 PM 发表
注3：知道我是谁了吧？不要啦，不要“酱”啦，猜到了就不好玩了啦。。。。

猜不到啦！
哪里有男的凯伦.莫的？

cinchai

大学毕业以后。。我还会继续参与戏剧的演出吗？ 我从来没有想过这个问题。。
虽然说此时此刻的我，对于戏剧而言，是有着一股热诚和诚意。

出了大学以后便不再是温室里的树苗，日后的成长一切必须靠自己的毅力和努力。外面的世界风大浪打，对于戏剧的热诚是否还能乘风破浪，一切还是未知数。。

希望在未来的几年内，我可以找到以后愿意为戏剧而坚持的理由吧！

我想，我还不算是那股清流吧。。
但是我会努力向那股清流游去。。 （毕竟我们大家都是游出来的嘛。。嘻嘻！）

注：凯伦.莫。。你的秘密身份快不保了！！ 哈哈！

多麗絲

原帖由 cinchai 于 31-10-2005 01:03 PM 发表
大学毕业以后。。我还会继续参与戏剧的演出吗？ 我从来没有想过这个问题。。
虽然说此时此刻的我，对于戏剧而言，是有着一股热诚和诚意。

呐呐呐，就是这个隐忧。很多人都拥有这种心态，所以培育了人才，还没贡献就退出了。做死我们了！

出了大学以后便不再是温室里的树苗，日后的成长一切必须靠自己的毅力和努力。外面的世界风大浪打，对于戏剧的热诚是否还能乘风破浪，一切还是未知数。。

希望在未来的几年内，我可以找到以后愿意为戏剧而坚持的理由吧！

且让我跟你分享一下我的过程。中学时候，懵懵懂懂的，是有参加过，但是心不系那，所以念书的时候，不了了之。我是中学毕业了之后才真正加入戏剧的大家庭的。当初进来，也没啥想头，就干着干着，从此系下此不解之缘。还别看戏剧只是“演戏、编剧、手法”的玩意儿，从这里可以透过兴趣/嗜好来增广见识呐！

戏剧带着看世界、看人情世故。从这里，可以学会很多东西，很多不止于戏剧而已的东西。
一踏进来就是好几年了。也曾经有过找不到坚持下去的理由的时候，但是还是走不了。为什么？如果你真的铁了心要学，是怎么都学不完的。你看我们多少岁？我们走的路可不比你们容易，但是我们还在，因为这里是梦开始的地方，回忆记载所在，也是成长的里程碑。

没人知道这路能走多远，但是如果可以，希望年轻人不要这么轻易言弃。需要什么理由来为戏剧坚持？你的文化。如果你的文化连你都不捍卫了，还指望谁呢？

我想，我还不算是那股清流吧。。
但是我会努力向那股清流游去。。 （毕竟我们大家都是游出来的嘛。。嘻嘻！）

聚沙可成塔，要聚溪成流，也得凝聚起来才能。孤掌，何来之鸣？

多麗絲

注：凯伦.莫。。你的秘密身份快不保了！！ 哈哈！

是不是那个阿布阿莱和阿恩啊？  

cinchai

原帖由 多麗絲 于 31-10-2005 04:54 PM 发表
戏剧带着看世界、看人情世故。从这里，可以学会很多东西，很多不止于戏剧而已的东西。
一踏进来就是好几年了。也曾经有过找不到坚持下去的理由的时候，但是还是走不了。为什么？如果你真的铁了心要学，是怎么都学不完的。你看我们多少岁？我们走的路可不比你们容易，但是我们还在，因为这里是梦开始的地方，回忆记载所在，也是成长的里程碑。

多麗絲，感谢您的经验，让我有了方向去探讨戏剧的意义。


真的希望有一天，我也能够为文化艺术尽一点绵力。

是不是那个阿布阿莱和阿恩啊？   

不就是他咯。。。