"STARVED DEATH ” 純粹_餓死

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哈哈哈，我喜歡惡魔這個名字，
下個自畫像系列也是黑白的，
在處理最后的步驟，處理完成后就放上來分享，
謝謝支持．．．

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歡迎sApi967，
新朋友哦，歡迎歡迎
謝謝你的花

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原帖由 cactus_juicxia 于 10-10-2007 09:12 PM 发表
呈現了這麼多難得的﹑寶貴的﹑豐富的。。。對我個人而言﹐尼采的思想除了深思﹐再深思﹐一時間真的讓人無法回應。

相信這帖來看的人不少﹐想回复樓主以便進行交流和討論的﹐應該都還沒準備好﹐猜想可能是因為 ...

歡迎閑人掌最瞎，
尼采是影響我思考模式最深的一位哲學家，
貼在這裡分享也只不過是舉手之勞而已，
希望大家也能看到，或許也能喚起大家對哲學的興趣，
或許而已．．．

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分享這個系列最后一幅作品，
不知不覺這個帖已經一年了，
希望熱愛藝術的朋友繼續加油，
也謝謝每個在這個帖給意見的朋友，
謝謝大家．．．

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分享個人喜歡的音樂  

歌德（Gothic）文化與歌德搖滾／金屬樂

歌德金屬（Gothic Metal）可說是歐洲金屬樂界近年來聲勢逐漸上揚的一支樂派，儘管相較於速度金屬（Power/Speed Metal）、前衛金屬（Progressive Metal）和旋律死金屬（Melodic Death Metal）等樂派的主流地位而言，勢力仍不算龐大，不過從每年這些新興歌德團的成長速度和發片量來看，歌德金屬已形成一股不可忽視的力量。
何謂「gothic」？首先，從字面上來解釋，它包含了三種意義，第一，在建築上的歌德式建築如大教堂（Cathedral），其最大的特色就是高大的樑柱和尖拱形的天花板與結構；第二，在文學上歌德是用以形容那些以黑暗寂寞地點（如荒廢城堡）為背景的奇異、神祕之冒險故事；第三，歌德也代表一種字體相當華麗的印刷或書寫風格。
最早「gothic」這個字是起於文藝復興時期被用來區分中世紀時期（Middle Ages，5～15世紀）的藝術風格，它的源由是來自於曾於西元3～5世紀侵略義大利並瓦解羅馬帝國的德國歌德族人，在15世紀時，義大利人有了振興古羅馬文化的念頭因而掀起了燦爛的文藝復興運動，由於義大利人對於歌德族摧毀羅馬帝國的這段歷史情仇始終難以釋懷，因此為了與這段時期有所區隔，他們便將中世紀時期的藝術風格稱呼為gothic，對他們而言即意味著野蠻。僅管gothic這個字原始上是帶有負面的意涵，但事實上為數可觀的美麗藝術作品都在此時被創作出來。
12世紀時，由於建築技術的精進，因而造就了大量歌德式教堂的誕生，其中最著名的就屬巴黎的聖母院大教堂（Notre Dame）。當然，歌德式風格也不僅止於建築，諸如雕刻、玻璃製品、裝飾品和彩繒圖稿等等，都深受影響，這類藝術創作從12世紀中到16世紀初一直綿延不斷。事實上宗教在歌德藝術上扮演著極重要的角色，不論是畫家或雕刻家，在他們的作品上都喜愛以宗教為題，對於寫實的題材則不甚感興趣。
約在西元1800年左右登場的浪漫主義運動（Romantic Movement），歌德與中世紀文化再度受到人們的親睞而得以復甦，浪漫主義可說是對於啟蒙運動（the Enlightenment）理性主義（rationalism）的反動，感性、非理性的態度是這個運動的中心，而在這個時期，歌德開始與黑暗、奇異、古怪扯上關係，事實上浪漫派的許多象徵和主題都和這些歌德次文化相當類似，這時期的一些作家十分熱衷於描寫人心的黑暗、空虛面，性妄想、恐怖、神祕的題材都在文學作品中被廣泛地運用。此外，在視覺藝術上，浪漫派的畫家同樣偏愛黑暗、淒涼的景緻。在歌德小說中最典型的象徵就是吸血鬼（vampire），經典作品Bram Stoker的「Dracula」甚至在書中加入了吸血鬼的圖象，其可謂為發19世紀歌德文學以吸血鬼為題的濫觴。
時間來到1970年代中期，此刻的英國正值於龐克（Punk）風潮的堀起，在70年代末期，Punk之後，由Post Punk/New Wave浪潮接續登場，而在Post Punk短暫的歷史當中，卻出現了一支極為重要與極具影響力的搖滾樂團Joy Division，其以Bass做為音樂主調的演奏模式和深沉的演唱風格，使其音樂中瀰漫著不安、焦慮、悲觀和灰暗的氣氛，此一灰暗低調式的搖滾樂風，可謂是此後歌德搖滾（Gothic Rock）的雛型。
Joy Division靈魂人物兼主唱Ian Curtis於1981年自殺身亡的時間點，也正是Gothic Rock時代的開始。受到Joy Division音樂風格的強烈影響，並再納入歌德黑闇、詭魅、死亡、宗教和神祕儀式等的題材，歌德搖滾終於由英國的歌德搖滾教主Bauhaus所確立，歌德精神也開始在音樂上展現其影響力，就音樂風格來說，Gothic Rock除了前述的這些負面、低調、黑闇的要素外，開始在搖滾樂中加入大量鍵盤合成器的運用，甚至也帶有電子味。歌德音樂最重要的特色，就是在黑闇、深沈、絕望的音樂中，還能夠呈現出一種優美感。
除了音樂上的表現，歌德派的藝人團體亦在視覺上展現死亡美學，如臉色畫以慘白，著黑色服裝，或是英國19世紀維多利亞式的褶邊服裝，而中古世紀的廢墟、歌德式建築亦被廣泛運用。英國的歌德搖滾在80年代中期達到了最高峰，最具代表性的樂團為Bauhaus、The Sisters of Mercy、The Mission和Fields of the Nephilim等等。另一方面，在此同時的美國，則出了首支的Gothic/Death Rock樂團Christians Death，其在歌德歷史中同樣佔有重要地位。
往後的Gothic Rock則逐漸驅向電子樂發展，同為英國樂團的Dead Can Dance亦成為影響日後Darkwave樂派的首要樂團。此外，Gothic Rock在傳入美國後則結合噪音（noise），進一步發展出Industrial Rock（工業搖滾）的分支，著名的團體有Ministry和Nine Inch Nail等。
而雖然Gothic Rock最後是由Darkwave接手，並朝向電子樂發展，但事實上歌德式的金屬樂也在90年代初期開始蘊釀，並終於在1995年由挪威名團theatre of tragedy的首張同名專輯昭告了歌德氣氛金屬時代的來臨。
不過在開始談歌德金屬前，我們不得不先從毀滅金屬（Doom Metal）講起，Doom Metal是一種沈重、黑暗、緩慢、憂鬱而哀傷的金屬音樂型態，一般認為Doom Metal最早的始祖正是金屬教父black sabbath，不過真正Doom Metal風格的確立則是從瑞典名團candlemess於1986年發表的<Epicus Doomicus Metallicus>專輯開始，相當多的Doom Metal樂團都在80年代末至90年代初期時誕生，隨後更由被喻為英國三大Doom Metal樂團的My Dying Bride、Paradise Lost和Anathema所發揚光大，其中My Dying Bride將小提琴的編制納入其中，成為日後淒涼派Gothic/Doom Metal樂團借鏡的先驅。
Doom Metal在90年代後開始有多方面的發展，英國的重量級樂團Paradise Lost於91年所發表的專輯<Gothic>中，便是受到Gothic Rock的啟發，而嘗試將少許女音vocal和弦樂襯底運用到金屬樂中，成為Gothic Metal的先驅，不過此作法也僅是點到為止。隨後，挪威的Theatre of Tragedy更是將Doom Metal與gothic元素徹底融合，進而開創並確立了新一派的Gothic Doom Metal，而TOT也可說是為金屬樂帶起了歌德風的首要功臣，TOT的成功使得這股歌德金屬風潮由北歐開始迅速向外蔓延。
Theatre of Tragedy的幾項特色都成為此後歌德派金屬的基本要素，尤其是已成為今日主流風格的Gothic Death Metal，如採death metal殘暴男腔（甚至是black metal的尖吼黑腔）搭配柔美女音的對唱形式，這正是闇色浪漫的歌德精神，這種對比作風亦象徵著黑暗（死腔和金屬樂部份）與光明、生命及愛（女音、鋼琴和交響部份之間的對抗。而TOT女高音主唱Liv Kristine Espenas輕柔、不食人間煙火的曼妙唱腔也不知早已征服多少鋼鐵男子的心了。
不過歐洲各國因為文化的差異，使得Gothic Metal亦發展甚至延伸出許多不同的形態，除了Gothic Death/Doom外，在荷蘭則由the gathering奠立了以優美女音做為主唱、著重心靈感受的美聲派Gothic Metal，其主唱Anneke van Giersbergen飄渺而渾美的音色，可說是Gothic Metal界的完美典範，在稍後的另外兩支荷蘭樂團within temptation及after forever，也都以擁有音色、唱腔類似Anneke的女主唱著稱，足見The Gathering對荷蘭歌德金屬的影響力。不過The Gathering卻在近期逐漸轉變風格，金屬成份已愈來愈淡。
另外，北歐樂團則進一步地將一些Black Metal元素融入gothic當中而成為Gothic Black，著名的樂團有同為來自挪威的tristania和the sins of thy beloved等，然而，事實上gothic在北歐的發展，已是將gothic、doom、death、black融為一體，所以已難以將之歸類於單一風格，如Tristania除了盛大的交響氣勢外，甚至採用clean男腔、黑死腔加上聲樂女主唱和唱詩班的大合唱。
當然北歐樂團的音樂思維也不僅此而已，瑞典的therion便與眾不同地發展出以管弦樂器﹝合成器取樣音色或真實guest樂手﹞與金屬樂器並重式的交響歌劇金屬，其在演唱部份於近期已全然採用專業的男女歌劇唱詩班。另外，芬蘭的As Divine Grace則以沈靜淡雅的atmosphere gothic予人一種看盡世間繁華的感受。
而說到傳統的歌德吸血鬼文化，不能不提的當然是英國的Cradle of Filth，其運用大量的鍵盤，營造出極度陰森黑暗、邪惡而詭譎的氣氛，並成功地將這股歌德氣氛融入殘虐的Black Metal當中，而樹立起Vampire Black metal，COF的這項成就，使其在Black Metal界享有極崇高的地位。
在德國方面則發展出結合古典交響及民族樂的Symphonic Gothic與Gothic Folk，如lacrimosa、haggard等，這些團體除了合成器外，更採用了真實的管弦樂器，因此古典交響味相當濃厚，在歌德界享有盛名的Lacrimosa，近期甚至與倫敦交響樂團合作，而喜好中古氣氛的Haggard，團員包含管弦樂手甚至達到20人，古典化的程度相當深。
義大利近年來以前衛金屬和交響速彈金屬揚威於全歐洲，不過其在歌德金屬方面的發展亦不落人後，Inner Shrine、Macbeth即是箇中翹楚，前者氣氛淒涼哀美，後者則充滿浪漫感與動人旋律。另外還有一些專注於氣氛營造的樂團，如充滿中古世紀感的Dunwich和Crown of Autumn，其中Dunwich更運用了中古樂器和僧侶唱詩班。
至於其他的歐洲國家也都有代表性的樂團，如波蘭的Sirrah，匈牙利的Even Song，羅馬尼亞的On Thorns I Lay等，風格上皆完全不同。
然而，Gothic Metal發展至90年代末卻也開始呈現兩極化的走向，一方面是繼續延續gothic death路線或是加重交響感，但另一方面則是轉向電子樂、工業味的Darkwave路線，甚至是回歸早期的Gothic Rock，這種現象在一些大團身上特別明顯，如除了前述的The Gathering外，曾是Doom Metal大老的Paradise Lost，近期風格也已完全轉變為主流色彩濃厚的電子歌德搖滾，連Theatre of Tragedy在2000年的專輯<musique>都已幾乎褪去Gothic Death Metal的色彩，而變為一個工業電子搖滾樂團，同時一些昔日的Doom Metal樂團也都同樣慢慢地在音樂中加入電子樂。
從以上的介紹可以了解到，歌德派的金屬樂已得到全面性的發展，不再跼限於單一風格，而歌德不單是一種音樂型態，它更是一種生活態度，歌德是一個可以讓人逃離現實而進入的幻想世界，一個黑暗而浪漫的世界，歌德精神除了可以表現在音樂上，也同時表現在衣著、藝術和文學上，帶有大量蕾絲的衣服、象徵浪漫的玫瑰，墳墓、吸血鬼、女巫，廢墟、雕像、歌德大教堂等等，這些種種都是歌德的符號象徵。當然，純就音樂上來說，一般喜好強烈直接的金屬樂迷，或許會對速度緩慢、著重氣氛發揮的歌德金屬較難以接受，不過若是能從根本上去了解這種樂派的背景和其所欲呈現的意境，適度地調整一下自己的心態，或許就能體會到另一種不同的聆聽感受與樂趣。

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黑闇vs.光明／Gothic Doom/Death

Gothic Death Metal可說是現階段歌德金屬中最主流的一支，樂團作品也最多，Theatre of Tragedy在1995年所發表的首張同名專輯可說是影響性最大的歌德死金屬專輯，當中的音樂元素，如優美女音主唱與death腔對唱的形式，大量的鍵盤弦樂、鋼琴運用，都成為日後歌德死金屬的最基本要素。柔弱女音與殘暴死腔的對唱，猶如天使與魔鬼般的對比，黑闇兼具優美感的氣氛與旋律，都是TOT為歌德金屬所做出的定義。

可惜的是TOT在第三張專輯之後，樂風便轉向電子歌德搖滾，不過所幸其同樣來自挪威的後輩樂團tristania及the sins of thy beloved，表現可說青出於藍，音樂性得到更大的開拓，特別是北歐黑死金屬冷冽氣息的注入，兩個樂團各有所長，Tristania氣勢瑰麗壯闊，並有豐富的演唱編排﹝黑死腔+低吟男腔+聲樂女腔+唱詩班﹞，而TSOTB樂風哀美攝人，殘虐黑腔與銷魂女音精彩對唱，小提琴有著靈魂性演出，而巧合的是這兩團皆邀請了同一位小提琴手擔任guest樂手，也因此可以略為感覺到一些相似性。

德國的lacrimas profundere則是淒涼派Gothic Doom的最佳詮釋者，承襲自淒涼派祖師My Dying Bride的精神，樂風極度悲涼哀愁，小提琴、長笛、豎琴演出是一大特色，並有黑死腔+低吟男腔+聲樂女腔主唱，可惜從專輯之後同樣已改變樂風。

荷蘭的after forever是另一支為歌德金屬注入新視野的傑出樂團，其音樂風格呈現出了廣闊的包容性，Doom、Black、Progressive、古典交響、聲樂、美旋律，多樣的音樂元素造就出迷人的創作，除了音樂之外，聲樂女高音主唱優異的演唱亦是一大重點！

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氣氛美聲／Atmosphere Gothic

這一類別的歌德金屬，並不強調歌德的黑暗面，其焦點反而是著重在情緒氣氛鋪陳和動人的美旋律上，呈現一種靜雅的浪漫感與脫俗的氣息，音樂相對而言也比較沒那麼重，在演唱上大多以純女音為主，或者是低吟式clean男腔。美聲歌德金屬最知名的代表樂團就是荷蘭的The Gathering，特別是其女主唱Anneke飄渺渾美的唱腔，堪稱是美聲歌德的完美典範。

另一支出色的樂團則是來自波蘭的Artrosis，其風格明顯深受The Gathering的影響，不過其音樂中多了一份東歐的民族氣息，因而有種特殊的新鮮感，專輯也多有演唱波蘭文及英文的兩種版本。

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古典交響／Symphonic Classical Gothic

這個類別的樂團作品即是在音樂中融入古典或交響樂成份，不同於一般典型歌德金屬的重點大多放在氣氛營造上，此類樂團常有較嚴謹的編曲結構與較多的器樂演奏表現。在歌德金屬界知名度極高的Lacrimosa，即是此派的重要代表，由領導人物Tilo Wolff所一手創造的Lacrimosa古典歌德音樂世界，其音樂完全獨樹一格，充滿著一種強烈深沈的感染力，像是會觸動到聽者內心最深底處，而Tilo Wolff也是個人認為在整個歌德金屬樂派中，真正具有所謂「歌德」性格的音樂創作者，Lacrimosa的音樂就猶如Tilo個人生命的投射，聆聽Lacrimosa的音樂就彷彿進入到另一個世界，甚至是Tilo的內心世界。
瑞典的Therion，音樂風格從早期的Death Metal根基，逐漸發展成為格局龐大複雜的交響歌劇金屬，音樂不僅採用全然的管弦樂式配制，在演唱上也從帶有死腔到後來完全只有歌劇唱詩班表現。

德國的Haggard同樣是一支古典化相當深的樂團，其成員包含管弦樂手竟達到近二十人，厚重的Death Metal與高雅的管弦樂、聲樂女音巧妙地融為一體，音樂充滿著濃郁的中古世紀氣息與民族味，編曲極度引人入勝。

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狂暴美學／Gothic Black

Gothic Black Metal是將歌德元素與黑金屬相結合的一支樂別，此類中的樂團作品，一種是以歌德金屬為主體，加入部份黑金屬手法，如黑腔、狂暴吉他刷扣和噴射雙大鼓擊等；而另一種則是以黑金屬為主體，再加入歌德元素。
義大利的Graveworm即是屬於前者，其曲式雖狂暴但卻沒有一般典型黑金屬的無人性與疲勞轟炸，相反的其音樂充滿著一種強烈的美感，氣氛與旋律性相當哀美動人，特別的是其作品中還加入了少許蘇格蘭風笛與弦樂組表現。

英國的Cradle of Filth則是後者的代表，事實上COF多是被歸在黑金屬中做討論，其將歌德文化中最黑闇的吸血鬼題材於交響黑金屬中發揮至極，成為自成一格的吸血黑金屬﹝Vampire Black Metal﹞，更有趣的是COF在商業上的成功竟讓其成為第一支被五大唱片廠牌之一的Sony所簽下的黑金屬樂團。

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歌德前衛／Gothic Progressive

嘗試將歌德元素與前衛金屬相結合的樂團同樣是存在的，此類樂風可說融合兩派之長。丹麥的Sinphonia正是成功範例，其女主唱的唱腔可形容是帶點邪氣的Anneke﹝The Gathering﹞，作品中既擁有歌德的幽美神祕氣息，又有前衛金屬變拍結構與彪悍的吉他riff，樂風相當特殊卻又十分吸引人。

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結語

歌德金屬是一種著重「美感」的金屬樂別，這種美並不只是直接淺層的旋律性優美而已，它所呈現與觸發的，是一種人類內心中的黑暗性，欲跳脫虛假、束縛，追求純美與性靈的悸動，一種從絕望甚至自虐中，醒悟而獲得解脫的心靈昇華之美。當然，隨著音樂的發展與相互影響、融合之後，歌德金屬已不見得都具有這樣的本質性。

在音樂的呈現上，歌德金屬也顯露了極大的包容性與可能性，例如古典樂或前衛金屬編曲手法的融入，不過歌德金屬在90年代末期快速發展之後，在21世紀的初期也呈現了疲態，許多大團甚至回頭靠攏電子歌德搖滾或Darkwave路線，新進樂團也少有超越現況的表現，不過我相信這只是一個短暫的潛沈與尋求突破的階段，歌德式美學縱然不是主流，但也絕不會從洪流中消失，因為在人類內心中永遠都會存在著一個幽微的角落，而歌德金屬正是具顯這種闇色美學的重金屬音樂。

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Theatre of Tragedy
                                                  
開啟歌德金屬樂派大門的龍頭樂團─Theatre of Tragedy

當1995年來自瑞典的Theatre of Tragedy發表了首張同名專輯之後，歌德式金屬樂的風潮便開始蔓延至全歐洲，並帶動大量歌德金屬樂團的追隨，在短短幾年時間之內，歌德金屬樂便得到蓬勃的發展而成為歐洲金屬樂界一股新興的勢力！
Theatre of Tragedy的出現，可說為原本剛強制式化的金屬音樂，如吉他英雄式的音樂編奏型態，帶來了新的衝擊與啟發，讓世人體驗到原來金屬音樂也能有如此陰柔和著重氣氛營造的表現方式，為金屬音樂開啟了另一種新的可能性！
Theatre of Tragedy或許不是第一個嘗試將女音主唱或是將80年代英倫歌德搖滾元素融入於金屬樂當中的樂團﹝如Paradise Lost﹞，但他們卻是確立歌德金屬風格與帶動歌德金屬發展的首要功臣之一！TOT將悠柔的女音演唱、Death Metal的死腔、歌德搖滾闇中帶美的精髓，與沈重的Doom Metal相互融合，成為了新型態的Gothic Death Metal，TOT的音樂元素，如優美女音主唱與death男腔對唱的形式，大量的鍵盤弦樂、鋼琴運用，都成為日後Gothic Metal的最基本要素。柔弱女音與殘暴死腔的對唱，猶如天使與惡魔般的對比，黑闇兼具優美感的氣氛與旋律，都是TOT為歌德金屬做出的定義。
首張同名專輯自然是歌德金屬樂迷的必備之作，因為它是影響性最大的一張歌德死金屬專輯。這張專輯的Doom Metal味仍是相當濃厚，樂曲迷漫著沈重的壓迫感，不過事實上這張專輯可說仍帶有著原始的粗糙感，編曲的變化性亦不夠豐富，可以感受得到TOT在這個時期的創作可說仍有些在探索的味道，然而這種原始感反而更突顯了音樂之中真摯的情感。總體而論，TOT的音樂風格已大致成形，除了女音與死腔對唱的基調之外，在其中幾首曲子裡還加入了大提琴拉奏，為陰沈的氣氛裡增添了一份溫暖。
而女主唱Liv Kristine Espenas清柔飄渺的唱腔，無疑是TOT音樂迷人的一大要素，甜美的外表，加上令人魂牽夢瑩的演唱，讓人對其有著無窮的遐思，如Liv般清柔式的女音主唱，在其後輩像The Sins of Thy Beloved的身上同樣聽得到。
隔年所發表的第二張專輯，TOT的音樂風格可說達到完全的成熟，不僅編曲上豐富許多，曲式的起伏性更大，旋律也更為優美動人！而上張專輯doom的沈重氣息亦已褪去大半。
代表陰柔一方的悠柔弦樂、鋼琴鋪陳與優美女音，巧妙地與代表黑闇一方的粗重吉他刷扣及death腔相互交纏、呼應，男主唱部份也不時以低吟式唱腔或是譜以口白，增加戲劇性。整張專輯充滿著極強的吸引力，令人十分沈迷。
這張專輯也誕生了數首扣人心弦的TOT經典曲目，如第5首的"And When He Falleth"(7:08)，前半段是優美的鋼琴旋律伴隨女音吟唱以及Raymond的低吟，到了曲中一長段有如自收音機傳來之男女對話的口白，譜以淡淡的acoustic guitar伴奏和雙大鼓點，非常的有味道！
還有第6首"Der Tanz Der Schatten"同樣是專輯中相當醒目的優曲，全曲旋律十分悅耳，曲子後段Liv的高音盤旋吟唱是本曲的高潮好戲！
1998年所發表的第三張專輯，TOT開始在音樂中加重電子合成樂的份量，金屬味則明顯轉淡，就在歌德死金屬樂派才剛要開始起飛之時，TOT卻已展露了其欲轉向Darkwave/電子歌德搖滾路線發展的企圖，此舉著實令樂迷感到相當地意外，而這張專輯也正是TOT音樂風格全面轉變的一個開始。
和前、後(兩張專輯比較起來，可說是由歌德死金屬過渡到電子歌德搖滾之間的一種混合性作品，整張專輯幾乎沒什麼金屬味，而主唱Raymond更是全然改唱低吟式唱腔，死腔表現已幾乎聽不到，整張專輯柔柔淡淡的，少了金屬的粗猛感，取而代之的是歌德搖滾式的浪漫氣息，無疑的，像這樣的一張作品自然是得到兩面性的極端評價。
加入電子樂似乎是不少金屬樂團共通的一個選擇，然而正如許多「血淋淋」的例子，這樣的「變節」絕非大多金屬樂迷所樂見，TOT的選擇轉變恐怕也令許多金屬樂迷對其感到失望。當然，音樂都是相對的，有人失望，自然同樣會有其他樂迷喜歡這種新的味道，因此從金屬樂的角度去評斷它或許不儘公平。
1999年TOT發行了live專輯，這張專輯也是其離開Massacre Records加入Nuclear Blast前的最後一張作品，這張live現場的曲目涵蓋了前三張專輯.

[ 本帖最后由 monster666 于 3-11-2007 12:42 PM 编辑 ]

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Therion

闇色交響之美～Therion─ 交響歌劇金屬代表

樂團歷史
1987年由瑞典籍的bass手兼vocal的Christofer Johnsson、吉他手Peter Hansson和鼓手Oskar Forss三人組成了Blitzkrieg，然而不到一年的時間，樂團便由於一些因素而宣告解散。不過幾個月後樂團以新的團名Therion再度重組，主要成員Christofer改彈吉他，同時樂團亦有一位新任的bass手加入，而樂團的音樂方向也轉向death metal。
1989年間樂團自行錄製了兩張的demo和一張4曲的迷你LP，並透過當地的唱片行銷售限量的1000張，由於銷售的佳績，很快地便為Therion帶來一紙英國Peacevill Records旗下之廠牌Deaf Records的唱片合約。首張名為的正式專輯於1990年的8月開始錄製，並於隔年發行，這張專輯所收錄的曲子皆是樂團在1987至89年間所寫，因為他們認為樂團已前進至另一個方向，因而希望把新的曲子留待到下一張的專輯。
不過由於樂團並沒有得到他們所希望來自唱片公司的支援，於是Therion轉而投入另一家同為英國廠牌的Active Records。92年樂團發行了第二張專輯，在這張專輯裡，一些新元素如鍵盤及女音vocal開始加入，這對於當時的death metal來說，可算是十分新的嘗試，金屬界普遍而言都對這種新方向抱以相當肯定支持的態度。
然而此時的Therion卻面臨到一個極大的危機，由於鼓手Oskar希望離團以將更多的時間花在家庭上，bass手Erik則希望搬回美國德州以與家人團聚，而吉他手Peter也因音樂理念與Christofer不同而離團，使得Therion僅剩下Christofer一人，加上對唱片公司的不滿，樂團幾乎面臨解散的命運。不過Christofer並沒有因此放棄，他很快地找來了三位新成員，並且以這個全新的陣容，在他們與瑞典廠牌Megarock Records簽下合約之前，於荷蘭、比利時及瑞典等地做了一個小型的巡迴演唱。
1993年Therion發表了第三張專輯，在這張專輯，Christofer欲將Therion帶往新方向的企圖愈益明顯。不過此時樂團的成員問題又再次浮現，由於幾位團員們覺得Christofer要求太高，又需要團員們投注相當多的時間與工作量，因而相繼求去，於是Therion很快地組成了第三代，不過團員除了Christofer與原任的鼓手外，只加入了一名新的bass手，使樂團回到了3人團，隨後Therion即與Samael、Grave和Massacra共同舉行他們首次的大型巡迴演唱會。
之後Therion獲到德國金屬大廠Nuclear Blast的親睞，正式加盟旗下。1995年Therion發表了樂團轉型的重要作品，第四張專輯，這張專輯不僅更大量地運用合成器音源來營造交響氣氛，並且也首度嘗試加入些許的男女聲樂合唱，此張專輯可說已確立了Therion欲將古典交響與歌劇演唱融入金屬樂的作風，雖然還未臻成熟，但已具備了下張經典專輯的雛型。此後，bass手Fredrik由於個人因素求去，而Therion則與一些guest樂手完成了南美的巡迴演唱活動。
演唱會之後，樂團開始認真思考希望能在成軍近10年之時完成一張極度交響化的作品，而第4代的團員也順利組成，新成員包括了bass手Lars Rosenberg(前Entombed)與吉他手Jonas Mellberg(前Unanimated)，隨後樂團進入德國漢堡的Impuls錄音室，開始了Nuclear Blast唱片公司史上預算最龐大的錄音工程(官方說法)，除了僱用Barmbek交響樂團外，更有兩支唱詩班參與，加上一位古典樂及一位金屬樂的雙製作人共同合作，花費了一個半月的時間終於錄製完成了經典巨作，這張專輯不但大獲好評，更創下了極佳的銷售成績！至此，Therion式的交響歌劇金屬風格已完全成熟。隨後Therion亦展開了全歐洲的大規模巡迴演唱行程，不幸的是，由於鼓手Piotr希望回學校唸書，再加上Jonas及Lars因私人因素無法參與演唱會，使得演唱會的大部份演出幾乎都是雇用guest樂手來完成，而Jonas及Lars也因為這樣的理由而遭到開除。
1997年是Therion的成軍10年紀念，因而樂團發行了一張特別的紀念專輯，這張專輯除了包括一些翻作曲(Scorpions、Iron Maiden、Judas Priest)、Theli時期的未發行曲、一曲翻作自第二張專輯中的舊作外，還收錄了由Christofer為一部瑞典藝術電影"The Golden Embrace"所做的電影配樂，及其金屬樂版本。
1998年Therion挾著強大氣勢發表了專輯，相較於而言，此張作品可說柔緩許多，除了旋律、氣氛更為柔美外，在管弦樂與歌劇詩唱的運用上亦有更重份量的演出，Christofer可說是將交響歌劇式金屬樂帶入了一個嶄新的境界。至此Therion已完全褪去了早期的death metal色彩，在演唱部份亦去除了death腔而全面改採男女多部的歌劇合唱。
99年Therion特別為樂迷們出了一張專輯，這並不算是一張全新的專輯，裡面收錄的曲目，有4首新歌、1首專輯中曲子的改編版本、兩首翻作曲，以及3首取自98年Vovin巡迴演唱的現場錄音。
進入2000年後，Therion向前邁進的腳步依然沒有停歇，樂團的第9張專輯，繼續延伸的柔美與更為嚴謹的交響歌劇編曲，專輯所呈現出的是極度闇黑、深沈與神祕的氣息，金屬樂器與管弦樂器的編制亦徹底緊密地融合為一。
僅管成員來來去去，但Therion在Christofer的帶領之下，歷經十年時間的歷練後，除了音樂格局逐趨豐富與龐大，更發展成為獨樹一格的新型式金屬樂，以接近一年一張專輯的發片速度，也可以聽出Therion的穩步成長。而難能可貴的是，首腦人物Christofer本身並無學院派背景，其古典、歌劇方面的能力完全靠自修而來，實在令人佩服！在專輯當中幾乎包辦絕大多數的作曲、編曲，和管弦樂、唱詩班的編排。至於歌詞方面，由於Christofer也是一個專門探索超自然力與黑暗神祕知識之組織"Dragon Rouge"的成員，因而專輯向來都是以黑暗神祕文學和埃及、希臘神話傳奇為題，在近期專輯中則全交給其好友兼Dragon Rouge創辦人的Thomas Karlsson負責。
Christofer表示，他對音樂的興趣，已從一位單純玩吉他的樂手，轉向作曲方面，他更由衷地希望自己能成為一位傑出的作曲、編曲家！
Therion交響歌劇式金屬風格的成形與發展，可說完全反應了領導者Christofer的音樂修為，由於Christofer十分醉心於歌劇和古典樂，特別是受到華格納、威爾第歌劇作品以及一些俄羅斯作曲家的強烈影響，因而促成了Christofer欲將金屬樂歌劇化的企圖。
隨著時間的演進，Therion作品當中交響樂、歌劇式演唱的份量愈來愈重，格局也愈來愈龐大，從最早以金屬樂為主體、點綴合成器管弦樂音源合奏來增強氣勢，到與真實交響樂團、聲樂歌手、唱詩班合作，進而全面地將金屬樂器與管弦樂器的編排融為一體，後期的Therion，其音樂已不再能用單純的金屬樂來形容。當然後期這樣的發展方向，對於喜愛Therion早期強悍death metal色彩的死硬金屬樂迷而言，並不一定會完全認同，不過對於期盼見到金屬樂能與古典樂做融合的樂迷來說，Therion的努力與所交出的成果都是相當令人激賞的！
將交響樂元素、男女歌劇合唱與death metal做結合，在當時的金屬樂界可謂是十分創新的作法，這張專輯，以現在的角度再去聽，其實還算是在摸索實驗的階段，專輯在曲風上仍是以強勁猛烈的death metal為主體，襯以大量的交響鍵盤增強氣勢與優美感，僅管仍帶有部份傳統death metal的原始粗暴感，但卻非蠻幹到底，強勁的吉他刷扣與重節奏，不時也會放慢曲速穿插acoustic guitar，時而則又交織優美的鋼琴彈奏和長笛，形成十分鮮明的對比！音樂的情緒起伏豐富，優美旋律貫穿其間，Therion的美學概念已然呈現！而在演唱方面，仍是以Christofer的death腔為主，僅有三首曲子加入了男女聲樂腔合唱。
間隔一年時間之後，96年所發表的專輯，音樂的質感與成熟度有了極大幅度的提升，成為Therion成軍以來最重要的一張代表作！即使是在往後數張專輯發行之後，也始終是受到最多Therion樂迷熱愛的專輯！
專輯裡的許多要素在時都得到更充份的發揮，特別是當中的優美概念、交響樂合奏和男女歌劇合唱的部份，而原本的那份death metal粗糙感幾乎已完全褪去，取而代之的是更加流暢悅耳的曲式架構，與更為飽滿漂亮的音色呈現，同時樂曲的完整度也更好。
正因為曲式強勁有力而且高低起伏變化豐富，又能兼備動人氣氛、旋律，再加上男女歌劇式合唱的強烈震憾和新鮮感，難怪會如此深受樂迷熱愛！
在演唱方面，death腔份量減少相當多，改而增加clean腔的表現，而男女多部聲樂腔合唱則開始全面參與，強勁的節奏引領著昂揚的唱詩班高聲齊唱，令人聽來極為震奮！整張專輯的張力非常強，流暢的吉他演奏、雙大鼓節奏，優美的鋼琴、鍵盤旋律，以及death/clean腔、聲樂腔合唱，種種元素相互交疊並且靈活地編排，再加上厚實的管弦樂襯底，如此豐富的一張專輯確實是讓人百聽不膩！
在<Theli>時期，可說是Therion首次編入了真實的管弦樂器，在這張專輯中，管弦樂器的角色主要仍是以烘托氣勢為主，尚無突出的獨奏表現，不過從接下來的專輯開始，管弦樂器就不再只是單純做為襯底，不僅有更均衡的弦樂器與管樂器配制，同時也有更多搶眼的獨奏演出！

[ 本帖最后由 monster666 于 3-11-2007 12:42 PM 编辑 ]

eric86

哈咯
来这里支持你了
原来你也喜欢GOTHIC哦
哈哈
加油加油

monster666

哈哈哈，你好，找到喜歡Gothic Metal朋友了，謝謝支持

j-Ant

gothic我听到的就像是很优美的感觉..然后带点交响乐的感觉..呵呵

其实H.I.M算gothic吗？听的时候genre那边显示gothic..不过我听到他们的音乐跟其他gothic的band不太同的..

monster666

歡迎j-Ant
Gothic Metal將金屬樂器與管弦樂器的編排融為一體，
將交響樂元素、男女歌劇合唱與metal做結合，當然會帶交響樂的感覺，我就是很喜歡當中帶有強烈古典樂與金屬樂的那融合感覺，那感覺很淒美又很黑暗，
來自芬蘭的H.I.M不算Gothic Metal，那個genre應該显示錯了吧，H.I.M應該是Alternative rock吧，還是他們把H.I.M歸類為Gothic rock,沒什麽聼H.I.M的歌，有錯請糾正。

圆圆呀

原帖由 monster666 于 19-10-2007 11:43 PM 发表
哈哈哈，我喜歡惡魔這個名字，
下個自畫像系列也是黑白的，
在處理最后的步驟，處理完成后就放上來分享，
謝謝支持．．．

以后就这么叫你了 ，哈哈。

我很期待你的画展（明年对吗？）。
你一定要给我拍照签名~ ！！  


等你的黑白最新作品
在这里先看看、解解瘾。

monster666

好，謝謝支持！