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名家介绍

蒋才如
二胡演奏家，生于成都，1960年考入中央音乐学院附中二胡专业，1968年以优异成绩毕业于中国音乐学院，先后师承蒋风之、张韶、聂靖宇、王国潼等教授。曾任中国京剧院首席二胡、成都军区战旗歌舞团副团长、四川省音协副主席、四川省民族管弦乐协会副会长。
  
蒋才如在大学二年级时，创作并演奏的二胡曲“北京有个金太阳”曾风靡全国。之后，又有“忆亲人”、“欢乐的彝寨”、“军民曲”、“凉山的春天”、“川江船歌”、“翠竹吟”及二胡协奏曲“白蛇怨”等作品相继出版。三十年来，勤奋耕耘，广博众家所常，演奏风格多变，音色柔美，台风激情奔放，在国内外舞台上深受好评，被誉为“东方魔琴”。中国唱片曾受于他[金唱片奖」，中国唱片的「中国二胡十大名曲」中有收录他的专辑。

乐曲欣赏

奔驰在千里草原上

二胡独奏，王国潼、李秀琪作曲，乐曲热情奔放，悠扬流畅，通过描绘草原牧民的生活情景，抒发了牧民心中的喜悦和对美好未来的向往。


　　奔驰在千里草原：二胡独奏曲，王国潼、李秀琪作于１９７２年。这是一首描绘草原牧民生活情景的二胡曲。

　　全曲由引子和四个部分组成：引子用二胡奏出号角音调，然后转入快板，模仿骏马的嘶鸣声，展现了群马奔腾的情景。

　　第一段先出现欢快跳跃的主题，表现了牧民逐马驰骋在广阔草原上的场面。随后的旋律悠扬流畅，抒发了牧民们内心的喜悦。段末是节奏自由的华彩段落，富有浓郁的内蒙牧歌音调和独特的三度颤音，形象地勾画了风和日丽，绿草如茵的牧场风光，及牧民拉奏的悦耳的马头琴声。

　　第二段的中板曲调富有表情，描绘了牧民在草原上尽情歌唱，抒发了他们对美好生活的无比热爱。

　　第三段将首段主题作进一步扩充和伸展，通过加花变奏、切分音和连续快速向上冲击的（ＸＸＸ）节奏，使音乐情绪更加紧张热烈，振奋人心。

　　结尾采用“紧打慢唱”手法，宽广的旋律和节奏紧密的伴奏相结合，并采用力度渐弱的处理，表现了草原牧民身骑骏马，自豪幸福，表达了他们对未来美好生活的憧憬与向往。

名曲欣赏

《听松》 ——借物咏怀，气势豪放

二胡独奏曲。据作者华彦钧说：“宋朝时候，金兀术给岳飞打得走投无路，狼狈逃至无锡惠泉山下，躺在听松石上，心惊肉跳地倾听宋朝兵马的声音。这曲便是描写这个故事，所以也叫做《听宋》。”这一说法虽属牵强附会，但乐曲气魄豪迈，感情奔放，也可作如是解。

　　作者通过松涛借物咏怀，在赞颂民族英雄岳飞军威的同时，倾注了他刚直不阿的性格和坚定自信的意志。曲调刚劲有力，跌宕起伏；结构前后对称，主体突出。气魄宏大的引子，犹如呼啸的松涛震荡山谷，使人感受到一种坚毅不拔的意志和勇往直前的英雄气概。第一、三段是转绕主体前后相对称的连接性段落，以微弱的颤音和断奏引出强有力的号角音调。第二段是乐曲主体，慢起渐快，力度从弱到强，在旋律进行中大跳音程很多，节奏复杂多变，经常连续使用切分音，因而音乐的气势如奇峰兀立，苍劲挺拔。乐曲的旋律进行酣畅，一气呵成。后半部采取不规整的自由变化重复。全曲的速度和力度倏忽多变，具有戏剧性效果。在演奏上大多采用一字一弓，即使是在板快速度的十六分音符时也字字清楚而有力，这是乐曲气势豪放的因素之一。与《二泉映月》那种极具抒情性的细腻刻划、委婉连绵，在音乐格调上截然不同。

名家介绍

陈洁冰，被喻为当今世界最著名的二胡音乐大师之一，从六岁开始便在她的家乡 -上海，开始了她第一场的音乐独奏会。 十九岁的她就曾两度赢得中国第一。 1980年洁冰进入了上海音乐学院就读，受教于数字中国最卓越的音乐名家，而于 1982年以优秀的成绩毕业。 同一年，洁冰在北京举办的国家传统乐器音乐竞赛中赢得第一名的名次，而这次的比赛是由中国文化部主办，而且是全国性的国家级比赛，参赛者来自全国各地。
      
从 1985年至 1987年间，洁冰先后为中国代表和澳洲、亚洲和欧洲三个不同地区进行文化交流、表演，而她的演出也屡次被盛赞，有如 "Marvelous Strings"。在 1987年，洁冰被官方表彰为 "国家一级表演艺术员"，这是中国政府给予艺术工作者最高的荣誉， 而她也是获得这个荣誉最为年轻的一员。而 1988年的上海音乐厅，洁冰在和上海交响乐团及室内管弦乐团合作表演中扮演独奏的角色。而这些表演是第一次在西方交响乐的伴奏下，使用二胡担任独奏的角色。这些表演更透过广播和电视机传播到中国各地去，而 各地的评价甚高。自从 1988年开始，洁冰就经常不断地在和上海交响乐团、上海室内管弦乐团和上海歌剧院合作演出中担任独奏者的角色。
      
在 1989年到达美国时，洁冰就位于纽约 Buffalo 的州立大学里继续着她的音乐学习之旅。两年后她修得一个音乐理论方面的硕士。而在 1990年 Buffalo 爱乐 (the Buffalo Philharmonic Orchestra) 邀请她演奏梁祝 (The Butterfly Lovers) 协奏曲，而演出也为她赢得喝采。
      
洁冰先后以独奏者的角色和三藩市交响乐团 (the San Francisco Symphony)、新莫斯科交响乐团 (the New Moscow Symphony)、匈牙利交响乐团 (the Hungarian Symphony)、上海交响乐团 (the Shanghai Symphony)、马林交响乐团 (the Marin Symphony)、Manitoba 市内管弦乐团 (the Manitoba Chamber Orchestra)、台北市立国乐团 (the Taipei Municipal Chinese Classical Orchestra) 及 Hollywood Bowl Orchestra 合作演出过。她也受邀参加第一次以及第二次的上海国际音乐节，在此她和国际知名的小提琴大师林昭亮 (Cho-Liang Lin) 合作演出小提琴和二胡双重奏 (Double Concerto for Violin and Erhu)。洁冰最近更是多场在纽约市的 Alice Tully Hall 和著名的美国爵士音乐团体 The Billy Taylor Trio 和 The Jon Jang Sextet 合作演出一连串的音乐会。她也参与了在印度第四次东西音乐和舞蹈相遇在 Bangalore (the 4th East West Music and Dance Encounter in Bangalore) 的盛会。 她在印度和著名的印度吉它手 Vishwa Bhatt 共同演出，而她的表演及所带给印度音乐团体的革新更受到广泛且特别的喝采和称赞。
      
自从 1984年开始，在中国以及美国地区的二胡录音中，洁冰以单一个演奏者的姿态，录制了最高数目的数量。现在有超过二十套以上的她的录音在国际市场上可购得。而她曾经和知名的美国五弦琴演奏家 (Banjo player) Blea Fleck， 有名的长笛演奏家 James Newton 和广为人知的印第安小提琴家 Subramaniam 合作录音过。而 Tabula Rasa ，和 Bela Fleck 及 Visha Bhatt 共同合作录制的唱片更在 1996年的葛莱梅奖 (Grammy Awards) 中被提名为世界之最音乐唱片。

现在居住在加州，洁冰为了替东方以及西方的听众引荐新的、令人兴奋的音乐，她献身于演出，和管弦乐团以及其它不同的团体合作，用她传统的乐器并结合西方原有的乐器。

赵寒阳的《二胡高级教程》简介

　　《二胡高级教程》是一本二胡的高级教材，大约相当于全国二胡考级八至十级的演奏程度。本教程共分四章，每一章是20首二胡的高级技巧练习。第二章具体讲解了二胡演奏中的乐感问题，对于具有一定程度的二胡学习者来说，这是一个非常重要的课题，直接关系到二胡水平的再提高，希望读者们不要轻易地将其忽略。第三章“弦外之功”论述了作为一个有志的二胡演奏者，需要在生活中一点一滴地加以培养和尽力去做的一些方面。最后一章对全国二胡考级八至十级的主要曲目进行了详尽的讲解，以帮助学习者更好地理解乐曲，顺利地取得二胡考级的高级别证书；同时，还可以给各艺术院校的二胡教师们提供教学上的参考。



【目录】
第一章 高级练习曲
第一节 音程应用练习
第二节 根据《开塞小提琴练习曲》移植的琶音练习
第二章 二胡演奏中的乐感
第一节 音准感
第二节 律动感
第三节 力度感
第四节 语气感
第五节 线性形象感
第六节 气感
第七节 质感
第八节 乐曲结构造型感
第九节 类动感
第十节 人物形象感
第十一节 镜头感
第十二节 地域感
第十三节 时代感
第十四节 分寸感
第三章 弦外之功
第一节 培养适合于演奏家的气质、性格
第二节 丰富自己的艺术形象库
第三节 建立联想的通道
第四节 领悟中国传统文化的真谛
第五节 培养一个高尚的人格
第六节 创立独特的演奏风格
第七节 注意倾听命运之神的敲门声
第四章 全国二胡考级曲目演奏提示
第一节 流波曲
第二节 湘江乐
第三节 二泉映月
第四节 秦腔主题随想曲
第五节 病中吟
第六节 三门峡畅想曲
第七节 一枝花
第八节 独弦操
第九节 悲歌
第十节 苦闷之讴
第十一节 汉宫秋月
第十二节 蓝花花叙事曲
第十三节 新婚别
第十四节 红梅随想曲
第十五节 长城随想

將軍令顧冠仁編配
-琵琶古曲改編
 曲勢浩大、似將軍升帳、軍令如山、大軍凱旋
 香港音樂前輩黃霑
 改編此曲而成的「男兒當自強」
 格外令人振奮

月兒高 彭修文編配
-經典琵琶古曲
 寫月兒東昇到西沉
 海島冰輪、銀蟾吐彩、玉兔西沉
 華麗纏綿、是音樂、又似仙女舞裳
 傳為唐玄宗「霓裳羽衣曲」

二泉映月華彥鈞曲王正平編配
-經典二胡古曲
 江蘇無錫惠山泉，世稱「天下第二泉」
 曲寫泉冷月寂、藝術家坎坷一生、悠遠流轉、如泣如訴
 動人之處令小澤征爾都淚流滿面，說：「這音樂是要跪下來聽的。」
 王正平重編最新合奏版世界首演

洛水春寒 王正平曲
-「翩若驚鴻，矯若遊龍；凌波微步，羅襪生塵」-洛神賦
 曹植藉洛神賦寫思念、寫幽怨、也寫男女最誠摯的深情與哀傷
 王正平作「洛神組曲─曹丕與甄宓」之第四幕曲
 卻超脫悲歡離合
 寫洛水雖寒，但春已不遠

霸王卸甲周龍曲
-台灣首演
 周龍改編自其交響樂作品
 寫西楚霸王項羽圍困垓下
 氣概拔山，卻痛失江山美姬
 十面埋伏，十把琵琶精采協奏

梁祝/高胡二胡協奏曲何占豪、陳剛曲
-中國最淒美的故事
 最令人動容的音樂
 梁祝遺恨、刻骨銘心
 必以胡琴表傳

[哲理]
一個人的習慣，往往是別人都知道，而自己卻是唯一不知道的人。
走對了路的原因只有一種，走錯路的原因卻有很多。
黑暗無論多麼深沉，光明遲早要到來的。
睡眠無論多麼甜蜜，也遲早有清醒的時候。
世界上無論多麼神秘的事，總有一個人能夠解釋的，
只是誰也不知道此人是誰罷了。
越有趣的事越不能做得太多，否則就會變成很無趣了。


[人生]
多情人隱藏情感，遠遠要比無情人隱藏冷酷困難得多。
“隨遇而安”這四個字本身，就已包含著忍耐堅毅的精神在內。
這實在是件很奇妙的事─一個人流血的時候，往往就不再流淚。
無論是什麼人，在夢中、他永遠比在清醒時更為勇敢、更為坦率。

逃避不一定躲得過 面對不一定最難受
孤單不一定不快樂 得到不一定能長久
失去不一定不再有 轉身不一定最軟弱
別急著說別無選擇 別以為世上只有對與錯
許多事情的答案都不是只有一個
所以我們永遠有路可以走
你能找個理由難過 也一定能找到快樂
懂得放心的人找到輕鬆
懂得遺忘的人找到自由
懂得關懷的人找到朋友
天冷不是冷 心寒才是寒
願每一位朋友的心都是暖暖的.......認真的人

在朋友的鼓勵之下，

我寫了這個故事。

我是蜜兒德莉‧杭朵夫，

曾經在愛荷華州的得梅因市擔任小學音樂老師。

我從事教授鋼琴這行業已經三十多年了。

  

這些年來，

我發現孩子們的音樂能力有許多程度上的差別。

不過，

雖然我教過一些天賦異秉的學生，

卻從未有過提攜人才的快樂。



然而我還是教過一些

我稱作「受音樂挑戰」的孩子。

羅比就是其中之一。



當羅比的媽媽

把他丟來上他的第一堂鋼琴課時，

他已經11歲了。



我向羅比解釋，

我比較希望學生（尤其是男孩）

能夠在早一點的歲數開始學習。



不過羅比說能聽他演奏鋼琴

一直是他母親的夢想。

所以我收了羅比。



之後羅比開始了他的鋼琴課程，

從一開始我覺得那像是無望的努力，

不管羅比再怎麼嘗試，

他就是缺乏了音感和基本的節奏感。



但是他盡本分地複習他的等級

以及一些我要求學生學習的基本曲子。



好幾個月來他練了又練，

當我聽他彈奏時，

不禁嚇得向後倒退，

再試著找些話來鼓勵他。



在每週課程的尾聲，

他總是說：

「我媽媽有一天要聽我演奏。」



但那看來似乎是遙遙無期。

他就是沒有一丁點兒天生的才能。



我只有在一段距離外看過他媽媽，

是在她把羅比放下車

或是在那輛舊舊的車子裡

等著接羅比下課的時候。



她向來都會揮手，微笑，

但從未進來拜訪過。



有一天羅比沒有再來上過課。

我曾想過要打電話給他，

但我假想

他是決定要去追求其他的興趣

（因為能力不夠）。



他不來我也感到高興。

他對我的教學來說

實在是個負面的廣告。



幾個星期後

我寄了作品發表會的通知到學生的家裡。



令我吃驚的是，

羅比（收到通知後）問我

他是否可以參加作品發表會。



我告訴他發表會

是為了現在的學生辦的，

而因為他已經中途退出了，

所以資格並不符合。



他說他的媽媽生病了，

不能載他去上課，

但是他仍然持續地練琴。



「杭朵夫小姐...

我一定要上台演奏！」

他堅持著。



我不知道是什麼原因

讓我同意他在作品發表會上演奏，

也許是他的堅持

或者是在我裡頭的某個聲音說著：

「不會有問題的。」



作品發表會的那晚來臨了。



中學體育館

擠滿了學生的父母和親友。



我把羅比排在節目的最尾端--

在我上台對所有學生致謝

並演奏結束的曲子之前。



我想這樣一來，

任何他可能造成的災害

只會發生在節目最後，

而且我還可以透過我的『閉幕式』

來搶救他悲慘的演出。



這場發表會進行得簡直是天衣無縫，

學生們都展現出練習的成果。



然後羅比上台了。



他的衣服皺不拉幾的，

頭髮看起來像用打蛋器攪拌過一樣。



「為什麼他不像其他學生

一樣打扮整齊呢？」

我心想。



「為什麼他母親不為了這個特別的晚上

至少替他梳梳頭呢？」



羅比拉出了鋼琴長凳，

準備要開始了。



讓我感到驚訝的是，

他對大家說他選了

莫札特的第21號c大調協奏曲。



而我還來不及準備好接下來所聽到的。



他的手指輕快地在鍵盤上滑過，

他們幾乎是在琴鍵上敏捷的跳著舞。



他從最弱音彈到最強音，

從快板彈到大師級的節奏。



他的延長音（彈莫札特必須的）

是那麼的雄偉華麗。



我從未聽過

有人在他這個年紀能將莫札特彈得這麼好！



六分半鐘後

他作了一個強健有力的結尾，

全場每個人都站起來瘋狂的鼓掌。



淚水早已決堤的我跳上台，

歡喜得抱住了羅比。



羅比，

我從來沒有聽你像這樣地演奏！

你是怎麼辦到的？」



透過麥克風羅比解釋著：

「嗯......杭朵夫小姐，

記得我告訴過你我母親生病了嗎？

事實上，

她得了癌症而且在今天早上去世了。

而且......她生下來就聾了，

所以今晚是她第一次聽見我彈琴。

我想要讓這場演出顯得特別些。」



當晚在場沒有一雙眼睛

不被淚水浸濕的。



當社福人員要將羅比

帶到收養家庭去安置時，

我注意到他們的眼睛也紅腫了。



我心裡想，

因著收了羅比這個學生，

我的人生不知豐富了多少倍。



是啊！

我從未提攜過半個學生，

但是那晚我自己

卻成了一位受提攜者--羅比的。





他是老師而我是學生。

因為是他教我何謂堅持，

何謂愛，

何謂相信我們自己，

以及願意在某人身上冒險一試，

即使不知道為了什麼。



這些對我來說顯得意義非凡，

自從羅比在『沙漠風暴』服務，

並於1995年四月

在奧克拉  荷馬市的阿佛瑞德‧莫瑞聯邦大廈

毫無預警的爆炸事件中喪生後。



新聞報導意外當時他正在......彈鋼琴。



現在我想為這故事下個註腳。





假如

你正想要將這篇文章轉寄出去，

你可能會想到通訊錄上的哪些人

是「不適合」收到這類訊息的。



然而，

寄給你這篇文章的人

相信我們所有人都可以得到改變。



我們每天都有數以千計的機會

去幫忙實現上帝的計劃。



在人與人間

許多看似微不足道的互動

都呈現出同一個抉擇：



『我們是否傳出了一絲神聖的光輝？

還是我們讓這機會從身旁溜走，

只留給了世界更多的冰冷？』

標題: 笛子的秘密~~吹管必看!!

吹管的!!
要有耐心仔細看完喔!!
應該會幫助你蠻多的!!
我轉的粉累說

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笛竹的鑒別與竹笛的挑選


戴金生


在我國眾多的民族樂器中，笛子是距今已有八千多年的歷史，堪稱是
鼻祖了。1987年5月在河南省舞陽縣賈湖新石器時代遺址中出土的骨笛對
此已有考證。
在漫漫的歷史長河中，笛子在我們自己的土地上發展、衍變，經無數
個演奏家、作曲家、製作師對其精雕細琢和嘔心瀝血的藝術實踐，到如今
，已成為我國民族樂器中最富藝術表現力、流傳地域最廣、最有代表性和
普遍性、人民群眾最熟悉、最喜愛的一種吹管樂器。笛子的演奏藝術和製
作工藝也以其特有而又光彩奪目的個性屹立於世界藝術之林。
世界上許多國家也都有笛子，但和我國的相比，在演奏風格和技巧的
表現上都大不相同。而設置膜孔、黏貼笛膜使笛聲清脆明亮，這更是中國
笛與外國笛的唯一區別和最顯著的特點了。
時至今日，在各種文藝團體和群眾的業餘文藝活動中，笛子的演奏和
應用已有著相當明顯和重要的位置。專業和業餘的笛手數以萬計，經銷笛
子的樂器商行遍佈五洲四海。然而，面對琳瑯滿目、品類繁多的笛子系列
，怎樣去挑選一支質量上乘的高檔精品笛呢？這並不是每一個笛手都能說
得清、道得明的，而對一些業餘的愛好者來說，更是深感困惑的難題。
我（戴金生）與笛相伴四十餘載，且與國內眾多笛子演奏名家、製笛
名師多有往來，友情甚篤。長期來的耳濡目染和切磋交流，加之我在實踐
中的探求和摸索，積累了一些心得體會，整理出來奉獻給各位同道和愛好
者。
一、笛竹%B

一、笛竹的概況與鑒別
製作笛子的材料很多，有金屬的、木質的、骨頭的、塑料的、玻璃的
、玉石的....等等。而使用最多、最廣的卻是竹子的，本文所要介紹的就
是由竹子製成的竹笛。
一個高水平的竹笛製作師，對於他所製作的竹笛在檔次上的劃分，主
要是以製作笛子的原材料笛竹的優劣來作為依據的。所以，在闡述怎樣挑
選竹笛之前，有必要先介紹一下笛竹的概況與鑒別。
我國是世界上竹類資源最豐富、竹林面積最廣闊、栽培歷史最久、產
量最多的國家。竹子和我國人民的生活息息相關，中國的悠久文化歷史與
竹子結下了不解之緣，竹笛就是其中之一。在我國南方各省，竹林蔽天，
隨處可見，其品種繁雜眾多，五花八門。例如：廣東、廣西的廣竹，福建
的鳳眼竹，湖南的湘妃竹，安徽、江西的紫竹....等等。倘若要說最佳的
製笛材料，當屬浙江餘杭銅嶺橋的苦竹了。
我曾有幸多次去過浙江這一笛竹聖地。從杭州乘車經餘杭到銅嶺橋，
下車舉目遠眺，這美麗的小山村滿山遍野長的都是竹，泥土裡、石縫中生
竹；山窩間、山巔處長竹，一派青蔥、翠綠、秀美之景象，逶逶迤迤綿延
數里。漫步走進竹林，只見枝葉婆娑，綠蔭濃濃，一支支夏沐酷暑、冬浴
嚴霜的翠竹拔地而起，亭亭玉立。高枝遮雲蔽日直插天際，低枝隨風拂面
沙沙作響，猶如置身在笛子的洪流之中。不過，切不要以為這兒所有的竹
子都可信手拈來製成優良之笛的。那些可以用來製作笛子，在當地被稱作
「笛竹」的竹子，名曰“苦竹＂，因其筍苦不能食用而得“苦＂名。苦竹
的種類繁多，其中尤以“青苦＂被視為上等之佳品。這種笛竹在長度、厚
薄、粗細以及內徑大小等規格要求上，最適宜製作高檔笛，製成的笛子其
聲醇厚圓潤而又清脆明亮。
除浙江餘杭銅嶺橋外，在湖南君山也有一種可用作製笛的苦竹▁▁斑
竹，（也有人稱之為湘妃竹），它是笛竹中的奇葩。流傳在民間甚廣的那
個神奇而美妙的故事和不朽的佳句“湘妃淚痕成斑竹＂，“斑竹一枝千滴
淚＂，說的就是它。斑竹的特點是：在生長的過程中，有一種細青苔寄生
在竹竿上，這細青苔的根部含有酸性，經日積月累的長期腐蝕，竹竿上就
留下了宛如天造的精美斑痕，當砍下竹子擦去青苔後，我們見到的就是斑
斑“淚痕＂了。用斑竹製成的笛子其聲脆亮，笛身因有天然的斑痕，觀之
，精美亮麗。不過，若與餘杭銅嶺橋的“青苦＂笛竹相比，用斑竹製成的
笛子，其聲、其質還是略遜一籌的。
通過實踐我們得知：笛竹的優劣是決定笛子音色與質量好壞的關鍵。
而笛竹的優劣又往往與笛竹的品種、生長的年份、部位、朝向、光照、水
分等因素密切相關，因此，製作師們對笛竹的觀察與選擇是很講究的。
以銅嶺橋的笛竹為例：製笛所用的笛竹，在生長的年份上通常選用
3-5年的較好。因為，年份短的笛竹質地稚嫩，製成的笛子其聲單薄、音
色不明亮。年份過長的笛竹，由於日曬雨淋、長期風化、竹質乾枯僵化，
製成的笛子反應遲鈍，其聲沈悶、其音枯澀。
銅嶺橋的笛竹依山而長，所以，山頭、山腰、山腳這三個部位長成的
笛竹在質地上是有區別的。
山頭、山脊處，光照十分充足，但多砂石，蓄水能力差，加之水往低
處流，笛竹吸收到的水分不多，生長的速度較為緩慢，長成的笛竹結構緊
密，纖維粒子粗、顏色深，竹質極為堅硬，竹壁非常厚實，手感頗為沈重
，如砍下一節豎著往水泥地上敲擊的話，其聲脆亮，很有金屬感，是製笛
的上等材料。可是，山脊處的笛竹因其身居高處，經常要受到山風的吹刮
，弄得東倒西歪、晃動不止，久而久之，竹子的圓整度就較差，其內徑常
呈橢圓形或扁圓形。再則，由於竹壁過於厚實，製作的笛子吹奏起來往往
較費勁，對於一些功力尚欠佳的笛手來說，吹高八度音時，就會略顯偏低
。當然，如果作為“練功笛＂，用來練習基本功那是很好的。
半山腰處比較多的是泥沙混合土，營養豐富，陽光和水分也較適宜，
山風刮來也沒有山脊處那麼強勁有力，因而竹子的生長速度適中，長成後
的笛竹，竹材修長，粗細勻稱，內徑較多呈圓柱形，質地堅硬且有韌性，
纖維粗而密、顏色深，竹壁雖比山脊處的笛竹略薄，但手掂仍感沈重，敲
擊聲也十分脆亮，是製笛的最佳材料。
山腳處多是紅黃泥土，蓄水能力強，水分十分充足，土壤非常肥沃，
竹子的生長速度很快，所以，長成後的笛竹纖維疏鬆，竹壁薄、手感輕，
若用此等笛竹製作成的竹笛，那是難以躋身於高檔、精品之列的。
二、怎樣挑選一支高檔的精品竹笛
從習慣上講，竹笛的優劣可分為高、中、低三個檔次。本文介紹的是
高檔笛的選擇，歸納起來有以下幾個步驟：
（一）掂
生長情況良好、且年份較長的笛竹，結構緊密、纖維粗、管壁厚實、
竹質堅硬，製成的竹笛份量一般都比較重，因而掂在手上的感覺是沈甸甸
的。
（二）看
笛身修長、勻稱。從吹孔到笛尾的兩端粗細適中。從吹孔或按音孔的
管壁橫切面觀察，笛竹的纖維粗密、色深、結構緊密、排列整齊、清晰，
管壁厚薄適度（常規要求：曲笛0.4cm左右，梆笛0.3cm左右），笛管壁內
呈圓柱形。這裡有一點要說明一下：西洋樂器的製作常採用金屬為材料，
而金屬是可以根據人的需要隨意組合成不同的合金和各種形狀的，故製成
的樂器十分標準化和規格化。舉長笛（Flute）為例，由於是標準化的機
械製作，所以，其管腔內一律都能做到純圓柱形。中國竹笛取竹為材，竹
為天然生長，人們無法使它在質料上形成標準化和統一化，對天然產生的
多樣性和獨特性有時只能是無奈和服從。因此，和西洋長笛相比，竹笛管
腔內是難以達到純圓柱形的，稍有點不規則而看上去不甚明顯的橢圓形還
是可以的。如果，管腔之圓如同蛋形或扁圓形，且在吹奏超高音、泛音、
八度音時，誤差明顯的，此笛就不能歸屬高檔之列了。
天然竹材在製作曲笛和低音笛時長度不夠，需在吹孔的上方再加上一
段竹子做接頭。請注意看一下，接頭處黏接是否牢固平整？粗細是否相等
？顏色是否有偏差？在刻詩、字的問題上，字體各人所愛不同，難求劃一
，但要求刀功熟練、字體粗深有力，不能錯句別字。至於是雙節銅套笛，
還要看一下，銅套的連接是否平整、緊密？黏接牢固否？有否脫膠現象？
再拔一下，看一看雙節銅套的鬆緊是否適中。
（三）吹
拿起笛子按自己的習慣先隨意地吹幾下，俗稱“溜溜笛子＂。聽一下
音色，一支高檔的竹笛（以曲笛為例）應該是低音醇厚圓潤；高音清脆明
亮。別小看這“溜溜笛子＂，俗話說：“行家一出手，便知有沒有＂。就
這麼吹幾下，在內行的面前，吹奏者的水平和此笛的優劣，也就十有八九
顯露出來了。

（四）校音
準備好校音器，同時，檢查一下校音器是否已調整到標準音440。然
後，以筒音（全按）作“5＂，第三孔作“1＂的指法，逐個音地一一進行
校音。先校對筒音“5＂與開第六孔的“5＂，這兩個“5＂的同度音高吻
合嗎？再用第六孔“5＂校對“1＂，看一下，這兩個音與校音器上所顯示
的標準音高是否一致？聽一下，五度音是否諧和？接著以“1＂校對高八
度音“1＂。如果“5＂與“1＂是音准而協和的，“1＂的高低八度音也是
准的，那就以“1＂來校對“2＂，以“2＂校對高八度“2＂，在高八度音
“2＂的準確基礎上，用“2＂校對筒音的泛音“2＂。接下來就校對“3＂
，及高八度音“3＂，再以高八度音“3＂校對開第一孔的泛音“3＂，這兩
個同度音“3＂音准的話，就以高音“3＂校對下行五度的“6＂，以“6＂
校對低八度音的“6＂，以低八度音“6＂校對低音“7＂，再以低音“7＂
來校對高八度音“7＂。然後以低音“7＂校對“升4＂，以高音“7＂校對
高八度“升4＂，聽一下，這兩個五度音協和否？最後，別忘了用“5＂校
對“4＂，並且吹一下5、6、7、1，聽一聽，超高音區發音通順否？音階
進行流暢否？
在不使用校音器的情況下，再次“溜溜笛子＂，吹段常用的或自己所
熟悉的樂曲，聽一下旋律進行時的感覺。試舉C調曲笛為例：先用筒音作
“5＂吹段「姑蘇行」，再將筒音作“2＂吹段「鷓鴣飛」，筒音作“6＂吹
段「三五七」，全按作“1＂吹段「江南好」......這些都是笛子演奏中
常用的精曲，廣為流傳，深受人們的喜愛，凡是吹笛能手都很熟悉並且也
能演奏。用幾首笛子精曲這麼一吹、一溜，從不同的調性中找一下感覺，
聽一聽，旋律的進行通順、流暢、悅耳動聽否？如果以上這幾個步驟的答
案都是肯定的話，那麼，可以說你已經挑選到一支真正高檔的精品笛了。
在校音的過程中有一點必須要注意的，那就是首先要找准自己的口風
位置。具體地說，下嘴唇的底部要貼在吹孔的邊沿，並與吹孔的水平面形
成一個90度角的直角。大於這個角度標準音高就會偏高，反之，則偏低。
另外，有些人在校音時既不注意口風的正確位置，也不注意吹奏的方法，
只是不加控制的、很沖的將氣“呼＂進吹孔，因而，在校音器裡所顯示的
音高往往比實際上的音准偏高許多。此法不當，極不可取。切忌，切記！
我們知道，鍵盤樂器中的鋼琴、手風琴，在演奏中只會因擊鍵的輕重
而改變其音色和音量，而絕不會改變其標準音高。竹笛就不同了，它是一
種橫吹的開管樂器，吹奏者通過唇部的控制，將體內呼出的氣流用口風和
口勁使其形成一束，以斜面角度吹入笛管的吹孔，與吹孔的銳邊產生摩擦
引起邊稜振動，並在笛腔內形成音波（空氣柱），發出與管長相對應的頻
率（音高）。因此，笛子標準音的高低以及音階的產生，就是笛管腔內空
氣柱的大小和長短所導致的結果。由於空氣柱的大小和長短與演奏者呼出
氣流的強、弱、緩、急有著密切的關係，而這強、弱、緩、急又是全憑演
奏者通過對口風的改變及口勁的調節來進行的。因此，口勁、口風，這是
笛子演奏者必須掌握的一項基本技能，一個高水平而又有經驗的笛手，必
定能以最佳的口風位置和正確的口勁來進行竹笛演奏。一個經驗豐富的竹
笛製作師，除了有高超的製作技能外，同樣，也需要有敏銳的音樂感覺和
必須掌握正確的口風和口勁才行，否則，在給笛子校音時就難以測出準確
的音高了。
在校音過程中你會發現：“7＂和“升4＂與高八度音的“7＂和“升4＂
這兩個五度音在校音器上顯示出來是偏低的。原因是竹笛製作工藝上人為
的限制，如果竹笛在製作中完全按照十二平均律來排列音孔位置的話，那
麼，在演奏時（尤其是梆笛和小笛）因第二孔與第三孔之間的距離太近而
無法按放手指了。這六音孔竹笛在製作上的某些侷限，給竹笛演奏時的音
准所帶來的影響是顯而易見的。許多演奏家和製作師都非常關心這個問題
，在製作工藝上有人將竹笛的音孔改為八孔、十孔、加鍵....等等。以增
添音孔的方法來強化竹笛音階的準確性。這種積極的態度和進取的精神，
無疑是應該肯定和讚揚的。不過，目前尚處在「八仙過海，各顯神通」的
階段，各人搞各人的，還沒有形成氣候，納入規範。而在演奏和教學上還
存在不少的問題有待進一步研究和解決。
有兩個建議提供參考：
（1）對於笛身粗細、內徑大小、管壁厚薄等規格要求，在製作中是
有一定的數據的。當然，我們也可以根據自己的演奏水平和實際需要來進
行增減。試舉D調曲笛為例：如果是用作歌舞伴奏、伴唱、重奏、樂隊小
合奏....等等，那就用竹壁偏薄或笛身稍細的，要不，就用常規數據製作
的笛子也就足夠了。倘若多半是吹中、低音區的傳統樂曲，例：浙江的婺
劇、上海的江南絲竹、崑曲等等，或者你需要加強基本功的訓練，增強功
力所用，那就選擇內徑稍大、管壁較厚、笛身偏粗、掂起來份量稍沈重的
竹笛，這類竹笛音量大、個性強，音色厚實、飽滿，但吹起來費勁，需要
吹奏者有較強的控制力和較高的演奏水平才能運用自如，尤其是吹奏高音
時，在口勁和氣息的控制上如沒有一定的功力的話，往往音准容易偏低。
對於高水平的演奏家來說，若是久未操練竹笛或體力疲乏時，吹奏此類竹
笛同樣也會有高音稍稍偏低之感覺的。因此，有不少專業的竹笛演奏家們
，在使用此類竹笛演奏前，習慣將竹笛的音高定得比樂隊所用的標準音略
高些，這樣，在演奏時就能游刃有餘、輕鬆自如了。
我們知道：在古兵器中，一把良好的硬弓，彈性強、射得遠、射得准
，但它需要有臂力大、眼力好的優秀射手才能將弓拉得滿、將靶瞄得準、
將箭射得遠，以致物盡其用。同樣的道理，一支真正高質量的精品笛，也
是需要有高水平的笛手或經驗豐富的演奏家來挑選、鑒別以及演奏，方能
產生最佳的聽覺效果。
（2）根據測算，溫度每加減10度，在笛子上就是加減30個音分。以
上海為例，炎熱的酷暑最高氣溫可達攝氏35度以上，而寒冷的嚴冬最低的
氣溫會降至零下5度，這冬、夏二季的溫差是40度之多。按照平均律計算
，全音是200個音分。那麼，30×4=120個音分，已經超過半個音了。設想
一下，你有一支笛子，夏季在與樂隊的合作中是稱心如意的，那麼，到了
冬季再與樂隊合作時，就只會使你愁眉苦臉了。因此我（戴金生）認為在
與樂隊的合作中，為了保證音准和演奏水平的正常發揮，同調之中一年四
季不能只使用一支或一套笛子。尤其是獨奏所常用之笛，至少應有三支▁
▁冬、夏、春秋各一支為好。
一支剛買來的竹笛，不論製作如何精良，音准校對如何精確，對於演
奏者來說，還得要有一個不斷適應、不斷“微調＂的過程。也就是說，你
還必須經常地吹它，有條件的話最好能在樂隊的合作中經常使用它。這樣
，你就能逐漸對自己竹笛的性能瞭如指掌，並在使用中得心應手了。當你
有了一支或一套稱心滿意的竹笛時，請記住要好好的愛護保養它，平時笛
子吹過後，要隨時放進笛箱或笛袋，一則是衛生，不染灰；二則是在寒冷
的冬季或乾燥的北方，也可防止笛子的開裂。



作者介紹：
戴金生（金聲）
原為上海電影樂團民族樂隊吹管首席，
現為上海同濟大學講師。
啟蒙于陸春齡老師，師事劉森老師，後又從學于趙松庭老師。
在上海，人稱陸老四大弟子：老大孔慶寶；老二戴金生；老三俞遜發；老四高海。

#1  不要忽视对二胡的调整和调试






不要忽视对二胡的调整、调试

    不同的二胡，具有不同的音色，世界上找不到两把音色一样的二胡。因为二胡音色是木材、蟒皮、琴弦、琴码、弓毛等很多因素决定的，因此任何一个因素的改变都会给音色带来变化。为什么许多用了好皮、好码、好弦、好弓却出不来好音。演奏技术暂不说，大都数的情况是胡友不了解自己的二胡，不会对自己的二胡的各种配件进行调整、调试和合理地组合。
     那么如何保护和调整、调试自己的二胡，使自己的二胡发挥最佳音色？我以为一要了解决定二胡音色的各种因素。二要懂得二胡的保护、调整和调试。
    决定二胡音色要素一般情况下的次序如下：蟒皮、木料、琴码、琴弦、弓毛，请在实践中细心调试体会一下，蟒皮松紧对音色的影响；琴码高低大小以及不同材质对音色的影响；音垫厚簿大小对音色的影响；不同厂家生产的琴弦对音色的影响（在一些胡友的二胡上安装上百元高价格琴弦是否还不如几块一副的琴弦）。千斤的位置高低和宽度对音色的影响。弓子松紧、松香多寡对音色的影响。经过自己的实践，你一定会理解我要说的，不同的二胡配不同的琴码和琴弦，适合自己二胡的才是最好的，价格有时不是主因。





一、蟒皮保护和调整
     蟒皮对二胡音色的影响最为关键，是二胡发音的源头，对二胡整体振动，音色的优美起着决定性的作用。蟒皮不好，经过琴筒扩大的声音绝不为好，因此蟒皮的保养和调整十分重要。再者蟒皮保养得好的话，可以明显延长蟒皮寿命，保养得法，用上30年的时间也没有问题的，反之，3、5年拉下来，甚至更短的时间，蟒皮就报废了。
     正常二胡的保养措施：一、经常清理松香残留物；二、给蟒皮松绑，当二胡使用后要及时放松琴弦，怕麻烦至少要移去琴码子，给蟒皮减轻压力；三、保持恒定的温湿度环境，天气干燥时可以在蟒皮上涂上植物油，并在琴盒里放一块带水的海棉，湿度太大时，在琴盒里放上一些干燥剂，总之，保证二胡恒定的存放环境，干燥或潮湿对二胡发音影响十分明显。
     蟒皮的薄厚和蒙得松紧对二胡的音色影响很大，过厚则振动迟钝，过薄则声音单薄易出噪音；蒙得过紧则声音尖硬，蒙得偏松则声音迟钝易塌陷，一般来讲用新蟒皮蒙琴筒偏紧一点为好，开始用时在皮面上抹一点植物油，拉完琴后琴马压在皮上不要松弦，经过两三个月的每天拉奏，琴皮的张力就可达到松紧适中，这时，需备一截与琴筒横面一般长的铅笔在用完琴后架在弦下面以减轻琴马对皮膜的压力，保持皮膜的最佳张力状态。还有，如在南方购琴到北方使用，要选择皮面张力偏松的；在北方购琴到南方使用，要选择皮面张力偏紧的，我国北方气候干燥，南方气候潮湿，皮膜受气候的影响会产生很大的变化。
     对于过紧过紧或塌陷的蟒皮可以采取以下调整措施。过紧的蟒皮，可以去掉琴弦、琴杆，将琴筒平放，用3.5平方厘米木块放在蟒皮上，然后在木块上再放一定重量的物体使压30至50个小时，不到位，可继续使压；塌陷的蟒皮，同样去掉琴弦、琴杆，将琴筒平放，用潮湿的毛巾打湿蟒皮，然后在让其阴暗处自然晾干，使蟒皮复原。对于过厚的蟒皮内筒打磨，过簿的蟒皮用蜡油涂抹因为操作较为复杂，且要有一定的经验，这里不作介绍了。





二、琴码的选择和调整





     1、琴码的调整原则。琴码是联系琴弦与琴皮，传递并扩大振波的桥梁，其质地、大小、形状及安放位置对二胡的音色、音量均有显著影响。一般的说，在一定限度内，码子质地越细密发音越纯净，质地越粗糙发音越噪;质地越软发音越柔(但质地粗而松散者发音噪)，质地越硬发音越刚;接触弦和皮的面越大发音越厚，接触弦和皮的面越小发音越薄，体积越大发音越暗，音量越小，体积越小发音越亮，音量越大。因此要根据自己二胡的情况选择不同质地和形状的琴码并进行修整，目前能买到的琴码主要有椭圆底盘枫木码、乌木码、塔形松节码和桥形竹子码，相对说第一种码子具有既亮又厚等多方面的优点，较多人使用。码子安放的位置应在琴皮中央或稍许偏上；顶梁要与琴弦垂直，两弦相距0.45至0.55厘米，切于同一水平线上。
    2、如何修整琴码。琴行出售的琴码大都是初加工的琴码，当中很难挑出适合你二胡的琴码。不是槽口间距太窄，就是码子过高，不是中间孔子太小，就是底面不光滑。就是高价的精品码子因为材质、大小等，也未必适合您的二胡。因此还是动手自己来修正琴码。你买了琴码后，还得根据你二胡的要求，一是调整高度，如果你二胡发音比较尖，琴码可做的低一点；二是处理码子底部，用1500或2000目的沙子下面垫上一定厚度的报纸打磨，形成略现弧形的地面，以更好地接触蟒皮；三是修正开孔；四是码子上刻上弦槽，弓毛多，两弦槽宽些，以不触及琴弦为好。为了达到好的效果，你可以找几只码子比较着进行修正。
   当一只2元钱(RM)或4元钱(RM)的琴码经过您自己的修整，安放在二胡上，发出了悦耳的声音，您一定会说，花大钱买琴码，哦，省着吧。



三、千斤的宽度和距离








1、千斤把两弦控制在与琴皮平行与琴杆保持一定距离的一个平面上，一是使两弦有一个相同的有效振动长度。琴弦与琴杆的距离即千斤的宽窄，一般人使用的二胡千斤宽度为1.8至2厘米左右，在保证对琴弦有一定拉力外，主要依演奏方便而定，手掌大的可适当放宽些，千斤与琴码的距离除适考虑到把位大小及动作方便外，应主要考虑音响效果，一般放在距琴码38至39厘米处，这个位置的空弦发音比较浑厚响亮。
    2、千斤的选择。千斤多用丝线或尼龙线结成，一般绕琴弦一般为4至5圈。这种千斤的优点是发音较厚较柔，缺点是容易因上下移动或里外偏离而影响音准。固定千斤则能克服这一缺点，而且可将两弦从千斤处稍稍分开，避免手指滑到高把时因两弦夹弓毛出现的杂音。但出音不如丝线，加上传统意识的影响，至今绝大多数的大师还喜欢使用丝线。
    3、丝线千斤常见毛病：一是选用材料不当，丝线或过粗或过细；或过硬或过软。二是绑扎不当，丝线绕圈数过多或绕圈不整齐，影响琴弦的自然震动。




四、琴弦的选择







琴弦的原料质地、粗细及两弦比例对音色、音质、音量以至音准都有较大影响。过去的丝弦现极少见有人使用，目前绝大多数用的是金属弦，金属弦音色亮，音质纯，音量大，反映灵敏，不易跑弦，而且方便耐用。
    用弦的粗细一般根据定弦的音高来掌握。定弦较低时宜选用较粗的弦，定弦较高时宜选用较细的弦，其选择原理就是让琴弦定到预定音高时保持一定弹性，发出结实有力、优美动听的声音。内外两弦的粗细比例大致为3:2，选择标准主要是在按纯五度音程定好弦后，两弦的张力和弹性一样，所奏音量基本平衡，音色基本统一，各把位的音程关系准确。
    市场大多所售D、A两弦基本合乎要求，但因原料和制作不同，不同牌号的琴弦软硬粗细都略有差别，最近几年许多厂家生产出了各种牌子的银弦，虽然多了选择，胡友应根据自己的习惯和需要认真加以选择，不要迷信价格和牌子，注意寻找与自己二胡配套的琴弦。琴弦用到一定时间，当外皮结构磨损变型影响音质、音准，提醒胡友该更换琴弦了。
    补充说明，我所调试的二胡中，有些二胡定到预定音高时，琴弦会偏紧，失去弹性，我采取将音定低一度办法，使琴弦恢复了自然弹性。很管用，如不是合奏，胡友不妨一试。






千斤线





做千斤的线用棉线最好，其次用丝线，用前先将先搓上劲，使线的花更紧一些，然后使其处于自然状态，吊上个重物，吊上一段几个小时的时间，目的是将线的劲破掉，死性，这样系好的千斤没有回弹，保持良好的松紧度。最好不用尼龙线，表面发滑，打结打不死，容易松扣。




五、音垫材料的选择和调正原理






     音垫属于二胡部件之外，但却是二胡必不可少的简单、重要的附件，它垫于琴码下方，起着两个方面的主要作用，一是抑制狼音，二是调节音色。音垫的弹力及大小必须合适，安放的位置必须适当，因为每把琴的具体情况不一样，音垫材质的选择和大小、厚簿只有经过实验确定。一些胡友不会选择和调正音垫，好二胡发不出好音色，查找原因很多与音垫材料选择和安放位置有关。
     音垫安放和材料选择。在可以抑制狼音的情况下，音垫体积尽量小些，位置尽可能靠下点，否则会影响音量和亮度。音垫大小选择在2.5*3左右范围。我试着用过各种材质的音垫，个人感觉选用软质的羊皮（对折垫于琴码下方）、厚料大衣妮、练毛笔字用的羊毛毡、都是很不错的选择，尤其是软质羊皮。




六、琴轴常见问题的处理






   琴轴一般使用软硬适中的木头制成，太软和太硬的木头容易滑动，会影响定音的准确。较低档次的二胡琴轴因为选取的材料原因，会出现琴轴过紧、过松的毛病。遇到过松的琴轴可以就地取材，用擦弓毛的松香末少许敷在琴轴滑动的部位，很管用的；太紧，在琴杆的琴轴孔擦上少许植物油。还有一个问题，就是上琴弦方法不对，正确的方法是，内弦轴位置在上方，定弦有内往外转；外弦轴位置在下方，定弦时有外往内转。一些胡友习惯两个琴轴都有内向外转，这样易使两个弦的千斤处交叉而产生杂音。




在二胡的音响方面，新琴的皮总会稍紧，在使用过程中是有一段“磨合期”的，二胡应是越拉越好。新弓在第一次使用时一定要上足松香，反复几次使松香和马尾充分磨合。新琴在拉奏中可能会出现杂音。它们与琴皮的振动状态、琴弓和运弓有关。二胡的声音是靠琴弓和琴弦摩擦产生的，它们之间摩擦不匀和运弓用力不匀都会造成杂音。可以用松软的海绵或绒布，羊毡，坭布塞到琴马下面弦段与皮膜的空隙处，调节音垫和琴马之间的位置，可以消除杂音。

   琴马一般都以色木为材料的，因为色木的结构很均匀，是音波传送的最佳材料，因此小提琴的琴马和箱体共鸣乐器也都采用色木为材料。放置的位置一般放在琴皮的正中，不要低于中心线，琴马向上调节会使音色变亮，但音量会变小。琴马形状为椭圆，扁一些有利于高音和音量的发挥。音垫与琴马之间的距离与音色也是有关的，千金线的宽度一般在16mm左右，宽窄对音色的质量很有影响，“宽”音量增大，“窄”音量变小，千金线上下的位置一般是肘部到小指的第二节，千金线的高低也会影响音色。以上几点都是对二胡调试的几大方面，大家可以根据自己的要求对这几方面进行调试，音色的最佳点也就是二胡各方面的最佳平衡点，二胡的磨合及使用主要就是不断的根据二胡的情况进行调整，使它发挥出最佳的效果。二胡的音量和音色是相互关联的，突出一方面就会影响到另一方面，因此音量的平衡和音色各方面的协调是最主要的。





七、二胡弓子的调整和保养

七、二胡弓子的调整和保养
   二胡弓子是否得心应手直接关系到乐曲情绪的表达，影响到演奏技艺的发挥。买到一支不需要调整就适合自己二胡的弓子乃是幸事。网上介绍王师傅弓子如何的好。从我与王师傅一起交流中的认识，我一点不怀疑王师傅弓子的质量和良好的经营理念，她的弓子总体上优于市场上其他弓子质量的说法完全可以接受，消费者购买王师傅弓子也是不错的选择。但是夸大其词说收到王师傅弓子使用后说如何如何地好，与客观不符，因为每个人手型和持琴习惯的不同，一支邮购的弓子在没有试用以前，其弓子长度、轻重、两头弧弯大小能适应每个人？弓子是有灵性的，细微的差别感觉就会不顺手，所以选择质量较好的弓子，再根据自己的要求，对二胡弓子进行调整，使买来的新弓子与自己的二胡融合为一体就成为演奏家们很关心做的一项工作。
     1、弓杆竹节头修正，一定档次的弓子出厂有质量要求，所以一般不用，购买市场上批量生产的弓子弓杆竹节头往往处理较粗，可用什锦锉修正，并是1500目细沙纸打磨。
     2、弓子弧弯大小的调整，根据自己的手型和持弓习惯来调整，大手掌，弯度大些，以每个人持弓手感为准。请准备一支蜡烛，一些水，卸掉弓毛，弓杆弧弯对蜡烛火烘烤，一边移动，一边调整，重要是掌握好火候，需要一定经验，自己能调整最好，因为可以慢慢来，自己不行不要勉强，请人帮忙调整。
     3、弓毛调整，因为现在弓子仿照小提琴弓，都有调节螺丝，可以在演奏实践中，对弓毛松紧进行调整。
     4、些许弓毛太松，如不舍得剪掉，分几个点可用火柴棒熄灭后的火星按近过松的弓毛，弓毛遇热收紧。
     5、弓毛的保养。不要用手直接接触弓毛；坚持每天上均匀上松香，每次上松香不要过多，不要过猛，以免产生杂音和扯断弓毛，一般来回各16下就行。弓毛遇到油污或太脏，可以将弓毛卸下来，用洗洁精清洗，清水漂洗后，晾干，重新上松香后使用。
      至于弓杆弹性、弓杆粗细、弓子长短、马尾毛质量等在厂家生产时就确定了，所以要想获得理想的弓子，功夫就在于选购了。

心有多大,音乐就有多大

宋飞:心有多大,音乐就有多大
近日,著名二胡演奏家宋飞做客音乐中国总部,与网站负责人小涓畅谈了自己多年来的音乐历程与人生.

小涓：很高兴宋飞老师在百忙之中能来音乐中国接受我们的采访。现在关心您的朋友都想知道您最近在做些什么。

宋飞：在学校里面马上要结束考试。考完试后七月中旬到香港的城市大学去给他们办一个系列的讲座，介绍中国音乐胡琴艺术等，然后七月二十四号在中山音乐堂有一个我的师生音乐会。名字叫“弓弦琴”。意思是弓和弦就像老师和学生一样，是分不开的，是一个整体，叫宋飞师生音乐会。

小涓：名字也是您自己取的?

宋飞：对。

小涓：您精通胡琴古琴和琵琶十三种乐器，被媒体称为”民乐皇后”，那您是怎样看待这个名誉的呢？

宋飞：本身我热爱民族音乐，我不仅学二胡，还演奏各种胡琴，我记得我的老师刘明源老师他原来人们叫他”胡司令”，后来有人看到我在舞台上经常介绍各种胡琴，所以看得久了就叫“胡琴皇后”，我觉得从我本身来讲我是对音乐虔诚热爱的一个人，有的时候人们说叫你“皇后”你怎么想，我说音乐对每个人来讲都是一个王国一样，二胡对我来说是一个王，我能够跟他在一起相知，融为一体，这样理解的话那我算皇后吧。音乐对我来说是大的一个王国。

小涓：学习过那么多的中国民间乐器，是不是特别喜欢中国的文化？

宋飞：可能是相辅相成的吧。我父亲是二胡的教授，我从小耳濡目染的听到他在上课，比如我听到那些音乐，会觉得是非常奇妙的，希望自己也能跃跃欲试，能够抱起这个大玩具来，小的时候有一点兴趣，我父亲发现我会学他们怎么拉，我就说“你看我不用你们教就会”。

小涓：几岁的时候？

宋飞：五六岁吧。记得七岁的时候登台表演拉一些《赛马》《空山鸟语》这样的曲子，小的时候父亲发现我这种兴趣，可真正学起来其实是挺枯燥的，在台上那一瞬间在台下要苦练无数次，可能在学习二胡方面是父亲把我带到一扇门前，这扇门就像我说的是民族音乐的王国，所以在这里面学习直到我读研究生都有我的兴趣和智趣在里面，现在我又从事教书，去培育下一代的接班人，更有我的乐趣在里面，能够把自己对音乐的理解传递给别人，不光是观众，还有学生，有种乐在其中的感觉。如果作为一个独立的人来讲，生命的延续是我的家庭，我的孩子，如果作为一个音乐家来讲，音乐的延续就是培养学生，可能会有一天别人会超过我很多，但是那个时候我会觉得虽然我老了动不了啦，但是我音乐生命在延续。给他传递的这种不光是音乐的信号，还有对音乐情怀的信号，他也会再无私的传给下一代。这一点在别人认为我很年轻的时候我就意识到了，这些跟我的老师对我的支持，教诲有关系。

小涓：刚才您也提到了您是受父亲的影响，那您的女儿您希不希望从小也培养她?

宋飞：她对音乐很有这种敏感。像我的学生来找我上课，这个学生拉的曲子和刚才那个学生拉的一样，她就会发现。后来我就告诉她你是说曲子一样，她说对，我说曲子和人一样也有名字，下次你再听到你要叫名字。所以像《赛马》《一枝花》她一听都知道。她在听《江河水》的时候说“妈妈是谁哭了”我说是一个阿姨伤心哭了，下次她就说我想听阿姨哭了那个音乐。我不一定希望她搞这个专业，但是我想音乐能感染她，开发她的智商。她听音乐我跟她讲你听像不像一个小女孩在唱歌啊，给她一些情感信号的发挥，实际上这是一种文化的教育。除了二胡她最喜欢宋祖英的歌，我们都是朋友，有的时候会送给我一些碟，她专门挑出来，好多碟里面她就总拿着宋阿姨的碟，拿坏了就再去买，没多久又磨坏了，后来发现她不光喜欢宋阿姨漂亮的照片，漂亮的衣服，只要她的歌一出前奏，她就知道是哪个歌，而且还会唱。她有这种兴趣，就可以去引导她。她在看电视大奖赛的时候说那个是宋阿姨唱法。听到通俗她说这像韩红。

小涓：现在好多家长都逼着孩子去学。

宋飞：这不是音乐本身的一种可以渗透给人的一种文化状态。小孩子真正学起来会像我说的那样很枯燥，你要不停的重复同一段。小孩学呢是一种技术状态的一种学习，很多小孩练琴跟他情感和语言状态没有接轨，这是我走到教育当中要做的最大的革命就在于此。在现在的专业音乐教育当中，有一个误区，小孩学琴啊就是像学一门技术，一门手艺，有一种职业化的概念，其实音乐本身是一种文化的概念，是感化情怀的，在首先让他进入音乐这扇门的时候这种概念没有建立起来，只是当一门技术，所以我和学生说你们不要在乎技术的高低，它是可以改善的，而且改善到一定程度的时候它就是一个极限了。它不是一个竞技，不是一个体育比赛。所以关键在于你能不能用你的音乐表达你的感情，像说话一样。如果你只是当一门技术学那你就跟学做皮鞋将来做一个鞋匠没有什么区别，所以音乐教育要从娃娃做起。昨天我爱人还和我讲，吃粽子的时候我让孩子背屈原的诗，她就不理我，这个孩子的教育我怎么这么头疼啊。我说你得发现当她对个知识感兴趣的时候你灌输给她是有效果的。教育的环节是研究怎么学，很多老师开始的状态会走入一个误区，就是我要研究我怎么教给别人，他在以他自己为中心，研究我要把我认为的东西去告诉别人，实际上在真在实践过程当中很大一个空间是要你去研究怎么能让别人对你的东西感兴趣，站在学习者的一个角度考虑他有什么需要，通过什么样的途径能让他对你想教他的东西对应，能让他有学习的动力。这是在教学生产力中很重要的一个方面。往往作为老师会有一种传统的灌输观念，我尽心尽力的教他，怎么他不好好学，实际上不完全是这样。像我们从事民族文化的，那民族文化的生成，现在的这种发展的状态是根据社会环境是有关系的，可是我们现在的这种社会生活的变迁南临着很大的迅猛的变化，那么在这个变迁的社会当中我们该怎么办，我们对待这些学习文化的人应该怎么办，我们要为他们着想，为他们创造一个好的环境，所以我跟学员表面上是教音乐，实际上是在交心，我会为他们设身处地的想。


小涓：宋飞老师在国外的艺术院校有过交流吗？

宋飞：亚洲的院校我交流的比较多。我是韩国国立中央大学的课系的教授，我要请他们的校长给我开出来他们的民族器乐的学生都要修什么，选修课是什么。他们有房中乐，咱们古代也叫房中乐，就像西洋的窒内乐一样，专门演奏传统小型的器乐的合奏，我觉得还是比较全面的，而且那边民族文化的发展比我们这边要好一点，像日本和韩国有这种叫“无形文化财”的法，相当于咱们刚刚开始要作的物质文化，如一个唱民歌的人消失了，他跟一个传统的古迹，文物的价值是一样的，他们对这方面有一种保护的意识，我去那开会也参加过这样的会议，韩国和日本都是一种方式，就是说一种国家财，他给你编号，就像是一级文物二级文物一样，是国宝，国家给你选继承人，在物质生活方面国家都给你解决，只要给你选的继承人你尽心尽力的把他传承下去。欧洲只有法国有，东南亚多一些。去年去台湾参观了台南艺术学院，还有南华术学院，他们的环境在大公园里，如果他们要学古琴，那么要先学会制作。

小涓：您是中国音乐学院的老师，又是中国音协二胡协会的理事长，平时还有演出，平时也很忙，那您是怎么安排的呢？

宋飞：我离开了舞台，可能就失去了实践经验的优势了，如果我不单纯作一个演员作一个教师的时候，可能对实践所获得的所有的认识有一种思辨的能力，跟学生的接触使得我总是很朝气，很青春，有伯乐那样的胸怀，对我做人做事做音乐是个好处。

小涓：二胡作为中国传统的民间乐器，有自己的特点，要想让全世界的人都了解二胡，您觉得像您这样的艺术家该怎么做？

宋飞：首先我们让他知道的是我们自己乐器的声音，他的特殊性。我们要认识到民族的不同思维的不同，有时会有一种陋阂，我们不能失去自我。做为音乐来讲，只要你的艺术是好的，没有太多的陋阂。现在是个信息时代，信息时代的速度使得我们的距离都缩短了。

小涓：前段时间我看到国内拉二胡的女孩，是跟摇滚乐结合在一起，那个算新民乐吗？

宋飞：是流行民乐，摇滚民乐。前几天我们几个老师还说现在又到了一个新的阶段，很多样。但真正最后能留下来的，我们谁都不知道，要过几百年才知道。就像我们现在再看刘天华一样，是因为必须让你记住，他是历史上的一笔。大家都有对个专业的情感，我不会轻易的伤害别人，说你是错的，但真正我们因询的是对音乐，乐器的尊重，谁是成功的，要后人去说。

小涓：十二乐坊现在比较火，对她们有什么看法？

宋飞：音乐呢，实际上从功能来看我把它分为不同的类型，比方说一种是娱乐功能强的，一种是我们传统音乐民族文化当中那种陶治身心。不同形式的音乐适应不同的需求，如果说你的长处你把他丢掉了去顺应自己的短处，我觉得是你要悔掉你自己，大家都看清这一点而去选择市场，你的方式和你的受众群接轨了，那么短期之内我们看到的是一种接纳的效果。像流行乐淘汰率很高所以作唱片的时候民乐这种音乐叫长命带，细水长流，永远会有人买，不可能一下子全卖掉，像流行音乐就面对这种，要不然就一下子卖掉几百万张，要不然一下子过时了，三个月就成垃圾了。

小涓：若舞蹈是杨丽萍老师，唱歌是宋祖英老师，二胡是您，如果你们合作一下，我觉得这个形式会很有意思。

宋飞：这是一个特殊的艺术创作，大家有一种共识就会创作出一些共通的境界，如果只是拼接的话，那么这个作品就不会理想。

小涓：现在您本身就是一个偶像，那么您的偶像是谁呢？

宋飞：我的偶像是幻觉当中的一个人物。我不喜欢上台表演，尽管我能做得很好，但我骨子里的音乐境界是沙龙似的，比如说在山水之间，隐居的状态，但有知音有朋友去讨论，不需要和社会去接轨，不用考虑有多少人去拥戴你，有多少排行榜能排到多前的收入，我觉得对我来说都没有，最好是一种超脱的境界，这就是我想把自己塑造成的偶像样子吧。

小涓：大大小小的奖您拿了不少，有没有什么最难忘的事？

宋飞：（想）我觉得我小时候第一次上台很难忘，我父亲带我去参加河东区小孩子的汇演，那个礼堂能坐几百上千人吧，但是是我第一次，我拉《云雀》我父亲给我拿一个小二胡让我上台演，我上去了一听两根弦不准就有点害怕，回头看我爸爸在看我，我就下去了，我说这弦不准你帮我调调吧，调完了以后爸爸说你去吧没关系，像飞起来一样说可以了，因为《云雀》的音乐形象是飞，我也叫宋飞，他就希望我拉琴的时候两个手放松对称像飞起来一样，当时他说了这一句话“像飞起来”我就去了，当时真的不害怕了，知道音乐可以让人飞起来。所以我常常想我可不可以作个像他那样通过一句话可以让别人展翅的一个老师。

小涓：宋飞老师最喜欢的二胡曲是哪首？

宋飞：我还是最喜欢《二泉印乐》，《江河水》这种内在的情感张力很大而且有哲理性的曲子。

小涓：除了二胡之外平时还喜欢干什么？

宋飞：听音乐，妄想。就是一种思维状态吧，对什么事都有一种思考，这是一种好处。我不是一个爱读书的人，但我爱思考。我小时候是数学好，不喜欢文科。有一次他们让我写一篇文章，我写读书是一种状态，是一种对知识渴求的状态，我的这种状态就是不断的思考，看待任何事情都有一种分析思考的状态，这对我来说就是读书，读书对我来说是一种宏观的概念。

小涓：最近有什么新的打算，打算开独奏音乐会吗？

宋飞：下半年会有个人音乐会，但是七月有我的师生音乐会，年底会开独奏音乐会，现在在策划。

小涓：演奏和教学在您身上同时并行还是怎么样的？

宋飞：有什么事在眼前就做，演出和教书在我眼前总是不会离去的，像两支手一样。

小涓：网络在您身边是什么样的一个地位，平时上网吗？

宋飞：也上，但不是很频繁。网络这个多媒体的概念是对我思维模式是一种帮助。我们传统都是一种定点的思维，在网络上会有无数个点。这种思维的方式跟我在音乐当中的模式很像。

小涓：说说您小时候的梦想。

宋飞：很小的时候我家门口有个副食商店，我管那个商店收大楼，我爸爸说长大了你想干什么？我说我要去大楼卖点心，因为我喜欢吃点心，卖点心说可以吃嘛，后来我姐姐说你不知道，卖点心的都要先拉到点心厂吃热点心，热点心很难吃的，要凉了才好吃，你吃过热点心以后就再也不想吃点心了。（笑）所以我觉得那个时候很实际。我姐姐说做什么事不会像你想像的那样容易得到。后来我爸爸教我拉琴，说你一定要好好拉琴，如果你好好拉冬天可以吃到西瓜，后来我拉琴真的有进步的时候他就给我买了个西瓜罐头。其实我觉得这样引导方式还不是最好的，我有一个同事他的妈妈我觉得真是了不起.他弹古筝，那个时候他是刚刚开始弹古筝，他们家住在海边上，有一天他妈妈带他到海边去，问他你喜欢大海吗，他说喜欢，他妈妈就说你好好练琴你就会在音乐里找到大海，我觉得这个妈妈太了不起了。

小涓：确实是这样,今天的访谈到此结束,请给我们音乐中国网站提下词------希望更多从事音乐界的人都来支持。
  
后记：

    在网上看到好多关于宋飞为学生报考音乐学院鸣不平的报道，她敢在众目睽睽之下揭出内慕，以为，宋飞是个刚毅的女人，做事雷历风行，是女强人之辈，却没想到，当她走进采访窒的时候，让我眼前一亮。一件淡蓝色的长裙，长发柔柔得披在肩上，小巧的鼻子上架着眼镜，说话彬彬有礼，女人味十足，让我的脑海一下涌现出“人淡如菊”这几个字。一个中国民族乐顶尖的演奏家，在接受我们采访的时候，让我感觉到这不是一次采访，而是与一个久未相见的老友在邂逅时推心置腹的聊天。听她娓娓而谈她的故事，确是感动的。她的家庭，事业让她的笑格外烂，如她所讲，她不求名利，超脱的生活着，荷花一样与世无争。上天是公平的，善良之人老天必定赐给她幸福。现在，不管在哪个圈里，有宋飞这样胆量的人不多了，人们忘了，佛说，一切是有轮回的。
    她的技艺是精湛的，她的才华是丰硕的。
    喜欢民族乐的朋友，别忘了，七月二十四号去中山音乐堂听宋飞的师生音乐会。

论坛里的十个基本礼节

论坛里的十个基本礼节
　礼节一：记住别人的存在
互联网给予来自五湖四海人们一个共同的地方聚集，这是高科技的优点但往往也使得我们面对着电脑银屏忘了我们是在跟其他人打交道，我们的行为也因此容易变得更粗劣和无礼。因此《网络礼节》第一条就是“记住人的存在”。如果你当着面不会说的话在网上也不要说。
　礼节二：网上网下行为一致
在现实生活中大多数人都是尊法守纪，同样地在网上也同样如此。网上的道德和法律与现实生活是相同的，不要以为在网上与电脑交易就可以降低道德标准。
　礼节三：入乡随俗
同样是网站，不同的论坛有不同的规则。在一个论坛可以做的事情在另一个论坛可能不宜做。最好的建议：先爬一会儿墙头再发言，这样你可以知道坛子的气氛和可以接受的行为。属于私人间的事情应使用短信联系．
　礼节四：尊重别人的时间和带宽
在提问题以前，先自己花些时间去搜索和研究。很有可能同样问题以前已经问过多次，现成的答案随手可及。（使用搜索功能）不要以自我为中心，别人为你寻找答案需要消耗时间和资源。
　礼节五：给自己网上留个好印象
因为网络的匿名性质，别人无法从你的外观来判断，因此你一言一语成为别人对你印象的唯一判断。如果你对某个方面不是很熟悉，找几本书看看再开口，无的放矢只能落个灌水王帽子。同样地，发帖以前仔细检查语法和用词。不要故意挑衅和使用脏话。
　礼节六：分享你的知识
除了回答问题以外，这还包括当你提了一个有意思的问题而得到很多回答，特别是通过电子邮件得到的以后你应该写份总结与大家分享。
　礼节七：平心静气地争论
争论与大战是正常的现象。要以理服人，不要人身攻击。
　礼节八：尊重他人的隐私
别人与你用电子邮件或私聊(ICQ/QQ)的记录应该是隐私一部分。如果你认识某个人用笔名上网，在论坛未经同意将他的真名公开也不是一个好的行为。如果不小心看到别人打开电脑上的电子邮件或秘密，你不应该到处广播。
　礼节九：不要滥用权利
管理员版主比其他用户有更多权利，应该珍惜使用这些权利。
　礼节十：宽容
我们都曾经是新手，都会有犯错误的时候。当看到别人写错字，用错词，问一个低级问题或者写篇没必要的长篇大论时，你不要在意。如果你真的想给他建议，最好用电子邮件私下提议。

edmond

南益校友会主办《缘响》音乐生活营

主题        ：《缘响》
宗旨        ：1.发扬中华文化
              2.音乐及乐器交流
              3.促进各团之间的感情，让营员有机会结识更多的朋友
日期        ：2007年6月1日（星期五）至 2007年6月3日（星期日）
报到时间  ：1:00 p.m.至2:00 p.m.
离营时间  ：2007年6月3日（星期日）6:00 p.m.
地点      ：吉隆坡南益华小
参加资格  ：凡热爱华乐者
名额      ：200位（主办当局有权取舍）

报名费    ：RM80.00 （包括膳食，住宿，1件T恤，保险费，行政费，手册）
报名手续  ：1.请填妥报名表格及准备一张个人照片（Passport Size）。
            2.连同报名表格，附上报名费RM80。
报名截止  ：2007年4月30日或额满。

交通      ：参加者须自行负责一切来往交通费用。

携带物品  ：
            1.睡袋，被子，枕头，寒衣，拖鞋，日常用品，便服（请准备深
              色 T 恤一件）等等。
            2.不可穿短裙及严禁太暴露的衣着。
            3.自备谱架及小型乐器如：二胡，琵琶，笛子，唢呐，高笙，大提琴
              等。
            4.勿携带贵重物品，如有遗失，主办当局一概不负责。
活动内容  ：音乐讲座，团康活动，营火派对, 乐器交流等等。
询问处    ： 李炳泰         H/P： 012-6136801
             林文豪        H/P： 012-9365906
             林国荣        H/P： 012-9358308
附则      ：    1.报到后不得随意离开营地。
                2.严禁各种违禁品包括酒，香烟，扑克牌等。
                3.在营其间不可抽烟，赌博，喝酒等不良活动。
                4.若有财物损失，本会将不负责。
                5.如发生任何意外事件本会将不负责。
                6.本细则若有不尽善之处，本会有权增删之。

[ 本帖最后由 edmond 于 21-4-2007 06:39 AM 编辑 ]

DeadCow

今晚MMU（多媒体大学）华乐团将在马六甲校园举办一场演奏会。。。

全聪

史努比！
还记得我吗？
我还在宽中华乐团

全聪

宽柔中学华乐团今年公演的题目为韶乐情之沙迪尔传奇