华乐交流区

此外，為了使演奏者更順利地掌握好換弦和跳弓等技巧，調整琴弓的彎曲度和選擇弓桿的粗細也是至關重要的。原則上說，拉琴時弓桿與弓毛間的距離不宜過大、弓毛也不宜太鬆，因為距離過大、弓毛太鬆會增加換弦演奏時右手的負擔，也不利於跳弓等弓法的控制。如握弓處的彎曲度太大，可用酒精燈或蠟燭烘烤，使該處適當變直，以持弓時手指的感覺鬆緊適度為好。弓桿的粗細和長短對於演奏的效果也有一定的影響：弓桿太粗太長右手握弓時負擔過重，拉琴時、尤其是換弦演奏時易出雜音；弓桿太細太短拉琴時琴弓對琴弦的壓力不夠，無形中增加了右手運弓時的負擔，容易引起右臂乃至右肩的緊張，破壞演奏的效果。一般弓桿的粗細應以鉛筆的直徑為適中，長度以８０至８２公分為適宜。手大的人弓桿可再粗些，手小的人（特別是少年兒童）弓桿可適當再細一些。

一般說來，二胡會產生噪音和狼音。二胡產生噪音的原因通常是由於震膜的質地不好或者太薄了，或者震膜蒙得太緊了，或者由於製作工藝方面的問題所致。如果一把二胡產生雜訊，那麼，它的噪音幾乎伴隨著二胡音域內的每一個音而發生，尤其是伴隨下把位元的高音而發生的噪音更為嚴重一些。與噪音不同，二胡的狼音通常只發生在一些特定的音高上。例如，對於ｄ１－ａ１定弦的二胡，在ｆ２至ａ２的音高範圍內的某個音高上最容易發生響亮狼音。雖然在另外有幾個音高上也可能發生狼音，但它們所發生的狼音要弱許多，不易被察覺。
通常，演奏者消除二胡噪音與狼音的方法是在琴馬下方的琴弦與震膜（蒙皮）之間塞入一些海綿或呢絨之類的軟墊，用以吸收噪音和狼音。雖然，這種方法對於消除噪音和狼音來說是有效的，但是，塞入的吸音材料必然使二胡的音量減小，尤其使聲音中的高頻成份被嚴重衰減，從而使二胡的音色變得更加柔弱黯淡。因此，這種方法是不科學的，也是不宜採用的。　
關於二胡產生狼音的問題，本人對狼音產生的原因進行了較為深入的研究，取得了積極的成果，並據此設計了一種消除狼音的裝置，可以有效地消除二胡的狼音，同時不會使二胡的音量過分衰減。下面分別予以說明，供二胡演奏者參考。

產生狼音的原因　

為了分析二胡產生狼音的原因，我們首先研究一下擴音機產生"嘯叫"的原因。在一個大禮堂裏開會時，為了使坐在後排的人能夠聽見發言者所講的話，必須使用擴音系統。擴音系統由麥克風、擴音機和喇叭組成。麥克風把發言者的聲音轉換成模擬電信號，送入擴音機進行放大之後，再經過喇叭還原成聲音，這樣坐在後排的人就能夠聽見發言者所說的話了。如果，擴音機的音量開得太大了，喇叭裏就會發出非常刺耳的嘯叫聲。為什麼會發生嘯叫呢？這是由於聲音"正反饋"而引起的，即：送入麥克風的聲音中，除了發言者的聲音之外，還有從喇叭反饋回來的聲音，而且反饋回來的聲音使發言者的聲音得到加強（這叫做 "正反饋"），從而送入擴音機的電信號更大了，從喇叭發出的聲音也變得更大了。這一過程反復迴圈進行，使喇叭發出的聲音越來越大，最終產生嘯叫。為了消除喇叭的嘯叫，必須馬上把擴音機的音量旋鈕關小一些，以減少聲音的正反饋量。
二胡所產生的狼音實際上也是由於正反饋引起的一種嘯叫聲。二胡的振動系統由琴弦、琴馬和震膜（蒙皮）組成。琴弦振動時，通過琴馬把振動能量傳遞給震膜，使震膜振動而發聲。與此同時，震膜也會把一部分振動能量通過琴馬再反饋給琴弦。如果震膜反饋給琴弦的振動能量中所包含的某一或某些振動頻率的振動相位正好與琴弦的某個振動頻率的相位相同，則震膜反饋回來的該頻率的振動能量就會與琴弦的該頻率的振動能量相疊加，使琴弦的振幅增大。這一過程反復迴圈進行的結果，使琴弦的振動幅度越來越大，琴弦又通過琴馬使震膜的振幅也越來越大，最終使二胡發出嘯叫聲，俗稱"狼音"。由此可見，狼音是由震膜與琴弦之間發生能量正反饋而引起的整個振動系統（震膜、琴馬、琴弦）所產生的共振現象。因此，二胡的狼音並不是因為震膜有問題而產生的，它是二胡所固有的。任何振動系統都會發生共振。在其他樂器上也會發生類似於二胡的狼音的問題，被稱為"盲音"或"死音"，等等。
二胡發生狼音的頻率點（音高）主要與震膜的質量（重量和厚薄）、震膜的幾何形狀、震膜張緊的程度、琴馬的質量（材質和大小）、琴弦的質量（材質和粗細）等因素有關。因此，不同的二胡發生狼音的音高（在弦上的位置）也往往有一些差別。在同一把二胡上，更換不同品種的琴弦和琴馬、蒙皮鬆緊變化等因素，都可能引起產生狼音的音高發生微小變化。

消除狼音的方法　

根據上面所分析的二胡產生狼音的原因，我們就應當可以找到消除狼音的方法。從理論上講，消除狼音就是對由琴弦、琴馬和震膜所構成的振動系統進行干預，以便減少蒙皮振動能量對琴弦的正反饋，或者設法使振動系統的共振發生在ｄ１－ｄ３音域範圍之外。
應當指出，目前，演奏者普遍採用的在琴馬以下的琴弦與震膜之間塞入海綿或呢絨吸音墊來消除狼音的方法是很不可取的。雖然，這種方法在客觀上也達到了對振動系統進行干預、從而消除狼音的目的，但是，它在消除狼音的同時，不但大大地削弱了二胡的音量，而且還會使二胡的音色變得非常陰暗低沉，真是得不償失！
為了尋找一種即能夠消除二胡狼音又不會對振動系統造成過分干擾的方法，本人可以說是費盡心機。經過反復研究與探索，本人設計了一種非常簡單的裝置，可以有效地消除二胡的狼音。這種裝置就是一個"吸音塊"。吸音塊是一個尺寸約為６ｘ６ｘ６毫米的橡膠塊，在它的其中兩個相對的面的中部各刻一條小槽，然後把吸音塊卡在琴馬以下的兩根琴弦之間，使兩根琴弦分別落入吸音塊上的兩個小槽內。吸音塊可以沿著琴弦上下移動，但無論它移動到什麼位置，它的底面都不會與震膜相接觸，即：它應當是完全懸掛在兩根琴弦上的。在製作吸音塊時，如果沒有６毫米厚的橡膠塊，可以用普通市售的３毫米厚的橡膠板切割成兩個６ｘ６毫米的小方塊，然後把兩個小方塊疊在一起，再用透明膠帶粘綁即可使用。根據震膜、琴馬和琴弦質量不同，吸音塊的大小也可能需要加以調整，以便達到有效地消除狼音的目的。上述６ｘ６ｘ６毫米只是一個參考尺寸。
用吸音塊消除狼音的原理是：吸音塊是用橡膠製成的，而橡膠本身就是一種很好的吸震材料。懸掛在琴馬下方的兩根琴弦之間的橡膠塊可以有效地吸收振動系統的一部分振動能量，不管橡膠塊所吸收的這一部分能量是琴弦直接振動的能量，還是由震膜通過琴馬正反饋給琴弦的振動能量，其結果都會使振動系統的整個振動能量受到一定程度的削減。由於整個振動系統的振動能量受到一定程度的削減，振動系統就不會嚴重的共振，也就不會產生狼音了。
在使用吸音塊來消除狼音時，還需要瞭解橡膠塊的吸震特性，即：橡膠塊對聲音中的高頻成份的吸收量比對低頻成份的吸收量多一些。
吸音塊的具體使用方法：首先將吸音塊沿著琴弦儘量往下滑動，使吸音塊靠近蒙皮的下邊緣。這時，吸音塊的底面可能已經與蒙皮相接觸了。然後，將吸音塊慢慢地往上滑動，每滑動１～２毫米，就演奏一下，檢查發生狼音的音位是否不再產生狼音了。就這樣使吸音塊一點點地往上滑動，邊滑動邊試奏，直到狼音剛剛消失為止。一般說來，當吸音塊滑動到使狼音剛剛消失的位置時，不但狼音消失了，而且這時胡琴的空弦聲音也會是非常乾淨而又很響亮的。這時，整個調整工作即告結束。
必須注意，一定不要把吸音塊滑動到非常靠近琴馬的位置，否則，吸音塊將吸收過多的振動能量，會使琴的音色變得黯淡。萬一你的二胡的蒙皮張得過緊，只有當吸音塊滑動到比較靠近琴馬的地方，才能使狼音消失。這時，雖然狼音已經消失，但音色的明亮度顯然已經受到影響。在這種情況下，在使用吸音塊的同時，可以在吸音塊下方的琴弦與蒙皮之間再塞入一點點絨布墊。注意，只能塞入一點點絨布墊，越少越好，而且不要塞得太緊，否則會影響蒙皮的振動，導致音色黯淡。由於吸音塊與絨布結合起來使用，就可能把吸音塊和絨布一起往下滑動一點距離，同樣可以使狼音消除，同時，二胡的音色也會明亮許多。絨布可以和吸音塊緊靠在一起，這時的音色會是比較柔和的。但是，最好是讓絨布不要靠在吸音塊上，兩者之間最少有１～２毫米的距離，這樣，二胡的音色會明亮許多。
不同二胡的振動系統，具有不同的振動特性，因此，在一把具體的二胡上使用吸音塊，還需要通過不斷摸索調試，來積累一些經驗。如果調試得當，在任何一把二胡上都可以達到如下效果：
狼音被完全消除；
空弦聲音乾淨響亮；
下把位（至少第四把位）和空弦聲音一樣響亮；
內弦的音色和外弦的音色非常接近，在下把位也可以內外弦並用；
整個二胡的音色明亮動人。

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青少年民乐团队北京邀请赛 日新国中夺阳光金牌奖 2005/08/10 17:50:10
●南洋商报 报道: 王伍安


大山脚10日讯-大山脚日新国民型中学华乐团扬名海外，为国争光！

日新国中华乐团超过１００名成员，在８月１日远赴神州大陆，参加中国民族管弦乐学会所主办的“第３届青少年民乐团队北京邀请赛”，凭精湛的表现荣获阳光金牌奖。

这项邀请赛颁发三项奖，分别是阳光金牌奖，月光银牌奖及星光铜牌奖，而日新国中所获得的是最高荣誉的奖项。

连中三元师生雀跃

除了阳光金牌奖，日新国中华乐团的还荣获“组织奖”，同时该乐队的指挥老师林顺有也获“最佳指挥奖”，连中三元之下，整个乐队雀跃不已。

要特别提及的是，这项邀请赛的参赛队伍，除了来自中国各省的学校代表之外，还有包括来自香港、台湾的队伍，马来西亚日新国中华乐团是中、港、台之外的唯一海外参赛队伍，因此，日新国中华乐团是击退许多对手而荣获了阳光金牌奖，名副其实的为马来西亚争光。

千里迢迢带领华乐队前往参赛的日新国中家教协会主席马良生，理事郑克林，还有校长方成，副校长陈金忠、杨柳香，副主任陈慧娟，教师陈文山、苏清环、郭莉萍、刘群棕、黄琳凌、陈如思、罗玲玲及两位教练林顺有及林顺发，都为学生的成绩而感到光荣。

日新国中的华乐团是在２００４年６月云顶高原举办的２１世纪国际音乐节，以及在２００４年１２月马来西亚国际华乐大赛中取得卓越成绩，因此引起了中国民族管弦乐学会的注意，会长朴东生亲自发函，邀请日新国中华乐团赴北京参加于８月４日至８日举行的邀请赛。日新国中华乐团在这次的参赛曲目是“马来族曲”及“冬”。

海外民乐团水准高

赛会闭幕礼及颁奖礼上，评委会主任刘文金说，一些在海外国家的民乐团（中国将华乐团称为民族乐团，简称民乐团），在近年来拉近了水平，而且有相互超越的趋势，中国民乐团在这方面已没有绝对的优势。

他还特别的提及，来自马来西亚日新中学的华乐团在比赛的表现中，出乎意料的好。

日新国中华乐团在浩浩荡荡的远赴中国时，沿途上引起了不少注目，在马来西亚的机场，行人们看到日新国中华乐团的队伍，询问之下知情是去参赛，都给予祝福，向团员说“要为国争光”，可是到了中国，一些地方人在知道队员参赛目的，都轻视的说：“你们能赢得了我们（中国队伍）吗？”

不过，最终日新国中的获奖，除了印证“不是猛龙不过江”之外，也力证了“日新国中华乐团，能！”

基本功的感悟------金字塔

最近越来越感觉到基本功的重要性。往往初学者都为演奏家跌宕起伏，幸运流水的演奏如痴如醉，因此当接触到二胡的时候，被最初的，也是最重要的，更是必要的音阶，练习曲 泼一盆冷水。
  有人就会说了：“搞什么啊，这就是我欣赏的二胡吗？这就是抒情圣手吗？喂，老师，您就不能教我点名曲吗？好让我自娱自乐之余，也能出去跟志同道合的朋友门炫耀一番啊！”
  或者，有个别的能明白到练习曲的重要，可是，日负一日的枯燥乏味，终于也步前者后尘。
  极个别的，也难得的，少数人，往往成为出类拔萃者。
  我自己属于第二种，学琴一年了，练习曲拉得很少。但是凭着自己的对二胡的执着， 乐感，和一点点天赋，现在也算拉的如耳，但也仅限于自娱自乐的程度。但是越往高处走，自己也能明显的感觉到漏洞百出，就算能将乐曲表现出来，但是往往问题暴露在最基本的地方。例如弓段的运用乱七八糟，快弓节奏的均衡和稳定 等等。
  这样的水平，外行听来，倒还堂而皇之，但是自己心底最明白，老师和懂行的人也清楚。如这种蛀斑不即时补救，那越往高处走，越吃力，越感觉摇摇欲坠，最后到了自己无法前进的时候，可能会信心尽失，甚至丢掉手中的胡琴。
  于是我自己也开始从头开始加固基础，在这过程中，突然觉得二胡，甚至整个艺术途径就像一个金字塔。从二胡方面来看，金字塔最下面，也就是最大面积，也是要求最牢靠的 正是基本弓，往上才是技巧例如装饰音，抛弓，跳弓波弓等等，另外还有琴外功，也就是对一个乐曲的背景，和历史的了解，已经各方面的知识等等。而要想登上顶点，那就需要每一步都扎实牢靠。例如：




                           演奏家                       
                          琴外之功
                        情绪的把握
                       左右手的技巧
                    弓段运用快慢轻重      
                  节奏分明、均匀、稳定
               姿势正确 运弓平稳 音高精准

天下第一号二胡!!!此胡一出,谁与争锋???


巨型二胡抵京 即将申报世界吉尼斯纪录
　　一把高4.2米、琴筒直径0.6米的二胡前几天刚在香港结束展出，今天上午便运到了西四华兴清华乐器商城的“清华乐器敦煌文化节”现场。这把国内最大的二胡由上海民族乐器一厂用红木制作，最为珍贵的是琴筒蒙着一张大面积蟒皮，展示了我国制作二胡的精湛工艺。该琴的几位制作大师将牵手我国古筝制作大师徐振高一起从幕后走到前台，在北京的“敦煌文化节”上向观众讲述这把即将申报世界吉尼斯纪录并在国内巡回展出的“巨无霸二胡”的传奇故事。

请注意不要走进温度的误区，关键是湿度！通常二胡的最佳发音湿度约为百分之六、七十左右，空调房湿度一般为百分之三、四十左右，如更长时间开空调其湿度还要低，所以在空调房拉琴关键是要注意空气的补湿，补湿的简单方法：一经常洒洒水，二如是木地板不能洒水的话，在房间内挂两件洗过的湿衣服或两条湿毛巾也是一个很好的办法。

二胡行---------江湖艺人作二胡诗一首

二胡吟

无端琴生两根弦，两弦一柱练十年。江湖晓梦出光碟，醒来房间问半仙。
半仙闭眼双目黑，《长城》艺人难拉绝。此曲拉好如登天，何不甩给寒江雪？
江雪顿觉寒飕飕，痛斥半仙胡啾啾。半仙解梦难解赏，有话不可直接讲。
窗花一曲已多情，深山妖精来窃听。速扯慢拉皆应手，不可沽名学赛狗！
半仙怒睁铜玲眼，翻谱操琴怒板脸。腹中有曲上万支，今为尔等奏几卷。
《长城》山头连天黑，寒山有情奏不得。拾得佳音三五句，江胡浪子长叹息。
幸有烧酒大半瓶，何苦奏成广陵客。半醉半醒忽来神，先来一曲《光明行》。
半声就使物皆静，四座无言雨歇歇。先弄商调后角羽，荒郊秋叶惊凄凄。
琴者脱略名与利，轻点鼠标麦克闭。随手信扯三五回，足以羞杀于红梅。
拉琴不为手艺高，但求心中苦闷消。闲来小座俱乐部，不学邵琳练《离骚》。
今日闻听二胡语，如听仙乐耳暂明。莫辞更坐拉一曲，为君翻作《二胡行》。

1  推荐：怎样提高练琴的效率?(赵寒阳教授)

怎样提高练琴的效率
   
    对于二胡学习者来说，练琴是一个重要的学习过程。保证一定的练习量是必要的，但有
些学生在练琴上所化费的时间和演奏水平的提高常常不成正比。因此，怎样提高练琴的效
率，在二胡教学中是十分重要的问题。下面仅就自己的经验对如何提高练琴效率谈谈自己的
意见：
    1．首先学习者从内心深处要自愿做这项工作，并在练琴中有意识地去寻找乐趣。如果
在练琴时感觉到厌烦、乏味，可暂停练习做一些适当的调节，以恢复奋斗的兴趣相信心。如
果把练琴作为没有趣味的、被迫进行的活动，就会使自己产生压抑感和厌恶感，从而大大降
低练琴的效率。

2．练琴要讲究方法，尽量避免一遍又一遍盲目地“过”曲子。对于乐曲中的难点要单
独抽出来重点练习，而容易演奏的段落则不必多费时间。此外，练琴一定要由浅入深，精神
集中，宁慢勿错，尽量减少错误的发生次数。练琴时如果常将乐句(尤其是快速的乐句)奏得
结结巴巴，那么在正式演出中出错的可能性就会大大地增加。根据心理学测试表明，正确动
作的发生次数要三倍以上于错误动作的发生次数，才能形成正确的动力定型。所以，从这一
意义上说减少一次错误的发生，就等于节省了三次的练习时间。
    3．练习的目的要简单、明了，一次达到一个目标，过多的练习目的反而会导致事倍功
半的效果。


4．提倡看谱练习，并在谱上做各种要求的详细标记，这样可充分开发视觉器官的作用，
一方面能避免在练习中疏漏已知的音乐要求；另一方面能加深乐谱的图像记忆，使演奏者在
舞台上动作记亿万一遗忘时，能凭图像记忆顺利渡过“险关”，取得演出的成功。
    5．当遇到久攻不下的难点时，切记不可急躁。此时一味地增加练习量是没有好处的，
这时应该停下来静心地寻找原因，问题常常出在不被注意的地方，这就需要我们从各个不同
的角度来仔细地分析，找出关键的所在，或请教一下专家，或换一种练习方法试一试，或者
就干脆暂时放一放，过一阶段再说。只要经常开动脑筋思考，总有一天问题会迎刃而解的。

这大约就可叫做“顿悟”，它是大量思考和实践的积累所产生的思维的飞跃。


6．合理分配练习时间。心理学研究表明，分段练习的效率比集中练习要高得多；而且
当一天的学习量达到饱和以后，再输入同类的信息只能抵消已经学到的内容。所以，每次练
琴的时间不宜过长，尤其是低龄儿童，更要注意练习中的小间歇。在休息中最好做些和音乐
无关的活动，这样既能使大脑皮层交替兴奋，达到调节神经的目的，还能避免和练琴的内容
互相干扰，以保持记忆的清晰度。每个人一天的练琴饱和量各不相同，这就要靠平时的摸索
来掌握了。一般以练琴后不感疲劳、厌烦或肌肉酸疼为宜。


7．化整为零的练习方法。如：文化课考试、频繁的演出等等，练琴时间减少，这时可
根据情况，选定一套《每日练习》，其内容包括长弓、音阶、琶音、活指、两手配合、换弦、
跳把，以及自己的薄弱环节等，每天抽空练习二十分钟至半小时左右，就可以保证演奏技术
不致倒退。另外，要学会利用平时的零散时间进行无琴练习，如：吟唱乐谱、集中思想默想
演奏时的情景和动作、浴心体会演奏的感觉和音响；或利用各种代用品(如在手臂上、小棍
上、桌面上等等)进行练习，这样也能起到一定的辅助作用。


8．一个人在学习道路上，过一阶段就会因自己的观念、习惯等因素而形成一种艺术上
的“外壳”(固定模式)，它使你的演奏缺乏新意，阻碍你专业上的进步。此时，就要开动脑
筋，寻找突破口，更新观念，改变习惯，打破自己艺术上的“外壳”。如同蛇每年都要脱皮，
每脱一次皮，就长大一圈一样，二胡学习者每打破一次演奏习惯的“外壳”，就能在艺术上
进一大步。演奏上的成熟是每一个学习者都努力追求的，但过早的成熟却不见得是件令人羡
慕的事，它常会使演奏者在艺术上固步自封，难以进展。犹如一只熟适了的小苹果，不可能
再长大了是一个道理。

1983年,上海華東醫院靜靜的腫瘤病房,傳來一陣急促的腳步聲,轉眼間,一個熟悉的身影已來到我的病床邊."老閔,<長城>獲獎了,在全國作品比賽中獲獎了,三百首民樂作品參賽,<長城>第一名!我回上海來第一件事情就是告訴你這個消息."聲調興奮激動還帶著喘氣,來人是小瞿,全上海民族樂團的人都那麼稱呼他."真的!?""真的,是在無錫比的,是全國民族樂器作品比賽,用的是我們的錄音,我也是評審,參予打分的,其他評委一致反映這個曲子好,深刻...."我一下子跳起來,兩雙手頓時緊握在一起.我還能想什麼呢?以我的重病之軀還能把這首傑出的作品演繹出來,死而無憾矣!

大型二胡協奏曲<長城隨想>誕生在1982年,那個年代已是中國歷經文革十年動亂結束後不久,百廢待興的時期,國家經濟貧困,人民生活艱難,年輕一代失去理想追求, 喚起中華民族愛國主義精神,用音樂的力量激發中國人自尊自強的志氣,又歷史性的落到我們這群中年人的肩上.

作曲家劉文金三年磨一劍,自1974年至1981年,醞釀,構思寫作,直至總譜的完成,巨大的創作工作,我是個目擊者,那幾年他的生活極貧困,他夫妻倆微薄的工資竟要負擔十個人生活,雙方的老父母,弟弟出了車禍丟下的兩個孩子也來到他家,加上他們自己兩口子和兩個孩子,整整十口.

我永遠也不會忘記一個風雨之夜,一天晚上,我來到劉文金家,來取他已完成的二胡部分,我到北京開全國政協會議,這才有機會與他見面,沒想到,老天突然下起了傾盆大雨,他夫人張彩華就留我住下,說:"反正他夜裡開夜車不睡覺,你可以和我睡在一起"我同意了,這一夜,我完全沒有睡著,外面電閃雷鳴,大雨滂沱,外加屋裡煙霧瀰漫(劉文金抽了整晚的香煙),鋼琴聲時起時伏,直到天明.那夜他創作的是第二樂章<烽火操>.第二天清晨,我到廚房看看,鍋裡只有幾個饅頭,過了若干年後,張彩華告訴我:"那時劉文金唯一的營養品只有一個雞蛋,連孩子們也吃不著,那時候平價的雞蛋和肉還要憑證限量供應呢!"

1979年,上海民族樂團重建,文革期間,這個名楊海內外的藝術團體被扼殺了,文革結束後,他們這群民樂鐵杵就商議著要重新建團,但國家經濟困難,無力作較多的支持,重建後很長的時間連排練的地方都沒有,樂團領導千方百計今天借這兒,明天搬那兒,好不容易找到了華山路幸福村一塊地方安身下來,但排練的環境非常差,被稱為排練廳的一個大屋子已千瘡百孔,最要命的是這屋裡還用一層馬糞紙當中隔開,另一邊是歌劇院舞蹈隊排練室練功的地方,他們那邊開錄音機練功,我們這一邊排樂隊奏樂,常互相吵鬧激起怒火萬丈,那邊火氣大的小伙子竟拿出道具手榴彈扔過來,把馬糞紙砸了個大洞,雙方又友好地在大洞口作鬼臉........

一次上班,下公共汽車時突然湧上來幾個人,正是我團樂隊隊員,他們攔住我讓我跟他們走,我急問出了什麼事,他們告知我一個驚人的消息,曹浩玲出車禍了!我跳起來,大叫:"不可能!昨天演出還是他替我梳的髮."他們不由我的抵抗,七手八腳把我拉著來到瞿春泉指揮的家.

一進門,我驚呆了,只見小瞿像個木頭人似的坐在一個空的鋼絲床上,臉上完全無表情,只有淚水默默的往下流,也擦不去.滿屋子都是人,卻無一絲聲響,人們連安慰的話都想不出來,不知能說什麼.

這真是我團有史以來最哀痛的日子,這個哀痛延續了很久很久..........

一年以後,小瞿來團上班,大提琴首席的位置空放著譜架和凳子,小瞿站上指揮台,眼淚嘩地傾瀉下來,過了些日子,樂團排練由瞿春泉編配的著名古曲<月兒高>,音樂主題非常皎潔美麗,但這輪皓月好像是在烏雲中穿引,帶著那隱隱的孤獨憂傷,每聽這首樂曲,總使我想像雲端裡飄逸穿行的不是月亮而是我們團最美麗的曹浩玲,她美的像廣寒仙子....此後我得到了證實,瞿春泉指揮將此曲獻給她的愛妻,帶著刻骨銘心的懷念直至永遠.......


1981年,我陸陸續續拿到<長城隨想>各段二胡主旋律譜,每天練的如癡如醉,年底赴京開全國政協會,隨團醫生看見我腰一顆黑痣發生異常變化,對我發出警告,叫我立即進醫院灾?1982年初,我進醫院進行了第一次手術,黑痣被取下化驗,詳酁?quot;間變惡變",也就是我患上了惡性程度極大的黑色素瘤,手術後傷口三四個月一直不癒合,我急的火燒火燎,為了練好<長城隨想>每天下午醫生查房後,我用紗布把傷口扎緊,就偷偷溜回家練琴,我和樂團領導商量,這個消息要對劉文金封鎖,免得干擾了他最後總譜的完成,沒想到劉文金還是知道了這一消息,他後來告訴我們,當他知道了這件事時,猶如五雷轟頂!好幾天什麼事也做不起來,配器也停下了,副團長吳逸群急忙趕到北京,與他商量怎麼辦,討論結果是:要讓閔惠芬首演此曲,只有這樣才能振奮起強大的生命力,知我者:劉文金,吳逸群也.

五月,劉文金到上海指導排練,我團當時窮的叮噹響,無力讓他住進賓館,只能安排他住在團裡小樓的二層樓小房間裡.每天也只能與樂團團員同吃食堂的大鍋飯大鍋菜.
全體在瞿春泉的指揮下,進入了排練的高潮,他幾次對我說,他還未曾指揮過這樣的好作品,一聽到這個音樂,就渾身激動興奮,對它的熱情似乎永遠也不會消退,永遠也不會減弱,這些日子,他容光煥發像換了個人,每日處在亢奮狀,長城隨想壯麗恢弘的音樂境界使他的才能發揮到了極至.

<上海之春>鄰近的一個星期天,突然狂風暴雨大作,民樂團地勢低漥,每次下雨必會水漫金山,劉文金一定出不去了,我情急之下,煮了一大碗麵,放上熟雞蛋和肉食,扛了兒子撐著傘,冒著大雨趕到團裡,果然院子裡水已淹過了膝蓋,上樓後,劉文金聽到我和兒子的腳步聲迎了上來,驚奇之後,語無倫次的說:"這麼大的雨....劉炬那麼小,你自己的身體,你怎麼這樣,不要命啦......"

二十年過去了,這些鏡頭還常在眼前閃爍,這些鏡頭實是彌足珍貴.歲月的風風雨雨不會將它們捲去,人們常說:"艱辛坎坷往往是人生寶貴財富."<長城>誕生再二十世紀八零年代初,劉文金,瞿春泉,閔惠芬,上海民族樂團全體都經歷了風雨的洗禮,都在經歷了生活,藝術艱辛的考驗,我們風雨同舟,終於創造出當代民族的恢弘畫卷.

1  国乐雅韵:徐君跃,盛秧古琴古筝音乐讲座(宁波,8月7日)

宁波的民乐爱好者,尤其是古筝古琴爱好者有福了，

8月7日晚,在宁波茶文化博物院将举办

   国乐雅韵:徐君跃,盛秧古琴古筝音乐讲座
讲座内容分三块,
                 1.两位老师现场演奏
                 2.两位老师讲解并示范名曲
                 3.各乐友可现场演奏,两位老师会当场点评.
此次活动由浙派琴筝艺术中心宁波分部和宁波茶文化博物院共同举办.
届时,各位还可欣赏到精彩的茶艺表演,茶博提供茶水,绝对好茶好水.
票价:60/位,5人以上打8折.

具体节目还在商议过程中，8月1日会公布,,
各位有兴趣的，请联系我的QQ149670329,请注明"国乐雅韵",我可帮各位留票.(正式售票活动和宣传过几天再推出)

两位老师简介:
徐君跃：
中国古琴协会理事，浙派古琴传人（古琴大师徐元白嫡孙），2004年全国古琴大赛成年组金奖获得者，杭州西湖琴社社长。


盛秧：
青年古筝演奏家，杭州师范学院音乐艺术学院讲师，中国音乐家协会古筝专业委员会会员，东方古筝研究会会员，浙江省音乐家协会会员，浙派琴筝艺术中心主任。

主办方简介:
宁波茶文化博物院,处在宁波月湖园中园内,是宁波市著名的古建筑群,为清代道台府,占地2800平方米.经维修后,里面展示茶文化知识历史,并设品茶区(按照唐宋元明清不同风格布置),有古代舞台,风格典雅舒适

浙派琴筝艺术中心宁波分部,融琴筝艺术研究,教学,演出,销售乐器及音乐资料为遗体，由艺术学院毕业的专业老师执教.

宋飞来论坛有感

和心爱的宋老师面对面？

宋飞老师来论坛？
女儿张大嘴、瞪大眼大量了我半天。
一年前，
买光盘，每套60元。十套下来多少钱？
女儿小嘴一厥，冲我嚷，爸爸你别为难，宋姐姐多好看......
是啊是啊，宋姐姐是好看，可那钱？......也好看。
女儿啊，要不这么办......
怎么办，哼，这么办----能拉二胡我可以省早点。
一咬牙，一跺脚，不就是爸爸我出点汗！


一转眼，
十朵鲜花，一分钱。
田园春色，绣金匾。
喜唱丰收，小扁担。
烛影摇红，叠三关。
听得我，
醉眼迷离嘣着喊：老婆，老婆，你说说，这钱花的冤不冤？
小贱内，不领情，翻白眼：
有本事带女儿去见一见？
呵呵，这可不是闹着玩。
宋姐姐，高门栏。
不是说见就能见。
白斑竹，是腕吧？
宋飞没来就屁颠------拿着麦克使劲喊：宋飞最新消息、宋飞最新消息......
女儿一傍偷偷笑：
妈呀妈，别叫爸爸再为难，我给爸爸点根烟，明天我当宋飞给你看。
好女儿，爸喜欢，不像她妈见识短。
学国乐，来华音，今天不见明天见。
天下网站千千万，华音的东东学不完，白大叔，孙大爷，爹爹的胡友一大片。
夜深了，人静了，老婆叫俺休息了。一堆的话儿没说完，一句话出心间：
白斑竹，宋姐姐来了告诉俺。

#1  宋飞演奏艺术与人品俱佳

宋飞不仅演奏艺术杰出，人品俱佳。二年前一场"揭幕"风暴，令人肃然起敬。她收残疾人王雪峰为徒更是艺德双馨的佳话。所以宣扬宋飞不仅宣扬她出众的演奏艺术，更要宣扬她出众的人品。我支持班主的计划设想，在实施中逐步突出一、二个主题，为推进普及与提高二胡演奏艺术真正做出实事，让大家受益。也为开展其他二胡演奏家月提供经验。

1  有幸听宋飞老师聊往事


是看到题目进来的吧？我这是拉大旗作虎皮，别见怪。

今天上午搜台，看到中央教育台1套《我的大学》栏目正在采访宋飞老师，于是搬个沙发坐着听。

宋飞老师说到，她是很早就开始学琴，7岁时候已经会拉《空山鸟语》和《赛马》了。第一次登台演出拉的《云雀》（注：罗马尼亚民歌改编）。当时看到台下这么多人，就有点害怕，赶巧弦又不准，一回头看见站在后台的老爸，于是扭头跑了过去。老爸帮她校好弦，鼓励说：没关系，去吧，飞起来！——宋飞名字里面有个“飞”字，刚巧云雀也会飞。

小时候她老爸要求很严格，宋飞给老爸起了个外号叫“宋扒皮”，可见苦到了什么程度。可是恰恰是这种磨练，使宋飞有了良好的习惯。在中国院上学时候，她每天早早起床，跑到教室拉琴，空荡荡的教学楼只有宋飞自己，在楼道的共鸣里，她享受到了音乐的快乐。那时宋飞很少讲话，也不太与人交流，老师同学都是通过琴声了解她的性格和为人。那时她可以一坐就是几个小时的练琴。

有次宿舍楼失火，大家都往外跑，顺手把最值钱的录音机（那时录音机比二胡贵多了）之类抱出来，唯有宋飞抱了两把二胡。直到现在，大家仍说她是个视琴如生命的人。

还有一次，宋飞的耳朵突然失聪，当时她的眼泪就流下来了，因为她想到，贝多芬耳朵聋了可以作曲，我的耳朵聋了怎么拉二胡啊？

那时宋飞一边学习二胡，一边跟刘明源老师等人学习板胡、高胡、中胡、京胡、古琴、琵琶……等等乐器。她回忆到，当时都是去老师家里学琴，骑自行车，还要带着琴。有时要赶两位老师家，于是自行车前面横一把琴，后面横一把琴。有的老师家很远，骑车要一个多小时。骑在车上，围着立交桥转的时候，可以看到自己的影子和琴的影子，宋飞说，就像自己在驾驶一架飞机！（注：又飞了起来！）

后来宋飞有一个个人音乐会，叫《弦索十三弄》，演奏了十三种乐器，刚巧还有十三位老师到场。

前中国院院长回忆，当时《二泉映月》拉的人很多，但是已经离阿炳的原创味道很远了。宋飞找来阿炳的原声录音，反复领会，终于演绎出了阿炳的音乐思想。

——根据记忆整理，打字慢，大家谅解。有错误处请宋飞老师指正。

[ 本帖最后由 astrolim 于 20-9-2005 01:16 AM 编辑 ]

宋飞:心有多大,音乐就有多大

宋飞:心有多大,音乐就有多大
近日,著名二胡演奏家宋飞做客音乐中国总部,与网站负责人小涓畅谈了自己多年来的音乐历程与人生.

小涓：很高兴宋飞老师在百忙之中能来音乐中国接受我们的采访。现在关心您的朋友都想知道您最近在做些什么。

宋飞：在学校里面马上要结束考试。考完试后七月中旬到香港的城市大学去给他们办一个系列的讲座，介绍中国音乐胡琴艺术等，然后七月二十四号在中山音乐堂有一个我的师生音乐会。名字叫“弓弦琴”。意思是弓和弦就像老师和学生一样，是分不开的，是一个整体，叫宋飞师生音乐会。

小涓：名字也是您自己取的?

宋飞：对。

小涓：您精通胡琴古琴和琵琶十三种乐器，被媒体称为”民乐皇后”，那您是怎样看待这个名誉的呢？

宋飞：本身我热爱民族音乐，我不仅学二胡，还演奏各种胡琴，我记得我的老师刘明源老师他原来人们叫他”胡司令”，后来有人看到我在舞台上经常介绍各种胡琴，所以看得久了就叫“胡琴皇后”，我觉得从我本身来讲我是对音乐虔诚热爱的一个人，有的时候人们说叫你“皇后”你怎么想，我说音乐对每个人来讲都是一个王国一样，二胡对我来说是一个王，我能够跟他在一起相知，融为一体，这样理解的话那我算皇后吧。音乐对我来说是大的一个王国。

小涓：学习过那么多的中国民间乐器，是不是特别喜欢中国的文化？

宋飞：可能是相辅相成的吧。我父亲是二胡的教授，我从小耳濡目染的听到他在上课，比如我听到那些音乐，会觉得是非常奇妙的，希望自己也能跃跃欲试，能够抱起这个大玩具来，小的时候有一点兴趣，我父亲发现我会学他们怎么拉，我就说“你看我不用你们教就会”。

小涓：几岁的时候？

宋飞：五六岁吧。记得七岁的时候登台表演拉一些《赛马》《空山鸟语》这样的曲子，小的时候父亲发现我这种兴趣，可真正学起来其实是挺枯燥的，在台上那一瞬间在台下要苦练无数次，可能在学习二胡方面是父亲把我带到一扇门前，这扇门就像我说的是民族音乐的王国，所以在这里面学习直到我读研究生都有我的兴趣和智趣在里面，现在我又从事教书，去培育下一代的接班人，更有我的乐趣在里面，能够把自己对音乐的理解传递给别人，不光是观众，还有学生，有种乐在其中的感觉。如果作为一个独立的人来讲，生命的延续是我的家庭，我的孩子，如果作为一个音乐家来讲，音乐的延续就是培养学生，可能会有一天别人会超过我很多，但是那个时候我会觉得虽然我老了动不了啦，但是我音乐生命在延续。给他传递的这种不光是音乐的信号，还有对音乐情怀的信号，他也会再无私的传给下一代。这一点在别人认为我很年轻的时候我就意识到了，这些跟我的老师对我的支持，教诲有关系。

小涓：刚才您也提到了您是受父亲的影响，那您的女儿您希不希望从小也培养她?

宋飞：她对音乐很有这种敏感。像我的学生来找我上课，这个学生拉的曲子和刚才那个学生拉的一样，她就会发现。后来我就告诉她你是说曲子一样，她说对，我说曲子和人一样也有名字，下次你再听到你要叫名字。所以像《赛马》《一枝花》她一听都知道。她在听《江河水》的时候说“妈妈是谁哭了”我说是一个阿姨伤心哭了，下次她就说我想听阿姨哭了那个音乐。我不一定希望她搞这个专业，但是我想音乐能感染她，开发她的智商。她听音乐我跟她讲你听像不像一个小女孩在唱歌啊，给她一些情感信号的发挥，实际上这是一种文化的教育。除了二胡她最喜欢宋祖英的歌，我们都是朋友，有的时候会送给我一些碟，她专门挑出来，好多碟里面她就总拿着宋阿姨的碟，拿坏了就再去买，没多久又磨坏了，后来发现她不光喜欢宋阿姨漂亮的照片，漂亮的衣服，只要她的歌一出前奏，她就知道是哪个歌，而且还会唱。她有这种兴趣，就可以去引导她。她在看电视大奖赛的时候说那个是宋阿姨唱法。听到通俗她说这像韩红。

小涓：现在好多家长都逼着孩子去学。

宋飞：这不是音乐本身的一种可以渗透给人的一种文化状态。小孩子真正学起来会像我说的那样很枯燥，你要不停的重复同一段。小孩学呢是一种技术状态的一种学习，很多小孩练琴跟他情感和语言状态没有接轨，这是我走到教育当中要做的最大的革命就在于此。在现在的专业音乐教育当中，有一个误区，小孩学琴啊就是像学一门技术，一门手艺，有一种职业化的概念，其实音乐本身是一种文化的概念，是感化情怀的，在首先让他进入音乐这扇门的时候这种概念没有建立起来，只是当一门技术，所以我和学生说你们不要在乎技术的高低，它是可以改善的，而且改善到一定程度的时候它就是一个极限了。它不是一个竞技，不是一个体育比赛。所以关键在于你能不能用你的音乐表达你的感情，像说话一样。如果你只是当一门技术学那你就跟学做皮鞋将来做一个鞋匠没有什么区别，所以音乐教育要从娃娃做起。昨天我爱人还和我讲，吃粽子的时候我让孩子背屈原的诗，她就不理我，这个孩子的教育我怎么这么头疼啊。我说你得发现当她对个知识感兴趣的时候你灌输给她是有效果的。教育的环节是研究怎么学，很多老师开始的状态会走入一个误区，就是我要研究我怎么教给别人，他在以他自己为中心，研究我要把我认为的东西去告诉别人，实际上在真在实践过程当中很大一个空间是要你去研究怎么能让别人对你的东西感兴趣，站在学习者的一个角度考虑他有什么需要，通过什么样的途径能让他对你想教他的东西对应，能让他有学习的动力。这是在教学生产力中很重要的一个方面。往往作为老师会有一种传统的灌输观念，我尽心尽力的教他，怎么他不好好学，实际上不完全是这样。像我们从事民族文化的，那民族文化的生成，现在的这种发展的状态是根据社会环境是有关系的，可是我们现在的这种社会生活的变迁南临着很大的迅猛的变化，那么在这个变迁的社会当中我们该怎么办，我们对待这些学习文化的人应该怎么办，我们要为他们着想，为他们创造一个好的环境，所以我跟学员表面上是教音乐，实际上是在交心，我会为他们设身处地的想。


小涓：宋飞老师在国外的艺术院校有过交流吗？

宋飞：亚洲的院校我交流的比较多。我是韩国国立中央大学的课系的教授，我要请他们的校长给我开出来他们的民族器乐的学生都要修什么，选修课是什么。他们有房中乐，咱们古代也叫房中乐，就像西洋的窒内乐一样，专门演奏传统小型的器乐的合奏，我觉得还是比较全面的，而且那边民族文化的发展比我们这边要好一点，像日本和韩国有这种叫“无形文化财”的法，相当于咱们刚刚开始要作的物质文化，如一个唱民歌的人消失了，他跟一个传统的古迹，文物的价值是一样的，他们对这方面有一种保护的意识，我去那开会也参加过这样的会议，韩国和日本都是一种方式，就是说一种国家财，他给你编号，就像是一级文物二级文物一样，是国宝，国家给你选继承人，在物质生活方面国家都给你解决，只要给你选的继承人你尽心尽力的把他传承下去。欧洲只有法国有，东南亚多一些。去年去台湾参观了台南艺术学院，还有南华术学院，他们的环境在大公园里，如果他们要学古琴，那么要先学会制作。

小涓：您是中国音乐学院的老师，又是中国音协二胡协会的理事长，平时还有演出，平时也很忙，那您是怎么安排的呢？

宋飞：我离开了舞台，可能就失去了实践经验的优势了，如果我不单纯作一个演员作一个教师的时候，可能对实践所获得的所有的认识有一种思辨的能力，跟学生的接触使得我总是很朝气，很青春，有伯乐那样的胸怀，对我做人做事做音乐是个好处。

小涓：二胡作为中国传统的民间乐器，有自己的特点，要想让全世界的人都了解二胡，您觉得像您这样的艺术家该怎么做？

宋飞：首先我们让他知道的是我们自己乐器的声音，他的特殊性。我们要认识到民族的不同思维的不同，有时会有一种陋阂，我们不能失去自我。做为音乐来讲，只要你的艺术是好的，没有太多的陋阂。现在是个信息时代，信息时代的速度使得我们的距离都缩短了。

小涓：前段时间我看到国内拉二胡的女孩，是跟摇滚乐结合在一起，那个算新民乐吗？

宋飞：是流行民乐，摇滚民乐。前几天我们几个老师还说现在又到了一个新的阶段，很多样。但真正最后能留下来的，我们谁都不知道，要过几百年才知道。就像我们现在再看刘天华一样，是因为必须让你记住，他是历史上的一笔。大家都有对个专业的情感，我不会轻易的伤害别人，说你是错的，但真正我们因询的是对音乐，乐器的尊重，谁是成功的，要后人去说。

小涓：十二乐坊现在比较火，对她们有什么看法？

宋飞：音乐呢，实际上从功能来看我把它分为不同的类型，比方说一种是娱乐功能强的，一种是我们传统音乐民族文化当中那种陶治身心。不同形式的音乐适应不同的需求，如果说你的长处你把他丢掉了去顺应自己的短处，我觉得是你要悔掉你自己，大家都看清这一点而去选择市场，你的方式和你的受众群接轨了，那么短期之内我们看到的是一种接纳的效果。像流行乐淘汰率很高所以作唱片的时候民乐这种音乐叫长命带，细水长流，永远会有人买，不可能一下子全卖掉，像流行音乐就面对这种，要不然就一下子卖掉几百万张，要不然一下子过时了，三个月就成垃圾了。

小涓：若舞蹈是杨丽萍老师，唱歌是宋祖英老师，二胡是您，如果你们合作一下，我觉得这个形式会很有意思。

宋飞：这是一个特殊的艺术创作，大家有一种共识就会创作出一些共通的境界，如果只是拼接的话，那么这个作品就不会理想。

小涓：现在您本身就是一个偶像，那么您的偶像是谁呢？

宋飞：我的偶像是幻觉当中的一个人物。我不喜欢上台表演，尽管我能做得很好，但我骨子里的音乐境界是沙龙似的，比如说在山水之间，隐居的状态，但有知音有朋友去讨论，不需要和社会去接轨，不用考虑有多少人去拥戴你，有多少排行榜能排到多前的收入，我觉得对我来说都没有，最好是一种超脱的境界，这就是我想把自己塑造成的偶像样子吧。

小涓：大大小小的奖您拿了不少，有没有什么最难忘的事？

宋飞：（想）我觉得我小时候第一次上台很难忘，我父亲带我去参加河东区小孩子的汇演，那个礼堂能坐几百上千人吧，但是是我第一次，我拉《云雀》我父亲给我拿一个小二胡让我上台演，我上去了一听两根弦不准就有点害怕，回头看我爸爸在看我，我就下去了，我说这弦不准你帮我调调吧，调完了以后爸爸说你去吧没关系，像飞起来一样说可以了，因为《云雀》的音乐形象是飞，我也叫宋飞，他就希望我拉琴的时候两个手放松对称像飞起来一样，当时他说了这一句话“像飞起来”我就去了，当时真的不害怕了，知道音乐可以让人飞起来。所以我常常想我可不可以作个像他那样通过一句话可以让别人展翅的一个老师。

小涓：宋飞老师最喜欢的二胡曲是哪首？

宋飞：我还是最喜欢《二泉印乐》，《江河水》这种内在的情感张力很大而且有哲理性的曲子。

小涓：除了二胡之外平时还喜欢干什么？

宋飞：听音乐，妄想。就是一种思维状态吧，对什么事都有一种思考，这是一种好处。我不是一个爱读书的人，但我爱思考。我小时候是数学好，不喜欢文科。有一次他们让我写一篇文章，我写读书是一种状态，是一种对知识渴求的状态，我的这种状态就是不断的思考，看待任何事情都有一种分析思考的状态，这对我来说就是读书，读书对我来说是一种宏观的概念。

小涓：最近有什么新的打算，打算开独奏音乐会吗？

宋飞：下半年会有个人音乐会，但是七月有我的师生音乐会，年底会开独奏音乐会，现在在策划。

小涓：演奏和教学在您身上同时并行还是怎么样的？

宋飞：有什么事在眼前就做，演出和教书在我眼前总是不会离去的，像两支手一样。

小涓：网络在您身边是什么样的一个地位，平时上网吗？

宋飞：也上，但不是很频繁。网络这个多媒体的概念是对我思维模式是一种帮助。我们传统都是一种定点的思维，在网络上会有无数个点。这种思维的方式跟我在音乐当中的模式很像。

小涓：说说您小时候的梦想。

宋飞：很小的时候我家门口有个副食商店，我管那个商店收大楼，我爸爸说长大了你想干什么？我说我要去大楼卖点心，因为我喜欢吃点心，卖点心说可以吃嘛，后来我姐姐说你不知道，卖点心的都要先拉到点心厂吃热点心，热点心很难吃的，要凉了才好吃，你吃过热点心以后就再也不想吃点心了。（笑）所以我觉得那个时候很实际。我姐姐说做什么事不会像你想像的那样容易得到。后来我爸爸教我拉琴，说你一定要好好拉琴，如果你好好拉冬天可以吃到西瓜，后来我拉琴真的有进步的时候他就给我买了个西瓜罐头。其实我觉得这样引导方式还不是最好的，我有一个同事他的妈妈我觉得真是了不起.他弹古筝，那个时候他是刚刚开始弹古筝，他们家住在海边上，有一天他妈妈带他到海边去，问他你喜欢大海吗，他说喜欢，他妈妈就说你好好练琴你就会在音乐里找到大海，我觉得这个妈妈太了不起了。

小涓：确实是这样,今天的访谈到此结束,请给我们音乐中国网站提下词------希望更多从事音乐界的人都来支持。
  
后记：

    在网上看到好多关于宋飞为学生报考音乐学院鸣不平的报道，她敢在众目睽睽之下揭出内慕，以为，宋飞是个刚毅的女人，做事雷历风行，是女强人之辈，却没想到，当她走进采访窒的时候，让我眼前一亮。一件淡蓝色的长裙，长发柔柔得披在肩上，小巧的鼻子上架着眼镜，说话彬彬有礼，女人味十足，让我的脑海一下涌现出“人淡如菊”这几个字。一个中国民族乐顶尖的演奏家，在接受我们采访的时候，让我感觉到这不是一次采访，而是与一个久未相见的老友在邂逅时推心置腹的聊天。听她娓娓而谈她的故事，确是感动的。她的家庭，事业让她的笑格外烂，如她所讲，她不求名利，超脱的生活着，荷花一样与世无争。上天是公平的，善良之人老天必定赐给她幸福。现在，不管在哪个圈里，有宋飞这样胆量的人不多了，人们忘了，佛说，一切是有轮回的。
    她的技艺是精湛的，她的才华是丰硕的。
    喜欢民族乐的朋友，别忘了，七月二十四号去中山音乐堂听宋飞的师生音乐会。

看看宋飞老师对“摇滚民乐”、“十二乐坊”的态度，这才叫客观，才叫襟怀！

小涓：前段时间我看到国内拉二胡的女孩，是跟摇滚乐结合在一起，那个算新民乐吗？

宋飞：是流行民乐，摇滚民乐。前几天我们几个老师还说现在又到了一个新的阶段，很多样。但真正最后能留下来的，我们谁都不知道，要过几百年才知道。就像我们现在再看刘天华一样，是因为必须让你记住，他是历史上的一笔。大家都有对个专业的情感，我不会轻易的伤害别人，说你是错的，但真正我们因询的是对音乐，乐器的尊重，谁是成功的，要后人去说。

小涓：十二乐坊现在比较火，对她们有什么看法？

宋飞：音乐呢，实际上从功能来看我把它分为不同的类型，比方说一种是娱乐功能强的，一种是我们传统音乐民族文化当中那种陶治身心。不同形式的音乐适应不同的需求，如果说你的长处你把他丢掉了去顺应自己的短处，我觉得是你要悔掉你自己，大家都看清这一点而去选择市场，你的方式和你的受众群接轨了，那么短期之内我们看到的是一种接纳的效果。像流行乐淘汰率很高所以作唱片的时候民乐这种音乐叫长命带，细水长流，永远会有人买，不可能一下子全卖掉，像流行音乐就面对这种，要不然就一下子卖掉几百万张，要不然一下子过时了，三个月就成垃圾了。

近年来，不少类型的民乐CD相继问世。随着录音技术日新月异地发展改进，在这些民乐录音当中，有些品牌更已跻身于示范与测试音碟的行列。风行唱片公司的这款最新专辑《秋思幻想曲》，便以新颖的编配和高品质的演录，展示了民乐测试碟的新风采。

这款新碟确是以演、编、录的高品质作为后盾的。该碟中的“秋思幻想曲”在2003年6月，被第24届世界音响工程师协会研讨会列为“新真理”示范录音作品之一。国际著名录音大师吉姆·安德森（Jim Anderson）教授主持此次研讨评选会，与来自世界各地的180位音响工程师认定，该录音以单件乐器的录音，表现出惊人的立体声及环绕声之高保真效果，是“前无古人”的最佳现场表现制作。

该碟选定的主奏民乐是二胡与古筝。参加演录的两位民乐高手，一位是当代誉满乐坛的杰出二胡演奏家、国家一级演奏员、中国音协二胡学会理事长宋飞女士；一位是被誉为“岭南筝派最具实力的继承人”、现定居加拿大温哥华、同时任中国古筝专业委员会理事及加拿大中乐精英集团艺术总监的李炜先生。

宋飞出身于二胡名门。最早接受其父——著名二胡教育家、作曲家宋国生教授的启蒙和系统教育，后入中国音乐学院深造，又随众多民乐名师如吉桂珍、安如砺、刘明源、陈重、李祥霆、张子谦、王范等学习各类民乐演奏技艺。她擅长演奏二胡、板胡、高胡、中胡、京胡，而且对京胡、坠胡、古琴、琵琶等民乐的演奏也极有造诣。她也是当今中国民乐界出访演出交流最多最频繁的演奏家之一。她的胡琴艺术集各家各派之精华，将传统和现代审美趣味相结合。这款碟中的所有11首乐曲中，她的独奏曲就占了5首，另还有2首合奏曲。这些胡琴乐曲选得很精到，雅俗兼具，新老并重，甚至涵盖中外。如唱片中除“二泉映月”、“空山鸟语”这样的传统名曲以外，还有经改编的“江河水变奏曲”，以新疆风格创作的“葡萄熟了”和移植曲目“野蜂飞舞”。她的这些演奏自然流畅，挥洒自如，心弦相通，独具神韵。

李炜先生从12岁开始便受到了潮州筝派大师杨广泉先生的启蒙，14岁进入广州音乐学院，接受了10年的古筝专业系统教育。后又得到北派宗师赵玉斋先生的真传和赏识。李炜先生同时也是一位具有创造力的作曲家，他18岁就以一曲“草原的春天”开始了筝曲的创作，其后更是广泛吸取各筝派之精华，陆续创作和改编了众多古筝名曲。他曾获得众多演奏奖项，创作的和改编的名曲有“崖山魂”、“敦煌想象”、“禅院钟声”、“归叹”、“戏梦”、“秋思”、“花泪”、“江雪”、“山歌”、“昭君出塞”，以及双筝独奏“霸王别姬”等。他出版过“古筝十大名曲”等近100辑独奏CD录音，也曾为《霸王别姬》等26部影视片配录过古筝独奏，具有丰富的录音经验。这张新唱片里的片名曲“秋思幻想曲”，即是经李炜先生编曲并演录的开卷之作。乐曲根据古曲“妆台秋思”的旋律和意境而再创作，他的演奏保留了传统朴实手法，且发挥了南派古筝细柔轻点的特色，生动逼真地刻画出落叶飞花的深秋时节，年少的公主触景生情，伤感与向往交织的复杂心态。此外，该碟还收录了李炜先生改编并演录的古曲“阳关三叠”、山东传统筝曲“汉宫秋月”、潮州传统筝曲“柳青娘”。李炜先生在这张唱片中的演奏，技巧高超，韵味浓郁，刚柔兼备，具有极高的水准。

两位民乐高手的演奏无需多言，我想，这款新唱片的之所以称得上是“示范级”音碟，绝对有它的“硬道理”。风行唱片公司此前已出过品质不错的民乐产品，如陈传音古筝独奏专辑（1991年出品）、中国民间音乐（徐华南二胡主奏，风行民族乐队伴奏，1990年出品）等。不过这些普通版的民乐CD的录音已不能与此款新相比了。首先，这个新录音是风行公司代理的最新发烧名牌FIM中乐系列中的又一力作。它是继《平湖秋月》、《丝竹管弦》和《江河水》以后，安德森（Jim Anderson）亲自超刀制作的。该碟采用的是当今最先进的XRCD24方式录制，即母带以24bit超级模拟方式（Super analog）取样。仅从唱片的图文资料上看，在录制古筝乐曲时，李炜先生的古筝面前，摆放了一大堆话筒，除中置声道、低音声道话筒以外，左右声道还分成了远、近3 对话筒，这样共计有8个话筒来“吸纳”一部古筝的声音。如此安排，是尽可能精准地捕捉乐器的各种音响。在技术上，它既发挥了数字录音精密完整的优势，又突出了模拟录音的淳美厚重的特质。其音质上的最突出特色是，不但在层次和解析度方面有了极大的提升，而且声音的细节得到了尽可能完整的保留，音色极其饱满和温暖。

该碟的音质表现上有两个最突出的特点。一是单件乐器的表现简直让人为之一震。仅听唱片开始的筝乐拨揉，声音的质感异常绵密结实，高音清越铮亮，残音绕梁，如飘渺烟波，余味无尽。细听低音弦的颤动，更有一股撼心动魄的潜沉力道，这在以往的筝乐录音中是听不到的。同样，在表现一把胡琴的演奏音响方面，无论色质和延伸度等方面也是更上一层楼，那弓弦的擦揉，声线缠绵，丝丝入扣。尤其是胡琴在空旷的录音室发出的声音，具有很真实的形体感，堂音的回旋也恰到好处。第二个特点是合奏曲的表现，如碟中古筝、二胡与钢琴的“花非花”以及高胡、古筝、钢琴、笛子低音提琴与打击乐器的“彩云追月”，录音鲜活丰沛，各件乐器的音色非常优美精准，同时合奏时具有很好的平衡感。

专集曲目：

01.秋思幻想曲 李炜 古筝
02.空山鸟语 宋飞 二胡
03.二泉映月 宋飞 二胡 李炜即兴伴奏
04.葡萄熟了 宋飞 二胡
05.阳关三叠 李炜 古筝
06.花非花 宋飞 二胡 李炜 古筝 黄俊肇 钢琴
07.柳青娘 李炜 古筝
08.彩云追月 Ensemble 合奏
09.汉宫秋月 李炜 古筝
10.江河水变奏 宋飞 二胡
特别曲目
11.野蜂飞舞 宋飞 二胡

转贴：中国音乐学院的同事们致宋飞的一封公开信

我看了后，深深的感觉到：真的是黑了。同时我不担心宋飞的之后的遭遇了，因为跟邪恶斗争，付出的代价可能虽然很大，但是：值得。当全国人民心里都清楚谁是谁非时，宋飞到哪儿不能立足呢？



?中国音乐学院的同事们致宋飞的一封公开信
　　
　　宋飞你好:
　　 我们是中国音乐学院的一些普通的教师，是你的同事。
　　 4月5日，中央电视台《新闻调查》栏目播出你揭露中国音乐学院招生丑闻的节目。可能你不知道，当晚，中国音乐学院里有多少人像过节一样高兴，有多少人象我们一样由衷地庆贺终于有人捅破了黑幕！
　　 但是，事态的发展并没有象我们广大教师期待的那样。
　　 在你揭黑幕的节目播出的第二天，中国音乐学院召开系处级干部开会，宋飞所在的器乐系的一位领导在系里鼓动大家签名，并带着一群人冲进会场，要求学院处理宋飞，被学院领导制止，而与会的器乐系的几位领导不满学院的这一态度，居然拂袖而去。
　　 他们为什么如此痛恨你宋飞？原因很简单，你用事实揭穿了他们，把号称是全学院的招生工作先进单位的器乐系的卑劣行径暴露在光天化日之下。
　　 在学院里谁都知道这么个说法：器乐系每两年就要出一回丑闻。
　　 2000年，器乐系出了个“改分事件”。当年招生考试之后，每一位考生的成绩已经由校招生办统计出来了，而且已经把分数交到系领导，系里也向老师们公布了这个分数，但是，器乐系当时的一位副主任在某位院领导的授意下，没有经过任何专业老师的同意，更没有经过系里的领导班子，就在私下暗箱操作，把当年的考生的成绩全部改了。西安的一位考生专业成绩是89.06,却被改成了85.06,一下子被减了四分。要知道，少这4分就足以让他名落孙山。当然还有的考生被生生地提了4分，不仅可以榜上有名还能自费转公费！以前中国音乐学院还从来没有在招生考试中出现性质如此严重的事件，所以当时闹得全校哗然，而且当时的中央分管文教工作的李岚清同志也有过批示，学校的上级主管单位北京市教委也来查过，结果却只是让这位具体操办的副主任做了“口头检查”（其实当时叫工作总结）就完了，而且，将当年进入专业复试的考生全部作为公费生录取，堵住所有人的嘴，而代价就是国家要白白多花100多万。我记得西安的那位考生也接到了录取通知，人家是这样说的：既然中国音乐学院考试这么随心所欲，这种学校还有什么上头！于是他转投了其他学校。而这样一个大丑闻却被悄无生息地盖住了。
　　 两年之后又出了个“李光陆事件”。在2002年的招生考试中，笙演奏家李光陆在考场上制止其他考官的违规行为，最后却被取消考官资格，还被器乐系解聘。这件事情媒体上报道过，有兴趣的网友可以在搜索引擎里输入“李光陆”，一看就全明白了。有个细节请注意，李光陆多次提出调当时考试的录音带，而且在法院打官司时法院也想调这盘带子，但是学校就是不给，因为一听带子就真相大白了。如今到了宋飞事件，又进步了，不说不给，改说录像机坏了，这大概就叫与时俱进吧！
　　 上面说的只是这几年来的大事，其实，招生的黑幕又何止这些！有些朋友看了《新闻调查》后都说，宋飞说得太含蓄了，这也叫黑幕？是啊，要是事情就只是你说的那些，就不叫黑幕了。
　　 我们还是来说说招生的黑幕吧，免得别人说我们中国音乐学院的人眼窝浅。
　　 每年招生的季节，你看学校里多少人兴高采烈的样子，你以为他们是为招人才而高兴吗？才怪！他们是为“丰收”而高兴，这个“丰收”的词汇可是咱们学校里的人发明的：是啊，只有“丰收”才能概括他们招财进宝的喜悦。
　　 咱们先说说小人物是怎么干的。新疆的一个考生，父亲去世，母亲得了癌症，就这么一个女孩子，那么远借着钱到这儿来考，招生办的人张口就要三万，保证搞定，这件事情后来被捅了出来，却也不了了之。
　　 焦裕禄的外孙女报考中国音乐学院，有的考官没搞清楚此人的来历，照敲不误，被焦裕禄的女儿告到了上面，结果，这几名考官只能吃不了兜着走。
　　 这些都是小人物。其实，最丰收的是那些把持着各个系招生大权的领导们。这里面其实有很多窍门，首先是辅导。每一个报考中国音乐学院的学生都知道，考试之前要先去学院拜师，提前半年都晚了，不少学生是提前一年甚至两年就拜到了考官的门下（最好是说话算得了数的系里的领导）。这种拜师可不是白拜的，要交课时费，每小时100－800元不等。听着很正常吧，其实又有多少人是真为了提高技艺去拜师？又有多少老师在认真教学？说白了，这些钱就是考生孝敬给考官的买路钱。器乐系的一位老教授不是遇到过这样的事吗，有考生交了5000元钱来学习，课基本没上，临了没考上，钱就要了回去，这位老师才明白，敢情要是考上了这钱就白归他了。他还当发现新大陆一样和别人讲，却弄得别人很难为情：太小儿科了嘛，这点常识都没有怎么丰收呀！
　　 再说个丰收的小窍门。你要来拜师，老师会说，你这乐器不行，到哪哪哪去买一把新的。这一下，考生就很可能要掏出至少一万元去买乐器，而考生又哪里知道，他去买的乐器老师至少要拿百分之二十的回扣。
　　 窍门就不说了，反正有你想不到的，没有他们不敢做的。要说招生的黑幕，其实有两种情况，一种是不该进的人进来了。这些年中国音乐学院已经出现了几回这样的怪事：都开学了，学校里突然冒出些个学生，没通过考试，却上学的手续齐全。学校里闹得沸沸扬扬的那位姓刘的研究生不就是这么进来的嘛？她专业考试成绩并不靠前，而且，她英语只考了15分，按照规定，决不能录取，可她不是堂而皇之地进来了吗？而且她怎么进来的连主管研究生招生的研究部主任都不清楚，可她还不是一直读到了毕业而且还留校任教了吗？据说，她的男朋友给校领导送了两辆红旗轿车，后来事情闹大了，退了一辆，还剩一辆就说是优惠价买的。
　　 再说说那位青岛的考生。他的家长原来号称能给学校搞来多少贷款，这样换来了孩子的入学，最后贷款的事黄了，考生家长就请全体考官到青岛游玩了一番，当然，主考官又专门单独呆了几天……
　　器乐系有一年收了个不该收的琵琶专业的学生，系里的老师看不惯，请学院的领导解释，当时领导就说，你不要多问，问多了对你没什么好处。
　　 前不久，器乐系的一位领导在带着附中的学生排练时公然讲，你们将来要考咱们学院，找我。是啊，找你，是什么行情呢？今年附中的一位考生落选了，一气之下讲了出来，给考官送了三万都没管用，那您呢，千万别低于这个价码，不然让人笑话。
　　 再说个真实的笑话。有一个仁兄，在音乐界有些地位，因为他所在的艺术团体是中国音乐学院的学生毕业的好去处，所以学校的领导都对他恭敬几分。有一年，他的孩子要考中国音乐学院器乐系，也要按惯例给各位考官打点。那年视唱练耳的老师一共九位，按规矩应该是一人一份，这样不管是谁将来当考官都没问题了。谁曾想，这位仁兄托的人办事不仔细，就送了八位老师，漏了一位，结果这位仁兄的儿子到考试时，一推门，里面坐着的恰巧就是那位没拿到钱的考官。结果嘛，可想而知，没考上。
　　 其实这些都不算什么，因为，最让人痛心的不是不该进来的人进来了，而是该进的进不来！
　　 如今的中国音乐学院的黑暗程度已到了令人难以想象的程度，丝毫不亚于鱼肉百姓的封建衙门，你不拿钱就别想进来。每年招生时，最最让人不忍看的就是那些考生家长们殷殷期盼的神情，唉，你们哪里知道，其实你们的孩子的命运早就决定了，哪怕你是比宋飞还宋飞的天才好苗子，你没关系没钱，就是白来了。你们的孩子在考场上唯一的作用其实就是为考试蒙上一层公平、公开、公正的面纱。这就是你们大多数人的命运。
　　 当年有一位附中的考生，就因为没给考官们送礼，生生地被打了个不及格，可是就是这位考生，却以笙专业第一名的成绩考入了中央音乐学院。
　　 天知道还有多少这样的考生被挡在了中国音乐学院的大门外！和他们比起来，宋飞你的三个学生简直算是幸运儿，有你这样的名人为他们鸣不平，而且你还录下了证据，他们的命运才有了转机，而其他的孩子没有这样的幸运，他们几年甚至十几年的心血、他们的才华和梦想就只能被葬送掉了。
　　 中国音乐学院的一位老师有感于此，写了一篇文章，题目叫做《穷人的孩子不要学音乐》。这句话真让人心酸，更让人心酸的是，它不仅仅是一句话，而是让人窒息的现实。
　　 还有一位老师遇到过这样的事：他爱人去外地出差，当地的人听说了她爱人在中国音乐学院工作，惊呼：“啊，那儿可黑了！”
　　 我们中国音乐学院到底怎么了？遥想当年中国音乐学院从中央音乐学院分出来时,学校的师生员工是何等意气风发,要继承中国传统音乐的瑰宝,打造一个亚洲乃至世界上独一无二的国乐中心。就是十年文革也没有让老先生们心中的梦想破灭，但是，如今你去问问他们，他们会怎么看吧。或者你去问问那些专业文艺团体们对于我们学校的毕业生的抱怨。一切的一切在招生时就埋下了种子，你还能祈求什么呢？再想想现在的器乐系的领导们，居然带了那么多的学生那么多的课，如果按照学校的规定，每周光是为这些学生上课就把一周的时间全排满了，就别说忙其它的了。有的老人家不是以六十五岁的高龄替下了六十岁的前任，出任了系领导，还干得很欢吗？唉，招生的问题其实只是学校的诸多问题的一个缩影罢了。
　　 也许正应了一位老教授的话，以前他们是以团队精神教书育人，现在的中国音乐学院里，已经出现了团伙在肆无忌惮地谋求私利，在他们眼里，考生决不是让他们欣喜的人才，而只是一棵棵让他们看着很爽的摇钱树。
　　 在这些团伙里，有不少是民乐界的大家，在社会上也是令人敬仰的人物，但是，在考场上黑白颠倒对于他们来讲就象登台演出接受观众的掌声一样自然。
　　 搞清楚了从团队到团伙的蜕变，你就不该再追问：搞艺术的人为什么也能做出这样下作卑劣的事情来？这样只认财不认才的考官和舞台上用优美的音乐打动人心的艺术家居然会是同一个人吗?当然是同一个人，从事艺术工作的人如果丧失了艺术家的良心，他们也会变得很脏，而且因为他们从事的是美的教育的事业，就会显得更脏。
　　
　　 幸好还有宋飞！你的眼泪让我们看到了一个艺术家的良心和勇气。是啊，时代变了，如今的艺术已经谈不上有多少神圣了，但是，它至少也应该是一个相对干净的地方。如果连艺术的领域甚至连艺术教育的殿堂都变得蝇营狗苟，让我们相信哪里还能够有一片干净的绿洲呢？有人用十几首二胡名曲连句成诗，以表达对你的敬意。我们把它抄录下来表达同样的敬意。

[ 本帖最后由 astrolim 于 20-9-2005 01:15 AM 编辑 ]

《咏中华民乐皇后---宋飞女士》
　　
　　 汉宫秋月牧羊女，
　　　　 二泉映月病中吟，
　　　　　战马奔腾一枝花，
　　　　　月夜悲歌光明行。
　　
　　 空山鸟语流波曲，
　　　　　姑苏春晓长城颂，
　　　　　两弦惊泣江河水，
　　　　　一曲震撼中华心！
　　
　　 但是，我们做为你的同事，在敬佩你的良心和勇气的同时，我们
　　的心里也同时充满了悲观。让一个像你这样本该安心教学和演奏的优秀艺术家站出来揭黑幕，这其实本身就是件值得悲哀的事，我们的领导们、上级主管部门在干什么呢？我们的监督体系呢？
　　 更让我们悲观的是你的行动的效果，还有你的下场。
　　 我们本来期望着学院领导能够接受舆论的监督，解决器乐系招生中出现的问题。没想到他们官官相护，沆瀣一气，由朱卓建副院长答记者问，居然敢在铁的事实面前撒谎抵赖，非但不被正义的声音所触动，反而诬蔑人家“不公正”。真把我们都当傻子了，说什么艺术院校招生本来就没有什么统一的标准，但是那个拉断了三次、视奏又没完成的考生却得了好成绩，无论如何也说不过去，拉断了三次呀！虽然在考试中受到不公待遇的于洋、张雨他们最终拿到了文化考试的通知书，但也是学生家长和宋飞找院里几次的结果，说到底这就是补发的。善良的人们也许以为这几个孩子会被录取，要知道，文化课成绩过线后，决定他们是否被录取是要看专业成绩的排名，就象你所揭露的那样，考试打分不公正，这三个考生的成绩排名都在50多名，如果只招40名的话，他们最终还是难逃厄运。
　　 中国音乐学院这一届领导班子又让我们失望了，他们像以前的院方一样，捂盖子，掩真相，自欺欺人。在问题暴露之后，他们不是把面对问题、解决问题当成自己的责任和义务，而是只考虑如何尽快地把事情压下来。不仅如此，他们还四处散布流言蜚语，甚至转向了对你个人的攻击：说你之所以要站出来揭黑幕，其实只是出于个人恩怨，说你和系领导、同事有矛盾，说你也给别人的学生打最低的分。他们甚至造谣说你其实给那个拉断了的考生打的是高分，说你是个两面派，当面一套背后一套，院领导听说后还如获至宝地去向北京市教委反映，结果当然只是可笑的谎言。
　　 可是，经他们这么一描，把你宋飞揭黑幕这样一件值得敬佩的正义之举庸俗化为两拨小人之间的人事矛盾，你揭黑幕的行为就成了狗咬狗，外人当然就不好介入了。
　　 他们这样向中央电视台讲，中央台沉默了；
　　 他们这样向上面的领导讲，于是，上面就封杀了媒体的报道。
　　 他们还把这话向其它媒体广为传播，居然就登了出来。
　　 大家不是都看到了吗：堂堂的《中国xx周刊》赶在封杀之前抢出了一组报道，但是，他们在文中使用了这样的小标题：“是泄私怨还是伸正义？”
　　 文中引用了学院朱卓建副院长的话：宋飞之所以要这样做，就是“两个人之间的争斗。”文中还大量引用所谓不愿透露姓名的“知情老师”的话来强化这样一种印象，似乎宋飞只是为了泄私愤才“爆料”！
　　 还有另外的报道引用京城某资深声乐教授的话：“宋飞是中国音乐学院的教师，她与那些评委应该很熟悉，如果大家真的不约而同压宋飞学生的分，只能说明宋飞平时与同行间关系不是很融洽。”
　　 我们不要怪这样写的记者，只能说想出这个主意的领导太高明了，把揭黑幕庸俗化为小人之间的人事矛盾，水就这样被搅混了，爱干净的人皱皱眉头离开：不就是狗咬狗嘛！
　　 于是，就剩下你宋飞一个人百口莫辩，而且，恐怕你已经没有辩的机会了。
　　 让我们做个大胆的预言吧：有了你的仗义执言，这三个本来前途渺茫的考生前景也未必很光明，难道他们文化考试过关，就肯定会被中国音乐学院器乐系录取么？
　　 而你，宋飞，慑于你的名声，再加上你现在已经成了焦点人物，他们暂时不会动你，但是，不出一年，你的日子就会很难过，而且，会让你有苦说不出。相信他们的智慧吧，就象不相信他们的人格！你只是仗义直言，而对方则是以性命相搏，你肯定是输家。
　　 他们只需要活埋两件东西：首先是活埋舆论，这他们已经做到了，然后就是活埋整个事件。不要心存幻想，你所揭露的今年招生不公的事件决不会有任何官方的调查结果公布，更不会有任何人受到处理。他们依然在楼里进进出出，面色和蔼可亲，就象关于他们的那件丑闻从来没有发生过一样。然后，过一段时间，他们会发起总攻。他们已经开始并且还会继续努力不懈地用放大镜找你的毛病，只要找到了，就会把你说成坏蛋，说成小人。于是，这个事件终于有了说法，看，宋飞多坏，她原来是这么个人！她呀，就为自己出风头，不惜捕风捉影，夸大事实，非把招生中的小问题说成是黑幕。这下好了，学校的名声完了，明年的四十年大庆还怎么庆？
　　 宋飞事件就这样尘埃落定。这时候你彻底完了。本来你站出来就得罪了一大帮人，而现在，除了他们，连学院里的不少老师也会烦你：干什么呀？就你有正义感？就你有勇气？那我们不是都成了你的垫脚石了吗？就算真有你说的事，你干吗非得说出去？长舌妇！
　　 而学生呢？他们真会以你为自豪吗？也许有的人会，但是，会有更多的人认为你伤害了他们，因为你害得他们被怀疑为假货，很难找工作，他们会恨你，你真心帮助的人也可能会恨你！
　　 而我们，一些良知尚存的人会噤若寒蝉，再不敢表任何态支持你，连这种以匿名的方式支持也不敢了，甚至不敢和你打招呼，因为很简单，我们一旦被他们看成你的同情者，我们很快就会被孤立、被打击，而且，连个烈士的名声都不会有，人家会说：瞧，笨死的！
　　 到了这时，你就会客客气气地被孤立和冰冻起来，成为活着的烈士，移动的墓碑，还有，就是人见人怕的瘟疫。
　　 这就是你的结局，除非有奇迹发生。……
　　 ……
　　
　　 将来总会有一天，我们的孩子或者孩子的孩子能放心地去考中国音乐学院，我们可以告诉他：去考吧，考试是公平、公开和公正的，只要你有才华，中国音乐学院的考官一定会录取你的。宋飞的学生和宋飞的事情再不会发生在你们的身上了。
　　 会有这么一天,但不是今天。
　　 为了这一天，为了孩子，我们写下这封信。
　　
　　 顺颂教安，如果正义还能够在中国音乐学院生存的话。
　　
　　 一些现实的理想主义者