fireylt藏書樓[新增書籍於10年11月11日]

fireylt

《奇萊前書》
人生過程中的關鍵之點──
　　這不是一本回憶錄，我並不想去指涉特定的人事，而是想要以一種自己喜歡的辦法，擷取人生有意義的經驗，交往，以及影響自身的人物。時間和地點皆是跳躍的，但核心的概念卻一致。(楊牧)

作者简介
　　始作《山風海雨》（1987）在八十年代中，繼之以《方向歸零》（1991）與《昔我往矣》（1997），遂完成一早期文學自傳之結構，探索山林鄉野和海洋的聲籟，色彩，以及形上的神秘主義，體會人情衝突於變動的城鄉社會裡，感受到藝術的啟迪，追尋詩，美，和愛的蹤跡，自我性格無限的猶疑和執著，並於回想中作荒遼幻化的前瞻，思維集中，風格刻意，一一在多變屢遷的散文筆路下展開。三書自成系列，脈絡延伸，止於一秘密作別的時刻，合帙為《奇萊前書》，為洪範文學叢書之313號。


《奇萊後書》
這不是一本回憶錄，我並不想去指涉特定的人事，而是想要以一種自己喜歡的辦法，擷取人生有意義的經驗，交往，以及影響自身的人物。時間和地點皆是跳躍的，但核心的概念卻一致。（楊牧）

　　楊牧從1980年代中期開始，十年之內（1987 ~ 1997），持續地書寫三本以少年時光為敘事反思之聚焦的散文集：《山風海雨》、《方向歸零》和《昔我往矣》。2003年，再將三本書編為一帙，合稱《奇萊前書》，在某種意義上也代表了那一遠階段的結束。就在《奇萊前書》付梓前後，楊牧已經自覺地開始了一件新的寫作，前後易六寒暑才完成，即《奇萊後書》。

　　《奇萊後書》在時序上銜接《奇萊前書》之結構，同樣隱含文學自傳的況味，卻是從楊牧十八歲之後寫起，告別青少年歲月、故鄉花蓮的山林與海洋，以成年後的學院時光為追探主題 ── 東海、愛荷華、柏克萊、華盛頓、東華等大學……置身多樣的人情和知識環境之間，感受學術、倫理，與宗教等及身的信仰和懷疑。筆法翻複、文類跨界之際，依然緊扣「詩」主題，對詩的執著始終不變，於風雨聲勢中追求愛與美之恆久。


《汉魏六朝文学新论：拟代与赠答篇》
  “拟代”，是指以“拟作”、“代言”方式所完成的诗赋作品；“赠答”，即“赠答诗”，乃系文人间藉以交通往还的诗作。自汉魏以来，这两类文学便一直是当时文人创作的大宗。前者，铭记着人文世界承继新变的行进轨迹；后者，则图写了当代瞬间的个体存在情境，和与之盘结互动的多重关系网络。而该时期的诸般文学风貌，也就在它们的形成、发展与交互影响之中，纷然呈显。 　　 本书以汉魏六朝的“拟代”、“赠答”为基本素材，并尝试提出若干新观念，除了为素被误解的拟作、代言现象，在文学史上重新定位外；更就向来乏人关注的赠答诗，进深入探讨。


《我的哈佛歲月》
您準備要繼承這世界嗎？
前進哈佛寶典
從研究生到名教授，李歐梵院士在哈佛度過半生歲月，珍貴的求學經驗，深刻的學術生涯，邀請有抱負者一起開墾智慧。

哈佛是全球最著名的高等學府，錄取率卻一年比一年低，競爭一年比一年無情……。名校不會主動來找您，進入國際頂尖名校，是成為菁英最準確的方程式，本書提供最專業的哈佛求學心得，和前進名校的要訣。


《一人漂流》
《一人漂流》收錄四輯建築師阮慶岳的最新散文創作。

輯一　「一人漂流……」包括十五篇文章，以非常貼近作者個人私密的筆調，或寫人情或抒心情，其中甚至有以小說筆法呈現的曖昧幽微情事，亦虛亦實，營造出迷霧森林般的情境。

輯二　「是植物也是動物的女人」有十三篇散文，在企圖客觀的行文中，加入濃濃的非理性觀點，在論辯間抒情，在敘事中析理，是建築師阮慶岳與作家阮慶岳的精采對話。

輯三　「九封信」選刊九封與友人談文論藝的書信，在溫暖親近的話語間，作家的文學藝術主張逐一顯露。

輯四　「妳的世紀，我的哀傷」則是一篇訪談，也是一則令人動容的女性傳奇，筆調樸實無華地紀錄一位中英混血老太太，流離於中國大陸、歐洲，最後輾轉落腳台北小巷弄的遭遇。



《呂赫若小說全集（上、下）（軟精）》
在青年小說家呂赫若如熾閃的曳光彈匆匆劃過台灣的戰爭年代前後或者焰紅或者慘灰天際的短暫人生中，雖然僅為汲養他的土地留下三十餘篇故事，然而他所創造出來的傳說，既迷人，又動人，又惱人，竟遠遠超過同輩的作家；字裡行間處處盡是騷亂社會中底層人們艱困的生活實相、渴望為知識分子與土地尋找出路的善念，更鍛鑄著充滿詩般美感與情思的動盪歷史記憶。


《類戀人》
類戀人 [lei lien jen]

　　n.名詞：一種常見於戀愛關係之族類，沒有特定長相和形貌，出沒網路、酒吧、戲院、三溫暖及你我四周。性喜維持複數多角關係，別號「玩咖」、「淫獸」。其特徵為：不給承諾，不願放手，看似純情，擅長閃躲。

　　→[例句] 「我們比較像是『類戀人』。」「那是什麼？不就是砲友！」「不一樣好不好，類戀人比較像是差個幾分就可以當男友的階段……就是一種感覺，你很好，可是還不夠認識，或許多認識一點才知道適不適合。」

　　adj.形容詞：遭遇上述族類且長期遭受折磨時，可形容之。

　　→[例句] 他沒打算和我在一起也沒打算不和我在一起。反正「類戀人」關係可以免費打打砲，既不用負責又可以輕鬆愉快。

　　v.動詞：稱「類戀人（n.）」之所作所為。

　　→[例句]帥弟，要不要「類戀人」一下？

　　小心，類戀人出沒！

　　繼《窺》之後，徐嘉澤最新長篇力作
　　寫盡圈內「玩咖」的永劫輪迴，揭示城市情愛中的究極折磨

　　──給初陷情愛，不知愛情境地同是修羅場的小白兔，和在愛的迷宮尋找出口的羔羊；以及那些悄悄出現你我左近，習慣織謊、懼怕承諾，卻又自命愛情高手，任意來去不留痕跡的男人們……

　　陳正偉，一個總能輕易擄走底敵芳心的都會浪子，在一次朋友聚會中遇見景碩──一個和他一樣，喜歡把男人定位在「類戀人」位置，找遍各種藉口逃避承諾的熟男，兩人註定交手，展開一場感情決鬥。然而這樣的「勝負」代表什麼？先認真的一方難道就真的「輸了」？……常在我們週遭徘徊的「類戀人」們，討厭束縛、追求瀟灑，自命「玩得起、放得下」，是我們絕不陌生的一群生物。惟有當他們也遇見一位旗鼓相當的「類戀人」、「浪子」或「玩咖」，才會無可避免的現出「原形」，遭逢和你我同樣的猶豫、茫然與脆弱

水星安格生

好多的工具書，我看到工具書就怕了。
這學期碰得太多了，簡直好像跟余英時胡適之打交道般，令人心畏卻很有用處。
樓主跟我中文系某位名師很像，讀書讀得精緻，國學底子很好。

加油～

fireylt

哈哈~其實我一直以爲只有字典叫做工具書~所以我以爲我沒有很多所謂的工具書~可是大家都說我的書很多工具書~我就亂了XD
和這兩個人打交道是好事啊~中西合璧~所以你的名師是？

水星安格生

喵了一喵我電腦前面的“爬書閣”，送給我的“陈寅恪的最後二十年”還沒有開始碰，實在有愧於老師。他是我國學課的老師，方美富老師。國學底子很強，喜歡魯迅，張愛玲，錢鍾書，還有一些我不太熟悉的史學家和評論家，余英時啊，胡適之，馮友蘭，傅斯年，章學誠啊，總之都是一些史學家等等之類的。
看見你收集的書籍，我想起了方老師。自己對國學書籍不太喜歡，最近一直在讀外國文學，沒有太關注其他種類的，什麼暮光啊夜之屋啊，看了，不是很喜歡，還是喜愛日本推理小說。
今年買書買得很兇，對於我來說，幾乎買書買到手軟。
那天去海外書展，沒有買很多，因為沒有書籍看得上，倒是很期待黎紫書今年年尾的長篇小說，等待很久了。
徐嘉澤我最近開始追他的小說，很喜歡。還有彭心楺小姐的書也不錯。伊格言的那個什麼夢人真的很棒，說不清楚的好。

加油～
祝 大吉

fireylt

哦~原來你的老師是方美富啊~那我知道你說的書籍種類了~可是我覺得好像我很少國學的書啊~哈哈~而且年提到的名字我除了張愛玲和錢鈡書之外好像也沒怎麽有~呵呵~

買書是好事，量力而為就可以~日本推理小説我沒看過呢~要不要介紹一兩本我下次有時閒可能可以找來看看~
話説這次寳瓶推出的這六位年輕作家我都想看，但是還沒有閑錢去把他們買回來~XD

fireylt

《夜行之子》（這是我推薦五顆星的作品！）
如果不能面對悲傷的真相
快樂其實都是假的

★郭強生睽違十三年最新系列長篇小說，臺灣當代文學創作書寫的新頁。
☆〈君無愁〉、〈猥褻〉已為年度小說、散文選收入。
★〈轉世〉、〈情人〉將由中華民國筆會英譯於國際間發表。

費茲傑羅式的憂鬱在台北
海派張愛玲之後，我們有了紳派郭強生

天空的黑地面的黑空氣的黑靈魂的黑已經是一片無法分界的狀態。
黑變成了一種粗糙的觸覺，原始而野蠻，要鑽進人的心裡去。

他絲毫未因今晚的天地變色而感到驚恐；相反的，他有一種平靜的歸屬感。
他在這種無光的狀態中摸索很久了，這才是他一直所認識的世界。

那不只是一座巨塔的毀滅，對我而言，那是另一個世界的入口從此被封死。封死在那個世界裡的，是我曾經的夢想、我的青春、和我愛過的人。——摘自郭強生《夜行之子》

一切從巨塔的毀滅開始。

曾經，世界是另一種樣子。誰也沒想過，「世界末日會發生在陽光明媚的週一早晨」，當高樓癱塌，真實啟動，隨後是漫長的除魅……

從紐約到台北，一段在魑魅迷惘中夜行的旅程，交纏出十三篇關於愛情、認同與死亡的故事。

一氣呵成的主題性書寫，以九一一前夕的青春燃燒揭開序幕。一名台灣留學生「李」的失蹤，牽展出一連串的角色……從曼哈頓到七條通，從世貿中心到二二八公園，寫下失落年代裡最華麗的滄桑。

一場好友的聚散，一間暗夜酒館裡的悲歌，一個被書寫咒縛的作家，三線主題彼此糾纏、互文、掩映，揭開了跨越時空不可知的命運網絡，上演一場永無止息的「替身」追逐──

為何他們都在尋找一個（流動的）家？一個（被寂寞反噬的）身體？一個（持續分裂的）身分？一個（或許不存在的）認同？

以鬼魅懸疑為骨幹，懺情告白為血肉，細緻深沉的質感文字，峰迴路轉的情節，帶領讀者一同為時代除魅療傷：如果死去的朋友與情人始終不曾離去？如果你我都不過是死者的「替身」，人生不過是一場逝水「迴光」？我們如何將自己「放生」？如何從過往迷思中「轉世」？……

每個角色的故事，都是你我在面對生與死、愛與背叛、過去與未來時所碰到的困境：我們所相信的這一切，會不會哪天突然都崩解？性別、國族、歷史、愛情可能都只是一堆在相互遮飾的變調神話？

透過精釀的敘事技藝，繪寫新跨國時代中的流離與追尋，直視人生悲哀的真相。具高度現實感，亦饒富迷離的想像。

一本讓你重新發現小說感性力道的重量級作品，給在夜行中，曾經聽見過心靈傷碎的你。


《已婚男人》
奧斯汀•史密斯，住在巴黎的美籍古傢具研究學者，年近50，缺乏愛情，隨波逐流地生活著。一天在健身房裡，他遇到了朱立安，法國建築師，29歲，已婚。出人意料地，這段邂逅發展成一段異乎尋常的濃密感情。

剛開始這對戀人之間唯一的障礙是來自文化、年齡與性情等容易克服的差異性，這些差異甚至製造不少笑料。但不久，過去的陰影開始籠罩他們。為了留住即將消逝的生命與幸福時刻，他們不顧一切拼命四處尋找良方，從入夜的威尼斯廣場到豔陽高照的基威斯特（Key West），到大雪紛飛的蒙特婁和下著細雨的普羅維登斯（Providence）。

最後他們來到荒涼炙熱的撒哈拉沙漠，不幸的是，兩人的愛情也在此出現了最終的危機。本書將帶領讀者跟隨著主角們進入難以言喻的情感國度，令人難以忘懷而沉痛，也同時再次展現懷特創作力量的高峰。


《一隻男人》
《一隻男人》一個流浪的靈魂，在25歲後才確定了自己的性向，一本同性戀者的告白及剖析。由懷疑、掩藏、逃避到進入圈內，接受自己、向外吐露的心路歷程，他鼓足了勇氣，但也不禁要吶喊：「有沒有一個地方，那裡只有愛，沒有性別」


《魔鬼詩篇》（這本是馬來西亞的禁書）
出版史上，從來沒有一本書像《魔鬼詩篇》，奪去那麼多人命，引爆那麼大的國際危機，有那麼多顆炸彈，為了一本書，而被扔向書店。自從1988年，它在英國問世以後，所引發的「事件」從歐美、印度到日本，造成的死亡人數已超過60，傷者數以百計。其中有譯者、出版者、燒書者，還有更多完全不相干的人。懸賞追殺作者的獎金被一再提高，竟然高達3百萬美元。激進團體還堅稱，追殺令依然有效，至今從未改口。

今天，《魔鬼詩篇》已成為言論自由的代名詞。不管是要討論後冷戰世界秩序、文明之衝突，還是要探討回教基本教義派的興起茁壯，都不能不提到《魔鬼詩篇》。

在「九一一」之前，也只有《魔鬼詩篇》事件，足以左右世人視聽，從此主觀認定，西方代表正義和理性，回教則等於恐怖主義。

對照本書的內容，這樣的簡單二分法真是諷刺至極。因為，本書所針砭的當代弊病之一，就是當我們遇到異文化時，往往出於無知，而加以妖魔化。

小說中的敘事者「我」不是別人，正是魔鬼。 被恐怖份子劫持的噴射客機在空中爆炸，全機無人生還，除了兩個主角。他們是兩名早已失去信仰的回教徒，活活掉到英國海灘，從此展開各自的魔幻之旅。

其中一位吉百列，時夢時醒，夢中的他是天使吉百列，也就是《古蘭經》中傳達神諭的天使。夢中接受他天啟的，有一位是宣揚「萬物非主，唯有真主」的先知，有一位是以信仰之名，號召暴力向西方宣戰的宗教領袖，還有一位，是宣稱可以分開阿拉伯海的少女。有一度，夢中的吉百列驚覺，從自己口中流洩出的，有些並非古蘭真言，卻是魔鬼篇。

另一位主角薩拉丁，空難生還後即容貌大變，頭上腳下長出羊角羊蹄，一如傳說中的魔鬼模樣。好不容易恢復人相，心中卻已滿懷仇恨。於是，他也說出連串的魔鬼詩篇。

作者的筆法虛虛實實，寫下這本詭趣橫生的小說，以兩名主角的蛻變與重生為主軸，探討我們所處的後現代世界以及人類心靈的人性與魔性。


《文學術語詞典》
《文學術語詞典》一書于1957年出版，它用簡短明快的文字概述了文學理論、文學史和文學批評方面的關鍵術語。現在的第7版包含了更多的新詞條，其中一些是有關最新的文學批評理論的；所有早期的詞條都進行了重新修訂，有的進行了徹底重寫；各個獨立的詞條中提到的相關作品也重新擴充了，把新近的作品包含了進來；在原有的“術語索引”的基礎上新增了“人名索引”。這本文學詞典歷經廣大師生和專業研究人員的考驗，已經成了他們不可替代的必備工具書。


《鄭板橋書法大字典》
本书收载的书法字均从郑板桥五百余件书画作品中整理选出,部首一百八十七个,首文字三千三百六十余个,书法字近三万个.


《福柯》


《中國小説敍事模式的轉變》
本書的寫作的一大願望是溝通文學的內部研究與外部研究。把純形式的敘事學研究與注意文化背景的小說社會學研究結合起來，並為此做了大量的資料準備工作，但寫作結果不盡如何所願，只好保留小說的書面化一章作為附錄，而把其他更不成熟的部分刪去。

本書是作者的博士學位論文，從確定選題、通過提綱到最後寫作成文，始終得到了我的導師王瑤先生的悉心指導。

fireylt

《中國散文小說史》
本書是一部闡述中國散文和小說發展歷史的專題著作。全書分“緒論”和上下兩編。上編按時間順序，敘述中國散文發展的過程；下編則以類型的演進，闡述中國小說發展的軌跡。


《影響的焦慮》
本书从精神分析学的角度研究诗人对诗人的影响。作者认为经典树立起了一个不可企及的高度，诗的历史形成乃是一代代诗人误读各自前驱的结果。　　 通过运用弗洛伊德的家庭罗曼史理论、尼采的超人意志论和保罗·德·曼的文本误读说，作者阐发了传统影响的焦虑感，提出了独树一帜的“诗的吴读”理论－－“逆反批评”。本书1973年在美国出版以后，引起欧洲文学评论界的高度关注。有西方学者评价认为布鲁姆用“一本薄薄的书震动了所有人的神经”。


《中國文學概論》
本書是作者在日本愛知大學講授中國文學的講稿。全書共分五編，第一編為總論，從宏觀的角度對中國文學加以考察，其余四編分論詩賦、詞曲、小說、文章，即論述各種文學體裁的源流演變、體制風格。鑒于長期以來中國文學研究偏重于史的描述和單個作家、作品的評論，本書建立了一種多側面的透視文學現象的方法和概論式的分析體系。全書內容簡明扼要，又具有理論深度，被多所高校選為教材。


《中國現代書法史》


《金枝：巫術與宗教之研究》
【編輯推薦】
準確地說，《金枝》是現代人類學的奠基之作。自它問世以來，就受到了來自各方的質疑，但它出色地經受住了時間的考驗。時至今日，它仍是一部闡述巫術和宗教起源的權威之作。
    人類最偉大的書之一。
                                                   ——英《自然》
    詹姆斯·弗雷澤博士給我們留下了一座關於科學、文學及其西方思想史的永恆豐碑。
                                                     ——美 《時代》雜志
    弗雷澤的《金枝》是人類文化史上最偉大的著作之一，它出自我們時代最偉大的學者之手。閱讀該書不僅可以分離人類文明跋涉的冒險之旅，而且可以拓展我們對自己同類的同情和理解。此書值得閱讀和反復閱讀。
                                                   ——阿什利·蒙塔古教授
    弗雷澤的《金枝》是最偉大的著作之一，堪與修昔底德的《歷史》，馬基雅弗利的《君主論》、牛頓的《數學原理》相媲美。與現代那些建立在空洞的花言巧語基礎上的研究不同，該書認為人類構建其巫術信仰、宗教和神學體繫時，自有其無可辯駁的邏輯規律和可靠的科學方法。閱讀該書並不是一件艱難之舉。盡管那些數不勝數的例子稍顯啰嗦，但它們又有其科學的必要性。除此之外，弗雷澤不僅是一位傑出的宗教史家，而且是稱職的散文作家，有時又是哲學家；在論述其觀點時，他高屋建瓴，而他那優美的表述和對社會、人類本性的敏銳洞察，更使讀者嘆為觀止。
                                                   ——亞馬遜網上書店讀者評論

【內容簡介】
《金枝》緣起於一個古老的地方習俗：一座神廟的祭司被稱為“森林之王”，卻又能由逃奴擔任，然而其他任何一個逃奴隻要能夠折取他日夜守護的一棵樹上的一節樹枝，就有資格與他決鬥，就能殺死他則可取而代之。
　　這個古老習俗的緣起與存在疑點重重，為此，作者目光遍及世界各地，收集了世界各民族的原始信仰的豐富資料，運用歷史比較法對之進行了繫統的梳理，從中抽繹出一套嚴整的體繫，並對巫術的由來與發展作出子令人信服的說明和展望。
　　和其他專著有所不同的，《金枝》文筆清麗，義理明暢，對世界各地習俗娓娓道來，如數家珍，加上眾多耐人尋味的觀點和評論穿行其間，全書處處閃爍著智慧的光芒，而絕少獃滯和陳腐的氣息，讀來興味盎然，令人不忍釋卷。


《神話學：裸人》
http://image.anobii.com/anobi/im ... b9b3f5a9&time=0

fireylt

《李歐梵論中國現代文學》
《李歐梵論中國現代文學》是“海外中國現代文學研究譯叢”之一，全書共分10個篇章，主要介紹了李歐梵對中國現代文學的一些看法和研究，具體內容包括《二十世紀中國歷史與文學的現代性及其問題》《後現代時期的經典(重)讀》《張愛玲筆下的日常生活和“現時感”》《光明與黑暗之門——我對夏氏兄弟的敬意和感激》等。該書可供各大專院校作為教材使用，也可供從事相關工作的人員作為參考用書使用。


《中國現代文學與現代性十講》
复旦大学出版社精心策划的“名家专题精讲”丛书第一批六种即将全线推出。它们分别是朱维铮的《中国经学史十讲》、陈允吉的《中国古典文学佛教溯缘十论》、李欧梵的《中国现代文学与现代性十讲》、葛兆光的《域外中国学十论》、陈平原的《中国大学十讲》、陈思和的《中国当代文学关键词十讲》。　　 本丛书的特点是，全部由一流名家撰著，选定一个主题，取其最具研究心得的有关代表力作十篇，汇为一编。并通过工艺讲究的版式、风格统一的装帧，让利读者的定价，不仅是出版社弘扬学术、奉献社会的一贯宗旨再次得到体现，同时也使广大真正读书求知之士，易获名副其实的精品好书。


《蒼涼與世故》
本書以牛津大學出版社二零零六年出版的《蒼涼與世故︰張愛玲的啟示》為主體，又合並了牛津大學出版社二零零六年出版的《又一城狂想曲》的部分內容，以及作者最新發表的關于張愛玲的幾篇文章。前半部分談論張愛玲，蒼涼代表了張愛玲自己的美學觀點，世故則體現了作者對張愛玲的看法。後半部分則是作者在香港生活的所思所行，對于作者來說，在資本主義全球化的沖擊下，仍能夠堅持閱讀、觀察和思考，既是一種歡喜，也是一種失落？


《我等不到了》
写下来才发现，真实，比文学还文学。从古典，到荒诞，从平静，到高潮，应有尽有。

但是，“真实”又是什么？我重复地陷入了从庄子到西方现代哲学家都描述过的苦恼之中。这个世界需要真实吗？如果需要，又需要到什么程度？对这些问题，我都不清楚。经过层层筛选，我能够肯定的真实只有一项：很多与我有关的人，都死去了。我很想与他们说活，不管他们能不能听到。

于是就有了眼前这本书……

直到今天，我还未曾使用电脑，这部书稿仍然是用笔一字一句写出来的。不知道今后还会有多少人保持这种书写方式，因此我十分珍惜地把这部书称为“纯手工写作之记忆文学”。


《在我墳上起舞》
少年時期的愛，總是摻雜著不被瞭解的狂烈與執著。

十六歲少年Henry在剛死去的好友Barry墳上跳舞，因而被捕，

人們無法理解他怪異的行徑，只有介入他們之間的少女Kari瞭解Henry對Barry的情愫。

在相處的短短七個星期當中，Hal（Henry的暱稱）覺得Barry像是擁有魔豆的少年，

在一場因Kari而起的爭吵後，Barry車禍身亡。Hal面對驟失所愛，

記起兩人的約定：「不論誰先死，另一個人要到他的墳上跳舞。」

本書主要為少年被捕後的自白，分為四大段，二十五小節，加上前後兩篇剪報及監護官的報告，

以少年特有的口吻描畫他對死亡、愛情、生活的探索。

自白之後，少年對過去的生命也有了新的看法。

fireylt

《出櫃：同性戀的美麗與哀愁》
本書收錄了多位同志的真實故事，敘述他們怎樣對自己至親至愛的人坦承自己的性向，繼而勇敢面對社會異樣的眼光。雖然今日同志在年輕人之間被普遍接受，然而對於父執輩而言，這樣的異數是無法理解而荒謬的。本書揭露同志在定位自己的角色同時，面對可能傷害親人、遭親人誤解的痛苦掙扎，希望那些家中有同志親人的同胞能放下成見、敞開心胸來試圖了解同志。


《紅樓夢》（二冊）
林黛玉焚書葬花的絕決，賈寶玉哀莫心死的遁入空門，他們之間的愛情不知感動多少人的心。《紅樓夢》中除了刻劃男女間的恩愛情仇，也有對世態人情的洞悉。它不只是一個美麗而悽迷的故事，更是人生悲歡離合的了悟。


《性/別研究新視野》（上下冊）
《性／別研究的新視野》（1997）是台灣性／別研究和運動的一份重要歷史文件。它標記了 1996 年在台灣風起雲湧的性／別氛圍中，人文社會領域的相關學者如何突破醫療公衛病理化思考模式的壟斷，為性／別議題和論述打開了可能的發展方向和空間。當年這兩冊書的出版也開啟了此後中央大學性／別研究室持續不斷的論述生產工作，我們希望曾經滋養也茁壯了世紀之交的性／別思考。

《性／別研究的新視野》打開了這個領域的眼界，很快就售罄絕版。我們曾經想過再版，但是基於當時已經累積的出版經驗，我們深知學術出版的困難和市場流通的困難，只能讓書暫時懸著。今日，電子書的軟體逐漸成熟，我們決定不辭萬難，請助理將書籍重新排版（以尊重原出版社的版型版權），但是仍然維持原書的頁數分布（以便於讀者參考引用），然後全文上網，並提供各大電子書網站免費連結。有些頁面最後一行字數編排拉得很開，這正是我們改版但是力圖不改頁面文字的痕跡。在此要特別謝謝助理蔡孟珊、沈慧婷、陳鈴宓的校對，以及宋柏霖的文字編排和李靖雯的頁面設計，個中的辛苦只有他們點滴在心頭。

12 年後再讀全書，仍然讀得到當時性／別議題上的震盪對話，以及直到今日都還值得反思的主要思維路數，更看得到這些當時我稱為「開疆闢土」的論述如何預見也介入了這個領域的發展和轉折。但願這兩冊書的歷史意義能因著這次的電子出版而在台灣此刻的性／別斡旋中投入有力的變數。


《飢餓的女兒》

虹影『飢餓的女兒』英文版

躍登英國----------『泰晤士報』

旅居英國倫敦的大陸小說家虹影最近又躍登國際級主流媒體，在華文世界備受注目的自傳體小說『飢餓的女兒』，由葛浩文（Howard Goldblatt）翻譯成英文，更名Daughter of the River，預計怳諝悒狡|姆斯伯利（Bloomsbury)公司推出。新書未上市便造成『虹影旋風』，英國第一大報「泰晤士報」八月九日在頭版刊出『飢餓的女兒』評論及作者照，「星期泰晤士報」（The Sunday Times)新聞版（New Review)同日並以跨版大篇幅連載『飢』書菁華，之前只有英國桂冠詩人泰德.休斯（Ted Hughes)紀念亡妻普拉絲（Sylvia Plath)的詩集「生日書簡」（Birthday Letters）一書獲此殊榮。

新聞版刊出專輯以「時代之子」（ A child of her time)為題：「中國生活的現實面從未被如此強烈的展現。」英文版『飢』書被歸為「自傳」（autobiography）文類,因而介紹作者時特意強調虹影是「中國『失落的』天安門世代」（China\’s \’lost\’ Tianammen generation）:「她在中國的中部城市重慶長大，現居倫敦，是位成功的小說家。她的自傳是共產主義統治下，中國貧民生活的嚴酷寫照，關於生存、關於自我的發現。」同時刊出虹影與母親及重慶的照片。近年虹影作品『背叛之夏』等頻密翻譯成不同語文譯本進軍文壇，均無此次聲勢浩大。

英國書評界對『飢』書英文版也是一片掌聲。安東尼亞.弗雷澤（Antonia Fraser）稱：「此書有怳E世紀經典小說中的所有成分-----非婚生、貧困、無望的愛情，卻是扣人心弦的真實自傳，把我們帶到現代中國的最核心處。」卡門.卡莉爾（Carmen Callil）則說：「對動盪中國倖存的一代，虹影寫出了有力的證詞，他們存活，只靠者堅韌，靠著『心上一把刀』。」被喻為「一本讓人心都揪起來的書」，『飢』書英文版，是否會將虹影推向張戎、譚恩美之後的國際級華裔作家，值得期待。

今年文壇最閃亮的一顆星

今年最引人注目的長篇小說

『饑餓的女兒』最成功之處，在於其情感不外溢的敘述風格。誠然，此書中有議論，甚至點到哲理，但是故事講述之清淡，與所寫生活的灰黯，與難以置信的殘酷，包括天災，包括人禍，配合得恰到好處。而死神實際地到來，沒有使生命低賤，反而使生命得到昇華。體制化的麻木不仁，經常是權力與特權的結果，但更使人憤怒的是受害者們甘心而默認的承受。這本書當然不會讓中國官方高興，因為書中令人信服的自上至下的無法無天，正是中國官方刻意要隱瞞的。

一般說來，從個人角度描述的歷史，由於是切身經驗，使讀者自然而然地認同作者的喜怒哀樂，虹影的『饑餓的女兒』正是這樣一部將中國近幾怞~來的社會史，活生生地呈獻給讀者的作品。

這是一個使人難以安枕的故事，意義超越特定的地點與時間。飢餓與貧窮，其原因，其後果，在此書中都是個人體驗，而且感受切身，敘述清晰。很少有作家能有此功力，包誇王若望備受讚揚的『飢餓三部曲』，也無法與此書相比。虹影此書中政治與國家大事只是一個潛文本，艱辛苦難中人性的經驗，才是本書的核心。


“Literary Theory：An Anthology (Blackwell Anthologies)”
Literary Theory: An Anthology is a unique combination of the classic statements in criticism and the new theories that have revolutionized literary study in the past several decades. This unprecedented collection will be an invaluable reference tool for students interested in acquiring a comprehensive knowledge of the most recent developments in critical theory while becoming expert in the tradition from which the new theories derive. The anthology contains classic texts from Formalism, Structuralism, Marxism, Psychoanalysis, Deconstruction, Historicism, and Feminism, and it includes cutting edge work by leading theoreticians in such field as Post-Modernism, Cultural Studies, Post-Colonial Criticism, Gay/Lesbian Studies, Ethnic Studies, and Film. The anthology constitutes the most comprehensive collection of the schools and methods that make up the very rich and exciting field of literary and cultural studies.


《大河盡頭：山》
李永平《大河盡頭》（上卷：溯流）
　　榮獲2010第三屆「紅樓夢獎：世界華文長篇小說獎」專家推薦獎！
　　《中國時報》2008年〈開卷〉十大好書獎

　　李永平《大河盡頭》（下卷：山）
　　氣勢壯闊磅礡、風格奇詭華麗！
　　馬克．吐溫留下了不朽的密西西比河的少年歷險；
　　李永平寫盡了婆羅洲雨林的卡布雅斯河成長傳奇。

　　《大河盡頭》的下卷《山》從永和克莉絲汀娜的世外桃源肯雅族部落之旅開始。永和克莉絲婷甩開了探險隊其他成員，展開了另一段旅程。他們來到世外桃園般的肯雅族村莊，浪‧阿爾卡迪亞，之後又在普勞‧普勞村歇腳。在航向聖山的過程中，他們有不可思議的奇遇，也見識到自然狂暴的力量。他們到達山腳的「血湖」，傳說中幽冥交界的地方，進入登由‧拉鹿祕境，那裡的奇觀才真讓人瞠目結舌。七月十五月圓之夜，永和克莉絲婷登上了聖山，然後……。

　　幽黯的河，敞開的河。卡布亞斯大河承諾了蓬勃狂野的生機 ，也蘊積了摧枯拉朽的能量。沿河而上，永看到燦爛的草木鳥獸，奇特的族群聚落，甚至扛著粉紅色梳妝台回鄉的獵人。暴雨之後，河水沖刷下種種東西：野獸的屍體，成串的髑髏，墳場的棺材，祭奠的神豬，家族相簿，席夢思床，甚至一座可疑的「水上後宮」。而在夜半時分，千百艘無人乘坐的長舟幽幽溯流而上，那是生靈和幽魂回家的隊伍。與此同時，這對異國姑姪間的情愫愈加曖昧。


《否定的美學：法蘭克福學派的文藝理論和文化批評》
法蘭克福學派是當代最具影響力的西方馬克思主義流派。它的思潮由於在政治、社會、文化藝術等各個領域中的否定和反叛的力量，極大地震動了西方思想文化界，甚至引發了六○、七○年代歐美各國的激進運動。

　　作為它整體思想的一部分，法蘭克福學派的美學和文化理論從哲學以及社會政治的角度出發，對現代主義的文學和藝術進行了獨特的闡釋，由此而成為當代美學中極有先鋒性和衝擊力的思潮。

　　和當代美學的大部分其他流派不同，法蘭克福學派不是通過心理學或符號學的理論，而是通過社會哲學和意識形態的分析，確定了現代主義的美學在當代社會中否定的和進步的作用。

　　本書系統地闡述了法蘭克福學派及其主要代表人物，阿多諾、班雅明、馬庫色等人的美學和文藝理論，提供了探討諸如現代美學、現代主義文學和藝術、大眾文化、西方馬克思主義等問題的新的視野。

　　然而，為什麼在這個時刻仍要讀法蘭克福學派，作者在〈阿多諾與中國（後）現代性〉這篇文章中，將中國的五四運動視為西方現代性概念的展現，阿多諾對西方現代性的論述也可與今日中國產生聯結。

　　作者在文中指出，中國現代性的特色在於：傳統已經是現代性，而現代性又返回了傳統。作為現代性的犧牲品的傳統，反過來成為現代性自身的產物。

　　五四啟蒙運動的手段之一似乎是清除儒家禮教思想的桎鋯，然而，從某種意義上來說，五四啟蒙運動承繼了儒家理性傳統的社會功能，儒家的理性主義與近現代的理性化要求無疑有相近之處。

　　阿多諾在西方文化中有一特殊位置，即他在頌揚現代主義的時候，卻預示了後現代主義的到來。他的思想透露，歷史災難徹底擊碎完整獨立的、以抒情詩人為典型的傳統主體性。

　　而八○年代中期以後的中國文學，在經歷了無數的歷史動蕩與災難之後，同樣顯示了這種主體性的瓦解。新近的中國文學作品繼續從各個角度質疑啟蒙理性及其體系。

　　由此可知，法蘭克福學派昔日對西方世界的提問，今日仍不斷地敲著東方的大門。


《同類：青春女·同志小説選》
女人總被認為是難以捉摸的。其實，那些幽微而曖昧的思緒，正是女人之所以成為女人，最充滿魔力之所在。惟有了解了，體認了，才能感同身受。女同志的愛情，脫離傳統的夫妻婚姻與家庭生活，追尋的是更為純粹的女人價值。閱讀著《同類》時，明明在群山簇擁的盆地裡，我卻嗅到海的氣息，氣息裡飄散出豐沛的希望與自信。


《美德的徘徊》
本書以平凡的通姦故事寫成，講述一位年輕的已婚婦人與一個更年輕的學者間的戀愛。三島以希臘古典肉體美的體驗與契機，使他覺得比起內面的精神性來，更應重視外面的肉體性，重視生、活力、健康與死、頹廢、腐敗兩種觀念奇妙的交織，並將肉體的改造與文體的改造放在同一的基準上。

fireylt

《曉寺：豐饒之海四部曲三》
輪迴與無我之間的矛盾，這個數世紀以來無法得其解的矛盾，終於被唯識論解開；而在生死．論迴乃至淨土往生之間，究竟存有何種物象？
　　人物本多在此書中步入唯識論所開示的令人目眩的世界，孜孜探索輪迴的主體－－那滔滔不絕的－阿賴耶識。
　　《豐饒之海》是三島由紀夫的壓軸之卷，是他赴死（一九七○年十一月二十五日中午十二點十五分，在東京市谷陸上自衛部東部方面總督部切腹自殺）的當天早上才完成的悲劇巨著，並且兩年前，三島就不斷對友人表白考慮死的問題，並聲明《豐饒之海》四部曲的完成就是他人生的完成。《豐饒之海》四部曲可說反映了三島美學思想和全部創作的基本特色。把自我世界所存在的事物及思想全部溶入這部作品，體大思精，文思浩蕩。


《近代能樂集》
近代能樂集，1956出版，英譯書名The Temple of the Golden Pavilion

　　本書首次以繁體中文字版在台灣發行。其實在1957年，此書英文版即在紐約上市，深受美國讀者重視。三島還曾苦練英文，赴美宣傳，此行中他並簽下百老匯的第一張合約，但劇本的開拍卻一直沒有下文。


《夏志清文學評論經典》
如果沒有夏志清的評介，中國現代文學史上可能便少了張愛玲、沈從文、錢鍾書這三個閃亮的名字；但也正由於夏志清的極力推崇，讓張愛玲、姜貴、錢鍾書、沈從文等作家登上世界文學舞臺。

　　夏志清，這是一位在砧板上寫作的，被譽為中國文評第一人的著名中國文學評論家。

　　夏志清以85歲高齡當選2006年第26屆中央研究院院士，是中央研究院史上最高齡當選院士者，並以罕見高得票率當選，所有院士皆認為：夏志清榮耀遲到三十年。這份榮譽是實至名歸的，早該給夏志清的肯定。因為他們對中國文學的認識，都來自夏志清的著作。

　　此書選入夏志清自1957年以來在臺港刊物上所發表的10篇文章。其中9篇討論文學，1篇在性質上是追悼夏濟安的散文，但因夏濟安本身是學者、批評家，也是當年臺灣文壇上的重要人物，該文所提供的傳記資料仍是和中國現代文學有關的。在本書中，最重要的篇章如〈張愛玲的短篇小說〉、〈評《秧歌》〉，不僅讚許張愛玲的〈金鎖記〉是中國從古以來最偉大的中篇小說，將過去被視為通俗作家的張愛玲一把推進學術殿堂。

　　〈愛情?社會?小說〉是夏志清到美國後發表的第一篇中文文章，把該文的標題當作書名，一方面表示一種紀念，一方面因為書中所討論的一切，都和小說、愛情或社會有關。

　　此書早已絕版多時，消失於書市，如今重新排版校正，以讓新舊讀者們重閱這位中國現代文學評論巨擘的重要經典之作。


《幽暗國度》
堪稱英語文壇巨擘，也是旅遊文學界翹楚的V. S.奈波爾，向來以文字辛辣、刻薄聞名於世；其傲慢尖酸的個性為他樹立不少敵人，如薩伊德便曾嚴厲地批判過他。即便是過去曾跟他是亦師亦友關係、著名旅遊文學作家的保羅．索魯也與他反目成仇、形同陌路。
尤其他對第三世界的描寫，向來是不留情面的冷嘲熱諷兼苛刻，也因此惹來極大的爭議。
奈波爾最早的小說作品是以千里達為背景，然而開始旅行卻是在一九六○年。


《書法正傳》


《馬可瓦多》
你們說的是什麼花？這個花園裏我向來只看到雜草！馬可瓦多知道大家對這位老年女侯爵的意見十分紛歧：有人視她為天使，有人則認為她的小器鬼和自私自利的人。住：你們覺得這樣還不夠嗎？你們的意思是，就好像她對待蚊子一樣。牠們都是從那個水池孵出來的，夏天的時候會有蚊子吸我們的血，都怪那位女侯爵。　
老鼠呢？這間小別墅是老鼠的寶窟，在枯葉下有牠們的窩，晚上就跑出來……。老鼠的問題由貓負責……。哈，你們的貓！我們要是能信賴牠們就好了……。


《遠方》
本書為長篇小說，作者以第一人稱，細述兩年前父親在遊歷廬山時突然腦溢血，住進江西九江的一家醫院，作者偕母趕赴當地搶救父親的經過──在一干大陸兄長的協助下，細心照料昏迷的父親，同時聯絡保險公司及飛航單位，千方百計突破醫院重重關卡，設法將父親運回台灣照護。另一方面，作者描述其妻子即將生產第二個孩子，而他卻被困在大陸醫院無法親自陪伴的焦慮；及至父親回台住進醫院療養，作者攜子探望，祖孫三代之間的互動；以及他與第一個孩子平日在台北各處遊走的情形。可說是作者近兩年生活、思慮的總結。

fireylt

《摩西與一神教》
摩西是猶太人的第一個先知，也是第一個民族英雄，他把猶太人從埃及法老王統治底下帶領出來，也把猶太人從蒙昧不明的歷史之中帶領出來。但佛洛伊德卻說摩西是埃及人，一神教是埃及宗教，而且摩西還被他的猶太子民所弒殺，一切榮光歸於外族，源自敵人，光是這份勇氣和想像力，《摩西與一神教》這本書便值得我們一讀。

《摩西與一神教》是佛洛伊德生前完成的最後一部著作，是他對人類思維世界的最後一次貢獻。這本書由三篇論文組成，在第一篇論文中，佛洛伊德以精神分析學說探討了猶太一神教與其創立者摩西之間的關係；第二篇論文則探討摩西創立一神教後對猶太民族所產生的影響，以及摩西如何以傳說的形式在人民之間廣為流傳；第三篇論文則主要是對前兩篇論文的重複與補充。對無神信仰的佛洛伊德而言，宗教本來就是一種幻覺，一種典型的神經症狀。

在《摩西與一神教》中，佛洛伊德仍然秉持他對宗教一貫的看法，透過揭示一神教的本質和起源，他認為上帝並不是人，而是被人神化後的人；宗教問題並非那麼神祕不可解，只要揭開它的虛幻面紗，人們便會發現宗教的本質便在於麻醉人的意志。


《天下小説選II：大陸卷》
本書由獲文學獎項無數，並在大專院校教授文學相關課程的陳大為、鍾怡雯兩位編選而成，精選1970∼2004大陸作家最具代表性的小說，收錄了：汪曾祺、彭見明、阿城、韓少功、扎西達娃、李銳、殘雪、李馮、蘇童、莫言、余華、東西……等，共21位作家21篇作品。當代大陸小說跟歷史、政治、社會的變革有莫大關聯，小說家的創作意圖和命運往往被時代局勢牽扯得很緊。本書鎖定每個主要的小說流派與類型，找出其代表作，或者某小說家轉型後的近作，使大陸小說卷因此具有小說（文學）史的發展脈絡

進入小說文本前的作者簡介暨作品導讀部分，除了主編自行撰述的評析，同時引用海內外小說評論名家的觀點，摘錄最有助於作品賞析的片斷文字，使讀者對小說及作者有概略性的認識。為了方便台灣讀者尋找入選作品的（台灣版）出處，特別在文末注明台灣版書名及出版社，沒有台灣版的書籍則保留原出處。是本兼具好看與實用的小說選集。


《天人五衰：豐饒之海四部曲四》
清顯、阿勳、月光公主三人的形影在本多的前半生留下了深切的刻痕，也為本多的生命平添光彩；循著三顆黑痣此一輪迴軌跡，他又覓得了阿透；這三代轉世將把本多引向何方呢？他真能竟窺輪迴之秘、一圓轉生之夢嗎？

《豐饒之海》是三島由紀夫的壓軸之卷，是他赴死（一九七○年十一月二十五日中午十二點十五分，在東京市谷陸上自衛部東部方面總督部切腹自殺）的當天早上才完成的悲劇巨著，並且兩年前，三島就不斷對友人表白考慮死的問題，並聲明《豐饒之海》四部曲的完成就是他人生的完成。《豐饒之海》四部曲可說反映了三島美學思想和全部創作的基本特色。把自我世界所存在的事物及思想全部溶入這部作品，體大思精，文思浩蕩。


《女性主義理論與流派》
本書旨在介紹十八世紀末以來各流派女性主義理論，以女性觀點描述解釋男女不平等的現象及女性的第二性處境，並試圖尋求改善之道，探討如何根除宰制與附庸的權力關係，建立平等共存的新文化、新社會。本書由九位本地女性主義學者通力合作完成，她們皆對台灣婦運議題及女性主義論述有著長期的投入與深刻的省思，書中，她們亦提出諸多有待台灣婦運繼續努力的課題。


《沉》
這是一部罕見的，具有「神啟感」的，魔幻現實主義中國文學作品。<br>小說以黑色幽默筆調，描述愚昧眾生陷於食人罪孽，終致整省沉陷為湖。<br><br>故事的主軸發生在實體與虛構交織的「廣希省」，大山中那些愚昧荒蠻，又極富象徵意味的村落。時間則回到文化大革命，「廣希省」的文攻武鬥如火如荼；革命大業如此熱火朝天，不僅殺人淪為等閒之事，甚至吃人也成了家常便飯，甚至成為全民狂歡的盛事。人性原始的飢渴欲望，老中國的進補迷信，新中國的政治狂熱全都混為一談。吃人不但要吃得狠，還要吃得巧，看看小說羅列的菜單或標題，像「紅酒腳筋」、「嫩薑脆心」、「心花怒放」、「人民肉鬆」、「人民骨酒」......，可以思之過半。小說呈現各種可驚可笑的怪現狀，以萬眾歡騰的吃人盛典為高潮，但樂極終於生悲，地動山搖，一場大水淹滅了一切。這是救贖不義的洪流，也是同歸於盡的惡水，作者的義憤盡在其中。<br><br>《沉》的作者曹冠龍在去鄉離國之前，就以充滿怪誕色彩和批判激情的傷痕文學受到矚目，也同時受到壓抑，但上海文評家對他所創造的「新的話語時代」一直記憶猶存，未料到與大陸文壇漸行漸遠的多年之後，在遙遠的北美，他將故國那段黯然失聲的文化和歷史的交響，寫成了一部驚心動魄的小說。<br><br>王德威教授在導讀中表示：「就算吃人是中國文明古已有之的黑暗潛流，大規模的吃人多半和飢荒和戰禍有關。但發生在文革期間的人吃人事件卻有堂皇的意識形態作為前提。吃人不再只是人倫防線的違逆，反而是革命大道理的實踐。以理殺人，莫此為甚。圖騰與禁忌、野蠻與文明在此顯現了最弔詭的共謀。六十年一場社會主義革命大夢，千百萬的生靈怎能就這樣沉入歷史記憶的深淵？正如《沉》的主要象徵「廣希湖」表面一潭死水，底下的怨毒淒厲之氣卻無從散去。紅色暴行，黑色幽默，《沉》骨子裡其實是本悼亡之書。」<br><br>如果用中國老說法「三十年為一世」的歷史尺規去丈量，一九四九年中共建政 ，一九七九年鄧小平推動改革開放 ，今年，二○○九年──整整兩個世代過去了。曾經在魔咒下茍延殘喘的文學家，比一般人有著更多體悟：人類因原諒而偉大，因遺忘而愚蠢。造成三千萬中國人死亡的「革命」，寫出不該被遺望的人物及故事的原型，正是小說家要寫這部作品的理由。<br><br>作者曹冠龍說： 「遭磨難而哭泣是常情，受痛苦而嬉笑是瘋癲，而文學家的神經系統往往線路搭錯。」但作者顯然並非瘋癲，而是要用文學、用音樂、用藝術來表達他物傷其類的巨大沉痛。他不只寫了小說，還為這部文學作曲、吟唱，並有「招魂舞」、「犧牲者的圖騰」等…雕塑。小說中如詩般的文字段落，他也為讀者親自朗讀。這使得《沉》已經不只是一部好看的小說，也是中國現代文學一部視像感和音樂感交融滲透的極度特殊之作。


《無人知曉的我》
陳雪的小說總是在幸福感、救贖願望與毀滅預感達到最高點時嘎然而止──彷彿一以無出路人生為題的瘋狂嘉年華在壓軸節目剛登場之際突然燈光電力全失。

在黑暗中只有映著月光的小丑們塗白笑臉浮現，宛如鬼魅的悲泣。
強韌與脆弱，純潔與髒汙，孤獨與喧囂，善意與罪行的辨證魔術。
向陌生人借來青春、體溫、善意和淚水。任自己被自己離棄、扭曲。
求愛成為施虐的利器，冷漠卻是求救的信息。
確實愛過也確實被愛過，是無法磨滅卻也不可能挽救生活的人生斷章與珍藏祕密。

　　陳雪二○○六年最新長篇小說實驗，一個名字，三種向不能或無能表白的慾望顛躓前行彷彿極慢速遭時間綁架至陌生國度的惡夢旅程；過於靜謐的瘋狂激情，或瘋狂得至於靜謐。無以名狀卻異常真實，或真實得異常。
　　也讓我們看見小說家於寫作的虔誠與力道，以及前所未有的新格局。

　　全書分為三部：〈兒子〉、〈無人知曉的我〉、〈身體是一張地圖〉。透過不同敘事觀點與不同次元相同時空的情節線索交錯，陳雪嘗試處理親族間更複雜的情愛依賴與傷害關係，或個人總是陷於困頓崩壞中的生命情境與性別認同難題；也展現小說家近年自覺地拒絕複製過去的寫作風格與觀察角度、沉潛於寫作生活和大量閱讀的修鍊成果。


《美麗新世紀》
知名學者廖咸浩繼《愛與解構》後的第二本文化評論集。作者以文學的視野出發，獨具慧眼地提供了理解中產階級價值觀的新手法，以及解構現代社會文化內涵的新思維。輯一回顧世紀末，站在世紀的交界面向過去，評析中產階級文學百年來的發展，和末日預言的當代新意。輯二重審（布爾喬亞）現代性，以成長的主題貫穿核心，探究中西文學史上，特別是小說中，現代性的意義與呈現。輯三現代性陰影下的情慾，討論中西文化裡情慾的壓抑、解放、轉化和象徵。輯四在權力的迷城，則以文化評論的角度分析社會現象與新聞事件，拆解權力在公領域和私領域的形變與流動。

fireylt

《女性主義實踐與後結構主義理論》
本書的主旨在以當代的最新視野，介紹後結構主義理論，論證它對女性主義的政治意義，並審視它對女性主義批判性實踐所具的深層意涵。


《偶發事件》
全書包含四篇文章：〈西南方之光〉、〈偶發事件〉、〈今晚在帕拉斯〉、〈巴黎夜幕〉；內容分別為：追憶家鄉貝幼納、122 則即興快照的短文、介紹巴黎劇院的變革與深情懷念、16篇夜生活及同性戀的私密日記。讀這冊文集，予人直覺的聯想就是：文學批評界的巴特，彷彿文學創作界的紀德。從紀德的《地糧》（1897年）到巴特的《偶發事件》（1987年），亦有某些認知與比較會浮現，如北非異國情調的背景、同性戀等。


《文學講稿》
王聰威、郝譽翔  知名小說家 聯合推薦
　　厄普代克(John Updike)專文導讀
　　納博科夫在美國名校講授歐洲文學，流傳逾半世紀講稿，精采也經典！

　　「在這門課中，我試圖揭示這些精采玩偶─文學名著─的構造。我試圖把你們造就成優秀的讀者。」-------- 納博科夫

　　「納博科夫講稿的講解，讓作品中那些原來並未顯示出深長意味和特殊價值的文字，就像突然暴露在陽光之下的珍珠，驟然發出絢麗的光彩！」（摘自譯序 /申慧輝）           

　　納博科夫：「擁抱全部細節吧，那些不平凡的細節！」
　　看這位享譽全球、兩度流亡的文學評論大師如何擁抱細節、解讀經典之作，解剖經典裡藏匿的精湛藝術之妙！
　　看大師如何以藝術角度解剖七大文學名著：如果你讀過了這七部經典，或者才正要讀，大師的詮釋觀點一舉揭密！
　　美國作家約翰.厄普代克(John Updike)撰文特別推薦！

　　本書1991年初次被翻譯成中文時，印數很少，許多讀者求之不得。這是納博科夫於1950年代，在美國康奈爾大學講授歐洲文學大師課的講稿。本書被譽為具有優美的散文風格，語言生動，深入淺出。納博科夫在講稿中一再強調：風格和結構是一部書的精華，偉大的思想不過是空洞的廢話。

　　比起美國批評家布魯姆正經八百討論經典名著的《西方正典》，《文學講稿》要好讀得多，畢竟它給出的見解是那麼的深入淺出、簡潔明晰。

　　1940年，納博科夫被希特勒趕出歐洲，繼續朝美國流亡，輾轉在幾所大學講授文學課。《文學講稿》就是根據他以講課為目的的講稿和筆記編輯而成的(主要是在康乃爾大學講授「歐洲小說大師」課講稿結集)。在厄普代克為這部講稿寫的前言中，提到他的妻子曾經是納博科夫的學生，她提到在課堂上學到的主要教義，就是「風格和結構是一部書的精華，偉大的思想不過是空洞的廢話」。這意思是說，藝術大於思想。納博科夫本人更是開宗明義，「我的課程是對神秘的文學結構的一種偵察」。他細剖七位大師的七部名著：奧斯汀的《曼斯費爾德莊園》、狄更斯的《荒涼山莊》、福樓拜的《包法利夫人》、斯蒂文森的《化身博士》、普魯斯特的《追憶似水年華》、卡夫卡的《變形記》和喬依斯的《尤利西斯》。這當然是藝術偵察，納博科夫從細節著手，穿透由語言、意象、結構、文體和風格造就的文學迷津，帶著那個年代時興的新批評文本細讀的氣質。

本書特點

講稿特點：

　　語言簡潔明晰、深入淺出，明確地表達了他對所討論作品的看法。
　　觀點鮮明獨到。
　　講稿從文本出發，從分析作品的語言、結構、文體等創作手段入手，點明了作品在藝術上成功的原因。
　　頻繁引用作品原文，保留了此書原為課堂講稿的本色，也具體說明作者的見解是如何形成的。
　　提出每個文學作品之間相互繼承與影響的關係。
　　本書附上作者數張手稿，呈現他教學上對細節的解說與獨到的分析方式。

作者簡介
弗拉基米爾.納博科夫（Vladimir Vladimirovich Nabokov , 1899-1977）

　　俄裔美國小說家、文學批評家。1899年生於俄羅斯聖彼得堡，從小學習英、法、俄語。蘇維埃成立後，納博科夫一家被迫離開俄國，開始流亡生涯；先到倫敦，後移居柏林。1922年完成英國劍橋大學學業。1923至1940年間，納博科夫陸續發表長篇小說、短篇小說、戲劇、新詩等創作，並將俄國文學翻譯成英文，被視為俄國流亡世代中最優秀的作家之一。

　　納博科夫1940年被希特勒趕出歐洲，偕妻兒繼續在美國流亡並開始用英文寫作，輾轉在幾所大學講授文學課，包括威爾斯利、史丹福、康乃爾與哈佛等名校，講授英、俄、法、德四國的文學名著，直到1958年離開教職。這些多達兩三百篇為教學準備的講稿，成為了納博科夫本人對各國文學名著獨道的藝術觀察與見解，為展現其嚴謹邏輯與藝術氣息的最佳作品。

　　他一生創作了長篇小說十七部，詩歌四百餘首，短篇小說五十多篇，譯著豐富。作品《羅麗泰》(Lolita, 1955)、《幽冥的火》(Pale Fire, 1962)等，讓他享譽國際。1973年獲頒「美國文學獎章」(American National Medal for Literature) 。除了擁有超乎常人的文學及語言修養，他在昆蟲學及象棋等領域也有所貢獻。1977年逝於瑞士。


《抒情的境界：中國文化新論─文學篇(一)》
文學的世界代表一個文化的理想世界，雖不足以反應真正的現實世界，卻能充分表露民族心靈的真實形貌。中國的文學傳統是抒情的傳統，透視了藝術和生命的境界，與悲劇精神有著密切的關聯，抒情的表現是在面對大自然時揮灑出來的，也是在面對社會時宣洩出來的，抒發了對人間情愛的關注，對歷史流程的感懷，對無限時空的悸動。在抒情的境界中還蘊涵了幻想與神話的世界，超脫凡塵，遁入神仙國度，更體現了智與美的融合，傳述獨特的創作風貌。

fireylt

超久沒到這裡來了~把書都帶囘吉隆坡後，櫃子終于可以盡其用處了~

日式咖哩燴飯

fireylt 发表于 4-1-2013 04:07 PM
超久沒到這裡來了~把書都帶囘吉隆坡後，櫃子終于可以盡其用處了~

酷～
多點回來貼新購書～

gino

樓主好久不見！新年快快樂！

gino

樓主好久沒見！新年快快樂！

fireylt

酷～
多點回來貼新購書～

哈哈~我現在都沒什麽貼新書了~都是記錄在anobii那邊~

fireylt

gino 发表于 8-1-2013 12:10 AM
樓主好久沒見！新年快快樂！

新年快樂~~~~~^^