fireylt藏書樓[新增書籍於10年11月11日]

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《寂寞的遊戲》
疏離是主題，孤獨與寂寞則是本書的基調，作者以隱遁、節制和含蓄的書寫模式，將個人的生命感受和社會現實鎔鑄在一起，廣義而言，
這本書呈現了現代文明與現代人之間看似暱近而實遙遠的事實，在當今新世代奢華的書寫浪潮中，袁哲生是極其獨特而少數擁有個人風格的小說家之一。


《性／別研究讀本》
本書針對過去十年的性 / 別研究，提出回顧與前瞻。所用「性 / 別」一詞，既指生理性別、社會性別，也見證性欲取向、性別差異。全書分為「欲望閱讀」、「自我書寫」、「國族想像」、「影像政治」、「大眾文化」五輯。自台灣女性主義觀點出發，旁及其他有關性 / 別研究的成果。研究的成果。研究對象包括映象及文字文本，研究方法融合精神分析、解構主義、後殖民理論、文化研究等。自明清說部到當代影視，自國族欲望到情色想像，涵蓋既廣，關注亦深。


《童女之舞》
本書是曹麗娟第一本作品集，共收錄了四部精彩的短中篇小說：

　　〈童女之舞〉獲聯合報第怳T屆短篇小說首獎，寫一對青春正盛的女孩對友情與愛情的想望和探索，少年情感焚燒著彼此的相遇，一段生死知己的離離散散，勾勒著最初的青春花朵盛開；

　　〈關於她的白髮及其他〉獲聯合文學中篇小說推薦獎，寫Tomboy的掙扎、生命風化與悲涼，文字之中處處顯見曹麗娟的書寫才華；

　　〈斷裂〉以短篇幅的形式，表達了一個黑色幽默般的的同性愛情故事，沒有看到最後，不會明白一切對話營造如何精彩；

　　〈在父名之下〉刻劃情感的悲傷，更洞悉人性的生離死別，家族裡唯一的兒子，不容於世的性向，被父親亂棍驅逐，是對生命所有期待而錯亂的荒謬與無奈，父親逝去，所有的一切亦如風飛揚


《紫花》
究竟以藥毀，或因藥生；極限的探索為要永生的幸福，還是瞬間一嘆、白光迸現。我活於斯，我感知，然若有另域，供我全新感官經驗，是否可褪去此身所有、所在，向異境奔去，如同純美嬰孩。

　　嘔吐感過，視覺開始變化。座內流動維他命B，深褐色向下線條，漸漸散發螢螢光亮，顯露亮紫色澤；其中結構分子，如顯微鏡頭放大觀看，一顆顆圓潤鮮明，清楚可辨。線條鑲滿碎鑽閃爍晶亮，慢速伸展彎曲，最終盛開綻放，為一妖豔豐饒、具科技感的，紫色花朵。

　　文字煉金，小說家以身以心投入烈火熬煉，端出卻是細剖血肉的冷酷節理，恍惚閃爍金屬流光。

　　小說刑，那些禁忌議題，那些黝暗悲觀、腐敗墮落的場景畫面，整個過程，好像在承受某種凌遲刑虐，但若想進入作者的文字世界，卻又無法逃開，只能一刀一劃接受。

　　然後讀者將感知：尋求白光的重度藥癮者，體內敲擊的節拍；男同性戀變態可憐的窺伺狂愛；中產階級理性的用藥文化；已婚男性主管的尋男時光。姊妹與母親瑣碎而親密的物件回憶；家庭暴力中父親與女兒的施與受；父子間端正與邪魔的對峙人生；姊弟攜手面對的親族荒謬倫理劇。這些，預告了絕非快樂的閱讀經驗。


《大江大海一九四九》
所有的顛沛流離，最後都由大江走向大海；
所有的生離死別，都發生在某一個車站、碼頭。上了船，就是一生。

　　從1949年開始，帶著不同傷痛的一群人，在這個小島上共同生活了六十年。

　　六十年來，我們從來沒有機會停下腳步，問問對方，你痛在什麼地方？

　　是時候了，在歷史的這一頁即將永遠地翻過之前，我們還來得及為他們做些什麼？

　　龍應台，華人最犀利的一枝筆，繼思考家族情感的暢銷書《親愛的安德烈》、《目送》之後，龍應台再度推出15萬字新書《大江大海 一九四九》。

　　醞釀十年、走過三大洋五大洲，耗時三百八十天，行腳香港、長春、南京、瀋陽、馬祖、台東、屏東......從父母親的1949年出發，看民族的流亡遷徙，看上一代的生死離散，傾聽戰後的倖存者、鄉下的老人家>

　　龍應台說，「我再怎麼寫，都不能給他們萬分之一的溫情與正義」。藉由文學的溫熱，龍應台希望引領讀者一同誠實地、認真地重新梳理六十年前的這段歷史，看見一整代人「隱忍不言的傷」，重新凝視關於人的尊嚴以及生命價值，用最謙卑的心，寫出跨民族、跨歷史、跨省籍的一本書。


《莎士比亞四大悲劇(2冊合售)》
莎劇是400年來西方文學最偉大的遺產，而『哈姆雷特（地位最重要）』、『奧塞羅（結構最謹）』、『里亞王（氣魄最宏偉）』、『麥克白斯（節奏最緊湊）』則是莎劇中最著名的四大悲劇。

貓頭鷹出版社精選的卞之琳譯本是完成於80年代最新的版本，改進了五四以來許多著名譯本的缺失。

此譯本採取『以詩譯詩』的方式，忠實保留莎劇中的韻腳音節等特色；詩人的譯本更經過舞台劇團實際排練的考驗，是最能發揮莎劇魅力的版本。

《四大悲劇》一方面是莎士比亞全部戲劇的堂奧，一方面也莎劇入門的初階。


《重見白橋》
一般家族史小說往往讓人感覺到一種時空與宿命的張力，它們通常都擁有一個華麗複雜迷離瑣碎的故事，呈現出歷史與記憶的異植，以及一種“這到底是誰的歷史？誰的記憶？”的認同錯亂。

阮慶岳的這部家族史小說卻採取一個獨特的視角，故事以夏日正開始時，一個男人按下小說中的“我”的門鈴，男人自稱是“我”的哥哥開始，娓娓道來“哥”與“我”之間的家族故事。

“哥”和“我”雖說是同父異母，但這異母卻是同胞姊妹，因此“哥”和“我”可說是父族與母族同源的一對兄弟。小說中的“我”和“哥”最後一同去尋找母親家族所遺留下來的土地，土地上築了一座白橋。在他們尋找白橋的途中下起了大雨，“我”表示要先下山他日再來尋找，但“哥”說他答應過母親非尋到白橋不可。當“我”回到山下小鎮時，小吃店老闆娘說白橋在十幾年前已經拆掉了，接著“我”的母親打電話說一位華藉婦人義工表示“哥”從入夏以來便已經在澳洲的醫院裡昏迷不醒。“我”最後在計程車上的玻璃窗外，看見“哥”在滂沱大雨中跟他揮手說找到白橋了。

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錢鍾書集：


《槐聚诗存》
　１９３３年于清华大学外国语文系毕业后，在上海光华大学任教。１９３５年，先生与杨绛先生完婚，然后同赴英伦留学。两年以后，先生以《十七十八世纪英国文学中的中国》一文获副博士（Ｂ．ｌｉｔｔ）学位。之后随杨绛先生赴法国巴黎大学从事研究。１９３８年，被清华大学破例聘为教授，次年转赴国立蓝田师范学院任英文系主任，并开始了《谈艺录》的写作。１９４１年，珍珠港事件爆发，先生被困上海，任教于震旦女子文理学校，其间完成了《谈艺录》、《写在人生边上》的写作 。抗战结束后，先生任上海暨南大学外文系教授兼南京中央图书馆英文馆刊《书林季刊》编辑。在其后的三年中，其作品集《人兽鬼》、小说《围城》、诗论《谈艺录》得以相继出版，在学术界引起巨大反响。１９４９年，先生回到清华任教；１９５３年调到文学研究所，其间完成《宋诗选注》，并参加了《唐诗选》、《中国文学史》（唐宋部分）的编写工作。１９６６年，文化大革命爆发，先生受到冲击，并于１９６９年１１月与杨先生一道被派往河南“五七干校”。１９７２年３月回京，当年８月《管锥编》定稿 。１９７９年，《管锥编》、《旧文四篇》出版。１９８２年起担任中国社科院副院长、院特邀顾问；１９８４年《谈艺录》（补订本）出版；次年，《七缀集》 出版。１９９８年１２月１９日，先生在北京逝世，享年８８岁。


《七綴集》
這一本文休是全部《舊文四篇》和半部《也是集》的合並。前書由上海古籍出版社于一九七九年九月出版，後書由香港廣角鏡出版于一九八四年三月出版，兩書原有的短序保存為本集的附錄。這本書是拼拆綴補而成，內容有新舊七篇文章。我想起古代“五綴衣”、“七綴缽”等名目，題為《七綴集》。

本書收：《中國詩與中國畫》、《通感》、《林紓的翻譯》、《詩可以怨》、《一節歷史掌故、一個宗教寓言、一篇小說》等文章。


《談藝錄》
錢鍾書先生（一九一零——九九八年）是當代中國著名的學者、作家。他的著述，如廣為傳播的《談藝錄》、《管錐編》、《圍城》等，均已成為二十世紀重要的學術和文學經典。為了比較全面地呈現錢鍾書先生的學術思想和文學成就，經作者授權，三聯書店組織力量編輯了這套《錢鍾書集》。

《錢鍾書集》包括下列十種著述︰

《談藝錄》、《管錐編》、《宋詩選注》、《七綴集》、《圍城》、《人．獸．鬼》、《寫在人生邊上》、《人生邊上的邊上》、《石語》、《槐聚詩存》。

這些著述中，凡已正式出版的，我們均據作者的自存本做了校訂。其中，《談藝錄》、《管錐編》出版後，作者曾做過多次補訂；這些補訂在兩書再版時均綴于書後。此次結集，我們根據作者的意願，將各次補訂或據作者指示或依文意排人相關章節。另外，我們還訂正了少量排印錯訛。

《錢鍾書集》由錢鍾書先生和楊絳先生提供文稿和樣書；陸谷孫、羅新璋、董衡巽、薛鴻時和張佩芬諸先生任外文校訂；陸文虎先生和馬蓉女士分別擔任了《談藝錄》和《管錐編》的編輯工作。對以上人士和所有關心、幫助過《錢鍾書集》出版的人，我們都表示誠摯的感謝。

此次再版，訂正了初版中少量的文字和標點訛誤；並對《談藝錄》、《管錐編》的補訂插入位置稍做調整。


《写在人生边上．人生边上的边上．石语》
钱锺书先生是我国当代具有国际影响的著名学者、作家，其著作博大精深，融贯古今中外，被视为人类文化中具有经典性的巨著。本集由钱锺书先生和杨绛先生提供文稿和样书，比较全面地呈现了钱锺书先生的学术思想和文学成就。


《围城 人 兽 鬼》
中國當代第一博學錢鐘書寫的〃新《儒林外史》〃，人生是圍城，婚姻是圍城，沖進去了，就被生存的種種煩愁包圍。《圍城》作者錢鐘書以他灑脫幽默的文筆，述說著一群知識分子的快樂與哀愁。他的深入骨髓的洞見、通達超脫的生存智慧足以讓讀者品評再三。

《圍城》如果不是一部小說，至少也是一幅栩栩如生的世井百態圖。錢鐘書先生將自己的語言天才並入極其淵博的知識，添加上一些諷刺主義的幽默調料，以一書而定江山。人生的酸甜苦辣千般滋味，均在《圍城》中得到了淋灕盡致的體現。

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《于右任書法字典》


《物體世界: 巴特評論集(一)》
巴特在本書中，透過其風格獨特的隨筆式短文，將他的思想貫穿。在傳統的批判中，一般都著重於主觀的印象與思辨，很少見到將種種想法或假設透過集體性（一種社會特質的展現），而理論化與形式化。也因此「個人」在批判之中，就更具重要性。這時所依恃的就是個人的獨特能力，不論就內或就外而言，都鮮少與社會性因素（如階層、性別、族群等）結合，繼而發展出一種新的思維類型，本書就是一代大師──巴特的重要思辨結晶之一，除了提供讀者「無心」的閱讀行徑外，也反映出另一種非線性閱讀模式的情境。


《符號的想像: 巴特評論集(二)》
巴特在本書中，透過其風格獨特的隨筆式短文，將他的思想貫穿。在傳統的批判中，一般都著重於主觀的印象與思辨，很少見到將種種想法或假設透過集體性（一種社會特質的展現），而理論化與形式化。也因此「個人」在批判之中，就更具重要性。這時所依恃的就是個人的獨特能力，不論就內或就外而言，都鮮少與社會性因素（如階層、性別、族群等）結合，繼而發展出一種新的思維類型，本書就是一代大師──巴特的重要思辨結晶之一，除了提供讀者「無心」的閱讀行徑外，也反映出另一種非線性閱讀模式的情境。


《迎向靈光消逝的年代》
我們的藝術發展已頗具型制規模，其類別與用途的制訂時代，和我們今天極為不同，而過去的制訂者對事物所能發揮的作用力比起我們今天能作的實在微不足道。我們掌握的媒介有著驚人的成長，其適應性、準確性，與激發的意念、習慣，都在向我們保證不久的將來在「美」的古老工業裡會產生徹底的改變。一切藝術都有物理的部份，但已不能再如往昔一般來看待處理，也不可能不受到現代權力與知識運作的影響。二十年來，不論是材料、空間或時間都和往日不可同日而語。我們應期待的是如此重要的新局面必會使一切藝術技術改頭換面，從而推動發明，甚至可能巧妙地改變藝術本身的觀念。----保羅。梵樂希，「無所不在的征服」，藝術文件


《中國的城市生活》
本書收集的十三篇論文，原發表於2001年12月19日至21日在埔里暨南大學所舉辦的「中國的城市生活：十四至二十世紀」研討會，是中央研究院主題計畫「明清的社會與生活」的成果之一。這些文章探討的課題包括：逸樂作為一種價值、宗教與士人生活、士庶文化的再檢討、城市生活的再現、商人的文化與生活、微觀/微物的歷史以及傳統與現代等。是台灣文化史研究的一個新的里程碑。


《1982》
這是一本最奇幻的都會寓言，最同志的異性戀小說。

　　大學新鮮人的第一要務，不就是要好好談個戀愛嗎？不過，愛好搖滾樂的阿怪，老是被身邊的女生當成「好姊妹」，害他跟女生談戀愛的可能性被一腳踩死；但尷尬的是，跟女生談不成戀愛，可是也並沒有半個gay真的跟他告白，或者試圖約他出去走走。

　　在天氣不穩的情人節晚上，他約了在Caf? 2.31認識的女生——阿妹，搶下客滿的加州風洋食館靠窗的位子（旁邊擠滿了開同學會與帶小孩的爸媽），先行翻閱了星座書（莎士比亞說：「談情說愛，還是隨大眾的意好些！」），在一道暴烈閃電過後，阿怪拿出一盒巧克力（屈臣氏買的，價格99元，一百元有找），對阿妹說：「情人節快樂！」阿妹生氣地瞪著他說：「你以為我是那種女孩，對不對！」

　　這個世界不是常人可以預料的，告白失敗的阿怪回家之後才發現全世界都變成了同性戀，在同性戀世界中，身旁所有的人對於異性戀阿怪投以大量的同情、狐疑、恐懼的眼光。

　　這一切到底是怎麼回事？只有回到過去，才知道什麼造就了現在。一定有人在搞鬼，這世界才會突然一瞬間整個被轉過來。要解決這個謎團，只有回到「1982」！


《草書書寫門徑》
草書的藝術性，是大眾所公認的。草書按照演變過程或世俗習成，雖有固定的草法，不能隨便創造，但在書寫過程中卻可以「龍飛鳳舞」，不受疏密、長短、大小、闊窄、濃淡的限制，而在章法上更是千變萬化，充分反映出現實事物的形體和動態美。

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《理論之後》
在今日，高階文化與低階文化的藩籬已經消失，然而，正如同伊格頓的新書所問的：這是否表示我們對「文化」的執迷已經取代了一切？在今天這個什麼都可以的後現代時代裡，我們還有辦法積極地參與政治嗎？當世界有半數的人口每天賴以維生的金額連兩美元都不到時，還可以心安理得地研究《六人行》（Friends）嗎？

在今日這種迫切的全球境況中，究竟需要怎樣的新理路？伊格頓的重要著作《文學理論》（Literary Theory）啟發了新一代的文化研究者，並使他成為左派最頂尖的思想家之一。現在，他指出普涵性理論的時代已經結束──並試著找出未來應然的發展方向。細述文化理論從二十世紀六○年代到九○年代的興衰，伊格頓追索令文化理論得以誕生的文化與政治因素，檢驗諸如巴特、傅柯、拉岡與克莉絲蒂娃等開創性的理論家如何從邊緣引出性別、權力、性欲與族群等主題。他對文化理論的得失做出誠實的評斷，就許多對文化理論提出的標準指控加以駁斥，同時卻也指出文化理論對於諸多重大議題乃是保持靜默與迴避的事實。

《理論之後》的戲劇性結論乃是：面對著資本主義新起的全球敘事，後現代主義現在可能已經死去。


《史尼茨勒的世紀
布爾喬亞經驗一百年．一個階級的傳記1815-1914》
以性飢渴的維也納劇作家史尼茨勒為導遊，布爾喬亞在十九世紀的舞台上顛覆性地演出，他們的激情、政治、宗教與焦慮……

我們一向相信，最足以代表十九世紀的人物是維多利亞女王。

然而在這本顛覆性的著作中，著名的文化史學家彼得•蓋伊卻指出，維也納最有影響力的劇作家史尼茨勒（1862-1931）才是其時代最佳的象徵。

緊張的父子關係、性偏執、一籮筐的情史、近乎精神官能症的性格在在讓史尼茨勒勝任十九世紀文化史的引子。

集三十年的研究功力，蓋伊以九個環環相扣的篇章（每一章都聚焦在布爾喬亞生活的一個重要面相）呈現出十九世紀中產階級生活的清晰圖畫。在他的重新詮釋下，一些我們原以為熟悉不過的主題──布爾喬亞的激情、它的政治、它的宗教、它的焦慮──有了煥然一新的面貌。

他的書寫涵蓋 1815 年（拿破崙時代結束之年）之後的一百年，而這一百年不但是中產階級興起的年代，也是今日西方世界的主要奠基石。


《威瑪文化》
威瑪文化所展現的令人興奮之處在於一部分來自它豐富的創造力和實驗，但絕大部分主要還是來自它的焦慮和恐懼，以及一種命定覆滅的危機感。

卡爾•曼海姆(Karl Mannheim)這位來自威瑪文化的倖存者，在威瑪共和結束不久前曾公正地指出，未來的人將會把威瑪看成是另一個古希臘的佩利克力斯黃金時代(Periclean Age)。威瑪文化是由一群局外人所創造，然後由歷史加以推入局內，就像曇花一現那樣，令人目眩，可惜卻那麼脆弱而短暫。


《文化與抵抗：「巴勒斯坦之音」的絕響》
本書是愛德華•薩依德(Edward W. Said)生前最後的文獻，薩依德於去年（2003）9月24日因白血病逝世，本書於同年底出版，是他生前最後幾年接受美國知名媒體人巴薩米安(David Barsamian)的系列訪談。最早一篇始於1999年2月8日，最後一篇完成於2003年2月25日。其中經歷911恐怖攻擊事件，正是美國與伊斯蘭世界多事之秋。
　　
1969年以色列總理梅爾夫人的一番話：「看來沒有巴基斯坦人這回事，……他們並不存在。」惹惱了這位當代大知識分子，自那以後薩依德即以強大的言論火力，捍衛巴勒斯坦建國運動，成為該運動在西方的代言人。他高分貝的發言，並以其學術界的傑出成就，其巨大的影響力有如傳播網之發音，因此被喻為「巴勒斯坦之音」。

薩依德是當代最傑出的文化評論家，也是西方學術界卓然特立的知識分子典型，兼具學者、美學家、媒體與國際政治觀察家、政治異議分子等多重角色，著述不輟，尤以「東方學論述」望重士林，開啟二十世末葉的後殖民思潮。其《東方主義》、《文化與帝國主義》可稱為他在文化研究工作上的雙璧。


《遮蔽的伊斯蘭：西方媟體眼下的穆斯林世界》
從伊朗人質事件、波斯灣戰爭，到紐約世貿中心大樓爆炸案，美國一直被一個名叫“伊斯蘭”的陰魂苦苦糾纏。正如新聞媒體的描述，加上政府、學界與企業界專家的應和，“伊斯蘭”竟淪為恐怖主義與宗教狂熱的同義詞。在這同時，伊斯蘭國家也運用“伊斯蘭”這個詞語，來為不具代表性而且通常是暴虐無道的政權張目。

愛德華．薩伊德為《遮蔽的伊斯蘭》這部里程碑之作寫了一篇新的導論。在本書中，這位頂尖的公眾思想家針對伊斯蘭被媒體塑造出的僵固的形象，檢視其淵源與影響。薩伊德結合政治月旦與文學批評而揭示出，就算是對伊斯蘭世界最“客觀”的報導，其中也潛藏著隱而不顯的假設以及事實扭曲。在這麼做的同時，《遮蔽的伊斯蘭》持續薩伊德終身以之的探討：語言不僅能描述政治現實，更能夠界定政治現實。


《華人同志新讀本》


《同性戀亞文化》
“我們認為，中國的同性戀現象是一種真正的事實，不能對它視而不見，必須採取實事求是的態度。這個研究的唯一目的，就是想知道中國現有的同性戀群體是什麼樣子的。”本書是目前國內研究同性戀問題最全面、最有代表性的作品。作者對於中國同性戀狀況的調查全面、詳細，認識深刻、透徹，這也使得她對同性戀問題有獨到的見解和中肯的評論。

目錄：
序言
第一章引論
第一節為什麼要研究同性戀現象
第二節同性戀現象普遍存在
第三節研究方法及樣本
第二章形成原因
第一節同性戀成因理論綜述
第二節環境與經歷的影響
第三節境遇性同性戀者
第四節同性戀身份的自我認同
第三章感情生活
第一節與異性感情相似之處
第二節與異性感情相異之處
第三節同性戀戀愛事件實錄
第四節A的感情生活
第四章性生活
第一節性觀念
第二節角色問題
第三節性行為方式
第四節性感標準
第五節H的性生活
第五章婚姻生活
第一節不願結婚
第二節不得不結婚
第三節婚姻關係
第四節同性戀外遇
第六章社會交往
第一節交往方式
第二節賣淫與敲詐
第三節J的外地之行
第四節魚場”親歷記
第七章價值觀念
第一節同性戀是罪惡
第二節同性戀是疾病
第三節來自外部的壓力
第四節同性戀是一種生活方式
第八章同性戀法律地位的變遷
第一節歷史上的處境
第二節同性戀法律地位的改變
第三節中國同性戀者的法律地位
第四節Y的遭遇
第九章如何看待同性戀現象
第一節公眾對同性戀態度的改變
第二節 同性戀現象給人類的啟示：酷兒理論(Queer Theory)
第三節正確看待同性戀現象
跋
參考文獻


《虐戀亞文化》
虐恋不仅仅是少数人追求快感的活动，它揭示了人性中非理性的方面，又是一种成年人的游戏，一种平常人的戏剧活动。
　　虐恋对于大多数中国人来说完全像外星球的事一样遥远，“但是我在此斗胆提出一个假设：假设中国文化的包袱对于我们不再是那么沉重；假设中国人除了吃饱穿暖传宗接代之外也有了一点对性快乐的要求；假设中国人也愿意有选择性活动方式的自由；假设中国人也喜欢使自己的生活变得更有趣、更快乐一些。”

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《圍城·人獸鬼》
中國當代第一博學錢鐘書寫的〃新《儒林外史》〃，人生是圍城，婚姻是圍城，沖進去了，就被生存的種種煩愁包圍。《圍城》作者錢鐘書以他灑脫幽默的文筆，述說著一群知識分子的快樂與哀愁。他的深入骨髓的洞見、通達超脫的生存智慧足以讓讀者品評再三。

《圍城》如果不是一部小說，至少也是一幅栩栩如生的世井百態圖。錢鐘書先生將自己的語言天才並入極其淵博的知識，添加上一些諷刺主義的幽默調料，以一書而定江山。人生的酸甜苦辣千般滋味，均在《圍城》中得到了淋灕盡致的體現。


《談藝錄》


《七綴集》
這一本文休是全部《舊文四篇》和半部《也是集》的合並。前書由上海古籍出版社于一九七九年九月出版，後書由香港廣角鏡出版于一九八四年三月出版，兩書原有的短序保存為本集的附錄。這本書是拼拆綴補而成，內容有新舊七篇文章。我想起古代“五綴衣”、“七綴缽”等名目，題為《七綴集》。

本書收：《中國詩與中國畫》、《通感》、《林紓的翻譯》、《詩可以怨》、《一節歷史掌故、一個宗教寓言、一篇小說》等文章。


《寫在人生邊上·人生邊上的邊上·石語》
钱锺书先生是我国当代具有国际影响的著名学者、作家，其著作博大精深，融贯古今中外，被视为人类文化中具有经典性的巨著。本集由钱锺书先生和杨绛先生提供文稿和样书，比较全面地呈现了钱锺书先生的学术思想和文学成就。


《宋詩選注》
本書對晏殊、王安石、柳永、歐陽修、秦觀、蘇軾、黃庭堅、楊萬里、陸游、文天祥等八十位詩人的近三百首宋詩進行注釋。

《宋詩選注》由人民文學出版社一九五八年初版。其後多次重印或重排，作者均有所校訂。一九九二年第七次重印時，錢先生又對注解作了增訂，並作為補頁附于書末。



《酷儿理论：西方90年代性思潮》
酷儿理论不是指某种特定的理论，而是多种跨学科理论的综合，它来自历史、社会学、文学等多种学科。酷儿理论是对社会性别身份与性欲之间关系的严重挑战。它的前身是各种与同性恋有关的理论；它的哲学背景是后结构主义和后现代理论；它的终极目标是圆满解决性别和性倾向的问题，创造新的人际关系格局，创造人类新的生活方式。


《看不見的城市》
本書引用一個混雜了史實（忽必烈）和小說《馬可波羅遊記》的典故，其實正好點明了卡爾維諾跨越虛實分界，允許讀者多重解譯、多所思辨的「用意」（作者的用意何在，一直都是個留給觀眾玩味的題目）。

書中共有五篇故事，這些故事的出現順序，依其標示法和出現章序，有一種結構性的關係，除了第一章和第九章各有十個故事外，各章有五個不同主題的故事，並依序每章出現一個新的主題，依標題排起來，正好是五四三二一的順序。這種有秩序的安排反映了結構主義與符號學的形式趣味。


《帕洛瑪先生》
要本書為卡爾維諾生前出版的最後一本獨白小說，是其最具盛名的經典代表作。書中透過帕洛瑪先生的代言，將卡爾維諾的人生哲觀做一清楚鮮明的敘述，其文學價值崇高，將小說拉高到語言哲學、記號學及人類學的層次。並且行文不著雕琢痕跡，敘述他（帕洛瑪先生）觀察事務的方法、觀察後的連想，最後將兩者拉高到理念層次，心靈獨白與自我詰問，綜合成卡爾維諾的心靈傳記，留給後人得以理解他的軌跡。

　　全書共分三章：1、帕洛瑪先生的假期；2、帕洛瑪先生在城市裡；3、帕洛瑪先生的沉默。其標題的1.2.3.不論位於第一或第二、三位數，除了純粹的順序意義外，也對應了三個主題範圍，三種經驗和探究，依其比重呈現在本書的每個部位。


《符號禪藝東洋風》
本書是羅蘭·巴特以符號學觀點寫成的一部具有比較文化研究性質的著作。他把日本人日常生活的各個方面，諸如語言、飲食、遊戲、城市建構、商品的包裝、木偶戲、禮節、詩歌、文具、面容——看作是一種獨特文化的各種符號，並且對其論理含義作了深入的思考。


《肢解異獸》
更詭異地在時光的迷航中，洪凌的作品彷彿「放在教堂彩繪圓頂上的 面孔」，讓人想起許多年前映在腦海裡的「最後一次日出」？那時候不必撐開眼皮「陽光就會把我喚醒」就會看見自己沉醉在單純喜悅的光暈之中。

同樣地她讓我記起那最無可挽回的片刻那是什麼時日？我竟被殘忍地挖去會流淚的雙眼，換上了一對妄想要穿過灰燼與死亡的「永恆之眼」呢？─平路 本書為中短篇小說集。


《魔鬼筆記》
是的，這本書中提及的這些地獄文本就是“我”，“我”也就是那個執迷閲讀的魔鬼讀者。執迷於自己的血跡與狂想，執迷於那些内臟紋路和自身類似的異樣物種，執迷於“怪胎本文”本身。惟有那個論述者得到高潮，先來一次小死亡，論述的地獄才會從她的體内誕生。讓我們再復習一次：薄伽丘在《十日談》的故事裏說，讓魔鬼進入地獄。那末，我讓“我的”魔鬼進入“我的”地獄；賈曼不也曾說過：“作品就是我，我就是觀衆。”？


The Penguin Book of Gay Short Stories


Peers，queers，and commons
The Struggle for gay law reform from 1950 to the present


《啓迪：本雅明文選》
本書是《現代西方學術文庫》系列之一的《啟迪（本雅明文選）》分冊，書中具體收錄了︰《從“資產階級世紀”中蘇醒張旭東》、《瓦爾特‧本雅明︰1892-1940漢娜阿倫特》、《論尼古拉‧列斯克夫》、《論波德萊爾的幾個母題》等文章。


《城市文化讀本》西美爾、本雅明、列斐伏爾；哈維、塞都、卡斯特爾。大都市的重要現象，現代性的重要表征；城市文化與鄉村文化之間的根本斷裂。現代文化批評對大都市的獨特描述；當代思想家對城市文化形式的密切關注。今後文化批評理論的持續性閱讀。

本書堪稱城市文化理論的經典讀本。書中每一個人的觀點針鋒相對，或者毫不相關，這一點也不令人意外。因為城市展現出無數張迥異的面孔——如果是這樣，如果城市如此之多面，一種趨之若鶩的時髦的城市研究，在什麼意義上能夠獲得它的學科合法性？


《漢魏六朝筆記小説大觀》
本書是《歷代筆記小說大觀》叢書中的一本，本書收入穆天子傳、西京雜記、搜神記、搜神後記等20篇作品，每篇作品前均有校點說明。

“筆記小說”是泛指一切用文言寫的志怪、傳奇、雜錄、瑣聞、傳記、隨筆之類的著作，內容廣泛駁雜，舉凡天文地理、朝章典、草木蟲魚、風俗民情、學術考證、鬼怪神仙、艷情傳奇、笑話奇談、逸事瑣聞等等，宇宙之大，芥子之微，琳瑯滿目，真是萬象包羅。文筆有的簡潔樸實，有的情文相生、美麗動人，常為一般讀者所喜愛。它是一座非常豐富、值得珍視的寶庫，有著後人取之不盡的無價寶藏治史者可以利用它增補辨證“正史”的闕失，治文者可以從中考察某一時代的文壇風氣、文學作品的源流嬗變，治專門史者可以從中挖掘資料，文藝創作者可以從中尋找素材，可以說是各盡其能，各取所需 。


《中国书法：167个练习：书法技法的分析与训练》
中国书法包含丰富而复杂的技法，但从无一份关于全部技法的清单。《中国书法：167个练习》是一部以167个练习组成的书法技法教材，这167个练习包括了传统书法和现代书法创作的全部基本技法。其中包含一些从未被讨论过的内容。　　在对历代作品进行深入、细致的形态分析的基础之上，作者建立了一种以才能的全面发展为主旨的书法训练体系。在传统技法之外，还引入了由现代视觉经验发展而来的重要技巧。作者同时致力于建立两种视觉经验之间的联系。　　本书受到来自国内外的广泛赞誉，被称为书法领域“划时代”的著作。


《自书告身放大精选》
《自書告身》傳為顏真卿惟一的楷書墨跡，寫于唐德宗建中元年（180），時已七十二歲。此帖運筆以篆法入書，橫細豎粗，宛如青松干挺枝勁。點畫起、收筆明顯，捺畫一波三折，瀟灑有致，筋力老健。在部分撇瘦硬，轉折處常用暗過。結構外緊內松，上緊下松，外拓成鼓狀，字形偏長，略呈斜勢，又不失端嚴樸拙。臨習此帖要注重顏字點畫的遒勁，如果寫得肥鈍臃腫，就有損其雄強遒勁的特點。《筆陳圖》中有這樣的話︰“多骨微肉者謂之筋書，多內微骨者謂之墨豬。多力豐筋者聖，無力無筋者病”。學顏字的人一定要取其筆法而棄其習氣。

顏真卿（709-785），字清臣，唐京兆萬年人，祖籍瑯琊臨沂（今屬山東）。曾官至平原太守，封魯郡開國公，故世稱“顏平原”、“顏魯公”。其書博采眾長，化篆隸人楷，端莊雄偉，氣勢磅礡，自成一體，在中國書法史上佔有重要地位。


《新批評》
《新批评》是约翰·克罗·兰色姆的代表作。作为“新批评”派的领军人物，兰色姆在本书中首先肯定于T.S.艾略特、I.A.理查兹和I.温特斯等人的批评见解和以文本分析为主的批评方法，继而对传统和当时流行的批评流派进行了批判。在兰色姆看来，文学批评不能回避“评价”这样一个基本问题，对文学作品本身作出评价是批评家的责任。“新批评”坚持这样的信条，即“文学批语是对于批评对象的描述和评价”，“文学批评主要关注的整体，即文学作品是否成功地形成了一个和谐的整体，组成这个整体的各个部分又具有怎样的相互关系”等。

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《中国书法史：先秦, 秦代卷》


《中国书法史：两汉卷》


《中国书法史：魏晋南北朝卷》


《中国书法史：隋唐五代卷》


《中国书法史：宋辽金卷》


《中国书法史：元明卷》


《中国书法史：清代卷》

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《神曲（1）（地狱篇）》


《神曲（2）（炼狱篇）》


《神曲（3）（天堂篇）》


《野草》
　　野草，根本不深，花叶不美，然而吸取露，吸取水，吸取陈死人的血和肉，各各夺取它的生存。当生存时，还是将遭践踏，将遭删刈，直至于死亡而朽腐。但我坦然、欣然。我将大笑，我将歌唱。我自爱我的野草，但我憎恶这以野草作装饰的地面。地火在地下运行，奔突，熔岩一旦喷出，将烧尽一切野草，以及乔木，于是并且无可朽腐。但我坦然、欣然。我将大笑，我将歌唱。天地有如此静穆，我不能大笑而且歌唱。天地即不如此静穆，我或者也将不能。我以这一丛野草，在明与暗，生与死，过去与未来之际，献于友与仇，人与兽，爱者与不爱者之前特征。

**書香節收到的禮物
《過於喧囂的孤獨》
小說透過廢紙收購站一個老打包工講述他三十五年工作的通篇獨白，表達出對那些摧殘、踐踏甚至毀滅人類文化的愚蠢暴行的無比痛惜、憤恨與控訴。主角並非捶胸頓足大喊大叫，而是把這經歷當做“Love story”平靜地敘述出來。蒼蠅成堆、老鼠成群、潮濕惡臭的地下室，卻被廢紙打包工漢嘉敘述為“天堂”。這部小說在赫拉巴爾腦海裡醞釀了二十年之久，他不斷對之加以補充，進行反覆的深刻思考，直到主人公漢嘉與他自己融為一體！，重寫至第三稿才成書。這一稿讀來猶如一部憂傷的事曲，他滿意地說：“直到現在這個故事才是動人的。”他自己被感動得幾乎落淚。小說完稿的時間是一九七六年，但當時無法問世，直到一九八九年底才由捷克斯洛伐克作家出版社正式出版。

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《過平常日子》


《自己的房間》


《文化批評與華語電影》
本书是一部从文化批评角度研究华语电影的论文集。汇集了大陆、港台及海外华裔知名学者以及著名美国理论家詹明信和毕克伟的精彩论文。这些论文从不同的角度对当代华语电影中的认同困惑、族群意识、文化寻根、移民生态、对传统和历史的追寻等进行立体的透视，试图发掘电影影像背后蕴的民族心理文化背景；同时，对当代华语电影与中国传统对曲等艺术形式的关系也进行了探讨，对若干有影响的电影作品，如《霸王别姬》、《孩子王》、《秋菊打官局》等进行了深入的个案分析和文本解读。

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《西夏旅館》（上下）
以異邦人之名。迷離旅程探測靈魂的器量。
已逝的，將逝的，「我們」劫毀人生與時代的對鏡猜疑祕戲。
徬徨，無以為計。
盜夢者在沙上造字。
召喚猶有愛、話語、回憶與故事的歲月靜好，夏日煙塵。
旅館無處不在。

四十五萬字，耗時四年餘
「我們」時代的命名者，駱以軍近年最重要長篇代表作──
《西夏旅館》如煙消逝族裔的心靈迷走地圖
  
　　在那些顛倒迷離、欲睡不能的夢遊之夜，他傾身就著暗澹的燭光，將我爺爺睡在長方形棺木裡的白胖屍身作輕微的挪移，在腴軟的皮膚局部上紋刺「我們這一族的」，如煙消逝的，暗影層層聚集的，編織著謊言和誇大的孤兒哀感的遷移記事。　　──〈洗夢者〉

　　耗時四年有餘，逾40萬字，作為一個小說家魂牽夢繫的浩大工程，那些超越三維空間的場景構築；那些無視時間流向的事件敘述；那些頹廢喪志，卻亟欲正名的立體人物。這些無法歸類的元素如立體畫派的畫作般，恣意的遊走穿梭重疊並置解構。這是駱以軍演繹塑形的現代精神

　　迷宮的書寫，我們在其中尋找探險，處處發現高度發展的心靈軌跡，我們迷走，每每於無能釋懷的悲傷之中，而如是的那個絕望時刻，就是駱以軍這艘黃金打造的太空船載人升空之時。只有在小說家龐大的敘述能量發動驅策下，我們能再次脫離地表引力，那會兒，我們將會看見原來原來，在猥瑣糜爛的敗壞中，原來原來一顆心是那麼溫柔美麗的散射溫煦的有如熟透的葡萄酒光澤，從地平線上緩緩地升起。

關鍵字∕詞條：
　　恐怖。殘忍。無愛之人。畸形。命運。少年。老人。小說家。遺棄。恐懼。傷害。暴力。他人。謊言。謠言。傷害自己。自虐。時間。循環。重新設定。愛的能力。觀看。他人之痛苦。感受與同情。回返。「正常世界」。憂鬱症。封閉和壓抑。隧道。旅程。對話。塑造。另一個自己。虛構。再次遭遺棄。漫畫。真實的人生。晚熟。懺情書。偶然闖入。錯誤。網路。都市傳奇。脫逃術。旅館。增殖。悖德與受困夢境。記憶廢墟。偽知識櫥窗。傷害劇場。魔幻之街。挽回。冒險………………


《經驗匱乏者筆記》
人們有時分不清楚，哪些身世是我自己的，哪些是聽來的、因為魔幻迷離愛不釋手便是往自己身上插的，別人的故事。

25則關於小說家、異鄉客老靈魂的－－書寫、閱讀札記／詞條／關鍵字／夢境拼圖／異想流亡繪卷／傷害劇場本事／偽造術與謊言秘笈／及其他...。
駱以軍省思閱讀、創作過程，以及淘掘生命與記憶中的幽微線索提煉成為書寫動力的精采短文。書中並收錄「搜尋 駱以軍 的幾個關鍵字」與《遠方》《我們》等作品精采摘句。


《中國文學新詮釋：關涉與意涵》
本書是繼 2003 年在彰化師範大學國文學系舉辦之中國文學科際整合講座之第二年度系列講座，此次講座於 2004 年 10 月展開至隔年 6 月結束，邀請了包括世俗宗教、經學、道學、詩學、戲曲、古典文學與比較文學等，共十位各個領域專精學者，重新詮釋中國文學在各面向的風貌與新生命。

其中，胡萬川教授談世俗宗教與神聖的多元意涵；林慶彰教授談經學與文學的關涉；李威熊教授從《文心雕龍》談宗經的文學觀；曾昭旭教授從談莊子談文學的奧秘，探討生命存在與語言的辯證；王邦雄教授則以《莊子》心齋氣的觀念作詮釋；藍吉富教授談佛教中的文學；方瑜教授談唐詩的藝術特質；曾永義教授中國戲曲的本質；王溢嘉社長則從《紅樓夢》與《聊齋誌異》談古典文學的新詮釋；古添洪教授從比較文學的視野談中國文學，為中國文學找尋再發聲的橋樑。

這個人文講座兼顧了各領域的獨特性並作整合性的思考，希望藉由不同面向的新詮釋，建立中國文學宏觀的視野，發揮學術的社會功能，回歸社會所需。本書即是這個講座第二年的結集。


《黑暗時代群像》
本書是20世紀重要思想家漢娜‧鄂蘭（Hannah Arendt 1906-1975）於20世紀70年代完成的著作。這位被譽為是20世紀最偉大，最具原創性的思想家之一，她在這裡所論的都是20世紀前半葉的知識份子，都是她身邊熟識的人。處在上一世紀上半葉的歐洲學術文化中心，一個最黑暗，也是思想文化最燦爛的年代，鄂蘭有幸與這些精采的人在同一時空中交會。

　　鄂蘭在這裡談他們的人生經歷，談他們在這個世界上的活動，也談大時代對他們的影響。由於對人物與時代的熟識，鄂蘭信手拈來，侃侃而談，一個時代的輪廓，躍然眼前。

　　這些人各有不同的才華與信念，各人的專業與環境也大異其趣，唯一的共同點只有他們全都互不相識，而且他們全都走過了一個共同的時代（萊辛例外），一個政治大災難、道德大淪喪，藝術與科學卻突飛猛進的時代，這個時代鄂蘭稱之為「黑暗時代」一個動盪、飢餓、大屠殺、絕望、不公不義的時代。

　　人類的經驗與歷史，其實是不斷在重寫，與重演的，今天21世紀的第一個10年已經走到一半，我們面對的世界，似乎還可以在鄂蘭的這些篇章中看到影子。

　　鄂蘭在這本書中評論了11位知識份子，包含了萊辛（1729-1781）、羅莎．盧森堡（1871-1919）、安捷羅．朱塞佩．隆加尤里（1958-1963）、卡爾．雅斯培（1883-1969）、伊薩．迪內森（1885-1963）、賀曼．布羅赫（1886-1951）、華特．班雅明（1892-1940）、貝托爾特．布萊希特（1898-1956）、華特馬爾．居里安（1903-1954）、藍道．賈雷爾（1914-1965）。

　　鄂蘭在她的寫作中，並不把他們視為是一個時代的代表人物、時代精神的代言人、或是歷史的詮釋者。對‧鄂蘭而言本書的寫作有些是感時之作，有些則是適逢其會。

　　鄂蘭以為即使是在最黑暗的時代，人們還是有期望光明的權利，而光明與其說是來自於理論與觀念，不如說是來自於凡夫俗子所發出的螢螢微光，正是基於這樣的信念，乃有了這組群像的勾勒。


《實用主義》
以《宗教經驗之種種》飲譽美國心理學與哲學界的威廉‧詹姆斯（1842-1910），他繼承皮爾斯（Charles S. Peirce）的實用主義理論，加以拓展引申，推廣不遺餘力，終使實用主義蔚為一大哲學流派。在詹姆斯看來，所謂實用主義，就是一種「徹底經驗主義」（radical empiricism），就是強調任何觀念（哲學的、政治的、社會的或其他方面的）是不是有效，端視它是否能帶來經驗與實際效果而定。

在這本美國哲學名著中，詹姆斯以扼要而條清理析的方式解說他的哲學思想。在某個意義下，他的實用主義是一種有別於傳統的真理觀，認定一個命題的真理性繫於它的「兌現價值」（cash value），亦即繫於它是不是能夠影響人類生活或使世界變得更好。詹姆斯力主，但凡不能以具體方式影響生活的哲學皆屬可有可無。用最簡單的話來說，他的新真理觀要揭櫫的是「有益者為真」。這種主張乍聽雖然奇怪，卻呼應了今人凡事在乎有用與否的思維方式，因此，想要理解今日世界，亦不能不理解實用主義。本書中，詹姆斯不但鏗鏘有力地申論了自己的觀念，也對超越主義和理性主義的傳統發起了強有力的批判。

對任何感興趣於威廉‧詹姆斯或美國哲學思想史的人來說，《實用主義》都是啟人以思的必讀之作。但凡愛思想者都會覺得它深具挑戰性和激發性。


《邊緣與中心》
台灣的外文學者置身於當前的社會、國內學術生態與國際研究社群中，在許多方面都可說是擺盪於邊緣與中心之間。這些人具有雙語言與雙文化的背景，游離、往返於不同的文學與文化體系之間，具備了雙重視野，以及由此而來的遊牧的、對位的、去中心的覺知。在當前的知識系統下，這種中、外之間的中介位置與狀態，看似在兩者的邊緣，卻也是交集之所在。這種狀態與利基在強調多元文化的今天尤其重要。
　　本書收錄了一位台灣當代的外文學者與譯者，從觀察者和參與者的雙重角度，多年來於不同場合發表的多篇文章。全書依照性質分為六部分：「人物剪影」描繪了余光中、王文興、朱立民、季羨林、米樂和薩依德等中、外代表性人物；「薩依德現象」呈現了公共知識分子薩依德的面貌，以及中文世界對他接受的情況；「華美文學」見證了譚恩美、嚴君玲、趙健秀等文學現象，台灣學者對這些現象的解析，以及華美文學的多重面向；「在地觀察」所展現的關懷包括了台灣文學史與中國文學史的書寫與重寫，《中外文學》的意義，以及英美文學流傳到台灣之後所出現的若干現象；「國際交流」敘述了在全球化時代裡，我國與國際學者之間的文化交流與學術紮根；「評介與解讀」的對象涵蓋了歷史主義、文學經典、口述歷史、文化建制以及《虎膽妙算》、《百戰天龍》等大眾文化現象。附錄的專訪可供讀者與先前各文參照，進一步了解作者的人文關懷。

　　作者處於全球化與在地化的中介位置，試圖以開闊的胸襟與多元的觀照，來面對上述繁複的文學與文化現象，以期開展出更寬宏的視野與靈活的心智。本書便是這種既邊緣又中心的發言位置之具體寫照。

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《恐懼》
這是一本將地理學與自然、人文、心理、歷史、社會結合的書。

　　「恐懼的景觀」？如果我們暫停反應，思索這是什?意思，許多圖像都會呈現於腦際：黑暗的恐懼和孩童在被放棄時的恐懼；在陌生環境設定或社會場合上的焦慮；對屍體和超自然的恐怖；對疾病、戰爭和天然災難的恐懼；看見醫院和監獄的不舒適；在荒涼街道和鄰里中有被扼頸的恐懼；在世界秩序崩潰視野的憂慮。

　　恐懼是個人的感覺，又這感覺是主觀的；有脅迫性的環境是清楚的恐懼來源，其他則不一定。某類型的恐懼常嚇到孩童，其他則可達青春期和成熟期；一些恐懼為原始初民所負擔的巨大環境壓力，其他則出現在複雜的科技社會中對自然的巨大力量。在個人和人類社會的研究中，恐懼是勇氣和成功故事的主題，或是恐懼症和人類衝突藉口的主題。但仍然沒有嘗試以「恐懼的景觀」作為系統探索的主題，「恐懼的景觀」對人類的意義是什?？本書嘗試探索各種不同之恐懼的景觀之間的關聯和共鳴。

　　本書是享譽國際的人文主義地理學大師段義孚的著作，人文主義地理學?一門很新的學門，興起於二十世紀七○年代後期，當時的學術背景是，歐美學術界正如火如荼地開展人文主義與科學主義的討論。而人文主義地理學的指標性學術作品便是段義孚發表在《美國地理聯合會會刊》一九七六年六月號上的文章《人文主義地理學》，這篇文章被後續的地理學讀本廣泛引用，也正是這篇代表性的文章使得段義孚被學術 界公認為是人文主義地理學大師。

　　段義孚在本書中的研究範圍橫跨了地理、景觀、文學、歷史以及宗教信仰等諸多領域。其文字時常超過文學的極限，他的詮釋將人們對現實環境的感受與似乎不太相關於地理學的哲學、心理學、都市計畫與景觀設計學及人類學方面的見解聯繫在一起。

本書不單為廣大的地理學家所關注，還為建築學、社會學、心理學等學科的學者所關注。

本書在美國亞馬遜書店評選為5顆星。


《時尚學》
「川村由仁夜的《時尚學》展現了自十九世紀以來的豐富時尚人文研究概觀。她的書對將來社會科學、人文學院把時尚列為研究和教學的正統非常有幫助。」──賓州大學退休社會學教授柯蘭恩本書對目前迫切需要的時尚社會學作了鞭辟入裡的介紹。多數的時尚研究並沒有將「服飾」和「時尚」區隔開來，但是川村卻認為，服飾是可見的實體產品，但是時尚卻只是象徵性的文化產品。她破除「設計師是天才」的迷思，並大膽表示，時尚無關服飾，它只是一種信仰。對她而言，被許多時尚理論家所忽略的「體制結構」才是打造出時尚現象的幕後推手。川村更進一步解釋時尚體系的結構如何讓設計師的「創意」受到認可、如何讓設計師功成名就。最新的時尚之都﹝米蘭、紐約等﹞是以巴黎為首的時尚體系之產品。如果沒有時尚的體系結構，時尚文化就不會存在時尚學提供了一個更「寬廣」的視野，讓我們看到時尚與時尚霸權背後的社會運作模式。


《虛無、中性、男子氣概》
男人為什麼覺得自己重要？關鍵在於男子氣概。但男子氣概過時了嗎？男子氣概仍然是一種德行嗎？

　　本書鼓勵---不，應該是要求 ---讀者有所回應。面對作者擺出來的挑釁﹝多屬爭議性的﹞，若說不會怦然心動實在不太可能。對於男子氣概的研究，如此廣泛而深入的，本書無疑前無來者。這種大體上屬於男性的特質，既有壞的一面也有好的一面，通常是唯我獨尊、不講道理而又野心勃勃，雖然不受今天「性別中立社會」的歡迎，卻又總是趕他不走。

　　作者從科學、文學與哲學廣徵博引，檢視了男子氣概的各個層次，從粗暴的強勢到有所堅持的男子氣概，從男子氣概之為一種德行到哲理的男子氣概。作者筆下的男子氣概唯恐天下不亂，張開雙臂歡迎戰爭、衝突與冒險的時代，並在關鍵時刻帶來改變或恢復秩序。男子氣概男人的堅持掀起爭議，將之擺上檯面，使之公開化、政治化，譬如婦女運動的男子氣概之所為。

　　作者先對定型觀念做了廣泛的巡禮，然後轉到海明威與阿基里斯，再轉到尼采，到女性主義，到柏拉圖，最後回到今天的問題：「無用武之地的男子氣概」。替一種幾乎不服從理性的特質築起了一道講道理的防線，作者呼籲男人，特別是女人，讓男子氣概得有誠實而光榮的用武之地。

　　本書談的是男子氣概。什麼是男子氣概？最好拿大家都知道的實例來開始，譬如說，多到不勝枚舉的運動健將；我們這個時代最強勢的女人，英國前首相馬格麗特．柴契爾﹝Margaret Thatcher﹞﹝沒搞錯吧，女人也有男子氣概？﹞；說「一切責任我負」的美國前總統杜魯門；亨佛萊．鮑嘉在《北非諜影》中飾演的瑞克，自信而又憤世嫉俗；以及二○○一年九月十一日英勇的紐約警察與消防員等等。男子氣概是哪裡有危險就往哪裡去，喜歡戰爭、衝突與冒險的時代。在等因奉此無能無為力、計畫失敗、以及現代科學理性控制理念出現漏洞的時刻，男子氣概起而改變或恢復秩序。千鈞一髮之際，與其放棄與禱告，還有男子氣概！


《性別與性慾特質：關鍵理論與思想巨擘》
這本平易近人且範圍廣泛的書，運用了許多重要
理論家的研究成果，並提供了女性主義、性慾特質與
陽剛特質研究之重要文獻和辯論的清晰且敏銳的批判
。女性主義觀點的說明包括有現代主義、自由主義、
性別差異、後現代以及酷兒女性主義；性慾特質研究
涵蓋了現代主義、社會建構論、跨性別理論以及酷兒
理論；陽剛特質研究則觸及了基進的、社會主義和後
現代的取向。克麗斯‧畢思理(Chris Beasley)也說
明了延伸自性別和陽剛特質對於種族、族群、帝國主
義及同志陽剛特質之質問的辯論範圍。女性主義、性
慾特質和陽剛特質研究等次領域之間的相互連結被凸
顯出來，而畢思理也思考了體現與認同在這三個次領
域中分別具有的含意。

書中所討論到的重要思想家包括：

阿特曼(Altman)、布羅德(Brod)、巴特勒(Butler)、
卡利菲亞(Califia)、卡巴多(Carbado)康乃爾 (Connell)、道瑟特(Dowsett)、弗雷克斯(Flax)、
葛羅茲(Grosz)、杭伯斯坦(Halberstam)、胡克斯 (hooks)、傑克遜(Jackson)、雅戈斯(Jagose)、
努斯鮑姆(Nussbaum)、瑞曲(Rich)、謝德門(Seidman)、史碧娃克(Spivak)、史托騰柏格(Stoltenberg)、維克斯(Weeks)、惠特爾(Whittle)、渥芙(Wolf)、沃斯通克拉夫特 (Wollstonecraft)

　　這本書以它的方式將所有性別和性慾特質理論的
重要派別匯聚起來，其適時的和令人印象深刻的概論
對修讀和任教於性別、女性主義、性慾特質和陽剛特
質領域的學生及學者而言是極具參考價值的。


《日常生活中的自我表演》
高夫曼用戲劇概念解釋生活，用戲劇的比喻作為自己理論的架構，其高明之處在於他可以將一個可能是模糊的社會學分析，轉化成鮮活的戲劇學描述，將男男女女們維持自我形象的複雜面做了完整且透澈的解析。這個精細的微觀研究，大大地擴展了社會心理學的視野。

constanceyue

旁边有几本诗集和散文集……

[ 本帖最后由 fireylt 于 22-1-2007 09:59 PM 编辑 ]
fireylt 发表于 22-1-2007 09:58 PM

    我喜欢那套上海辞书！ 相信你也花了不少钱吧！

    上海辞书的内容很齐全，解释也很详细。我想买《唐诗鉴赏辞典》还有《唐宋词鉴赏辞典》。

fireylt

回复 392# constanceyue


    的確是花了不少錢~哈哈~這的確是一套很好的入門書~所以很推薦^^你要的兩套應該不難找的~我常在本地的書店看到~

constanceyue

回复  constanceyue


    的確是花了不少錢~哈哈~這的確是一套很好的入門書~所以很推薦^^你要的兩套應 ...
fireylt 发表于 13-9-2010 11:18 AM

    你之前在哪里买？

constanceyue

你的工具书很齐全。虽然那些书籍不便宜，但每次要翻查资料时会比较方便。我上次看到你有买弗洛伊德的精神分析引论。你已看完整本书了？

fireylt

我之前有時在上海書店，有些在中國旅行的時候買的，也有從中囯訂的~有很多途徑呢~

精神分析引論我只看了一點~哈哈~買書比看書快是文科的人的通病~

fireylt

《樹上的男爵》
卡爾維諾羅曼史小說最佳代表作之一。故事背景以18世紀中葉至19世紀初期，義大利半島地中海沿岸的熱內亞共和國的翁勃薩地區。大意敘述一個父親為過氣的男爵，母親為曾經身經百戰的女將軍家中，十二歲的長子柯西謨，因為不願食用蝸牛大餐，與父母發生嚴重衝突，於是在積了一肚子對家庭（或社會？或世界？）的怨恨之後，終於爆發出來，他爬到樹上，並誓言永遠不再重返地面。他不僅窮盡心力探索，統治樹上王國的一切，並且在樹上受教育、讀書、狩獵、救火、與海盜作戰，甚至談戀愛、寫作、俯看人類世界、觀察時代巨輪的轉變；直到終老之際，都沒有再回到人群之中。


《假面的告白》
假面的告白，1949出版，英譯書名Confessions of a Mask

　　三島第一本為自己做精神分析的小說，成為日本的暢銷書，被川端康成譽為「1950年代的希望」，確立其新進作家的地位。在本書中，他希望找到自己對死亡偏好的根源，後來他找到的是他的同性戀傾向。

　　三島在給一位編輯信中提到：「這次寫的小說，是我生平第一本私小說。」在這本半自傳的長篇裡，三島並沒有把假面自覺當作假面，他只是對喬裝產生興趣，因而陷入表演的慾望﹔而且隨著年齡的增長，作者不得不發現自己本來的面目，此書正是一座青春情慾的紀念碑。

　　三島在本書?塈i白了二件事，一是自己的初戀，二是自己的同性戀事實。三島認為自己的告白是赤裸裸的告白，毫無虛假成分。戴上假面，便於告白，先告訴讀者這是虛構，其實骨子?堿O真實的。

　　《假面的告白》就正正是作者的自白書，書中有提及他的家庭、孩提時代的生活、少年時代的戀愛經驗、對生活的感覺；經歷過二次大戰、日本混亂的歲月等。


《無伴奏安魂曲》
2000 年人間副刊百萬小說本年度以推理小說為主題，入圍的三篇作品為《Saltimbocca，跳進嘴裡》（張國立 著）、《無伴奏安魂曲》（成英姝 著）、《疑惑與誘惑》（裴在美 著）。

你這麼一說我就理解了。你一直想替阿秋報仇，後來碰到阿夏，把她當成阿秋來看。你一直告訴她你殺了那個人，因為你一直想這樣跟阿秋說。其實這些年來你試圖跟阿秋澄清什麼，你覺得阿秋對你有所誤解。事實上是你自己欺騙自己，你在跟你自己說，你誤解了我，我其實可以殺了那個人。因為你想掩飾並且混淆真相，你知道那個真相，你說的那些你都辦不到，你是個懦夫。


《沈從文自傳》
沈從文，本名沈岳煥，湖南省鳳凰縣人，出生於民前九年（一九０二），一生頗具傳奇色彩；怳G歲入行伍受初期軍事教育，二抪陪u北京，於一印刷工人處讀得報刊雜誌而始初筆寫作，早期作品刊登於《晨報副刊》；隨後結識徐志摩、胡適、葉公超等，而為「京派文人」之一員抗戰前後任《大公報》、《益世報》副刊編輯；陸沉陷匪，文學創作斲斷，然仍於任職歷史博物館導遊與貼標籤雜役之餘，從事中國古代服飾研究，卓然有成其作品意涵深遠，抒情典雅，返璞歸真之情溢於言表；雋永深邃《邊城》係沈從文之代表作，描述湘西風情細細如繪，流露出田園詩般的美，而又注入年輕生命的血與夢想，足引人深思《從文自傳》展現田園大地的無限生機，從而激起人們面對生活的勇氣與信心。今合兩篇於一帙，典範佳構，為聯文之所樂於推薦。


《京華煙雲(下)》
有史以來，中國人直接用英文寫中國，最成功的有兩位，一位是辜鴻銘，一位是林語堂。辜鴻銘是毛姆筆下「享譽國際憤世嫉俗的學者」；林語堂則是賽珍珠筆下「根深於過去，盛開於現代」的「現代作家」，他們都是福建人，他們筆下的英文，全沒中國味；他們筆下的中國味，卻全是英文。

辜鴻銘生不逢時，林語堂適逢其時，他的作品，龍飛異域，鳳舞番邦，雄踞了一個時代。

林語堂晚年，回首中原，他把遺骸，歸骨於台灣；他把遺著，託身於遠景。遠景出版公司得到他全部中文版授權，要看定本的林語堂著作，只此一家，別無分號。


《生命中不能承受之輕》
《生命中不能承受之輕》以“布拉格之春”蘇聯軍隊進佔、捷克知識分子大量逃亡歐洲海外為背景，一男兩女交纏的愛情故事帶出了對政治、文化、人類生命的省思與嘲諷。

比起昆德拉的其他小說，《生命中不能承受之輕》更像是一部愛情小說。特麗莎嫉妒著。她的嫉妒在白晝馴服，在夜裡甦醒，偽裝成夢境其實卻是死亡的詩篇。

漫漫長路上，這個年輕女子有她的丈夫托馬斯為伴。托馬斯一半是風流的唐璜，一半是深情的崔斯坦，對特麗莎的愛和壓抑不住的放蕩撕扯著他。

薩賓娜是托馬斯的情人，她的命運將小說的脈絡延伸至整個世界。她聰明，她厭惡多愁善感，她離開她的日內瓦情人弗蘭茨，追尋她的自由，從歐洲到美國，目的地卻只是“不能承受的生命之輕”。

究竟，什麼樣的特質最符合人類境況（condition humaine）？是“重”，還是“輕”？嚴肅要到何處才會讓位給輕浮？輕浮又要到何處才會讓位給嚴肅？昆德拉以悖論的手法透過小說提出了這些問題。


《以火攻火：催生一個歐洲社會運動》
“以火攻火”的意思是指一種撲滅森林大火的方法，放火以止原本延燒的火勢。布赫迪厄以其火力強大的批判姿態，正面迎向由政客，學者，媒體所延燒出的野火。本書是由數十篇社會評論輯結而成，針對的議題有經濟政治上的新自由主義，知識分子的責任，媒體如何與政客學者相結合，以操控輿論及遂行其政策，當時的社會事件及勞工運動等等。本書可讓讀者一窺這位學術泰斗的社會熱情，以及歐洲的社經情勢及問題。


《鄉關何處：薩依德回憶錄》
《鄉關何處》是一個離鄉背井和流亡的故事，而歸結於身分認同是多元而流動不居的。薩依德的阿拉伯人與美國人身分各占一半，有如不諧和音，由此體悟，這不諧獲得安頓。經此過程，當代一位最重要的知識分子也成為巴勒斯坦失地喪權，飄泊無依而長久箝噤難鳴之痛的代言人。


《反美學：後現代文化論集》
你知道現在是什麼時代嗎?你知道後現代社會有什麼特徵嗎?你想知道什麼是後現代文化嗎?你想知道後現代美學到底是啥名堂嗎?處在世紀末焦慮與新世紀憧憬的夾縫中，我們在台灣看到復古成風、本土意識高漲與五花八門的未定論或不可知論，這是民粹衝動，還是有更深一層的文化意涵?

我們該如何在世界文化版圖為台灣當前的政治/社會解放效應定位?當今甚囂塵上的名詞，如解構、主/客體、女性主義等，到底是時裝風潮一般的流行現象，還是脫胎換骨的前夕一葉知秋?對於這些問題，如果感到無助於衷，本書可以發微啟明;如果無所適從，才書足以醍醐灌頂。

本書多方面含括後現代人文論述的不同領域與面向，範圍廣被文化體制、意識形態、資訊傳播、社會評論、文學與藝術批評等，理論與實踐兩不偏廢，在光怪陸離的後工業社會破冰挺進，論述的方法遍及結構主義、後結構主義、女性主義批評、知識論、拉岡心理分析、馬克思主義等。

一卷在手，就近可以瞭解西方社會的現狀與走向，切身則有助於親照合江社會的面貌與前景。在賀爾．福斯特的編者序言引領之下，從哈伯瑪斯檢討現代主義與前衛運動開始，直到薩依德對於知識分子的殷殷寄望。展閱本書無異於從事一趟驚心動魄而步步遐眺的美學經驗。目標是:破解政治文化經緯網的千古魔咒。


《孤兒女神負面書寫：文化符號的徵狀式閱讀》
觀看我們的症狀演出，穿梭於層層覆藝的文字或是視覺符號之間，作者經歷了各種不同的情境與感受，迷戀、騷動、挫折、嫌惡、憤怒、摧毀、恐懼、哀傷、憂鬱、無語。

作者發現，這些牽動其實都與作者自身的個人歷史與時代脈絡息息相關。因此，透過閱讀與書寫，作者企圖完成的工作是要了解自己以及所面對的歷史。在研究與書寫的過程中，作者重新回到了歷史與記憶，整理自幼到成長的體驗，作者所看到與聽到的蛛絲馬跡，以及今日持續面對的問題。

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《神话学:生食和熟食》
本书的独特之点是没有主题，它首先停留于研究一个神话，而为了由此达致部分的成功，它必须同化200个题材。尽管它竭力囿于一个明确界定的地理和文化的区域，但这并不妨碍它不时呈现一般神话学论著的面貌。它没有起点，因为如果它换一个出发点，则也会按类似方式展开；而且它还没有终点，许多问题只是加以扼要叙述，而其他问题全都只是提一下，俟诸异日再来详细研讨。为了绘制我的图，我不得不由中心向外展开工作：首先围绕一个神话，借助种族志和其他神话建构这神话的语义场(champ semantique)，然后对这些神话的每一个都重复进行这种运作；这样，这个任意选择的中心区可能被许多线再分割，但随着向外进展，重叠的频度不断降低，因此为了使扫描密度处处相等，必须以位于外围的点为中心，画新的圆来多次重复这个过程。但这同时使原始领域也扩大。所以，神话分析看来是个永无止境的任务。每一个进步都给人以一种新的希望，而这希望的实现取决于一个新困难的解决。记录永远是敞开的。


《神话学：餐桌礼仪的起源》
列维－斯特劳斯（Claude Levi－Strauss，1908—）在西方现代哲学史上占有”结构主义之父“的重要地位。哲学结构主义的兴起公认肇始于列维－斯特劳斯《野性的思维》（La pensee sauuage）的问世（1962年）如果说，就他个人的学术生涯而言，这个思潮的形成相应于他从文化人类学家向哲学过渡的过程，那么，《野性的思维》只是这个过程的开端，而其完成则是这四卷本的《神话学》（Mythologiques）（1964—1971年）。这部书标志着哲学结构主义的真正确立。
　　在第三卷《神话学：餐桌礼仪的起源》中，分析有关礼仪的神话，探究印第安人表达时间之连续性及不连续性的方式.。李维斯陀在此声称：一个文化用以表达思考的各种体系或代码具有逻辑的一致性


《書寫與差異》
德希達（Jacques Derrida, 1930- ）是西方結構主義的代表人物，法國著名的哲學家。本書是作者的重量級著作，集結十一篇重要論文而成。這些論文對尼采、弗洛伊德、胡塞爾、海德格、阿爾多、布朗蕭等著名的文學家、哲學家的有關書寫與差異的思想進行探討與研究。

德希達運用解構的思想分析集中闡明了Difference（差異）這一他自造的概念的內涵，它標誌著一種奇特的運動，一種各自差異的運動──迂回、間隔、代表、分裂、失衡、距離──的純粹統一。這些運動表達了一種共同的希求，即對文學書寫與結構動機（在批評、人文科學或哲學領域）進行探索，並堅持一種基本觀念：書寫與差異之間的連接點。


《媒體操控》
Noam Chomsky，是當代影響力最大的社會人文學者之一，更是反戰、反媒體等社會運動的精神領袖。本書延續其經典名著《製造共識》（Manufacturing Consent）的基調，以九一一為藍本，批判媒體如何與政客一同起舞，強化人民的國家意識型態並直接催化了不必要的戰爭。

原書第二版在九一一事件滿週年、美國揚言攻打伊拉克前夕出版，Chomsky的觀點已然引起包括紐約時報與泰晤士報、衛報等英美兩地主要媒體，乃至德法知識界的矚目、討論與散播。（戰自英國書訊）


《句號後面》
二○○二年寒假，作者試圖用較沉穩、纖細的筆調，寫下對母親的理解與傾訴，還有早夭的妹妹。在開始構思的階段，心裡就浮現〈垂立如小樹無風〉的篇名，它很準確地描述作者面對母親時的心境和姿勢。後來又寫了〈句號後面〉、〈將軍〉，悼念往生多年的外婆和外公。外婆的往生對作者的衝擊非常巨大，不但改變作者對生死的看法，更深化了親情在生命中的比重。從回憶到現實，層層剖開長年被太理性的詩作埋藏的內心世界。作者遂決定寫一整本以人物為主題的散文集，一本像家族史，卻又不是“正宗”家族史的東西。在作者的構想中，它比較像是“家族列傳”。作者想寫一本化整為零的家族故事，學《史記》，用“列傳”的形式，以及“互見”的技巧，每一篇列傳都有不同的主角和事件，看似獨立，但彼此暗中絲連，閱畢全書即化零為整。


《大分裂之後：現代主義、大眾文化與後現代主義》
「大分裂」意指，現代資本主義社會中，高雅藝術和大眾文化間存在必然且不可逾越的界線。現代主義將大眾文化形塑為他者，並加以排斥，藉此建構自我，但後現代主義則嘗試在高雅藝術的形式與大眾文化的範疇間進行協商。本書反對將後現代主義對立於現代主義的化約式二元論區分，而指出，高雅藝術和大眾文化間的分裂，比起後現代主義和現代主義之間的歷史分裂，更為關鍵。

本書所集結的各個章節，是作者寫於一九七○年代後期到一九八○年代初期的作品，當時，在美國和西歐，現代主義的終結以及後現代的興起，占據了眾多學科知識分子的想像。本書固然有力地錨定於當時的歷史時刻，它所提出的美學問題和文化政治問題，直至今日仍舊意義深刻，這些問題包括時間進程中現代主義本身的命運，高雅藝術和大眾文化的關係，後殖民與全球化語境裡文化研究的政治，文化傳播與創造中技術和媒體的作用。

在《大分裂之後：現代主義、大眾文化與後現代主義》一書裡，安德里亞斯．胡伊森嘗試駁斥有關現代和後現代的簡單化的、線性的編年書寫，他反對把二者看作進步的時間軸線上相互分離的兩個階段。此書討論的與其說是現代主義與後現代主義之間的分裂，不如說是高雅藝術與大眾文化之間的一種分裂。本書從後現代的視角出發，嘗試挑戰高雅藝術與大眾文化、政治、日常生活之間必然存在分裂這一觀點。作者雖在最後一篇文章中才詳細闡發了有關後現代的立場，但這一立場間接形成於書中的各個章節，按年代順序依次考察了一九二○年代歐洲的歷史前衛派、第二次世界大戰後的德國文學、美國波普藝術、一九七○年代的國際前衛派展覽、以及一九八○年代初期美國的後現代主義論爭。


《知識分子論》
本書為薩依德總結近年文學、文化、政治批評經驗，所作的系列反思。全書開宗明義，探問在媒體資訊繁衍、政治、學術利益團體游竄的世紀之末，知識分子的自處之道。薩依德慨言今之所謂知識分子，已是一種特殊專業，集編輯、記者、政客及學術中間人於一身。他（她）們身不由己，往往成為各種權力結構中的一員。反而在去國離鄉的移民逐客中、在甘居異端的「業餘者」、「圈外人」中，我們仍能得見知識分子不屈不移、卓然特立的風骨典型。

本書原為1993年在英國廣播公司的講稿，旁徵博引，深入淺出，足見薩依德本人在專業以外之文采風貌。除精譯原文外，本書譯者單德興博士曾親赴美國哥倫比亞大學訪問薩依德，並另撰專文介紹其人的學問文章。書未所評註的薩依德著作書目，尤為中文學界難得一見的參考資料，極其值得推薦。


《上癮五百年》
正人君子所諱言的藥物，在歷史上的力量有多大？

一八八一年間，一位西班牙醫生接生了一個死嬰，他狠狠吸了口雪茄朝嬰兒臉上一噴，本來死寂的嬰兒開始抽動，接著臉部一扭，哭出聲來。這嬰兒即是畢卡索。

為什麼咖啡、菸草和大麻在世界各地都有供應，而檳榔和咖特﹝阿拉伯茶的萃取物﹞卻不然？為什麼酒和菸是合法的，而海洛英與古柯鹼就是非法的？是什麼力量在推動這些改變精神狀態的物資的貿易，而這些物資的貿易又怎會形成如今這樣龐大而光怪陸離的模式──正常使用與異常濫用、醫療用與消遣用、合法商用與非法禁用的相互交錯？

本書從頭詳述這些效果愈來愈強之藥物是如何取得的，並將各種藥物──不論是茶葉、可樂果、鴉片、安非他命──如何被發現、交易與圖利的過程放大特寫，是藥物史觀的第一部世界史。

從社會與生物的角度說明影響精神狀態的物資為何具有誘惑力的同時，作者追蹤出大眾化藥物進入全球貿易主流的來龍去脈。商人與殖民地栽種者如何致力於擴大全世界的供應量、降低價格、吸引手頭並不寬裕的百萬計消費者走進市場，從而將藥物消費徹底平民化，舉凡以上種種，作者都一一予以揭露。


《人及其象徵：榮格思想精華的總結》
本書乃空前絕後之作，世界著名的瑞士心理學家卡爾．榮格(Carl G. Jung)在此第一次——也是唯一的一次，向一般讀者解釋他對人類心靈最重大的洞識：象徵的重要性，特別是夢中顯現的象徵。
若不是為了一個夢，這本書根本不會被寫出來。約翰．弗利曼(John Freeman)在序言中告訴我們，那個夢說服了榮格，他可以——其實是應該——跟那些沒有心理學專門知識的人解釋他的想法。於是，年屆八十三的榮格，為這本書做了完善的規劃，包括他希望自己四位最得力助手要寫的章節。生命已近尾聲的他，把自己最終的歲月都投注在這份工作上，勉力完成了他自己的關鍵章節，寫完後不出十天，他便撒手謝世。
綜觀全書，榮格強調人類若要成就其圓滿成熟，只能透過對潛意識的認識與接納，而這種認識，須藉由夢及其象徵來取得。每一個夢，都在與做夢者進行直接、親身與有意義的溝通，這種溝通雖然運用了通行於全人類的象徵，但卻以全然個體的方式來運用它們，因此，夢也只可能以全然個體的「線索」來詮釋。
本書佐以實例或當代藝術配合解說，蔚為榮格思想絕無僅有的「眉批」：揭示夢的特質與功能、探索現代藝術的象徵意涵、透露日常生活經驗中的心理底蘊。這些深入淺出的諸多闡釋，在在強化了榮格的思想，也成為《人及其象徵》不可或缺的要角。

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《論晚期風格：反常合道的音樂與文學》
本書是薩依德在去世前仍然念茲在茲、與日本文壇巨擘大江健三郎英雄所見略同的最後代表作。人不免要老、要離世，即使懷抱深刻的偉大藝術家亦不免此一命運。然而，面對此一無法違抗的命運，人生漸次接近終點，藝術家的作品風格將產生什麼樣的轉向？偉大的藝術家在他們的人生漸近尾聲之際，他們的作品如何生出一種新的語法，這個新語法，薩依德稱之為「晚期風格」。人生的晚期階段，肉體頹圮崩壞，準備開始面對最終之境。歲月與疾厄如何作用在人的身上，特別是如何作用在一名藝術家身上，死亡對於他們的生命又將提出什麼形式的叩問，這就是這本書討論的焦點。薩依德認為莎士比亞與威爾第的晚年作品呈現了一種祥和與睿智的氣味。但他在《論晚期風格》這本書中考察了貝多芬、湯瑪斯．曼、理查．史特勞斯、惹內和莫扎特的晚年作品，指出他們的特質迥異於那種超脫世俗的靜穆。他們的晚期風格，不僅不是和諧與解決，而是冥頑與難解，更是未解決的矛盾，在他們的晚年作品中並非表現得成熟與圓融，反而表現得更孤僻，更不守常規，展現了精神上的自我放逐，一種刻意不具建設性的、逆行的創造。直至薩依德去世前，他都還處於寫作這本書的過程，因此它是一件未完成的作品，也是薩依德在撒手人寰前念茲在茲的一本著作。本書是薩依德在其人生最終階段最重要的學術與生命關懷，這位當代最有影響力的知識分子勾勒了一條全然不合世俗的晚期風格論述。與薩依德同於一九三五年出生的諾貝爾文學獎得主、日本作家大江健三郎就說，薩依德晚年思考的這項主題，他在自己未察覺的狀態下就寫進了自己的小說中，而將其解讀出來的，則是艾德華．薩依德！


《啟蒙的辯證》
二十世紀最有影響力的哲學著作
批判理論最重要的文本
繁體中文完整版首度問世，華語世界引頸期待已久

　　馬克斯?霍克海默與提奧多?阿多諾所合著《啟蒙的辯證》是批判理論最重要的文本，同時也是二十世紀哲學的經典著作。兩位學者的哲學批判、與法西斯主義的爭論，以及流亡美國時期的研究成果，在此融合成為現代大眾文化的理論。霍克海默與阿多諾以最縝密、銳利的思考，為世人闡述了科技與社會進步的反面：「啟蒙」以理性統治，並使自然屈服於人類的各種需求，對此有必要予以啟蒙。

　　馬克斯?霍克海默／提奧多?阿多諾：「我們沒有任何懷疑……社會裡的自由和啟蒙的思維是不可分的，但是我們也相信清楚看到了，該思維的概念，以及具體的歷史形式，以及和該思維糾纏不清的各種社會制度，都已經蘊藏著墮落的胚芽，而於今到處散播。如果啟蒙沒有去反芻對於這種墮落的元素的反省，那麼它的命運就這麼註定了。」


《盛世》
我很高興，終於寫出一部描寫中國大陸的小說，去思考中國的一部大戲。
中國崛起就是一場大戲。

　　我的小說《盛世》，潛台詞是個疑問句：很可能這樣一種形態的盛世將是中國的現實，中國人特別是知識分子該如何自處？

　　中國複雜的矛盾，社會都在不斷變化，如何評價，眾說紛紜，這次用小說寫，把年代更往後推一點，因為今天發生的情況，在過幾年就會看的更清楚了。可以同時說出各種不同的聲音，讓讀者自己作出體會和判斷。

－－陳冠中(摘自《亞洲週刊》)

　　老陳是一個在香港出生，曾來台灣就學，後赴紐約工作，中年以後居住北京的作家。隨著與一個生長背景複雜、出走後又輾轉回到北京生活的方草地，和一個狀似失心瘋、天天上網找人吵架、和政府站在對立面的老陳舊愛小希（韋希紅）二個舊識，在二○一三年的新中國不期而遇後，當老陳身邊的所有友人，都沉浸在一片「嗨賴賴」（hi- lite- lite）、自我感覺良好的「幸福感」之中時，老陳、方草地、小希三人如何尋找「中國的盛世之謎」？

　　消失的一個月？！是怎樣的陰謀，讓這個月的人民記憶全部被抹除？「一個失眠的國家領導人」被迫道出黨國如何製造真正的「盛世真相」？讓人民面對極端的恐懼，渴求國家機器的保護，便真的能諦造「盛世」嗎？真正的盛世，到底隱藏了多少欺騙、壓迫與謊言！

　　《盛世》是一部勇於挑戰中國禁忌話題，且預言「未來新中國」的寓言小說。二０一三年的中國進入「盛世」期後令人嘆為觀止：全民喜氣洋洋，自由信教，家暴和自殺率劇降……，全國一片太平盛世。小說機鋒處處的描寫，揭櫫中國崛起的遷異萬象，而中國在冷戰終結的二十餘年後的二０一三年，逐步邁入「盛世」之態勢，以經濟崛起頂替了軍事強權的主導。《盛世》為讀者預見了二０一三年中國諸多蛻變的曖昧性，以及對於文學、歷史、政治、經濟、言論自由、宗教信仰等事件的揭露與嘲諷。

　　當所有預言家急迫諭示世人，「二０一二」年世界即將面臨毀滅之際，作家陳冠中的寓言小說卻弔詭的反其道預言－－「二０一三」年將是中國「盛世」的到來！


《先锋派理论》
作者首先阐释了批判科学的概念，说明批判科学要反观科学本身，说明科学知识是在什么社会条件下生产出来的。由此转到对先锋派理论的讨论上来，指出审美范畴不是永恒的，而是社会发展一定阶段的产物，先锋派则是对这些范畴的批判。书中专门讨论了艺术自律问题。自律使艺术离开现实生活，而先锋派艺术则使艺术回到现实。最后，作者讨论了介入或我们通常所说的政治、生活与艺术相互干预问题，以及与此相关的艺术体制问题。本书是西方探讨先锋派理论影响最大的专著之一。“就其对先锋派所作的准确而带有历史性思考的界定而言，比格尔《先锋派理论》一书的价值是怎么会计也不过分的”。


《後殖民同志》


《想像的共同體：民族主義的起源與散布》
民族主義研究的必讀經典

　　《想像的共同體》自1983年問世以來，不但使學界對民族與民族主義課題的思考角度產生哥白尼式的徹底翻轉，其深刻影響也廣及人文與社會學科的各個領域。除了被譯成三十一種語言出版之外，甚至成為一種近乎教科書的作品，遠遠超乎作者的預料。

　　安德森從文化內涵的改變與印刷資本主義的興起來探討民族主義的源起，並辨析民族主義在美洲誕生，被歐洲的群眾運動挪用，被帝國政權吸納，再到亞非兩洲以民族主義為號召的反帝國主義抗爭的數百年過程。

　　此次中文增訂版收錄了安德森於2006年新添的一章，概略檢視了此書所造成的影響，並探討此書在世界各地的出版與反應情況；另外更收錄了2003年作者兩篇關於臺灣處境的研討會講稿，以及譯者訪談這位學術大師的深情記敘。


《古典时代疯狂史》
本书是法国思想大师福柯的早期巨作，曾以英文缩简本《疯癫与文明》风行知识世界（三联书店1999年出版有中文译本）。本次的翻译是直接源自法文的全译本，不仅还原了这部力作的原貌，而且能澄清许多因版本和英译本原因辗转导致的许多争论与问题。


《骆驼祥子・黑白李》
本书选取了“人民文学家”老舍先生的一些代表作。其中 《骆驼祥子》讲述的是旧中国北平城里一个人力车夫祥子的悲剧故事。祥子来自乡间，日益凋蔽衰败的农村使他无法生存下去，他来到城市，渴望以自己的诚实劳动，创立新的生活。他试过各种工作，最后选中拉洋车。这一职业选择表明祥子尽管离开了土地，但其思维方式仍然是农民的。他习惯于个体劳动，同时又渴望有一辆像土地那样靠得住的车。买车，做个独立的劳动者，“这是他的志愿，希望，甚至是宗教》”城市似乎给了祥子实现志愿的机遇，经过三年奋斗，他买上了车，但不到半年，竟被人抢去；但祥子仍然不肯放弃拥有自己的一辆车的梦想，尽管他对自己的追求不无怀疑，几度动摇，但仍然不断振作起来，再度奋斗。应该说，祥子以坚韧的性格和执拗的态度与生活展开搏斗，构成了小说的主要情节内容。而搏斗的结局，是以祥子的失败告终的，他终于未能做成拥有自己一辆车的梦。这部小说的现实主义深刻性在于，它不仅描写了严酷的生活环境对祥子的物质剥夺，而且还刻画了样子在生活理想被毁坏后的精神堕落。“他没了心，他的心被人家摘去了。”一个勤劳善良的农村青年，就这样被改塑为一个行尸走肉般的无业游民。


《羅蘭巴特論羅蘭巴特》
這是一部令人難以意想的奇書，巴特以非抒情的隨筆，完成了非隨筆、非論述也非自傳的“鏡相自述”。透過大量的圖相的援引，佐以片斷生活感想紀錄，巴特與你一同反思幼時的故居、童年生活點滴。


《文本風景：自我與空間的相互定義》
本書完整呈現鄭毓瑜教授近年來針對中國人文傳統空間觀的系列研究。從城市意象、園林寓意到國族視域、自然的氣氛，鄭教授融會各種歷史、思想與文學材料於一爐，同時又能妥切化用現象學、人文地理學等西方觀點；藉助這些閱讀與思考的成果，不但為古典文學開創出諸如自然、身體等新穎的研究議題，更顯現了文學與哲學、地理學，甚至是古典體氣醫療等相關領域的深刻關連。在強調跨領域整合的當代，這本書對於鄭教授個人的研究或整個中國人文傳統的研究，都是一個重要的轉捩點。

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《十二樓》
清代擬話本小說的佼佼者，作者李漁善於以戲劇衝突來安排情節，使文 章達到起伏多變，出人意表的效用；透過人物的語言，行動，貼切鮮活地表現出人物的個 性；文字的運用，更不時充滿尖新與機趣，篇篇各有不同的境界與風趣，在中國小說史上 ，確實佔有不可忽☆的地位。


“The Norton Anthology of Theory and Criticism”
The Norton Anthology of Theory and Criticism presents a staggeringly varied collection of the most influential critical statements from the classical era to the present day. Edited by scholars and teachers whose interests range from the history of poetics to postmodernism, from classical rhetoric to ériture féminine, and from the social construction of gender to the machinery of academic superstardom, The Norton Anthology of Theory and Criticism promises to become the standard anthology in its field.

An Unrivaled Collection: The Norton Anthology of Theory and Criticism offers nearly twice the number of selections in other leading anthologies and more twentieth-century selections than any other text (including anthologies devoted solely to the twentieth century). This historical breadth of coverage and depth of selection—especially within the twentieth century—make The Norton Anthology of Theory and Criticism the perfect choice for nearly any theory and criticism course.

Continuity and Connections: The works in The Norton Anthology of Theory and Criticism have been chosen not only because they are individually important but also because they speak to each other, providing students with a rich portrait of the ongoing "critical conversation." Where appropriate, the editors link classical, medieval, and early modern critics to contemporary theorists and movements as well as to other classical, medieval, and early modern critics. Throughout the twentieth-century selections, the editors trace the complex web of interrelated ideas and explicit influences.

Helpful Apparatus:

• General Introduction: A 30-page introduction surveys the history of criticism and theory and provides an overview of the many schools and movements that make up the contemporary theoretical landscape.

• Headnotes: Each of the 169 figures represented in The Norton Anthology of Theory and Criticism is treated in an informative headnote that not only introduces the writer's life and thought but also connects the writer to other critics, theorists, and movements.

• Bibliographies: Each author headnote is followed by a selected bibliography. A detailed, annotated general bibliography at the end of the volume is divided into historical periods and major schools and movements. This material makes The Norton Anthology of Theory and Criticism a valuable reference for scholars as well as a useful teaching anthology.

• Annotations: In the Norton tradition, The Norton Anthology of Theory and Criticism's annotations are extensive, helpful, and as unobtrusive to students' own interpretive work as possible.


《降生十二星座》
本書是駱以軍九○年代在文壇初綻光芒的精采短篇結集，曾以其中一篇〈我們自夜闇的酒館離開〉為名出版，除了原有的朱天心序，本書增加了駱以軍的新版自序，讓讀者得以一窺作家在抩l年戮力創作之後，如何回首看待自己珍藏的少作。

　　書中收錄短篇小說六篇，包括以電玩「快打旋風」主角春麗與怳G星座知識糅雜編織的驚悚短篇〈降生怳G星座〉；從朋友的表妹蹺家寫到錯亂失序的「我的意義」的〈折光〉；描寫一群在酒吧廝混的青年以及他們的心靈導師小說家卡魯祖巴的〈我們自夜闇的酒館離開〉；從小城街道滿布的夾娃娃機，狂想到其中赫然出現了父親化身的娃娃布偶的〈齊人〉；關於說故事的主角崔寧和他的女人們的〈陰鬱的森林及某些迴旋不止的雙人舞〉；以及關於與人馬星的一場銀河爭戰的〈消失在銀河的航道〉。


《波赫士全集（四冊）》
第一位影響歐美文學的拉丁美洲作家，也被公認為二十世紀最博學的人之一的波赫士，簡練地勾勒著繁複多樣的魔幻寫實世界──不期而遇的錯置時空，正通往記憶與知識的邊陲，現實與異境形同鏡裡鏡外，此刻既是過去也是未來...目盲的先知在黑暗與光明間穿梭，把天堂想像成圖書館模樣，再把世界建構成一座座迷宮似的花園。正因為他，拉丁美洲文學才贏得世界聲譽，並開啟了西班牙語文的奇幻風貌。第I冊﹝1923-1949﹞收錄了《布宜諾斯艾利斯的激情》等最早的三本詩集；以及最足以代表魔幻寫實風格的短篇故事集：《惡棍列傳》、《虛構集》﹝含《小徑分岔的花園》、《杜撰集》﹞及《阿萊夫》...等。

　　作家的命運在他看來很奇特，開始總是「愛慕虛榮的巴洛克式」，多年後有可能達到的不是簡練﹝簡練算不了甚麼﹞，而是「謙遜而隱蔽的複雜性」。古稀之年使他學會了心甘情願繼續做他的波赫士。「世上的文章沒有一頁一字不是以宇宙為鑑，而宇宙最顯著的屬性便是紛紜複雜。」第Ⅱ冊﹝1952-1972﹞收錄了具體呈現那種「簡練的繁複」的短篇故事集《布羅迪報告》；博識的散文集《探討別集》；以及展現「語言的起源是非理性的，具有魔幻性質」、「詩歌是神秘的棋局」的《另一個，同一個》、《影子的頌歌》、《老虎的金黃》...等知名詩集。

　　遺傳性失明讓波赫士在黑暗中透視著這世界長達三十多年。「失明是封閉狀態，但也是解放，是有利於創作的孤寂，是鑰匙和代數學。」「人人都是發現者，開始發現苦、鹹、凹陷、光滑、粗糙、彩虹的七色...，接著發現面龐、地圖、動物、天體；最後發現懷疑、信仰和幾乎完全能確定的自己的無知。」第Ⅲ冊﹝1975-1985﹞收錄了最後的短篇故事集《沙之書》及《莎士比亞的記憶》；遊記《圖片冊》；散文集《有關但丁的隨筆九篇》；晚年詩集：《深沉的玫瑰》、《夜晚的故事》、《天數》、《密謀》...等。

　　一位王后臨終前形容自己是火與空氣，作家卻覺得自己是泥土，而且還是貧瘠的土。「然而，我仍在寫作。還能有別的甚麼選擇，別的甚麼更好的選擇？」「歷盡滄桑之後，我發現，跟幸福一樣，美是很常見的，我們沒有一天不在天堂裡面逗留片刻。」「我心裡一直在暗暗設想/天堂應該是圖書館的模樣。」第Ⅳ冊（1975～1988）收錄了作者生前及身後的作品，包括《序言集成》；以時間為主題的《波赫士口述》五講；專欄文集《文稿拾零》；以及最晚出版的《私人藏書序言集》等。


《對話的喧聲—巴赫汀文化理論述評》
巴赫汀是20世紀歐洲最重要的語言、文學、文化評論家之一。生於帝俄末期、逝於蘇聯盛極將衰的前夕，在暴權當道、眾口噤聲的歲月，他卻反其道而行，以種種迂迴錯綜的方式，發展一系列警醒又活潑的理論。從言談「複調」、到「眾聲喧嘩」、到「狂歡節」的概念，無一不造成龐大震撼，成為解構、後現代、後殖民、新馬克斯主義等思潮的重要源頭之一。


《慾望新地圖》
從「女性戀物」到「T／婆美學」，從「殖民學舌」到「同志假仙」，《慾望新地圖》結合了女性主義、性別研究與同志理論，在性／別和性慾取向的交疊微光處，詮釋「認同」與「慾望」之間的曖昧糾葛，想像偏離父權異性戀正軌的各種「斜」魔「歪」道。

　　在學術與運動的深情對話中，《慾望新地圖》正是一場閱讀慾望的在地革命。


《境界的再生》
這是一部中國古典文學的入門書，透過近代文學批評的視覺，重新認識中國文學，也是一部分中國文化的方便參考書。本書除提供一般性的文學批評理論架構外，使讀者能透過這些理論架構，迅速有效的認清文學及批評的一些基本現象與事實，並在這種基礎上反觀中國的文學。除此之外，本書也提供各種類型與各種範疇文學作品的討論，展示出中國文化的某些面貌，使讀者能夠重新體認孕育在其中的生命情調與價值理想，而知所取捨抉擇。

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《奇萊前書》
人生過程中的關鍵之點──
　　這不是一本回憶錄，我並不想去指涉特定的人事，而是想要以一種自己喜歡的辦法，擷取人生有意義的經驗，交往，以及影響自身的人物。時間和地點皆是跳躍的，但核心的概念卻一致。(楊牧)

作者简介
　　始作《山風海雨》（1987）在八十年代中，繼之以《方向歸零》（1991）與《昔我往矣》（1997），遂完成一早期文學自傳之結構，探索山林鄉野和海洋的聲籟，色彩，以及形上的神秘主義，體會人情衝突於變動的城鄉社會裡，感受到藝術的啟迪，追尋詩，美，和愛的蹤跡，自我性格無限的猶疑和執著，並於回想中作荒遼幻化的前瞻，思維集中，風格刻意，一一在多變屢遷的散文筆路下展開。三書自成系列，脈絡延伸，止於一秘密作別的時刻，合帙為《奇萊前書》，為洪範文學叢書之313號。


《奇萊後書》
這不是一本回憶錄，我並不想去指涉特定的人事，而是想要以一種自己喜歡的辦法，擷取人生有意義的經驗，交往，以及影響自身的人物。時間和地點皆是跳躍的，但核心的概念卻一致。（楊牧）

　　楊牧從1980年代中期開始，十年之內（1987 ~ 1997），持續地書寫三本以少年時光為敘事反思之聚焦的散文集：《山風海雨》、《方向歸零》和《昔我往矣》。2003年，再將三本書編為一帙，合稱《奇萊前書》，在某種意義上也代表了那一遠階段的結束。就在《奇萊前書》付梓前後，楊牧已經自覺地開始了一件新的寫作，前後易六寒暑才完成，即《奇萊後書》。

　　《奇萊後書》在時序上銜接《奇萊前書》之結構，同樣隱含文學自傳的況味，卻是從楊牧十八歲之後寫起，告別青少年歲月、故鄉花蓮的山林與海洋，以成年後的學院時光為追探主題 ── 東海、愛荷華、柏克萊、華盛頓、東華等大學……置身多樣的人情和知識環境之間，感受學術、倫理，與宗教等及身的信仰和懷疑。筆法翻複、文類跨界之際，依然緊扣「詩」主題，對詩的執著始終不變，於風雨聲勢中追求愛與美之恆久。


《汉魏六朝文学新论：拟代与赠答篇》
  “拟代”，是指以“拟作”、“代言”方式所完成的诗赋作品；“赠答”，即“赠答诗”，乃系文人间藉以交通往还的诗作。自汉魏以来，这两类文学便一直是当时文人创作的大宗。前者，铭记着人文世界承继新变的行进轨迹；后者，则图写了当代瞬间的个体存在情境，和与之盘结互动的多重关系网络。而该时期的诸般文学风貌，也就在它们的形成、发展与交互影响之中，纷然呈显。 　　 本书以汉魏六朝的“拟代”、“赠答”为基本素材，并尝试提出若干新观念，除了为素被误解的拟作、代言现象，在文学史上重新定位外；更就向来乏人关注的赠答诗，进深入探讨。


《我的哈佛歲月》
您準備要繼承這世界嗎？
前進哈佛寶典
從研究生到名教授，李歐梵院士在哈佛度過半生歲月，珍貴的求學經驗，深刻的學術生涯，邀請有抱負者一起開墾智慧。

哈佛是全球最著名的高等學府，錄取率卻一年比一年低，競爭一年比一年無情……。名校不會主動來找您，進入國際頂尖名校，是成為菁英最準確的方程式，本書提供最專業的哈佛求學心得，和前進名校的要訣。


《一人漂流》
《一人漂流》收錄四輯建築師阮慶岳的最新散文創作。

輯一　「一人漂流……」包括十五篇文章，以非常貼近作者個人私密的筆調，或寫人情或抒心情，其中甚至有以小說筆法呈現的曖昧幽微情事，亦虛亦實，營造出迷霧森林般的情境。

輯二　「是植物也是動物的女人」有十三篇散文，在企圖客觀的行文中，加入濃濃的非理性觀點，在論辯間抒情，在敘事中析理，是建築師阮慶岳與作家阮慶岳的精采對話。

輯三　「九封信」選刊九封與友人談文論藝的書信，在溫暖親近的話語間，作家的文學藝術主張逐一顯露。

輯四　「妳的世紀，我的哀傷」則是一篇訪談，也是一則令人動容的女性傳奇，筆調樸實無華地紀錄一位中英混血老太太，流離於中國大陸、歐洲，最後輾轉落腳台北小巷弄的遭遇。



《呂赫若小說全集（上、下）（軟精）》
在青年小說家呂赫若如熾閃的曳光彈匆匆劃過台灣的戰爭年代前後或者焰紅或者慘灰天際的短暫人生中，雖然僅為汲養他的土地留下三十餘篇故事，然而他所創造出來的傳說，既迷人，又動人，又惱人，竟遠遠超過同輩的作家；字裡行間處處盡是騷亂社會中底層人們艱困的生活實相、渴望為知識分子與土地尋找出路的善念，更鍛鑄著充滿詩般美感與情思的動盪歷史記憶。


《類戀人》
類戀人 [lei lien jen]

　　n.名詞：一種常見於戀愛關係之族類，沒有特定長相和形貌，出沒網路、酒吧、戲院、三溫暖及你我四周。性喜維持複數多角關係，別號「玩咖」、「淫獸」。其特徵為：不給承諾，不願放手，看似純情，擅長閃躲。

　　→[例句] 「我們比較像是『類戀人』。」「那是什麼？不就是砲友！」「不一樣好不好，類戀人比較像是差個幾分就可以當男友的階段……就是一種感覺，你很好，可是還不夠認識，或許多認識一點才知道適不適合。」

　　adj.形容詞：遭遇上述族類且長期遭受折磨時，可形容之。

　　→[例句] 他沒打算和我在一起也沒打算不和我在一起。反正「類戀人」關係可以免費打打砲，既不用負責又可以輕鬆愉快。

　　v.動詞：稱「類戀人（n.）」之所作所為。

　　→[例句]帥弟，要不要「類戀人」一下？

　　小心，類戀人出沒！

　　繼《窺》之後，徐嘉澤最新長篇力作
　　寫盡圈內「玩咖」的永劫輪迴，揭示城市情愛中的究極折磨

　　──給初陷情愛，不知愛情境地同是修羅場的小白兔，和在愛的迷宮尋找出口的羔羊；以及那些悄悄出現你我左近，習慣織謊、懼怕承諾，卻又自命愛情高手，任意來去不留痕跡的男人們……

　　陳正偉，一個總能輕易擄走底敵芳心的都會浪子，在一次朋友聚會中遇見景碩──一個和他一樣，喜歡把男人定位在「類戀人」位置，找遍各種藉口逃避承諾的熟男，兩人註定交手，展開一場感情決鬥。然而這樣的「勝負」代表什麼？先認真的一方難道就真的「輸了」？……常在我們週遭徘徊的「類戀人」們，討厭束縛、追求瀟灑，自命「玩得起、放得下」，是我們絕不陌生的一群生物。惟有當他們也遇見一位旗鼓相當的「類戀人」、「浪子」或「玩咖」，才會無可避免的現出「原形」，遭逢和你我同樣的猶豫、茫然與脆弱