李欧纳杜.达文西﹝Leonardo da Vinci﹞

Amy_Yeying

一四七五年誕生在佛羅倫斯的米蓋朗基羅，比達文西小二十三歲。
這兩位文藝復興時代的偉大天才，應該在這個當時人口不超過十萬的城市有許多相遇的機會。
但是，其間達文西在米蘭居住了十八年，等他五十歲以後回到佛佛羅倫斯，
才有機會與當時大約三十歲的米蓋朗基羅在一起工作。

他們同時受佛羅倫斯市政廳的委託，在牆壁上繪畫戰役圖，達文西創作以米蘭與佛羅倫斯戰役為背景的＜昂加里之役＞，
米蓋朗基羅在牆壁另一端畫＜卡西納之役＞。

也許應該是歷史性的相遇罷。

但是，兩人相處並不愉快。

達文西身上有許多從小培養起來的優雅，講究穿著，談吐舉止含蓄內歛，身邊總是圍繞著俊美的青年男子；而米蓋朗基羅則脾氣暴烈，從小鼻樑折損，相貌黑瘦。達文西有著科學家與哲學家的冷靜沈著，米蓋朗基羅則是浪漫詩人的狂烈激情。達文西追求著頗為享樂的甚至肉慾的滿足，米蓋朗基羅對貴族男子的愛幾乎昇華成為純精神的美學，他的詩作及情書集都成為情慾轉化的作品。

達文西對面前的青年天才總是彬彬有禮，善意相待；米蓋朗基羅則對大他二十歲的達文西怒目相向，嘲笑他不能完成的許多空想。

他們兩人在各自的生命領域中都是巍峨的大山，聳峻廣大，他們似乎也無法忍受阻擋自己面前另一座大山的壓力。 在同一個市政大廳中短短的共同工作很快終結了，兩人都留下未完成的「戰役圖」，各自奔赴其他的工作領域。

這短短的天才式的相遇，彷彿遺憾，彷彿誤解，彷彿某種宿命的交錯，使如此不同的生命型態相遇，卻未必能夠彼此了解。

也許對兩方面來說，生命都還有太多未知的空白，眾人仰望的巨大心靈，在另一方面來看，卻只是巨大的孤獨與巨大的寂寞之情罷。



亞諾河風景
1473年8月5日
筆與墨水
193ｘ284mm
佛羅倫斯˙烏菲茲美術館藏

Amy_Yeying

達文西晚期的畫作非常少，也經常被忽視。但是有兩件作品是值得提出來討論的。


麗達與天鵝

一件是＜麗達與天鵝＞。

麗達是斯巴達的王后，因為貌美，引起萬神之神的宙斯傾慕，宙斯化身為天鵝，與麗達交媾。

達文西幾乎是唯一的一次處理女性裸體，女性胴體與蜿蜒的天鵝曲線的頸脖緊貼糾纏，
使原來希臘神話中隱含人獸帝媾的故事更加重了情慾感官的渲染。

將近六十歲的達文西，躲在米蘭的墓穴中解剖屍體，在解剖刀下，他看到的「人」是一堆物質；毛髮、器官、皮膚、骨骼…。
這些「物質」如何使他在繪畫時更強烈地追求著官能的悸動。
彷復他要借著那些古老神話中非常原始的情慾描述，對抗著人支解成一堆物質的懼怖與沮喪罷。

在科學上，達文西以無限的懷疑透視物理的規則，然而，在美學的領域，他又如此渴望信仰、渴望一種單純的愛或體溫。

他試圖以繪畫顛覆神話或宗教的隱喻。



施洗约翰」(John the Baptist)
绘于1513-16
现藏于法国巴黎Musee du Louvre

除了＜麗達與天鵝＞之外，另一件值得注意的是＜施洗約翰圖＞。
這一件現藏羅浮宮的作品，呈現著非常令人不解的神祕性。＜施洗約翰＞依照聖經的解釋是居住在在曠野的先知，骨瘦如柴，披著獸皮，表情剛毅，是一苦修的僧侶。
達文西似乎有意顛覆傳統宗教「施洗約翰」的形貌。
他使＜施洗約翰＞身體豐盈如女性，肉感逸樂，臉上帶著詭異神祕的笑容，一手指向上天，充海隱喻暗示。
達文西使基督教的聖者「約翰」交錯著希臘異教類似酒神的慾樂表情。

這件晚年的作品也許透露著達文西多重矛盾的複雜世界罷。男性←→女性，苦修←→逸樂，昇華←→墮落，
聖潔←→沉淪，老年←→青春，誕生←→死亡，
忠實←→背叛，喜悅←→憂傷，愛←→恨；
達文西最後看到的也許是一個兩面而一體的世界，
在現世中對立而且矛盾的兩端，
似乎在他理念的世界都可以統合起來了。

如同他研究著人類的飛行可能，試圖把鳥的飛翔轉化成人造的翅翼，
實現飛行的夢想，而同時，他也設計了降落傘。在使人類飛起來的同時，
他也思考著人類的墜落。他似乎不只是一位科學家，
他的精密的科學領域關心著哲學的本質命題。

面對達文西老年時的自畫像，
也許可以約略想見他在生命的終點前凝視自己生命的冷靜與堅定罷。
書寫他傳記的瓦薩里說：「他臉上的美，使哀傷者得以平靜。」

是什麼力量可以使「哀傷者平靜」呢？

達文西的晚年，身體衰弱，一五一四年他接受教皇利奧十世的邀請到羅馬，
心臟病發作，右臂癱瘓。他身體病痛之時，他仍專注於觀察「水」
，他把種籽丟在水中，試圖了解水的流向和速度，他又在兩條交會的水流中加入顏色，
了解水流運動與融合的關係，他發現水流的力量非常像血液的循環，
他也許想到了自己衰弱的心臟，他幻想著：「心臟的血液漲退，如海洋的潮汐。」

他仍然堅持科學可以是一種詩意的美學。

一五一七年六十五歲的達文西受法國國王法蘭西斯一世的邀請到法國，
準備為這個胸懷大志的國王設計一個理想的城市。
他把年輕時為米蘭設計的城市藍圖拿出來修改，但越來越沉重的疾病已使他無力工作。

一五一八年，住在安波瓦的達文西病重垂危，熬過這個艱難的冬天，四月二十三日他寫好了遺囑，五月二日逝世。

傳記作家誇張地描述他死於國王法蘭西斯一世的手臂中，事實上，
是他二十七歲的弟子梅爾濟(Francesco Malzi)伴隨他度過最後的時刻。

他在遺囑中寫道：「一日充實，可以安睡；一生充實，可以無憾。」



蓄鬍老人頭像
佩魯及諾(1446-1523)
1500年
藍綠色紙上黑白與棕色蛋彩
33.3x24.6cm
漢堡˙漢斯畫廊藏
克雷墨納˙聖及亞克墨教堂之壁畫
(聖母與聖徒)(1494年)
中的聖傑若像之原始草圖



亞比手勢的淑女
約 1516年
黑粉筆
20.8ｘ13.5cm
溫莎˙皇家圖書館藏



亞蠟像馬
(為查理˙單布瓦茲騎士像所作的模型片段)
傳為達文西所作
16世紀初期
蠟
高25.4公分
私人收 藏

[ 本帖最后由 Amy_Yeying 于 18-11-2005 09:11 PM 编辑 ]

Amy_Yeying

1469年進入維洛及歐（Andrea Del Verrocchio，1435-1488）的工作室習藝儘管他又以最嚴謹的態度制訂創造有助於藝術更趨完美的新技法，但是他真正完成的作品卻是少之又少--不論他是個性善變還是生就缺乏耐心，他總是只把最初的構想紀錄下來而已。他從不讓他的學生嘗試自己沒做過的事，硬要學生走他辛苦走過的坎坷路


達文西坷路學習慾望強烈與饒富才華者，就像羽翼未豐的小鳥，
切不可讓他們過早展翅飛。

達文西常以類似的比喻，讓他最賞識的弟子明白，他之所以能在繪畫上獲得這麼多殊榮，
完全歸功於他能以敏銳而積極的心，窮究前人的秘密。

達文西嚴禁學生在二十歲之前用筆畫與油彩作畫，而只准他們以鉛筆做練習。他鼓勵學生挑選最有名的古畫仔細臨摹，期望他們能以寥寥數筆繪畫出自然的力量，勾勒出眼前所見的各種人體的動作。

他還要求學生解剖人體以鑽研肌肉與骨骼的結合以及關節和韌帶的功能。

他的用意避免弟子畫出不真實的東西，
[有才華的年青年人往往失之血氣方剛，此時不能讓他們迷上畫筆和油彩；應該讓他們先透過實用的練習，學會不需要參考實物也同樣能以精確的比例再現事物的外觀。]



年輕女孩子頭像
約作於1493年
銀筆法與鉛白顏料畫於乳白色紙上
18.2x15.8公分
都靈˙皇家圖書館藏  



內身天使  
1513－1515
粉筆或灰筆，粗糙的藍畫指
26.8ｘ19.7ｍ  
德國˙私人藏

想问楼主.........
你转载到一大堆文章.....
这些文章你有全部看完一遍过的吗?

Amy_Yeying

你这样讲真没有礼貌。。。。
我当然看过了才贴上来的。。。。

Amy_Yeying

耶穌和他的十二門徒坐在餐桌旁，共進慶祝逾越節的一頓晚餐。餐桌旁共十三人，這是他們在一起吃的最後一頓晚餐。耶穌告訴他的門徒，他們中的一個將出賣他；但耶穌並沒說他就是猶大，眾門徒也不知道誰將會出賣耶穌。
　　
意大利偉大的藝術家列奧納多.達.芬奇的《最後的晚餐》，是所有以這個題材創作的作品中最著名的一幅。這幅畫是他直接畫在米蘭一座修道院的餐廳牆上的。
　　
沿著餐桌坐著十二個門徒，形成四組，耶穌坐在餐桌的中央。他在一種悲傷的姿勢中攤開了雙手，示意門徒中有人出賣了他。
　　
大多數門徒在激動中一躍而起，而耶穌的形象卻是那麼的平靜。我們可以看到他明晰的輪廓襯托在背景牆的窗子裡，通過窗子，我們看見恬靜的景色，湛藍的天空猶如一隻光輪環繞在耶穌的頭上。
　　
在耶穌右邊的一組中，我們看到一個黑暗的面容，他朝後倚著，仿佛從耶穌前往後退縮似的。他的肘部擱在餐桌上，手裡抓著一隻錢袋。我們知道他就是那個叛徒，猶大.伊斯卡裡奧特。猶大手中的錢袋是他的象徵，他就是為耶穌和其他門徒保管錢財的人，錢袋裡裝著出賣耶穌得來的三十塊銀幣的賞錢。
　　
猶大的側面陰影旁是聖.彼得，一頭銀絲與一副白晰的手，向年輕的聖.約翰靠去。彼得垂在臀部的右手握著一把刀，仿佛在偶然中，刀尖對著猶大的背後。 聖.約翰的頭朝彼得垂著。在所有門徒中，他是耶穌最喜愛的一個。約翰象耶穌那樣平靜，他已經領悟了他主人的話。
　　
耶穌左邊是小雅各，他力圖去理解他所聽到的可怕的話，他兩手攤得大大的驚叫了起來。從小雅各的肩上望去，我們看到了聖托馬斯，疑惑不解的托馬斯，他懷疑的神色通過他豎起的手指表現出來。小雅各的另一邊，聖.菲利普往耶穌靠去，雙手放在胸前似乎在說：〝你知道我的心，你知道我是永遠不會出賣你的。〝他的臉由於愛和忠誠而顯出苦惱的神情。

巴塞洛繆與老雅各的身體向他們傾著，而他們身旁的老安德魯並沒有站起來，但他想聽聽，於是便舉起手似乎要求安靜。右邊還剩下最後三個門徒，他們正在討論有關耶穌說的那句話，他們的手指也指向餐桌的中央。

凯士顿

谢谢分享......

[ 本帖最后由 凯士顿 于 15-11-2005 01:33 PM 编辑 ]

Amy_Yeying

不知道您们还要我补贴什么 (关于达文西的画作) ？？

TheFear6769

这简直就是精华帖啊。。。

Kadaiz

有关Leonardo Da Vinci的画作，
如：岩间圣母，最后的晚餐和蒙娜丽莎，
我都很喜欢。

在Da Vinci Code里，
也有对这三幅画有很奇妙的解说。

如蒙娜丽莎乃他本人的自画像，
因为他本身是同性恋者，
或许他渴望自己是个女生？

而蒙娜丽莎，
这个名字也暗藏着雌雄同体的意义：
Mona=Amon=男性生殖器神
Lisa=女性生殖器神

还有，
岩间圣母其实有两幅，
可是前一幅有暗藏一些对基都教徒的不敬，
所以，
才有第二幅＂正常＂的岩间圣母。

最后的晚餐也有很多密码。
有兴趣可以去看Da Vinci Code。
保证获益不浅。
明年电影会上映。

原帖由 Kadaiz 于 15-11-2005 09:29 PM 发表
有关Leonardo Da Vinci的画作，
如：岩间圣母，最后的晚餐和蒙娜丽莎，
我都很喜欢。

在Da Vinci Code里，
也有对这三幅画有很奇妙的解说。

如蒙娜丽莎乃他本人的自画像，
因为他本身是同性恋者，
或许 ...

据我所知,
达文西完成Monalisa这幅画时,并没有为它定名,
而Monalisa这名是后人定的...
所以amon=lisa的说法因该不是那么可信

Amy_Yeying

坛主。。。。。
这个贴可以放精华吗？？？？

Kadaiz

原帖由 ~冤枉啊~包大人~ 于 16-11-2005 02:53 AM 发表



据我所知,
达文西完成Monalisa这幅画时,并没有为它定名,
而Monalisa这名是后人定的...
所以amon=lisa的说法因该不是那么可信

真的吗？
不过，
世事难料啦！
总之，
有很多解不开的谜底。
或许，
达芬奇就在黄泉，
嘲笑我们的无知呢！

潜龙勿用

六十七岁就去世了,天才的命果然不会太长.好帖!!!!

Amy_Yeying

岩石上的聖母

「在岩洞中的聖母」有兩種版本，一個位於巴黎的羅浮宮（較早的版本），另一個則在倫敦的國家畫廊中。

此版本位於米蘭San Francesco Grande教堂內純潔堂的祭壇(一個木刻、內嵌有畫作的祭壇)上。它有著16世紀鮮明的特徵，包括碩大的形體、以顯著的明暗對比表現出圖畫的可塑性，由於這種特徵與達文西的畫風不甚相似，學者認為此作品可能非出自於一人之手。人們普遍認為這幅帆布畫用以取代當初給予路易十二的最初版本。西元1785年，此畫由英國收藏家蓋文•漢米爾頓所購。西元1898年，狄派羅迪斯兄弟在英國集合了所有的部分，這三幅畫作現今展示於英國國家畫廊中。

此畫採用了佛羅倫斯當時所流行的主題，而不是方濟會贊助者用來提升聖母純潔的畫像：沒有聖嬰的聖女站在手中握有書卷的先知群中，書卷指出聖女不帶有原罪。此畫背景是一處涼爽、濕潤的野外，在聖母的庇蔭下，嬰孩受洗者約翰向聖嬰禮拜。達文西擔心米蘭的委託人對畫中的兩位嬰兒會搞混，而在約翰的手上加了可供辨識的捲軸和十字架，十字架還被笨拙地架在達文西精心鑽研的植物上。

這鑲板被嵌入到一個已經做好、用木雕、鍍金和顏彩精心裝飾的框架中(兩位音樂天使被右手方的遮板由前到後連結在一起)。在燭光搖曳的禮拜堂中，閃亮的框架和畫中的石頭陰影讓人物顯現出來，結合成一個神秘的山洞。達文西在自己的筆記本中記錄下站在洞口前這一瞬間：”突然間，兩件事在我腦海中升起…對有威脅性的黑暗的恐懼…想要看見其中不可思議事物的渴望”。畫作中未完成，如聖嬰背後天使的手，和已完成的部分間的對比此時不再是一種妨礙。達文西企圖在這幅圖中，透過天使的頭像和其透明的面紗表達他沈默寡言卻又深層的情感，此處可看出其下筆堅實而又優雅。  

倫敦的版本展現了一些在另一個版本中被達文西忽略的細節：人物的光環、嬰孩聖約翰用蘆葦製成的十字架。和巴黎畫作不同的是，天使的姿勢。他的手指不再指向聖嬰，而他的臉龐也不再向外對著觀賞者，反而是向內。畫作中的衣物也不像巴黎畫作那樣的厚重和遮蔽身體，而是比較輕飄、也展露了一些人體結構。岩石也用了較為流行的技法描繪；光線不在他們之間漸變，創造出帶有露氣的半灰暗景象，而是形成強烈的明暗對比。嬰孩的肌肉變得較不柔軟，陰影也變得較顯著。相較於巴黎畫作中兩位嬰孩崇高莊嚴的形象，此畫嬰孩的臉孔看來有點諂媚也較不甜美。後世追隨者的介入改變了當初達文西所描繪的藍圖，使得畫作變得更加死板且平庸。這展現了他們在創作上的自主性與原創性，使得作品不再只是單純臨摹的畫作而是羅浮宮中無人可比的傑作其另一種展現自我的版本。

[ 本帖最后由 Amy_Yeying 于 18-11-2005 09:15 PM 编辑 ]

399288

第一张是人家不喜欢才重画的。

所以前一张意义是很深的。

因为有问题。。。

楼主postpic上来我指给大家看吧。。。

香草儿~

原帖由 Amy_Yeying 于 15-11-2005 07:47 AM 发表
你这样讲真没有礼貌。。。。
我当然看过了才贴上来的。。。。

想问楼主，为什么你重复贴贴过的图呢？是不是没检查好了？

其实只是copy and past,又不是你写的，可以提供转载的资料吗？

Amy_Yeying

期待聖靈 Virgin of the Rocks
1483-86
畫布 Transferred from wood to canvas
199 x 122 cm
法國巴黎市羅浮宮博物館 Louvre Museum, Paris

達文西在米蘭畫的第一幅作品就是所謂的「在岩洞中的聖女」，此畫作真實表現出純潔的主題，教會申明聖母不帶有原罪。這幅畫的名稱反映出此圖像的奇特之處：此圖描繪出這些宗教人物坐處於一洞穴中石板上。

這幅帆布畫被裝飾在米蘭San Francesco Grande教堂中純潔堂的祭壇(一個木刻、內嵌有畫作的祭壇)上。西元1493年4月25日，信念團體的成員分配此聖母、聖嬰居中，兩位音樂天使在兩側的主題給達文西和狄派羅迪斯兄弟。其中達文西負責整幅畫作最主要的部分，而狄派羅迪斯兄弟負責鑲板的部分。現今學者認為位於羅浮宮和倫敦國家畫廊中有相同主題的兩幅帆布畫是同一畫作的不同版本，版本之間的差異具有意義。  

巴黎的「在岩洞中的聖母」完全由達文西所完成，是最先裝飾在San Francesco Grande教堂內的祭壇上。達文西將此畫作送給法王路易十二以表達解決畫家和委託人之間酬勞紛爭的感謝之意。在倫敦的畫作為較晚的版本，取代之前那個裝飾於祭壇上。

達文西第一次在畫作中呈現人物和自然的結合，這種結合並在他的藝術觀中逐漸成形。這裡並沒有王座或建築結構替畫中人物提供一個空間框架。相反地，洞穴中有著大量的石塊，反射在清澈的水面上，以各式各樣的樹葉點綴其間；在遠方，朦朧的霧氣中混合著小水滴並露出幾許金色的陽光，遠方的山峰因此而再現。同樣的光亮展現出聖母、微笑的天使臉孔以及胖嘟嘟的嬰孩慈善溫柔的形象。

為了這件作品，達文西也做了許多研究。象徵性的表徵逐漸地在描繪過程中被採用。事實上，畫中天使臉龐的構圖是明亮女性的素描，具有無庸置疑的魅力。但在畫作中，性別並沒有被清晰地劃分出，天使可以看成是一位青年或是一個少女。

[ 本帖最后由 Amy_Yeying 于 18-11-2005 09:18 PM 编辑 ]

Amy_Yeying

Kadaiz

就是这个岩间圣母！！
在第一幅最经典的就是：
圣母的手似鹰爪，
捉着一个人头，
而天使比了一个割头的手势。

这是从DA VINVI CODE看来的。
觉得真的很像！