fireylt藏書樓[新增書籍於10年11月11日]

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《茅盾，老舍，沈從文：寫實主義與現代中國小說》
做為歐美漢學界中的研究學者，王德威已成為該領域中極有影響力的中堅學者。他以現當代華文小說研究見著，同時擅長於晚清小說研究，近年來更延伸、擴展其研究範圍至抒情傳統、中國戲劇、音樂、書畫等文藝美學，其新穎獨到的觀點每每提出皆啟發後來的研究者，對傳統的現代中文小說研究視野做了極大的拓展貢獻，極具參考價值。除了在歐美漢學界，王德威專著中的思想也深入中、港、台、星馬的華文文學研究，這從他的立論、言詞常被學者引用、徵用可見一斑。2009年，是1919年發生「五四運動」後的90週年紀念，在白話文運動發起迄今，除了魯迅的名字，最讓讀者難以忘記的，就是寫作《子夜》的茅盾、《駱駝祥子》的老舍和《邊城》的沈從文。1999年《亞洲週刊》舉辦「二十世紀中文小說100強」，沈從文的《邊城》、老舍的《駱駝祥子》、茅盾的《子夜》高踞榜上的第二、第三及第六名。沈從文和老舍的成就遠勝於第四名的張愛玲之《傳奇》，甚至老舍是1968年諾貝爾文學獎原擬頒獎的得主，沈從文是1988年諾貝爾文學獎中最有機會獲獎的候選人之一。21世紀的今天，我們有必要重讀這些重要的中國現代小說。《二十世紀中國寫實主義：茅盾、老舍、沈從文》是王德威重要的論著之一，本書以二十世紀以來三位重要的中國現代作家──茅盾、老舍和沈從文為例，提出現代中國寫實主義體現了六個讀者耳熟能詳的敘事模式：歷史演義、政治小說、煽情悲喜劇、鬧劇、抒情表述、鄉土寫作。這三位重要的中國現代作家，代表了中國現代寫實主義者處理寫實主義的三種不同層面：茅盾的歷史小說與小說政治學；老舍的民族主義與愛國小說；沈從文的湘西與鄉土小說；王德威獨具洞見指出，茅盾、老舍和沈從文的小說為中國現代小說開發全新的閱讀視野；他們的影響即使在二十一世紀的今天，都還在現代小說界發揮力量。茅盾、老舍、沈從文的成就證明了在魯迅「之後」，為二十世紀中國的寫實主義，下了全新的定義，也為中國現代寫實小說拓開燦爛多姿的廣闊視野。本書提出各種強而有力的論述辯證，引經據典，例如膾炙人口的《蝕》、《阿麗絲中國遊記》、《貓城記》、《茶館》、《四世同堂》、《湘行散記》、《離婚》等，顯示出作者的批評視野寬闊深度；不是理論狂想或文學史空談，而是注重與文學對象之間的對話，為批評如何重返文學現場建立了有效的典範。更重要的是，本書提出茅盾、老舍和沈從文的獨特影響在中國文壇上仍在在可見，他們的寫實模式仍主導著二十世紀後半期中國作家的寫實觀念；一九七、八○年代以來的中國作家如何承續這三位作家的成就，形成新舊世代之間，文學精神上的相互對話。


《朱雀》（現代小説家II）
「這時候，他隱隱已有感覺。
在這城市的盛大氣象裡，存有一種沒落而綿延的東西。
這東西的灰黯與悠長漸漸伸出了觸角，沿著城池的最邊緣的角落，靜靜地生長，繁衍。
或許，是見不到光的，並非因為懼怕。而是，為了保持安穩的局面。
因為，一旦與光狹路相逢，
這觸鬚便會熱烈地生長，變得崢嶸與凶猛。」――《朱雀》

六朝古都。新與舊，接納與抗拒。在時代的關隘。他是個局外人。只因為有了她，無窮盡的陌生打開了缺口。她背負家族的宿命，默然成長。他們的身後，是人性的版圖。觸動間彼此溫暖與傷害。時間鋪墊了溫床，它們滋生交錯，漸成體系。凝聚為城市的聲音。

【名家推薦】
◎王德威
「徘徊在南京的史話和神話之間，《朱雀》展現的氣派，為葛亮同輩作家少見。
摩挲著千百年來的南京記憶，《朱雀》雖以政治動亂為經、三代女性的歷練為緯，著眼這座城市的神祕淵源和歷史滄桑，然而它更是一本年輕之書，放大野心要為南京「過去」與「現在」造像的葛亮，有意還原記憶之下的青春底色，要凸顯每個時代的南京兒女如何憑著熱情浪漫，直面歷史橫逆，甚至死而後已。
在野心與悵惘、巧合與錯失層層積澱下，《朱雀》裡的種種因緣奇遇紛紛歸位，成爲南京歷史輪廻的有機部分。葛亮對故事情節刻意求工，加倍坐實了在神祕的歷史律動前，個人意志的微不足道。但宿命傳奇只是《朱雀》的一部分。葛亮同時反其道而行，深入南京日常生活的肌理，對尋常百姓家的集體經驗作出了有情觀察。
面對南京的歷史創傷，葛亮更有興趣的應該是召喚一種叫做「南京」的狀態或心態；南京於他與其説是懷舊，不如説是近於耽美的嚮往。更進一步的說，是一種「癮」，而且這癮可能是有毒的。《朱雀》裡的南京於是突出了另一種空間的輻輳力量――南京的「癮」是會蔓延的。
朱雀之城無論如何保守，畢竟進入了新的世紀，所謂歷史長河到此漫漶出去，成爲一種穿梭空間、湮沒邊界的體會。如此，葛亮將六朝風月與後現代、後社會主義的浮華躁動並列一處，或糅合、擦撞種種人事巧合就顯得事出有因。南京的「謎底」深邃不可測，這是葛亮的用心所在了。」


《愛無比荒涼》
我渴望擁有，於是試著放手。
我渴望深深被愛，於是假裝沒有愛得太深。
只是，我們那看似完美的愛，其實無比荒涼！

　　如果說《哪年，我們愛得閃閃發亮》，是本像水一樣純淨清透的小說；那麼《愛無比荒涼》就像果醬一樣，味道香氣更濃郁，色澤更深，凝聚了愛情的絕對與絕望、甜蜜與酸澀。在台最暢銷的日本女作家——江國香織，最「完美絕對」的愛情小說

　　愛情教會了柊子很多事。她知道：一、人可以擁有另一個人，但是無法獨占。倘若硬要獨占，就必須連不想要的部分也照單全收。

　　二、耽溺於愛情裡時，每個人溺水的方式不盡相同。可是不管是哪一種形式，都是「完美」的愛。

　　所以柊子決定了，如果丈夫有其他女人，她也和其他男人上床。渴望丈夫陪在身邊，就要同樣擁抱他不在時的空虛。渴望擁有，就試著放手。渴望被愛，就假裝沒有愛得太深。

　　柊子的愛情，充滿了酸澀的甘美、自願的受虐、最理智的瘋狂……那樣的愛無比荒涼，也無比絕望，可是對她而言，那也是絕對的愛，最完美的愛。

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這當然是城邦送的免費書~

《再利用之幸福生活》
再利用的幸福生活
--不花錢、超簡單的365個甜蜜巧思

★9大類日常回收省錢妙招！
　　廚房用品、容器空罐、食物雜貨、家具、文具、衣服、化?用品……二度利用不花錢，創新生活便利小物！

★超簡單！懶人作法活用撇步
　　舊襯衫改成衣服防塵套、用白蘿蔔泥治療青春痘、硬麵包可當冰箱除臭劑、用過的茶包能消除泡泡眼……Step by Step趣味圖解，簡易步驟、一看就懂！

　　別再丟啦！只要利用一些小智慧，每天都可以輕鬆省錢！

　　牛奶喝完，丟！絲襪破了，丟！乾洗店的附贈衣架，丟！保特瓶、保鮮膜紙管、空罐子……舉凡廚房用品到衣服、雜貨、文具、化妝品、食品，我們每天要丟的東西真的是太多了。

　　只不過，在丟掉之前先等一下！！用完就丟不但可惜，而且也只會製造出更多垃圾。

　　即使是你認為已經沒有用的東西，只要運用一些小智慧，就可以把糞土變黃金。

　　例如牛奶盒可以做成小飾品盒，小孩子的玩具，或是椅子。舊絲襪可以做成拖把或是刷子。保鮮膜紙管可以做成毛髮黏著器以及小花瓶。衣架可以做成曬棉被夾或是乾鞋架。廚房裡的蛋殼、果皮、茶葉渣等廚餘，也能透過生活小智慧，變成生活小幫手。

　　本書有許多你所不知道的生活智慧，要告訴你如何不花一毛錢，就可以將家中隨處可見的廢棄物，變成新的生活小物品，或是便利小物品

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《悲傷》舞鶴作品集1
初讀舞鶴的讀者，最好的起始點正是小說集《悲傷》。寫作是為過去立下紀念碑的方法，但誠如舞鶴在《餘生》一再強調的，他的碑失去了史詩的、英雄的意義，充其量是「餘生」紀念碑。舞鶴的寫作實驗性強烈，未必篇篇都能成功。我卻仍然要說，他面對台灣及他自己所顯現的誠實與謙卑，他處理題材與形式的兼容並蓄、百無禁忘，最為令人動容。論二十一世紀台灣文學，必須以舞鶴始。 ---王德威


《十七歲之海》
中短篇小說集。本書是舞鶴重新整理各時期實驗性作品，窺探舞鶴實驗精神與手法的源頭。此書元尊版曾獲得當年“誠品推薦書”，今年麥田重出，新收入〈姐姐〉、〈午休〉、〈漂女〉等文，收錄更完整；其他像〈一位同性戀者的祕密手記〉、〈飆的少年我是〉、〈祖母的死〉等，都是屢被研究的代表性作品。


《亂迷（第一卷）》
叛逆．開拓．創新
「結合喬伊斯與普魯斯特風格」的小說藝術家──舞鶴
就像喬伊斯、普魯斯特為二十世紀的西方文學開拓了藝術技巧與語言風格的新境界；
舞鶴為二十一世紀的中文小說創新了書寫自由與實驗藝術的無限可能。
如果你喜歡世界文學大師的作品，你一定不能錯過舞鶴的小說！
2007新書《亂迷》寫自童年以來令舞鶴迷惑的種種。
舞鶴捨「精準」而就「亂迷」的書寫方式──如詩的短句、不間斷的長句?事，將內在的生命體悟與外在的社會關懷相互交融，呈現出有如「追憶似水年華」般繁複卻靈動的文學圖景。
◎讀者可以怎麼讀舞鶴及《亂迷》
※引王文興的名言：「理想的讀者應該像一個理想的古典樂聽眾，不放過每一個音符（文字），甚至休止符（標點符號）。任何文學作品的讀者，理想的速度應該在每小時一千字上下，一天不超過二小時。作者可能都是世界上最屬『橫征暴斂』的人，比情人還更『橫征暴斂』。不過，往往他們比情人還可靠」。
※找一個安靜的時刻，一字一句慢慢細讀，切忌速讀或囫圇吞棗式的閱讀。初讀一遍可能無法讀懂，應該在閱讀每一個句子時，反覆來回至少2-3次以上，如此句子的結構便能理解清楚，之後必能得到驚喜的報償。
※  打破既定的常規，重新體驗一種新的閱讀模式；隨便翻到哪一頁都可以隨性從某一個段落切入閱讀。如此以自由的心情，自由的閱讀，自由的詮釋，自由的感受，自由的想像。讀者自己也是創作者。
◎名人推薦：葉石濤，王德威，朱天心，駱以軍，楊照，陳思和
﹝作家葉石濤﹞
　　舞鶴是天生的「台灣作家」，因為他熟悉台灣歷史的變遷，台灣庶民生活中的禮俗、文化、政治、社會等背景，正確的掌握了台灣歷代民眾的生活動脈，是一位天才型的作家。
﹝評論家王德威﹞
　　舞鶴的寫作實驗性強烈，他面對台灣及他自己所顯現的誠實與謙卑，他處理題材與形式的兼容並蓄、百無禁忌，最為令人動容。論二十一世紀台灣文學，必需從舞鶴開始。
﹝小說家朱天心﹞
　　我認為舞鶴是我們同輩作家中的前三名，我喜歡的幾位中外作家作品中，他是其中一個。
﹝作家李昂﹞
　　《鬼兒與阿妖》書中的文字遊戲已達到完美的境界，可以說，舞鶴創造了一種新的文字：「簡潔好看、新穎神奇又意象無限」。
﹝書評家．作家楊照﹞
　　如果說《十七歲之海》像是台灣本土版的《惡之華》的話，那麼舞鶴寫《思索阿邦．卡露斯》最有可能的野心就是要成為台灣本土版的杜斯妥也夫斯基。舞鶴自己曾經明白地讚嘆杜氐的「藝術技巧令他敢直接談思想，在一個長篇小說中，他敢直接寫思想，而且可讀性非常高……」。
﹝作家陳雪﹞
　　有評論家說舞鶴的文字是患有文字小兒麻痺症，但我在讀《餘生》《鬼兒與阿妖》時卻可以看見那文字如水流瀑布般快意奔馳在紙頁上，而隨著文字的流動發出極好聽的音韻。
　　舞鶴的小說，在許多評論家筆下是出了名的難懂難讀但其實他從未拒絕讀者進入，當我反覆讀著《餘生》，心裡突然明白身在島國的台灣小說家雖然許多人悲嘆「好像沒有什麼可以寫了」，但舞鶴筆下的川中島馬赫坡展現了如馬奎斯《百年孤寂》筆下神祕詭譎彷彿奇詭瑰麗的故事垂手可得的馬康多小鎮（此處並非指小說技法或意識型態，而是可能性，世上還有那麼多故事可說可寫而我卻視若無賭）。
﹝細說亂迷──藝術技巧．小說風格．創作內容﹞
　　舞鶴自認為摸索多年終於快接近了最能體現書寫之自由的方式，即捨「精準」而就「亂迷」。
　　舞鶴努力開拓寫作中的兩個面向，一為深入本土，一為深入自我，同時繼續形式上的創新。
　　無論如何「亂迷」，如何「搞怪」，舞鶴小說的內在底蘊不脫對社會與人性的探索與批判。這種自早期作品中已經展現的人文關懷與批判性格，一直貫徹在他的創作中，換言之，在時時「搞怪」的創新面目下，始終不能釋懷的是知識份子的寫作立場，或可稱為「傳統關懷的另類言說」。
　　可以看到，舞鶴的創作投射著舞鶴的人生經歷和他對臺灣人、臺灣社會生活各個層面的思考與關注，更是個人與歷史與生命在每個幽微角落?的對話。
──朱天心
　　文字不只是創作的工具，文字本身便是創作的對象。我無法安於形式上的既成模式，只對內容作索求；我倒裝又倒裝，故意寫錯別字，歪用成語和現成的意象，不合甚至遠離標準文法的構句，無非希望在文字這個媒介上做形式的創新，在順暢一溜到底的書寫∕閱讀潮流中處處停步、逗留、流連，說是一種策略運用也好，更可能出自生命之流對「規格」的叛逆。
　　〈悲傷〉自然寫出那種「詭異」的文字和意象，《思索阿邦．卡露斯》以連續、似乎無休止的括弧「嚴重離題」了?述架構，〈漂女〉一注再注三注以「注解」顛覆了主要?事反成主體，《餘生》因?事內容的「同時性」全篇不分段、又必需在接合處不落痕跡。現在，《亂迷》更進一步，我給自己一個極簡的設定，全書沒有標點，只有像詩一樣的分行，我想寫出一種新的、貼近迷亂的構句，可能在亂迷中驟然、洶湧而出意想不到的內容。
　

《群慾亂舞：舞鶴小說中的性政治》
作為一個新世代的台灣文學研究者，謝肇禎以其優美純熟的文字，繁複推衍的論述手法，為舞鶴的小說作品，做了一次新異的演譯與詮解。
　　本書以政治的張力、原鄉與異鄉的拉鋸、性的迷思、靈肉相思情慾狂歡四大部分，批判威權體制與中心思想，全面探討舞鶴文本所涵括的原生主題。結合「性」與「政治」的概念，深入文本，分析家庭倫理與權力運作，族群意識與性別欲望的跨越與交融，展現戀物欲望與乖謬書寫的另類風格。 一場孤絕衰頹與活色生香的對話，
一場酒神與薛西佛斯的感傷狂歡，
一場自瀆與自贖的解構與建構， 本書所展現的
是研究新世代的邊緣發聲，
亦是當代文學視野的新版圖。


《重見白橋》
一般家族史小說往往讓人感覺到一種時空與宿命的張力，它們通常都擁有一個華麗複雜迷離瑣碎的故事，呈現出歷史與記憶的異植，以及一種「這到底是誰的歷史？誰的記憶？」的認同錯亂。
　　阮慶岳的這部家族史小說卻採取一個獨特的視角，故事以夏日正開始時，一個男人按下小說中的「我」的門鈴，男人自稱是「我」的哥哥開始，娓娓道來「哥」與「我」之間的家族故事。 　　「哥」和「我」雖說是同父異母，但這異母卻是同胞姊妹，因此「哥」和「我」可說是父族與母族同源的一對兄弟。小說中的「我」和「哥」最後一同去尋找母親家族所遺留下來的土地，土地上築了一座白橋。在他們尋找白橋的途中下起了大雨，「我」表示要先下山他日再來尋找，但「哥」說他答應過母親非尋到白橋不可。當「我」回到山下小鎮時，小吃店老闆娘說白橋在十幾年前已經拆掉了，接著「我」的母親打電話說一位華藉婦人義工表示「哥」從入夏以來便已經在澳洲的醫院裡昏迷不醒。「我」最後在計程車上的玻璃窗外，看見「哥」在滂沱大雨中跟他揮手說找到白橋了。


《林秀子一家》
阮慶岳回顧林秀子的一生，赫然使我們了解她的不幸與悲傷，何嘗不是她的宿業，需要更大的助力來救贖。在小說的高潮，林秀子回鄉招魂，彷徨淒厲，令人震撼。這個女人必須一步一個腳印，找尋她的來時之路，而且可能毫無所獲。阮慶岳對信仰與愛的思辨，莫此為甚。

歷經後結構，後殖民，後現代的衝擊後，諸神告退，靈光不再。我們的小說界已經久違阮慶岳這型的作者了。有意無意的，他從民間日常生活中有看出了一種駁雜卻強軔的生命力量，支持信仰與愛──與文學創造──的可能。


《凱旋高歌》
麻得拉頭是義大利文Moderato的音譯，它是音樂用詞上表明中等速度的意思，在形式嚴格的西方古典交響曲或協奏曲理會放在第二樂章。提到這個字，不得不回想到年少時的我，從鄉村第一次來到城市就讀師範學校，雖學習的是美術（繪畫），但鍾愛的是音樂。一星期音樂課寥寥四堂，端莊貌美的音樂女老師，每當講解標題和符號，開口唸出義文的諧音，總會引發我會心一笑；而這位上海音專畢業前來台灣教學的大姑娘的優雅體態和溫柔的歌聲，我至今猶難忘懷。那些義大利文如Andante安但替，Presto普瑞斯脫，成為我日後寫作潛藏在心靈裡的音韻。

唉唷，這檔子事與阮慶岳先生的作品有何相干？即使沒有接的關係，卻有與前提相似的聯想作用。還有對於形式和內容的思考和體會，尤其是在他的作品裡看得見的和看不見的兩者間互換存在的事實。這樣說，我希望我沒有因不必然在此插嘴而打擾到讀者的雅興，我更希望由於我過往的學習經驗助長在展讀阮慶岳先生的作品時的注意力。從他的前一本書《林秀子一家》到這一本《凱旋高歌》，我不得不佩服他的宅心良善和耐力耕耘的精神。


《蒼人奔鹿》
《蒼人奔鹿》是阮慶岳「東湖三部曲」的完結篇。延續《林秀子一家》、《凱旋高歌》探討關於「信仰與愛」的問題，呈現了台灣庶民社會駁雜的生命面貌。

　　「東湖三部曲」取材獨特，立意高緲，加上?述者和人物喃喃自語式的修辭，未必是本容易讀的小?，但阮慶岳一心寫出信仰與愛的曲折辯證，卻在在?明他絕不隨俗的信念。對他而言，又有什?比文學更能呈現信仰與愛的奧妙？

　　阮慶岳對形上問題的思考，對文學想像的無限深情，使他的作品成?可敬的嘗試。「東湖三部曲」是近年少見的有心之作，理應引起關心台灣小?和台灣人文、宗教環境的讀者不斷思考。

　　──王德威

[ 本帖最后由 fireylt 于 22-10-2009 08:58 PM 编辑 ]

fireylt

《難得有情》
在歷經滄桑後的人生假面下，只有我懂得他心靈的創傷，但這些過往的傷口，不正是人花費一生要去努力掩蓋的嗎？－心岱
　　習慣什麼呢？原來燒到歡快篝火的兩團交纏肉體，要習慣變成孤獨的黯影嗎？－陳燁
　　但讓我與M這樣不在少數的人只除非掩藏偽裝的苟活是否定自己的真我行屍走肉，我們究竟是什麼？－林俊穎
　　似乎最不堪的折磨，只在那取捨間的一念猶豫；待一切塵埃落定，既成定局，便出生了一股無邊的勇氣；足以拿來恨那人一輩子的。－林岳華
　　Tom boy，湯包，簡單解釋叫做男人婆。其實這些名詞對她們毫無意義，不過方便外人認知罷了。－曹麗娟
　　這樣的生活是暫時的過渡？全然的放棄？無可救藥的頹唐？抑或是一種真正適合的生活？－米契爾
　　沒有做的事情還很多，有的是不敢做，有的不能做，更多時候是，忘了，難以復想，這樣也好，省得辯解什麼。－汪子仲



《關鍵詞200：文學與批評研究的通用辭彙編》
目前國內在文學和文化理論的討論與研究上，經常都是囫圇吞棗，對於許多用語在不同學門的特殊用法不甚了解。當前流行的跨科技研究，也經常將出自不同學門與背景的觀念冒然混用，這種作法，其實首先會遭遇到的，是學門自身的盲點與習以為常的假設，因此，對於來自其他學門的概念，往往只是輕鬆且不加細思的加以挪用，而且沒能進一步深究其理論意涵，因此，在目前的理論熱中，對術語的運用經常會出現膚淺、空洞、抽象的情況。這本書，希望對初學者在整理自身的觀念和釐清理論的思考脈絡時，能提供些許的幫助，將重心放在某些重要的理論辭彙上，針對篇幅的限制、常用術語的出現頻率，以及對這些辭彙的熟悉度加以考量。比起教育部的英文字 1000，《關鍵 200 》所選是更加實用、常見且具文化知識脈絡的重要批評概念。這兩百個辭彙分別按字母的順序予以精簡，在篇幅上，除了某些特定的辭彙篇幅較長之外，盡量都濃縮在七百字至一千字間，甚至有些辭彙的解說還不到五百字；為了便利讀者進一步的研討，在每一個辭彙的界定之後，均附上簡單而又基本的書目。


《後現代主義與文化理論》
後現代主義是一九八○年代西方學術界論諍的焦點，詹明信就是此論諍的焦點人物。他將後現代主義的觀念從美學風格中提升到文化、政治、經濟及理論層次，並將主題落實到歷史環境中，詹氏在本書中試圖廣泛分析西方文化傳統：從文學到大眾文化；從電影到繪畫；從建築到科幻小說；從第一世界到第三世界。並深入挖掘後現代主義社會系統的深層邏輯。


《後現代性的起源》
　「後現代」這一理念是怎麼來的？誰是第一個構想出來？又是誰把它推展出去？它的意義有哪些演變？它們到底要完成什麼任務？本書對這些問題都給出了答案。這些答案將我們從利馬（Lima）帶到吳哥（Angkor）、巴黎和幕尼黑，中國以及眾星之中。而這個故事的中心人物是詹明信（Fredric Jameson），他也是後現代主義最傑出的思想家。在景象（spectacle）時代中，藝術、時間和空間到底變得怎麼樣了？什麼東西已經終結，而什麼東西又將展開？

hegel

楼主想必看过邱妙津的著作吧？
小弟刚阅了她的《鳄鱼手记》，她极细腻、清楚地把内心世界描绘出来，
这让无法把自己思绪化为‘可读’的文字的我折服。

fireylt

我不只看了，現在我還每天在她的場景裏走動……

fireylt

《追憶似水年華》（全七冊）
在這部文學巨構中﹐作者普魯斯特（Marcel Proust﹐1871-1922）對自己青春年華做了深遠的追憶，作品中呈現了社會各階層的人物上千，因此是眾生相多彩多姿的畫廊，細緻的生理描寫和精到的心理分析是本書的主要特色，這種綜合心理感受和感官活動的寫法，特別是探索愛情中自動誘發的因素，情人間時常的心理不協調，無論是異性之間或同性之間的關係，都非常生動。《追憶逝水年華》以獨特的藝術形式，表現出文學創作上新觀念和新技巧。小說以追憶的手段，借助超越時空概念的潛在意識，不時交叉地重現已逝去的歲月，從中抒發對故人、往事的無限懷念和難以排遣的惆悵。其寫作技巧是當時小說寫作傳統模式的一種突破，更對日後形形色色新小說流派的出現，產生了深遠的影響。


《大衛•考勃菲爾》（上下冊）
狄更斯曾於1840年代試作一自傳，如今只有一些斷簡殘編存世。之後，狄更斯便開始嘗試寫作小說，為他的文學生涯立下的新的視野。他以第一人稱敘事，根據他孩提及少年時代在倫敦生活的深刻記憶，以及青年時代的愛情經驗，發揮其想像，別開生面，寫出這部主角所說的“我的回憶錄”，由“真人實事與虛構複雜交織”而成的傑作。書中的密考伯先生允稱狄更斯筆下最成功的戲劇人物；其他如喬幄姨婆、朵若、裴格悌一家、司隸福等，都屬於狄更斯生平最成功的創造，讀來勝境層出。本書是狄更斯眾多作品中最有特殊風味的一部。

fireylt

《女流之輩》
如果這是一場女性主義刮去惡女蝴蝶紋身的鐳射劇場，你會目眩神迷所有經院哲學、左派理論、冥契主義世紀末美學，都不過是這美少女喜新厭舊的蕾絲褻褲。
　　如果這是一齣女人以膣為喉的歌劇，你終於知道台北上空賦格著愛情神話的，是怎樣瑣碎聳動的八卦流言。
　　如果這是一次女流之輩集體陰謀的墜機，那麼你將看見他們無可計數的舞蹈方式，在墜落時被成英姝速寫下來，粗暴又孤寂，浪漫又怪癖的哀歌漫畫。



《好女孩不做》
她打扮得時髦，充滿誘惑。她趾高氣昂，領先群倫。她是光，她是電纜線。
她的眼神是磁石，她是愛情的魔術師。她是一頭野獸，她有殘忍和背德的牙齒。她是絞肉機。
她是泛政治化的餐會。是陰謀鬥爭。是激進派。
她是醜聞、流言的製造和散布者。
她充滿奇想，精力無窮。她是高貴與野蠻。她是暴力，她是超現實。
她是破壞與重建，毀滅與新生。
她是熾熱和冰冷。是五光十色的霓虹。
她是一柄鋒利的剃刀。她是無理的罪惡，是哀傷，是躁鬱症。
我對她知之不深，只能告訴你我所知道關於她的二、三件事。


《棋王》
《棋王》以一個天才兒童的奇幻遭遇為經，以七○年代經濟剛起飛的台北為緯，深入描寫想像世界的幽玄和現實社會的波譎，人生百態，淋漓盡致。張系國自認這是他寫作以來最滿意的長篇小說。

我的脚很酸

樓主看很多同性戀的書哦

waynebjw

追憶似水年華-曾经想过要看，但太长了，没有勇气挑战

sin_ng

追憶似水年華你買多少錢？

fireylt

因爲那是我的研究領域~

fireylt

我其實也鼓了很大的勇氣~不過想說慢慢看縂有機會把它看完~呵呵~

fireylt

台幣1150，就是半價~大家有興趣的話可以去聯經門市看看~

我的脚很酸

这方面的研究有什么启发吗？
得空在这里分享下
对这个领域很陌生下

fireylt

很多啊~
所以你是想我把論文放在這裡？

我的脚很酸

論文的話大家比較難消化
簡化版本的，或者入門的都好
你在研討會發表過論文？

fireylt

那可以去看看周華山的《同志論》和紀大偉編的《酷兒啓示錄》，都是簡明易懂的入門書。而且你要我給你一些簡化版本，我不知道你要哪一方面的簡化耶~畢竟這一領域有很多小門類。還是一問一答比較快，呵呵~

ps：論文寫來就是要發表的嘛~

我的脚很酸

不懂你有研究馬華文學沒有
這里有個討論
歡迎參與
http://cforum4.cari.com.my/redir ... o=lastpost#lastpost

我的脚很酸

弱智問下
同志文學的定義是什么？
同志寫的文學？
還是內容是同志的文學？

fireylt

基本上看你研究的取材方向是什麽。如果你要研究的是同志文學反映出的現象，或者是做文學本身的批評，那不管作者是否同志族群，都可以納入研究。但是如果你要做的是同志發聲等等的課題，那麽你可能就要注意作者本身的身份了。定義是自己做的，所以可以隨著自己的需要採納與否。