fireylt藏書樓[新增書籍於10年11月11日]

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回到馬來西亞，暫停買書，全力看書~

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《出位 show it out：讓你與衆不同的獨立思考》
不善于思考，便不懂得懷疑
因爲懷疑，我們才會進步
這不是一本教導人民“造反”的書
他只是要讀者學習懷疑


《我只想說真話》

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《思考思考》


《井然有序：余光中序文集》
入了中年的余光中，常寫一種被動的評論文章，那就是應邀為他人的新書寫序。其結果，就是收入這本文集的三十五篇序言：受序的書包括詩集、散文集、畫集、翻譯、選集，甚至辭典；受序的作者也儘多名家。余光中的序文並採微觀與宏觀，兼有情趣與理趣，不但份量頗重，而且演為書評，每於賞析之餘，更進而評價，甚且定位。


《展望臺灣文學》
在一九四三年，太平洋戰爭末期的戰鼓笳聲中，我發表了第一篇日文小說，當時我怳K歲。漫長的五怞h年過去了，我現時已七抪部A垂垂老矣，但仍然在爬格子。台灣新文學開始於日據時期的一九二○年代，已經有了漫長的七怞h年歷史。我參與台灣新文學的推動和茁壯也有五怞h年的歷史了。可以說，我這一輩子，把所有生命都投注於台灣新文學的建設上，無怨無悔，披星戴月地走了過來。寫作生涯是孤寂而憂傷的，毫無樂趣可言。唯有在出書的當兒才微微感到一絲絲驕傲和喜悅。這就是上天給我的報酬吧！

　　 說到出書，我這一輩子出版了將近六怚貌漁恁A翻譯本占了不少，內容卻很雜；從文學、通俗科學知識，到歷史人物、推理、怪談都有，甚至包括了服裝設計和股市投資之類的書。不過，主要的著作乃是正經的有關文學的書；小說、文學評論、文學史、雜文幾乎涵蓋了所有文學領域。唯有現代詩，由於天生缺乏詩精神，這一輩子只寫過拙劣不堪的幾首短詩。

　　 這一次，在九歌出版社付梓的《展望台灣文學》，很抱歉，不是純粹的文學評論的書。其內容包括了兩輯。第一輯裡面收錄了幾篇這一年來我所探討的有關台灣文學未來去向的論文。我以為九０年代以降的台灣文學，應該朝向深化本土路線和多種族化之路邁進。這台灣文學的課題將是迎接二怳@世紀的台灣文學關鍵性的問題。此外，用較長的篇幅討論了鍾理和文學思想裡階級意識的呈現。第二輯裡收錄的盡是些長短不一的雜文，最主要的幾篇雜文帶有自傳性，記錄了六○年代，白色恐怖對心靈的傷害。

　　 這是一本不容易有統合思想的書。以我而言，應該是記錄了在理性思考和紊亂感性之間的互動和掙扎。

fireylt

《有志一同：馬華同志小説選》
2007年出版，第一本馬華同志題材小説的結集，可以算是馬來西亞出版業的一個劃時代里程碑。内有商晚筠、翁弦尉、梁偉彬、陳志鴻、黎紫書、許通元、李天葆、陳蝶、夏紹華九人的九篇作品。附錄是許通元所整理的馬華同志小説史，這本書可以說是集文學價值與學術價值于一身。


《游走與沉溺》


《國家文學：宰制與回應》

kimi_n80

看 得 完 那 么 多 ？ ？

fireylt

很多書是挑著章節看，所以也不是每本書都全部看完~呵呵~但是人文學科的人，往往就有一種毛病，買書縂比看書快~這已經是癖了~呵呵~

Anggugu

  厉害~ 好像很少看到这里的读友会啃这么多硬硬的书~

佩服~

fireylt

哈哈~每個人的興趣不同嘛~

fireylt

《雙鎮記》
馬來西亞作者許通元書寫跨越兩地的故事，用各種說故事的方法，帶你進入小説中看似近在身邊，卻又和自己身為遙遠的兩鎮。


《陳徽崇：他的文字與紀念他的文字》
陳徽崇
榮獲第三屆大馬表演藝人薪傳獎個人成功榮譽獎
第八屆國立臺灣師範大學傑出校友獎
第二屆南方人文精神獎
國家文化人物獎

享有現代詩曲之父
二十四節令鼓之父
馬來西亞華人音樂教父等美譽

**一個社會，要等很多很多年后，
才有機會，再遇見這樣一個人……

fireylt

《酷兒千秋，同志萬歲》


《因時光無序》
馬華著名作家黎紫書的第一本散文集。因時光無序，遂與無序的時光展開沒有終點的對話。她說：“當我把這些流放出去的文字搜集起來，攤開，我唯一想到的，無非時光。而且還是很老調的，光陰如梭，或桃花依舊的嘆喟。想必與年齡有關吧，現在的我看生命是一個時光的容器，而書寫只是為了過濾自己的年華，想讓它比別人的更澄淨更透澈一些。”

此書分四輯，輯一〈居〉記錄在萬撓半山區的蝸居歲月，黎紫書遠離人們，在夢幻般純淨的孤獨裡靜靜地認知自己，寫下屬于自己的《湖濱散記》。

輯二〈行〉寫一些人與地，輯三〈泊〉記錄了離開木屋後遷居北方的生活，絕大多數只貼在部落格上而沒有再發表。輯四〈立〉塊頭比較大，完成期也比較早，多是黎紫書當年的得獎作品。


《漢字書法之美》
．美學大師蔣勳談漢字的起源與書寫的美學

　　．漢字的美，彷彿是通過五千年歲月在天地間的各式書寫：可刻，可畫，可歌，可舞......

　　．如水波跌宕，如簷牙高啄，如飛鳥雙翼翱翔，筆鋒隨書寫者情緒流走。書法是舞蹈，是音樂，是心情的節奏，是審美的符號。

　　．「漢字書寫，對於我，像一種修行。我希望能像古代洞窟裡抄寫經文的人，把一部《法華經》一字一字寫好，像最初寫自己的名字一樣慎重端正。我不斷回想起父親握著我的手書寫的歲月，那些簡單的『上』、『大』、『人』，也是我的手被父親的手握著，一起完成的最美麗的書法。」

　　「漢字書寫，是我與自己相處最真實的一種儀式。」──蔣勳

　　五千多年前，象徵黎明曙光的第一個漢字出現了，文字在天地之間被創造出來，在動物骨骸、金屬、石頭、竹簡、紙帛上被記錄下來，在各個朝代以或沉重樸厚，或飛揚婉轉，或森嚴宏大，或肆意狂放的書寫線條，完成了每個時代美學最集中的表現。

　　到了現代，漢字不曾消失、不肯遺忘，更將擁有悠長豐沛的活力。

　　給小朋友一堂走出戶外的書法課吧！看看大自然間處處流動的線條之美，打開孩子感知世界的能力。

　　給自己一趟感受生活的文字巡禮吧！匾額對聯、招牌標誌、舞蹈繪畫，字不再只是文字，都有它觸動人心的美麗與驚喜。

　　蔣勳說：書法是呼吸，是養生，是身體的運動，是性情的表達，是做人處事的學習，是安定保佑的力量，是生活現實裡的記憶，是還原到初寫自己名字時的認真......

　　作者以他獨特的美學情懷，述說動人的漢字書法故事。文字編織成畫面，我們走進了那古老卻又現代的漢字時間光廊，東方書寫的敬意與喜悅，就在你我的指間心中！


《精神分析引論》
本書是佛洛伊德除了《日常生活精神病理學》(The Psychopathology of Everyday Life)之外，流傳最廣的一部著作，曾被譯成17國文字。以1915年~1917年於維也納大學的課程講稿付印成書，由於是講授的形式，故而對剛學習精神分析理論或從未接觸過的入門者，得以循序漸進且深入淺出的一窺精神分析理論的堂奧。

精神分析是西方現代心理學與醫學心理學的主要流派之一，產生於19世紀末，現已擴展到各種不同的社會科學領域，如文學、歷史和哲學等等。本書幾乎涵蓋了精神分析理論所關切與探討的各項層面，特別是精神分析的三大基本理論：潛意識論、夢論，以及性欲論。

全書分成三個部份：第一篇“失誤動作”，針對一般正常人在日常生活中的失誤動作來分析表面行為下的深層含意，這可視作是某種預兆或訊號；第二篇“夢”，則試圖由釋夢的技術去探索夢的顯意與隱意，並推演出夢的作用；第三篇“神經症通論”，結合前兩篇對失誤動作與夢的分析，以確證支配神經症患者的症狀與其經歷相關，並探索精神分析的治療方法。全書共計28講，對精神分析理論具有全面且系統的概括性論述。


《青年藝術家的畫像》


《都柏林人》
1.全書包含 15 個短篇故事，主題集中在都柏林人的困厄、挫敗、崩潰和死亡，以各種象徵交織、重複貫穿全書。各篇依次分為四個時期，前三篇寫童年，之後青年、成年和工作時期各佔四篇，逐期使用不同文體描繪都柏林天主教中產階級形形色色的人物與情事。

2.此書為現代文學中，短篇小說的代表作。另一方面，喬伊斯在其後三部重要的長篇小說中，對文字駕馭和整體結構的注重與琢磨，最早始於他的詩作，不過在這部短篇小說已顯而易見。雖然和後面三部重量級的鉅作比較起來，此書的某些技巧運用得並非完全淋漓盡致，但卻已巧妙展現了這些技巧的概略特色，而這些技巧將是喬伊斯三部被視為本世紀影響最深遠的傳世之作的最大特色，也是喬伊斯對現代文學最重要的突破和貢獻。


《戰爭與和平》(上、中、下）
戰爭與和平》是俄國文豪列夫•托爾斯泰費時五年（一說六年）完成的第一部長篇小說，以1812年拿破崙入侵俄國的俄法戰爭為背景，循著幾位主角──安德烈、皮埃爾、娜塔莎等貴族青年的命運軌跡，重現了19世紀最初十數年，俄國社會、政治、經濟及家庭生活等各個層面的景象。

安德烈律己甚嚴，凡事追求完美，不願在庸俗腐化的貴族社會中虛度光陰，決意參軍闖一番事業；皮埃爾善良隨和，嚮往理想的道德生活，但意志薄弱，往往空想多於實踐；娜塔莎天真可人、活潑熱情，單憑感覺行事而在愛情中受挫，但也因此成長。在戰爭與和平的年代�堙A三位主角在生活的浪濤中經過無數痛苦之後，終於體驗出人生的真諦，心靈上都獲得重生，為彼此的愛情與友誼留下永遠的印記。

隨著幾位主人翁的行動，小說中繁複多采的場面──呈現在讀者眼前，從彼得堡與莫斯科的貴族沙龍閒談、歡宴舞會，到鄉間的莊園生活、田野的狩獵嬉戲，乃至兒女情感、硝煙與血腥味瀰漫的戰爭等等。由此，也展現出托爾斯泰的筆力萬鈞：歷史事件與藝術虛構融合，形象描繪與長篇說理錯綜交織，大規模戰爭與和層面和平生活的圖景巧妙結合。

明越

原帖由 fireylt 于 24-8-2009 12:17 AM 发表
http://image.anobii.com/anobi/image_book.php?type=3&item_id=01b47e257700a0975d&time=1251042897
《酷兒千秋，同志萬歲》

http://image.anobii.com/anobi/image_book.php?type=3&item_id=0186777328d7d5b93f ...

我只是买了第一本，而且有作者签名的哟。

fireylt

所以你是新書發表會那天去的嗎？我本來也想去看看，但是覺得那個時間讓人太懶散了~呵呵

明越

原帖由 fireylt 于 25-8-2009 01:04 PM 发表
所以你是新書發表會那天去的嗎？我本來也想去看看，但是覺得那個時間讓人太懶散了~呵呵

沒錯，是昨天。
不只是簽名，還有拍照～

fireylt

哈哈~對他沒有哈到這種程度啦~反正下次再去找他就好了。呵呵~不過他這本新書實在亮麗到讓人眼睛有點累~哈哈~

fireylt

《空間就是性別》
2001年，國內最深情而敏銳的環境心理學家畢恆達，以歸國怞~累積的田野研究和觀察，推出《空間就是權力》，被中國時報、聯合報評選為年度怳j好書，更被《亞洲週刊》評選為台灣怳j最具影響力的書籍！

　　2004年，畢恆達將推出另一本重量級好書《空間就是性別》，以嶄新的角度解析社會上習以為常的性別現象，以豐富的範例來省思日常空間中無所不在的性別意涵。本書從我們最熟悉的生活空間談起。例如---
為什麼在操場上，男生多半愛運動，女生卻怕曬黑，只想當可愛的啦啦隊？
為什麼在學校裡，弱小的男生經常被欺負，強壯的女生就被說成「恰北北」？
為什麼在家中，客廳總是佔據最大面積，廚房和曬衣陽台卻擠在小小的角落？
為什麼，適合全家出遊的休旅車，向來只有點煙器，卻沒有加熱奶瓶的裝備？
為什麼在街道上，總有各種狼人出沒，讓女人老是擔心受怕？
為什麼，美國女性遇到性騷擾時，可以大叫大罵，或甩對方一個大巴掌，然而在台灣，女人卻只會驚慌失措，忍氣吞聲？…

　　畢恆達指出，從家庭空間到公共空間，性別分化已滲入每一個生活角落。從教育界、廣告界、建築界到設計界，長期缺乏性別平等的眼光，不斷複製「男強女弱」、「男主女從」的傳統觀念，雖然進入二怳@世紀，性別偏見依然具體反映在家庭、校園、職場、社區，以及所有的生活空間之中。這不只是現代男女的緊箍咒，也限制了不同性別氣質的全人發展。

在《空間就是性別》一書中，畢恆達引介許多國外的做法，希望刺激國內的讀者，以創意來形塑更具有性別平等意識的生活空間。例如—
如果，在兒童繪本中，女孩子可以當飛行員，男孩子可以玩芭比娃娃…
如果，在學校運動場上，可以發明更多鼓勵男女學生合作同樂的運動和遊戲…
如果，房地產界的建築師，可以多聽聽不同性別使用者的需求和心聲…
如果，工業設計界可以有更多女性觀點加入，或將性別意識當作必修課程…

如果，公廁可以更有彈性和創意，方便父母和幼兒一同如廁的親子廁所能更普及…
如果，從司法到社會與論都能支持女人，鼓勵女人勇敢站出來，和性騷擾對抗…
如果，所有的孩子都可以得到尊重，各種不同性別氣質和性傾向都可以平等發展…

在一個進步社會中，這些「如果」都可以成真。這也是《空間就是性別》出版的最大心願。


《人間詞話新注》
王國維是中國近、現代之交的著名學者，在史學、哲學、美學和藝術史上，都有劃時代的成就。

《人間詞話》、《紅樓夢評論》（收在里仁版《紅樓夢藝術論》甲編內）和《宋元戲曲考》（收在里仁版《王國維戲曲論文集》）是王國維美學思想道路上的三塊里程碑。

　　本書分上、下兩內，上卷為「人間詞話」，係根據王國維《人間詞話》原稿整理而成；下卷為「人間詞話附錄」，係輯錄《人間詞話》以外的零星論詞語。

　　這部新注既注出了王氏論點的根據，又徵引叔本華的說法來說明王氏論點的來歷，再引各家說法來作參證，有利於進一步探討王氏的詞論，對研究《人間詞話》很有幫助。


《中國書法史》


《陶淵明集箋注》
本书是中国古代田园诗鼻祖晋陶渊明全部诗文辞赋作品的笺注本。以毛氏汲古阁藏宋刻《陶渊明集》十卷本为底本，参校宋元诸本及总集、类书，笺注重于史实、本事、名物、地理、人物，并单列评析一项，于诗文作意，发隐抉微。末附历代和陶诗六种及年谱简编、作品系年，语词、人名、篇名索引三种，是陶集注本中的集成之作。
　　 读者对象:专业研究者、大学、城市、家庭收藏。


《星星遊樂場》
英雄在鯨魚的肚子裡想像光，作者在文字的囚井裡想像遼闊，戀人們在愛情的密室裡想像未來。

當你走進《星星遊樂場》，閱讀也變成一個鯨魚的肚子，其中懸掛著幾幀異國的旅行，城市的飛塵，流年的況味，以及緣聚緣散的遺憾與釋然。

你說，會有一個只屬於我的星星遊樂場，每當夜色降臨之際，在你心中熱鬧地開張：夜鶯在歌唱，天使在飛翔，睡眠的鼓隊齊聲敲打。


《驀然回首》


《小説批評》


《衣櫃裏的親密關係》


《文學場域的變遷》


《腿》
十二篇小說，十二個出身於島嶼的人的故事。作者文字精簡直入人心，場景運作映照幽微心境，那樣的洞徹世故人情，以極其細膩的手法表現每個人的苦苦揣想與自憐情緒，令人心生悽涼，沉浸於家族成長悲歡，反身又似觀看一場場人間幽默遊戲。

　　〈近?〉是第三者對正妻的觀賞，〈青春〉描寫女兒苦苦等待遠方母親的心情，〈養〉記述自棄青年的沉默抗議，〈腿〉為戀童者的青春襲擊，〈昨日之島〉則以初戀之死誌往昔之消亡，〈天腳下的指縫躲?〉是執?懷藏父母的祕密，〈夜移一張沙發〉上演一場現實家庭喜劇，〈桃花開在我母親住的小島〉是女兒對母親的一生注目，〈鰥〉暗藏拒下婚姻深谷的單身情結，〈腳車上的笑〉為少年買車記，〈把孩子叫回來〉是老年女子揣想曾有的孩子，〈中年〉素描一趟初老兄弟的回鄉浪遊。


《書和影》


《背海的人》上、下
《背海的人》為作者繼《家變》後之第二部長篇小說，前後投入二十四年，分上下二冊出版。殫精極思，鞭辟入裡，通過現代寓言的形式，以一人的挫折遭遇和困頓、突破，反映，並且批評人性社會，其指涉既廣，發掘更深；文字風格與內容旨趣密切結合，兼有高蹈前衛與圓融之化境。王文興臻極的文學藝術精神，於此揭開最為淋漓盡致。


《殺鬼》
　我是帕，一個被爸媽丟棄的孩子，從小力大無窮，連抓狂的瘋牛都能讓牠乖乖躺我懷裡。1940年，日本軍官鬼中佐收我為義子，改名鹿野千拔。從此，我像被世界上所有的鬼綁架……
一輛不靠鐵軌也能行走的火車；
一群背上背著家族墓碑的少年兵；
三個早已寫好遺書的白虎隊逃兵；
一個開著失事戰機，淚眼汪汪哭喊媽咪的「火炭人」；
一個肚臍有圈悶火向上竄燒的「螢火蟲人」；
一個活埋住自己，卻從腳趾間長出植物，蔓延成一座森林的頑固老人；
一個為了不讓父親上戰場，拚命用腳扣住父親的腰的女兒，最後兩人竟血脈相連，連最高明的醫術都無法切割的「螃蟹父女」；
我們迷幻在一座參天的森林裡，原來「森林是活的，不肯讓我們走出去。」難道這就是我們最後的墳場？

　　從來沒有一位作家如此描繪我們的世界，無論題材或?述手法，甘耀明都開拓出華文文學的新版圖。他讓我們看見華文文學迥異的新風景，在那風景裡，雖然戰爭與貧窮緊追不捨，但人、鬼、神、大自然之間卻細膩有情到令人不忍，而蹦跳的鮮活語言與酣暢的想像力，更將我們推入一個早已離我們而去的純真世界。


《神話》


《回顧現代：後現代與後殖民論文集》


《對話與交流：當代中外作家、批評家訪談錄》
本書蒐錄作者自1983至2000年所做的十八篇訪談，對象包括當代中外作家、文學理論及批評學者，如“家變”、“背海的人”作者王文興，知名華裔作家湯亭亭、黃玉雪等，歐美文學批評家薩伊德、依哲、米樂等。記錄了作家成長背景與創作歷程，且揭示了當代文學理論的爭端與流變，是對當代文學發展脈絡有興趣的讀者，不可或缺的參考書籍。


《書寫台灣：文學史．後殖民．後現代》
一九九八年春，近百名中外學者聚集於美國哥倫比亞大學，討論現當代台灣文學的成就與變遷。台灣文學所代表的歷史斷裂與傳承，族群、性別、意識形態主體位置的辯難定義，書寫模式的推陳出新，文化生產的消長流變，典律規範的樹立顛覆，皆成為熱烈討論的議題。台灣文學與文化在海外得到如此規模的注視，可謂前所僅見。

《書寫台灣》以會議論文菁華為基礎，擴充增益，成為一本宏觀選集。全書起自四○年代後殖民文學的萌芽，止於世紀末後現代現象的勃發。五○年代的現代詩集及現實主義小說創作，六、七○年代的鄉土／現代主義對話，八、九○年代的種種解嚴及解構實驗，盡皆包括在內。所論作家涵蓋早期的楊熾昌、林亨泰、鍾理和，以迄當代的張大春、李昂、李永平、朱天文、朱天心等。而論文作者則來自台灣、大馬、大陸、美國及以色列，議論精闢、見解多元，為下一世紀台灣文學及文化史研究，首開先河。


《叶嘉莹说陶渊明饮酒及拟古诗》
本书共收录有关陶渊明诗的讲录两种，其一是饮酒诗讲录，这一组诗一共是二十首，由于笔者在金佛寺最早的一次讲演中讲的就是其中的第五首“结庐在人境”，所以在后来的系列讲演中就没有再专讲这一首，只是在开始介绍饮酒组诗的时候对这一首诗回顾了一下。因此，在讲完第四首“栖栖失群鸟”之后接下来就讲第六首“行止千万端”了。笔者希望保持这一系列讲座有的脉络风貌，所以就没有改动原讲演的次序，因此第一组诗的目录中没有第五首“结庐在人境”。
　　　　关于这二十首饮酒诗讲录的前后经过，笔者在本书开端所附录的《诗词讲录》序中曾有详细说明，读者可以参看。

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《白先勇作品集》
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目前華文世界最完整的白先勇一生作品的彙集：

˙ 包括長短篇小說、散文、史述、雜文、評論、劇本、演講、座談，以至華文世界對白先勇作品的研究，全書全套12大冊，共二百萬字；

˙ 另附青春版《牡丹亭》在北京第一百場演出的實況一套四片DVD：「牡丹一百」，展現創新傳承的崑曲藝術；

˙ 全球限量印刷2,000套，每套皆有流水編碼，值得珍藏。


作者簡介：

白先勇，（1937～）小說家、散文家、評論家。曾用過鬱金、白黎、蕭雷……等筆名。廣西桂林人。臺大外文系畢業，愛荷華大學作家工作室」（Writer’s Workshop）文學創作碩士。

著有短篇小說集《寂寞的十七歲》、《台北人》、《紐約客》，長篇小說《孽子》，散文集《驀然回首》、《明星咖啡館》、《第六隻手指》、《樹猶如此》，舞台劇劇本《遊園驚夢》、電影劇本《金大班的最後一夜》、《玉卿嫂》、《孤戀花》、《最後的貴族》等。

白先勇為北伐抗戰名將白崇禧之子，幼年居住於南寧、桂林，1944年逃難至重慶。抗戰勝利後曾移居南京、上海、漢口、廣州。1949年遷居香港，1952 年來台與父母團聚。1963年赴美留學、定居，1965年獲碩士學位，赴加州大學聖芭芭拉分校東亞語言文化系任教中國語言文學，1994年退休。大學時以小說《金大奶奶》、《入院》（後更名為《我們看菊花去》）獲夏濟安賞識，刊登於其主辦的《文學雜誌》。 1960年與王文興、歐陽子等人創辦《現代文學》雜誌，引介西方文學與文藝理論，亦對中國古典文學研究與現代文學評論有所貢獻，更重為許多作家創作的園地，引領現代主義文學風潮，對臺灣當代文壇影響深遠。1971年《台北人》系列14個短篇結集出版，奠定白先勇的文壇地位。內容描寫1949年前後隨國府撤退來臺的外省族群生活，呈現其離鄉背井的愁苦與思鄉思人之情。《永遠的尹雪豔》、《遊園驚夢》、《金大班的最後一夜》、《花橋榮記》為當中的名篇。歐陽子在《王謝堂前的燕子──〈台北人〉的研析與索隱》中指出「今昔之比」、「靈肉之爭」、「生死之謎」為《台北人》一貫的主題。 1976年出版《寂寞的十七歲》收錄早期小說《金大奶奶》、《玉卿嫂》、《月夢》、《青春》、《寂寞的十七歲》、以及以海外華人為主角的《紐約客》系列《謫仙記》、《謫仙怨》等18篇作品 ，被夏志清譽為「當代短篇小說家中少見的奇才」。惟一的長篇小說《孽子》於1983年出版，描寫1970年代台灣同性戀族群被家國拒斥的邊緣處境，反映其外在身體的流放與內在心理的壓抑，為臺灣男同志小說經典之作。另有以文革為背景的《骨灰》、《夜曲》、《等》和涉及愛滋題材的短篇小說《Danny boy》、《Tea for Two》，兩者皆屬《紐約客》系列，2007年結集出版。

白先勇善於刻畫時代變革、新舊價值交替與中西文化衝擊下的人物心理，富有歷史興衰與人世滄桑之感。在文化懷鄉之餘，亦對臺灣風土人情著墨甚多，不僅有現代主義的技巧，亦有寫實主義的精神，關懷弱勢，筆下悲憫有情，貼近臺灣與華人世界的脈動。融合中國傳統文學的語言質素與西方當代的文學技法，創造獨樹一格的文字藝術，也形塑了古今融合的美學典範。

散文代表作《第六隻手指》、《樹猶如此》追憶與三姐先明及摯愛王國祥的深刻情感。另撰述多篇文學評論。《玉卿嫂》、《花橋榮記》、《遊園驚夢》、《金大班的最後一夜》、《謫仙記》、《孤戀花》、《孽子》等作曾改編為舞台劇、電視劇、電影上演。1997年加州大學聖芭芭拉分校圖書館成立「白先勇資料特藏室」，收錄作品的各國譯本、相關資料與手稿。近年投入愛滋防治的公益活動和崑曲藝術的復興事業，製作《青春版牡丹亭》巡迴兩岸、美國、歐洲，獲得廣大迴響。

從「現代文學傳燈人」，成為「傳統戲曲傳教士」，目前正在撰寫父親白崇禧的傳記。關於白先勇創作的研究，兩岸均不斷有學者投入，人數眾多，面向多元，形成白先勇文學經典化現象。

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《中國現代小說史》
《中國現代小說史》是夏志清教授名著A History of Modern Chinese Fiction的中文譯本。在中國現代小說的研究上，本書可謂劃時代的經典之作。夏教授以其融貫中西的學識，論述了中國自五四運動至六十年代初小說的發展；他更超越政治立場及門戶之見，致力於“優美作品之發現和評審”（夏志清語），並深入探求文學的內在道德情操。也是憑著這一股精神，夏教授以過人的識見，對許多現代小說家重新評價；其中最為人所稱道的，便是他“發掘”了不少當時並未受論者注意的作家，如張愛玲和錢鍾書等。

A History of Modern Chinese Fiction的學術地位，歷久不衰，至今仍是有關中國現代小說研究的權威著作。本書之英文版初刊於一九六一年，面世三十多年後，最新之第三版一九九九年由印第安那大學出版社出版；中文翻譯本自從於一九七九年出版後，隨即成為港台大專院校中文系師生案頭必備的參考書。


《中國文學史》（全二冊）
本書著重探討源流，評介作家，考證掌故。務使一編在手，對中國文學之流變及重要作家之作品特色與生平遭遇，能有相當深度之認識。



《巫士．詩人．神話：黑麋鹿如是說》
本書於1932年在美國出版時，受到文學評論界一片好評，也受到一群德國學者和心理學家榮格的賞識；20世紀40、50年代吸引一群穩定、忠實的讀者，是了解平原印第安宗教信仰非常重要的史料；1961年再版更受到熱烈歡迎，成為“當代青少年經典讀物”；1971年，本書記述者約翰•內哈特接受電視節目採訪後，爆發驚人的魅力，在歐洲也廣為人知，印第安先知黑麋鹿的願望實現了，先祖神靈傳達給他的訊息遠播全世界，已為全人類共享。而現在，跨越千禧年的時代，永恆真理的古典表現似乎更易發人深省，偉大的智慧更易自平凡的箴言中脫穎而出，21世紀新版的《巫士黑麋鹿的故事》即是明證。　　

本書以簡單而有力的語言，陳述人類經驗的一個重要面向，挑戰東西方看待世界的傳統，並鼓勵我們重視隱藏在內心深處的優點，所以不應該只吸引對異文化有興趣的一般讀者。


《千面英雄》
我們經常會在現實生活中，碰到沒有回應召喚的愚蠢案例，而在 神話和通俗故事中，這樣的例子也不少；因為總是可能把耳朵轉向聽 聞其他有趣的事。拒絕召喚遂把歷險轉變成它的負面活動。困在無聊 、辛苦的工作或「文化」的圍牆，主體失去有意義的積極行動力量， 變成等待救援的受害者。（……）

　　世界各地的神話及民俗故事清楚的指出，拒絕召喚基本上是拒絕 放棄個人據為己有的利益。未來不被視為一連串重覆的生與死，而是 把個人現有的理想、德性、目標及利益，看成彷彿可以被固著和安定 的體系。（……）

　　我逃離祂，日以繼夜；
　　我逃離祂，幾經年歲；
　　我逃離祂，走入我自己心中
　　迷宮般的路徑；在淚水的迷濛中
　　我躲著祂，還有在連串的嗤笑聲下。

　　個人受到神聖存在的日夜侵擾；這裡所指的神聖所在，是個人自 己有如閉鎖迷宮的迷失心靈中，那活生生自我的意象。所有通往大門 的道路都失去了*：沒有出口。個人只能像撒旦一樣，憤怒的抓住自 己，待在地獄內；要不然就是在上帝的手中破裂，最後毀滅。

　　——喬瑟夫．坎伯《千面英雄》

我時常覺得，世界上最可惜的，就是上天付予某人聰明才智，結果某 人卻僅只把聰明才智，應付到一些社會經濟安全，而不用於追求他所 「想要」的生活。那種感覺就像拿把牛刀在切蘋果，或者是拿斧頭在 削鉛筆一般。我會想，如果他們願意將他們的聰明才智，轉用在「最 適合他們本性」的事情上，這世界，將會變得多美妙啊。

最少最少，這世界應當會少了許多抑鬱症、憂鬱症或者分裂症患者吧。


《神話的智慧》
現代社會所失去的並不是神話的故事本身，而是解讀神話的本能。人類並下單純為了聽故事而讀神話，人們讀神話是要尋找其中的意義。在神話中接觸永恆，發現自我，參悟生死，體觀神性。換句話說，透過神話，人們學習生命的智慧，咀嚼存在的經驗，思考自然的奧秘。


《雨雪霏霏：婆羅洲童年記事》
這是一個帶有自傳意味的故事。作者與朱鴒丫頭──這個總是孤單單蹲坐在校門口臺階上，雙手摟住膝頭，瞇起眼瞳絞起眉心，呆望著猩紅落日，癡癡想著心事的小女孩──兩個一大一小天南地北湊合在一塊，相識臺北街頭，打造一樁奇妙的緣。

朱鴒，一個早慧的小女孩，別人的心只有一個竅，她的心卻生了七、八個竅；面對著朱鴒那雙烏黑清靈的眼瞳子，作者逐漸吐露遺留在婆羅洲的童年往事．．．．．．

從白花花大日頭當空照的婆羅洲，到月色清幽皎潔的臺灣；從熱浪蒸騰、鬼氣森森的馬來叢林，到車潮洶湧、繁燈似錦的臺北城，童年記憶始終在作者腦海盤旋不去：小學同班女同學田玉娘、消失在婆羅洲叢林的葉月明老師、聖瑪嘉烈學校的司徒瑪麗、心愛的小妹子翠堤．．．．．．，一幕幕影像在過去與現在之間交會，抽絲剝繭般呈現出往事的真相與內在的魔。

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《他者之域：文化身分與再現策略》
在文化文本中，我們如何觀察到異文化以視覺化與空間化的形式出現？而這種視覺化與空間化的形式又如何以“鏡像”的方式反映出“我文化”定義自身與“觀看”他文化的立場與視角？本書透過藝術符號再現“他者”的書寫，探討文學與其他藝術形式互動之際，文化想像如何形成，文化身分如何被建構，性別議題如何被開展，以及族群意識如何被區分。

本書分為四個部份，第一部份為“符號中國”，思考“中國”如何在西方文學藝術中以符號他者的方式形成；第二部份為“思索台灣”，呈現台灣文化如何檢討“中國”與“台灣”的文化關係；第三部份為“中國、亞洲、他域”，反應各地華人如何再現離散者思索母文化的模式；第四部份“異質疆界與政治版圖”，以加拿大為例，探討加拿大的異質文化空間內的複雜族群問題。


《異鄉人》
世界總是喋喋不休地告訴人們，
行爲舉止身子思想應該如何符合社會的預定俗成的、種種道德規範下的節度。
但是，莫梭，一個居高臨下的鳥瞰者，
冷靜自持，無動於衷，漠視七嘴八舌急於發表意見和批判的群衆。
他倦於給出令衆人滿意的標準答案，
他對合乎禮俗但不合於自己真實感受的事物，無法找到適當的對應方式和距離，
於是，他被大加指責為無情、不孝、不義。
莫梭不知道在與世界衝撞的窘境下，自己存在的價值和意義。
他鳥瞰自己，也鳥瞰他人，探索内在情感與外在世界的關係，
他還沒找到答案，如何給別人（何況是別人“想要的”）答案？
在這種種荒謬的情境中，莫梭凸顯了“獨立的個人”的困窘。
在他沒找到答案之前（可能窮極一輩子都在摸索），他注定是：

一個心靈上永遠的異鄉人，一個與既定社會格格不入的局外人。

卡繆形塑的“現代荒謬英雄”莫梭於焉誕生，
深深影響了後世無數孤獨靈魂，讓我們得以正視自身混亂、無依的處境。


《伏虎》
本書為作者早年的第一本作品集，收入作者早年的多篇得獎小說，原為一九八○年時報出版，已絕版。內容以作者自大馬來台後求學的生活經驗和家鄉記憶為主，既富寫實性，也具有實驗性。雖然此書為作者的處女作，但已嶄露出作者初出道時的不平凡寫作才華。本書收入的小說《俠影錄》獲一九七八年第一屆時報文學獎小說佳作獎、《虎》一九七九年第二屆時報文學獎小說優等獎。如果以一個童稚的目光做為敘事觀點，訴說著婆羅洲島的人、事、物之生活記憶，閱讀《伏虎》各篇小說，就會覺得它充滿新奇、玄疑、熱情少年的青春啟蒙氣息。這本短篇小說集大部分的故事雖然單純，卻充滿傳奇色彩，以及異國情調，接近於抒情詩的趣味。作者彷彿是一位純粹的“說書人”，娓娓道來草原上的大四腳蛇、狼人、神祕的雛妓、隱居俠客、兵士與敵人、狂人等的湮遠故事。


《曾滿足》
他就開始在酒店工作，待遇不太好，但他並不在乎，他很高興可以在工作時，隨時擡頭看到曾滿足電力的燈火。晚上他會配合時間驅車陪著曾滿足的車回到住處，曾滿足漸漸為他這樣不易的舉動迷惑了，有時晚上就不堅持的搭他的車回去；日子久了，也會留他宿在她處。他們後來決定開始尋覓一間合適的房子搬住一起。房地產價隨著經濟狀況跌落，他們因此買的起一間小巧的房子，從荒瘠的後院可以看出去整個石礫的沙漠以及遠處紅色的山落。院子有幾棵橘樹，在冬末結了滿樹橘子後，會開始開出白色小小幾乎不可見的花，這白色的橘子花入夜後瀰漫出一種無法消失的香味。他們工作夜裏回來入寢時通常已過了午夜，他們喜歡把所有門窗敞開，任橘子花香浮入寢房，整個城市此時在月光與橘香中有如夢境。（摘自原文）


《現象學與文學批評》
現象學自十九世紀末在歐洲興起後，不但早已成為西方現代哲學的重要潮流，後更直接影響到不少人文及社會學科（例如人類學、社會學、心理學、史學、文藝理論及批評），成為結構主義與符號學之外，另一股波瀾壯闊的思潮。本書旨在介紹這個學說與當代文學理論及批評的關係，為中文知識界在這方面的第一部系統性專書。本書第Ⅰ部分選譯海德格、殷格頓、杜夫潤和衣沙爾等四位大師的原典。第Ⅱ部分收入中國學者採用現象學派觀點探討中國文學的專論，以具體實踐來闡明現象學派文論的一些抽象觀念。


《一九四九：傷痕書寫與國家文學》
本書收錄了美國哈佛大學教授 / 台灣學者 王德威 先生的一組共四篇論文：《傷痕書寫，國家文學》、《重讀張愛玲的〈秧歌〉與〈赤地之戀〉》、《歷史與怪獸》、《歷史記憶與大學之道》。

本組四篇文章對傷痕書寫與國家文學分別提出不同角度的解讀；檢討一九四九年以來身處不同境地的中國作家負載著當代政治，重新打造了一種傷痕書寫，體現國家在追尋現代性過程中被撕裂的遭遇；進而叩問：傷痕與國家機器的關係何在？我們需要什麼樣的傷痕論述與國家文學？更重要的，在告別傷痕的同時，我們如何檢討國家文學，以免成為下一個時代的「預知」傷痕紀事？


《文學美綜論》
本書係著者有關中國古文學研究成果的結集，内容包括：“文學”、文學美綜論、
苦難時敍事詩的兩型——論蔡琰〈悲憤詩〉與〈古詩為焦仲卿妻作〉、論項羽本紀的悲劇精神、試論王維詩中的世界等篇，約四十萬言。


《人類情感的一面鏡子：同性戀文學》
同性戀文化，蘊藏著人類生活的全部密碼。
同性戀文學很可能成爲窺伺宇宙深度的窗口。
“同性戀是一種藝術，一種感受事物的方式”。同性戀文學界是人性的“隱秘的深度”，將使我們深思人類生存的根本問題：
是人類自己創造的社會文化，成爲宣洩生命能量的合理方式，還是讓其成爲禁錮人類生命激情的枷鎖？


《二十首情詩與絕望的歌》
　世紀末最美的一本詩集。

　　《二怑滷☆硐P絕望的歌》是聶魯達最重要的情詩作品之一，這本詩集記載了年輕詩人的心路歷程，同時記錄了他與女人、與大自然、與世界接觸的經驗，也記錄了他個人的欲望、激情、寂寞、內在疏離的情感，有憂傷的回憶、有真情的吶喊、有情感的剖析、有深沈的哀嘆。

　　這本詩集，透過詩人李宗榮溫柔細膩的筆觸翻譯，加上名插畫家紅膠囊精美的彩圖配置，讀者將能感受到聶魯達的詩再次在閱讀中活躍情感，詩句中情景和影像的摹寫有了最完美的佐配─一個詩人陪你讀情詩，一個畫家陪你讀情詩的真實。


《慾海有情天》
歐美文學史上首部同志情色小說
英國大文豪王爾德　唯一長篇男色鉅作

親歷十九世紀末「貴族仕紳限定」　超淫奢狂歡晚宴
聽年輕富商與鋼琴師　衝破禁忌藩籬　一段動魄驚心的男之戀曲

他美麗的眼睛深深地望進我的眼裡：那對多麼深不可測的眼睛，就像是天空或海洋，似乎反映著無限。我永遠不會再見到這樣充滿灼熱愛意和壓抑情慾的眼睛，使我喪失了一切理智──還把劇痛變成了快感。

一陣如熾熱噴泉的火熱液體，猛地由他體內射出，像滾燙而有腐蝕性的毒藥在我體內流動，似乎使我的血液沸騰，變成了燒燙醉人的酒精。他的呼吸沉重，抽搐，啜泣使他哽咽，完全精疲力竭。

我真的不知道我究竟是在天堂，還是在地獄。我已經失去了理智。那凌駕一切的憂鬱，以及生命的可憎，現在全都消失了，我現在很快活，很愉快，很快樂。泰里尼是我的愛人，我是他的愛人。


《裸體午餐》
《裸體午餐》是二十世紀最重要的小説，不僅重新界定文學的定義，也重新界定美國文化。本書描述一個毒癮者漫遊紐約、丹吉爾等各城市令人膽寒的故事，最後落腳於夢魘般的跨際區荒土。
本書創新的寫作形式、勇於探索禁忌話題，以及筆力萬鈞，直接影響了Thomas Pynchon, J.G.Ballard, William Gibson等褻瀆文學的作家，影響力並擴及音樂、電影等藝術形態，甚至直接衝擊媒體。
《裸體午餐》的完全復原版修正先前法版與美版的錯誤，並將布洛斯的註解穿插於原文中，附錄包括他歷年來針對本書所寫的各式評論，以及初版時刪掉的内容。是研究跨時代文學必備寶典。


《一男一男》
本書為一中篇小說，以第一人稱方式，敘述一個男孩對另一個男孩青春無邪的愛戀。成長的貧苦、現實的爾虞我詐，在愛情面前，都如輕煙一般無影無蹤，只剩下一種無能為力的狂喜與憂鬱，初遇時的神魂顛倒，分手時的撕心裂肺，再相逢時的無語相對，咫尺天涯。作者以輕簡白描、戲而不謔的筆法，帶讀者一同跌入那青春正盛、氣息芳美的純真年代，體驗一種迷亂冰涼的現代城市抒情。

[ 本帖最后由 fireylt 于 30-9-2009 09:41 PM 编辑 ]

fireylt

周末趁著空檔時間把《異鄉人》看完，給了我很多，不管是寫作上的，還是人生上的。

現今社會，我的身份，也該是個異鄉人。

fireylt

《微物之神》
一切是這麼細瑣、這麼雜碎、這麼的微不足道，日子就在這樣微渺的事物上蛛結成網，貫串一生。

用放大鏡看，每個人都藏了一口井的祕密，深入井中更隱密的地方，混淆了愛與恨、命與運、情與仇......

本書以一對攣生兄妹，牽引出一個家族，甚至一個民族的卑微與愚昧。在那個「應該愛誰，怎樣去愛，以及愛到什麼程度」的律法裡，我們重新感知了自以為熟悉、不必多加觀照的本我，再一次探測心靈的深度。本書是一部足以流傳久遠、百年難得一見的文學經典。

阿蘭達蒂‧洛伊(Arundhati Roy)以印裔英籍身分，奪得1997年英國最具權威的小說創作大獎－－布克文學獎（Booker Prize），引起世界文壇的注意。在二十四萬字的長篇小說中，作者展現超凡的創造能力，帶領讀者思緒震盪起伏，進入複雜的生命狀態。本書迄今已被譯成21種文字在24個國家相繼出版。


《酷兒狂歡節》
「酷兒文學」是世紀末台灣的一波新浪潮。酷兒文學挑逗身體, 戲弄語言, 呈現了身份的異變表演, 慾望的流動多樣, 以及性政治的辛辣批判。『酷兒狂歡節: 台灣當代 QUEER文學讀本』堪稱本地酷兒文學的第一次集體現身, 是小說, 詩, 日記, 手札, 小劇場, 影像劇本等等文類的雜種合唱, 蒐羅了李幼新, 陳雪, Waiter, 陳建志, 常余, 洪凌, 小鞭, 詹穎郁, 魏瑛娟, Ｋ以及紀大偉的纏綿文字。書末所附文學書目，是本地至今最詳盡的文本索引，關心當代文學以及性別議題的人士不宜錯過。


《当代文学理论导读(英美文学文库)》
本书是一张20世纪西方文论的“导游图”，它建立起这一学科的整体知识结构，并为各个流派和种种理论问题的深入研究提供线索。1985年第一版了版以来被英美的许多大学用作教材。此次推出的1997年第四版则改写和添加了新批评、后现代主义、后结构主义、女性主义、后殖民主义、怪异理论文学批评等章节，各章后的参考书目也全面更新。对于中国读者来说，在研究20世纪西方论的初始阶段，有这样一本准确可靠的导读备于手边。一定会受益无穷。


《出櫃空間：虛擬同志城》
當世俗以不可思議的眼光看待同志行爲時，似乎忘記了他們也只是一個人，同樣有追求愛情空間及生活中可依附並到處遊移的身體空間的自由，然而現代社會所容許挪出的僅僅於暗巷、街角或是天色昏黑后的新公園、常德街及任何可能被“局限”的空間；同志不斷尋覓，在相對于直人（異性戀者）的生存空間，他們的空間在哪裏？
一個躲避外在壓力的避風港？一個被認定的族群與此文化？一個提供與其它同志相遇的環境？還是與所有人同樣享受婚姻權力的社會空間？也許，試試虛擬空間，它將使同志真正與人交往接觸、免予恐懼，同時掙脫社會道德的束縛。


《東方主義》
薩依德的《東方主義》於一九七八年出版，旋即引起廣泛的迴響與不同立場的批評爭議，直至今日，已有日文、德文、葡萄牙文、義大利文、土耳共文等二十多種譯本相繼出版。

薩依德的論述，其影響力甚至從中東、伊斯蘭世界到非洲、南亞、中南美洲等地，有如骨牌效應，成為文化論述的重要著作、後殖民主義思潮之經典，也影響了整個西方對東方的研究方向與思考態度。

《東方主義》是一本有關歐美如何看待中東、阿拉伯和伊斯蘭世界的兩百年學術傳統的權力與想像的研究。薩依德以葛蘭西的「文化霸權論」及傳柯的「知識 / 權力論」為其論述的基礎，將東方主義者在全球性的網絡中，所建構的西方殖民勢力對東方世界權力的支配、知識再生產之霸權架構、殖民與被殖民者、西方與東方之不對等權力關後及主奴式的霸權體系一一展演於前。

他進一步分析西對伊斯蘭世界及中東研究的東方學文本與作者，主要內容從殖民的政治建制、東方學專家的學術生產事業、與有關文學創作和通俗報導方面，來釐清剖析西方對東方的東方化想像與現實東方的差異，為東、西方多年來的文化交流，做了鞭闢入裡的多元詮釋。


《吉陵春秋》
《吉陵春秋》為李永平窮數年心力，殫精積思，策劃撰寫的一本小說集，全書分四卷，為白衣、空門、天荒、花雨，每卷三篇，組為一部十二環節的小說世界，自成天地，理念和情感互相貫串，允為李永平到目前為止所有藝術思維最完整的展現。作者曾以書中卷一第二篇〈日頭雨〉獲聯合報小說獎，其故事方位之背景規模，文字技巧之錘鍊，問題探討之深度，早已為文壇所注目，全帙合讀，其震撼力可想而知。書前有余光中序。


《從酷兒空間到教育空間》
「性是一種重要的權力關係與社會因素。」這個新的視野促使一群研究者在跨領域與跨學科的基礎上探究並開拓具有歷史、社會、文化視野的性／別研究。這本文集中的論文及精彩評論呈現了第二屆「四性研討會」的重大貢獻，從酷兒理論、認同政治到校園空間研究及性／別教育，以本土的人類學、社會學或性史的視野來呈現許多寶貴的田野資料或史料，也以批判的角度來檢視本土的性／別政治佈局。

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《陶渊明资料汇编(上下)》
陶渊明是我国文学史上一位杰出的诗人，千余年来，对陶渊明的研究，一般说来是逐渐发展、步步深入的。关于陶渊明的思想，是历代研究的中心问题之一。各种意见的对立与论争，在这一方面表现得比较集中、明显。陶渊明作品的艺术性，前人差不多都有很高的评价。他们称赞陶诗“如绛云在霄，舒卷自如，如逸鹤任风，闲鸥忘海”这些赞语都嫌空泛！