原帖由 pandaren 于 19-2-2008 02:19 AM 发表 
呃。。。。蛋的话题，我又跟不上了。。。
这里刚好看到熊猫大人提到这个，小的就针对这个讨论一下如何进行漫画的人物设计。
大家大概都有相似的经验，那就是画人物。几乎每个小孩子都会尝试把心目中的英雄人物或是自己喜欢的卡通人物在纸上涂鸦。这个就是人物设计最早的概念。
通常，我们都会把喜欢的人物画出来，再加上衣饰，特别的武器等等逐步的设计出来。在设计这些人物时，我们通常都会固定的使用几个很"酷“的动作造型，再上色。这样就完成了我们的人物设计了。
严格来说，上述的做法只完成了人物设计的1/3作业流程吧了。如何说法呢？因为严格的人物设计，必须拥有表情，不同的表情，然后是整体的形象（不只是人头设计，必须同时设计出人物在各种动作下是否会走样），最后，还需要设计出人物的内在性格。
因此，我在这里提出人设的三个重要关键：
1。人物外表的设计
2。人物的脸部变化，身体的动作变化
3。人物的抽象形态，包括语言习惯，动作习惯，生活习惯和性格。
大部分人都能很轻松的完成第1项的要求，可是却无法掌握2和3。第2项就是关系到漫画家本身的作画熟练度和对物体的分析。如果熟练度不足够，您会发现同一个人物在画了几格后开始走样。那样的话读者就无法分别到底谁是谁了。至于第3项，也就是漫画创作中最重要的一环，您的漫画是否成功，很大程度确定与人物的性格而不是外表的华丽。最简单的例子就是蜡笔小新了。作者就是通过其特殊的人物性格得到大众的欢迎的，而他的人物设计和动作基本上是很简单的构图。
这里再着重检讨第3项，就是如何朔造人物性格。最取巧的方法当然就是通过旁述来说明，这也是最恶劣的创作法，可是这种使用大量文字叙述的方法却发生在香港漫画和美国漫画上。原因可能只有一个，那就是工厂流水线式的作业造成的。
正规的人物性格描述可以大致的分成两类：暗喻法和拼图法。
暗喻法：
通常就发生在一个格子内，透过人物的对白，或是动作，让读者联想到其相关的事物。
举例：
著名的林师傅从来不多话，只有一句经典的口头禅。他永远背对观众。虽然只是一格的漫画，可是透过不断重复的画面，他就会在观众的心目中留下“寡言“和“顽固“的形象。这就是通过人物的对白和固定的动作来暗示人物的性格。
拼图法：
通过很多断断续续的生活片断，把人物的性格烘托出来。
举例：
阿蛋哥在最初出现的时候并不是蛋，可是在他本人的叙述中和咖啡大人的说法中，蛋的性格逐渐的就产生了。这个性格的设定就是靠演员不断的出现，并干一些可笑的事物，逐渐的把它的性格给形成的。
同样的情况，在漫画中，可能需要几回才能把人物的基本性格给尊定下来。可是同时在漫画的演进时，我们可以给以它的性格新的定义。这就是为何必须画连环漫画，而不能只停留在画海报式的漫画人物。不通过这个训练，漫画人物就永远停留在外表上，换句话说，一个作者画了没有了灵魂的漫画就只是半个漫画家吧了。
最后，小的要说明的是在这个论坛中小的所演绎的，就是角色性格设定的训练法， 前提是不要因为这样而导致骂架，出发点必须纯正，同时自己必须把捏这个幽默感的程度。这个方法不是本人的专利，小的也希望大家能够融会贯通这个方法，在论坛中不断的练习和发布。因为只有不断的锻炼，您才能掌握漫画中很抽象的技巧。
漫画中的设定和在论坛中即时描述要简单的多。如果您可以在论坛的日常聊天中加点想象力，就可以在把大家逗乐的同时，同时提升自己的创作能力。与其躲在角落去幻想一个可能永远也无法成功朔造出来的人物，就由最基本开始吧。 
[ 本帖最后由 ccliew 于 20-2-2008 08:14 PM 编辑 ] | 
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发表于 19-2-2008 09:50 AM
不过幸好我不是念双威那间的说~
发表于 19-2-2008 10:39 PM
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