fireylt藏書樓[新增書籍於10年11月11日]

风檐

您的徐志摩全集让给我吧. 那一套鉴赏辞典你还少了<汉魏六朝诗鉴赏辞典>.

风檐

不好意思,看到第8页,才知道你有了汉魏六朝那一本.你在台湾,可否帮忙留意有没有<诗经欣赏与研究>(改编版)精装本第三册, 若有烦请代购.

初来乍到, 又是要求出让, 又是自摆乌龙, 又是请代买书.冒犯之处, 请谅.

我喜欢古籍, 也喜欢书法, 看到你的帖子, 一注册好就冲着来了.

风檐

顺带一提, 我们同场较量过, 哈, 没想到吧!

fireylt

徐志摩全集不能讓呀！呵呵呵……它是我在吉隆坡學林書局撿到的寶貝，一套才四十幾塊馬幣。怎麽捨得……
《詩經欣賞與研究》是裴普賢和糜文開那套嗎？如果附上作者和出版社就好了。
一註冊好就衝著來？讓我太受寵若驚了。
同場較量？這麽有緣？不過我應該慘敗吧？呵呵呵……我沒有什麽比賽運。

风檐

就是糜文开和裴普贤合著的那套, 三民书局出版印行.

好久以前在学林就看到<徐志摩全集>, 只是一直优先买其他书. 终于有一天, 它就悄悄地走了, 不带走一片云彩---------------原来是你检了!

还好, 缺憾可以弥补.我在'孔夫子旧书网'(大陆网站)上也能买到此书.这个网站其实新旧书都有, 很不错, 你也去看看吧.

风檐

你的线装书不少啊! 怎么来的? 有哪些书?

风檐

墙上的辛弃疾词, 窃以为看似飞动, 有的字略显呆版.
东风夜放花千树的'夜' 和一夜鱼龙舞的'夜' 即是.

以为然否?

还有, 一首词少写了五个字, 也太疏忽了.

fireylt

綫裝書當然是收來的
雖然殘缺不全，但等著它升值呢！

那個是書家在融和的創作產品，試圖將最沉著的漆書和最靈動的草書結合在一起，所以時而飄逸，時而呆滯。我也對過缺字，但這是字稿，不是作品，又何必追究？

fireylt

《歷史與怪獸：歷史，暴力，敘事(The Monster That Is History: History, Violence, Narrative)》
相傳遠古時代有一種怪獸名叫「檮杌」。這種怪獸外表怪誕，好鬥不懈，且有預知吉凶的能力。隨著時間流變，檮杌的形象逐漸由怪獸轉為有魔性的惡人。更耐人尋思的是，檮杌也被視為歷史的代稱，擔負「紀惡以為戒」的功能。到了晚明，檮杌又被援引為小說，以其幻魅多變的特質，評述古今、敷衍正邪。檮杌由怪獸、到魔頭、惡人、史書、小說的轉變，是足以說明中國文明對歷史、暴力、敘事想像的一端。有鑑於歷史中的暴力層出不窮，我們必須尋思：歷史是對怪獸也似的暴力的記錄，或者竟是其體現？我們對歷史與怪獸的關聯，是戒慎恐懼，還是視而不見？這些問題到了二怚@紀變得更為迫切。因為在一個嚮往啟蒙革命的世紀裡，暴力的怪獸早以更細膩的方式，深入我們生活的肌理間，而我們卻可能居之不疑。環顧此時此地，我們有可能已經成為一種龐大的，以民主進步為名的怪獸的一部分了麼？藉著這一論式，本書觸及歷史與文學間複雜的對話關係，如國家神話的生成，文類秩序與象徵體系的重組，「史學正義」與「詩學正義」的糾結，群體與個體的互動，還有更重要的，現代性（modernity）和怪獸性（monstrosity）的辯證，歷史和「再現歷史」的兩難。


《性別論述與台灣小說》
小說中性別意識的體現，向來與文學傳統、社會現況及政治大環境息息相關；如何以性別研究的視角，去解讀小說，想像文學世界，更是多重文化機制交錯互動下的政治實踐。八０年代以來，台灣的政經社會鉅變迭生，政治解嚴，言論解禁的同時，女性主義與性別研究亦乘勢而起，不僅風起雲湧於一時，亦且以源頭活水之姿，不斷為台灣文學與文化生成新開生面。其中，與當代台灣小說相關的論述成果，尤其可觀。
　　在性別研究十餘年有成後的今天，本書正是以既有成果為基礎，就戰後台灣小說於性別意識之建構發展，進行全面性的觀照。一方面觀瀾索源，為它的發展流變梳理脈絡；另方面，也展現出半世紀以來，台灣小說於性別論述面向的豐富多元。全書分為「性別與空間閱讀」、「從鄉土想像到國族歷史」、「同志書寫與身體政治」、「女作家、女性書寫與文化生產」四輯，最後附以相關研究書目，是現今研探性別論述與台灣小說最重要、也最完整的研究論集。


《性別，還是家國？五零與八、九零年代台灣小說論》
本書聚焦於五○年代與八、九○年代的台灣小說，深入論析其中的「性別」與「家國」議題，以及二者間的多重辯證與對話關係。
　　五○年代是國共分立，兩岸睽隔之始，國府曾以強勢政策，主導了一時代的政治與文學走向，並埋下日後族群對立、家國認同紛爭不已的遠因。八、九○年代以來，台灣的政經社會鉅變迭生，女性主義、性別論述方興未艾，在在對此前的家國與性別觀念造成強烈衝擊。小說作為社會重要象徵活動之一種，正是多方體現了其間的轉折變化。然而，在既有的研究中，五○年代的意義並未被特別凸顯，性別與家國兩論題也往往被分別處理。本書因此以「性別」與「家國」論述為經，台灣文學史上兩個最具關鍵性的時域為緯，研析彼此間的糾葛互動。其要旨，正是將性別研究綰合於家國想像，研探交錯於男女夫婦、家庭國族間的種種轇轕，以期為「家國」論題，延展出性別思考的面向，更使「性別」的理論建構，同時與傳統文化及現實關懷相結合，為當代台灣小說研究，激盪出更繁複的思辨進程。


《火雞不想過聖誕：關於聖誕節的14種趣味思考》

火雞為什麼不想過聖誕節？是因為害怕被當成聖誕大餐嗎？
聖誕節為什麼一定要吃火雞？既然可以吃火雞，為什麼不能吃人肉呢？
試著思考底下的問題：

　　處女怎能懷胎生子呢？到底是誰幹的好事？隔壁的怪叔叔嗎？而且，她生下來的小孩還不是普通人耶！竟然有人說她兒子不是好人，也不是壞人，因為她兒子根本不是人，是神！

　　上帝是殺人魔還是大好人？如果祂是大好人，為什麼允許猶太人殺光迦南人？如果祂是大好人，為什麼可以冷眼旁觀這個世界的苦難？如果祂是大好人，為什麼可以坐視無辜的好人受苦受難？

　　大家都喜歡收到聖誕禮物，但是，如果阿姨送你一條難看的領帶，你要怎麼辦？告訴她實話嗎，還是裝模作樣讚美這條領帶？一般人都會選擇後者，但是，竟然有個秀逗哲學家鄭重警告你：就算阿姨因為你的實話而傷心欲絕、燒炭自殺，你也不能說謊！為什麼？

　　奇怪，你又不是基督徒，幹嘛跟著別人慶祝聖誕節？不行嗎？聖誕節是基督徒獨享的嗎？不能利用這個機會狂歡嗎？
　　聖誕節是一年當中特別能發人深省的日子。事實上，聖誕節也帶來許多謎題與難題。英國哲學老師史蒂芬提出全新的思考方式，帶領我們思考關於聖誕節的14種主題。

　　這14種思考不僅充滿趣味，還能鍛鍊你的思考能力，保證讓你的聖誕節充滿全新的意義！


《世界禁忌愛大全：那些「官能」、「耽美」與「倒錯」的愛》
超級暢銷書《令人戰慄的格林童話》、《世界惡女大全》作者，再度挑戰異色尺度最新力作！

「同性戀」、「亂倫」、「羅莉塔情結」、「施虐癖」、「同類相食」，
禁忌之愛令人望而生畏，卻也誘惑難擋；是道德毒藥，卻也是藝術家的繆斯。

勇於挑戰禁忌，就是一件美好的事。

因為同性戀情的滋潤，英國文豪王爾德寫出《快樂王子》等名作，天才詩人魏崙和韓波留下動人的詩篇。

如果不曾踰越「亂倫」這條道德界線，浪漫派詩人拜倫無法寫詩，艾蜜莉．勃朗特的名作《咆哮山莊》也不會問世。　

英國殺人魔「開膛手傑克」惡名昭彰，然而百年來也偷走無數作家與導演的心。

喜劇大師卓別林和獨裁狂人希特勒是同道中人，他們都無法抵抗少女嬌豔欲滴的雙唇。

萬千讀者悄聲傳頌，就是不願錯過薩德伯爵在索多瑪城那一百二十天……

「另類考古學女王」桐生操再次挖掘人們愛聽、想說卻又只敢避人耳目悄悄說的禁忌話題，內容包括「同性戀」、「亂倫」、「羅莉塔情結」、「施虐癖」、「同類相食（食人）」等五大主題、29則令人瞠目又嘆聲連連的精彩軼事。

它們都不是八卦或天方夜譚，它們就在我們身邊，這些永不褪色的異色話題直到今日仍然上演著……。


《反詮釋：桑塔格論文集》
美國公眾的良心、美國最聰明的女人、現今目光最敏銳的論文家──蘇珊?桑塔格，她的專業獲得國際肯定：
1977年美國國家書評人評論組首獎
2000年美國國家書卷獎
2000年耶路撒冷國際文學獎
2003年德國書業和平獎、西班牙阿斯圖里亞斯王子國際合作獎

經過時間洗禮，能保有時代價值的同時，亦創造了未來者，就是經典。
在美國知識分子中，唯有蘇珊?桑塔格的《反詮釋》堪稱為當代經典。
《反詮釋》是處於越戰、嬉皮文化與創新浪潮交織的六○年代，最精髓的文本。
除了她之外，亦不出第二人配稱為當代「感性的最前衛」以及「品味的開創者」。

從1966年出版至今即不斷再版，《反詮釋》早已影響世界各地無數人；
隔了四十二年，終於盼到了繁體中文版付梓。

在一個充斥著假象的世界裡，在真理被扭曲的時代中，
美國最重要的知識分子、最具爭議、最受注目的女作家蘇珊?桑塔格，
冷靜的真知灼見，致力於維護自由思想的尊嚴與風格！

　　本書首次發行於1966年，是蘇珊．桑塔格的第一本論述文集，並且因此書奠定了她在美國「現今目光最敏銳的論文家」之崇高地位。桑塔格在作品中表現反對各式各樣的作品詮釋，她嚴格批評冠上社會學、心理學等各種理論的文學詮釋，而強調回歸感官閱讀、讀者真實感受。今天桑塔格的論述方式已經成為西方文學評論的經典。

　　這部作品收集了桑塔格於1960年代的多篇著名論述，其中有多篇文章已成為當代經典著作之一，影響許多人對藝術和當代文化的思考及態度，集中體現了「新知識分子」、「反詮釋」與以「新感受力」重估整個文學、藝術的革命性姿態，包括最廣為人知的〈論「坎普」札記〉（美國新聞學會選為20世紀100篇最重要文獻之一）、〈反詮釋〉，亦有對沙特、卡謬、李維史陀等作家，對布列松、高達、雷奈等電影大師，以及當

　　代宗教思想、精神分析等具啟發性的分析，最後並收入了1996年西班牙譯文再版時，桑塔格為自己所帶來的「文化旋風」現象所特別為讀者撰寫的後記：〈三十年之後〉。

　　桑塔格雖已病逝，但她仍然是現今全球「文化研究」領域中的風雲人物，與西蒙．波娃、漢娜．鄂蘭並稱為西方當代最重要的女知識分子，也是現今西方最走紅的「新知識分子」，係現今最受矚目的文化研究學者。

　　桑塔格的「反詮釋」之號角，是吹響在大眾文化與前衛藝術基礎之上的。理論的生命力，不僅僅在於理論本身的鮮明與響亮，更在於這種理論有著現實的根基，捕捉到了文化潮流的氣味，並能做出精確的描述與測。

　　「寫作這些文章時的世界已不復存在……表現在這些文章中的品味判斷可能已經普遍了。而在那些判斷之下的價值則不是。」桑塔格如是說。我們在閱讀這些文章時，仍對她把評論對象如剝腸剖肚般一層層由外而內接近真實的努力，有如看見奮戰不懈的勇士般的實踐感到萬分敬佩。

　　桑塔格所評論的對象，對於本地讀者而言也許日漸熟悉，但我們是否也能看到她特殊且精緻的論述方式，其背後的時代意義與價值？


《山瘟》
黎紫書短篇小說集，共收入8篇作品。
　　黎紫書在優秀作家輩出的馬來西亞華文創作圈中，是一個異常燦亮的名字。從詩到散文而小說，以敏銳慎思構圖，終至裸裎心靈深處的原始極至；她的文學企圖，也反映在眾多文學獎項的肯定。
　　本書中收錄的〈山瘟〉一篇，得到2000年第22屆聯合報文學獎短篇小說獎首獎。
　　「山神。山神溫義。英國人稱他瘟神。」「頭髮好長結了一把，鬢上總桀驁地落下一兩綹，在耳畔晃盪。」
　　幾十年前馬共與英軍的纏戰、驍勇善戰的英雄傳奇，只能在逐漸消逝的陳舊記憶中追索尋覓。舊日州府花街中形形色色的人物、老去的樂園茶室和貴婦人電髮院；倏忽又見到17歲迷戀書法老師的少女，和叛逃離家的少年……時光流轉、時空錯置，人物、景觀相互印證、繁衍，有多少疏離又有多少重疊？回憶、想望、人性與命運，透過黎紫書高度的敏銳和想像，交織成瑰麗卻難以逼視的色彩。
　　黎紫書往後的書寫將會以語言的實驗為策略之一。在字輩紛呈主意標簽喧嘩聲中，黎紫書傲然獨立。 ──潘雨桐（馬華著名作家）


《除以一》
孫梓評繼《甜鋼琴》之後，醞釀近六年所推出的第二本散文集。收錄了這段期間包含著退伍、求學、就業，身分更改，生活的片段光影，願意被記錄下來的些許思考。做為聆聽身體、時間、世界、他人的交集與總合，孫梓評感覺自己總像是無時不在等待著聆聽，等待這個世界告訴他一些什麼，好讓他乾燥的生命可以有一些小小的濡濕。
　　面對已逝的青春時光，一再回顧之時，總是有不同的觀點，不忍心將它一筆勾銷，一言難盡，一蹋糊塗，凡此種種，都像是小小斷代回顧中的召喚，喚他們到耳邊，給自己可聆聽的線索與資訊，任由這些那些閃逝、發光。孫梓評真正想拉扯的是時間的線，讓他可以暫時安全地隱匿在緩慢之後，不那麼急著表白與告訴，可以更自在地思考或被思考。從此而後，仍願意攜帶一只準備聆聽的耳朵，將苦與樂、無盡的劫，在自己體內交換、循環，讓字仍能被寫，歌能被唱，還會再有一次開心的什麼，遙遠地發聲。哪怕這一切，只是一次除以一的過程。


《甜鋼琴》

fireylt

《飛翔之島》
這一次，孫梓評透過台灣的文學作品裡的描述與時空的變遷，介紹台灣和其離島的旅遊點，紀錄下文字與風景交疊中的雲影天光和風聲人語。
　　兩年來的書寫、拍攝與籌備，每一趟的旅程，孫梓評都從著手書寫構想的草圖開始，把自己過往的閱讀經驗從背包裡翻出來，或者跑書店，或者上網查詢，最後實地探訪。這些地點，從台北到嘉南平原、高雄屏東、宜蘭花蓮、台東，甚至是金門、馬祖、澎湖、綠島、蘭嶼等離島，是一趟文學的閱讀之旅，也是一次認識台灣和離島的新開始。
　　除了主文部分的進行，每篇文章後面還加上一些如「當地美食」或「旅行耳朵」或「實用資訊」的介紹，讓閱讀和旅行成為真正的身心饗宴。


《文與魂與體：論現代中國性》
本書的論述從現代中文小說，學術思想史，馬華文學，金庸現象，胡蘭成個案等不同範圍，指向一組關係性且互依的論題：現代中國（特）性╱中國現代性在不同個案──文化產品或文化代理人──裡的生成和展現。而這些論題，同時扣緊了自晚清民國以降，迄今當代的幾個重要學術面向及關鍵詞：文、文字、語言、國學、國故、國魂、中體、原鄉、新儒學、抒情傳統等。作者企圖藉文學系統及文化生產的觀照方式，開展出中國性與現代性的弔詭複雜現象，展現其博大縱深及獨特的學術視野。


《世紀末的維也納》　　怳E世紀末的維也納，空氣中瀰漫著對於社會與政治將形解體的震顫，時下的思想創新者——表現在音樂與哲學上、經濟學與建築上，當然還包括了精神分析——都想與那些曾培育他們成長的怳E世紀自由主義文化劃清界線。 　　本書作者卡爾&#8226;休斯克運用佛洛伊德的精神分析來析論怳E世紀末維也納的文學家、建築師、畫家、音樂家從童年到成年的成長經驗，研究他們的作品（詩、小說、建築、畫作、音樂）中所透露的感傷與期望。休斯克發現，怳E世紀末的維也納知識分子呈現出一種驚人的同質性，他們都在「反叛父親」。反映在政治上，是反對資產階級自由主義秩序；在文化上，則是反對資產階級庸俗的文化。他們從政治界退縮，轉而投入於藝術面來寄託自己的靈魂。
　　休斯克就是想從這些人轉變時所呈現出的「共同特質」，來看出一個「歷史趨勢」，那就是從怳E世紀中葉到二怚@紀初，整個奧匈帝國的政治氣候與文化氣氛。


《分成兩半的子爵》
劈成兩半的男子，
兩片人體各自繼續過著自己的生活。
被切成兩半其實是件好事，
切成兩半之後，
才會理解世界上的一切人事物都不完整，
才會知道這種不完整會帶來悲傷。


《城南舊事》
在這本短篇小說集&#65533;堙A「惠安館」、「我們看海去」、「蘭姨娘」和「驢打滾兒」四篇都可以單獨存在，它們都自有完整的世界。但是加上了前面兩篇和後面兩篇，全書應作一本長篇小說看。作者自己在「冬陽　童年　駱駝隊」一文中即說：「收集在這&#65533;堛煽X篇故事，是有連貫性的。」讀完全書後，我們看出不僅全書故事有連貫性，時間、空間、人物的造型、敘述的風格全都有連貫性。
貫穿全書的中心人物是英子。時間是民國十二年開始。英子由一個七歲的小女孩長大到十三歲。書中故事的發展循著英子的觀點轉變。故事雖是全書骨骼，她的觀察卻給它血肉。英子原是個懵懂好奇的旁觀者，觀看著成人世界的悲歡離合，直到爸爸病故，她的童年隨之結束，她的旁觀者身分也至此結束，在十三歲的年紀「開始負起了不是小孩子該負的責任」。人生的段落切割得如此倉卒，更襯托出無憂無慮的童年歡樂的短暫可貴。但是童年是不易寫的主題。由於兒童對人生認識有限，童年的回憶容易陷入情感豐富而內容貧乏的困境。林海音能夠成功地寫下她的童年且使之永恆，是由於她選材和敘述有極高的契合。


《蛻變》（又名《變形記》）
廿世紀號稱文學上的精神分析學家——卡夫卡，被沙特和卡繆推崇為存在主義的先驅，亦是今日最具有問題的作家。卡夫卡的文學藝術達到本世紀的高峰，無遜於卡繆的“異鄉人”。“蛻變”為其最有名的作品，他透過神話題材來表達他對人類尤其是這個世紀的心靈感受，揭露了當代人類精神境況的悲劇。除“蛻變”外另附有“流刑地”、“巢穴”及“一次戰爭的筆記”等四篇短篇作品，並附有卡夫卡詳細的生涯及一篇卡繆論“卡夫卡作品的荒謬”，正暴露了世界的荒謬性。由本書可窺知存在主義精神的一面，讓你面對著絕望，而克服虛無主義以通往光明的世界。


《戴洛維夫人》
“戴洛維夫人”是英國才女維琴妮亞．吳爾夫藝術的真峰之作。本書從主角戴洛維夫人的生活中切取某一天，把握在12小時內生滅的意識流程，藉此呈現一個中年女性的內心世界。故事從戴洛維夫人為了準備晚宴，出門上街買花揭開序幕，為了戰爭發瘋產生死亡執念的西提摩斯同時傳來自殺的惡耗……在吳爾夫的作品是現實性最濃厚的小說。書中的人物寫來入木三分，每一個角色心理層棄的複雜感受──真實地浮雕出來，擅長以意識流的手法營造意境，正是吳爾夫作品的特質和印記，她為福樓貝、亨利．詹姆斯開拓的心理小說領域注入了嶄新的質素和光華。


《卡夫卡短篇傑作選》
卡夫卡（１８８３～１９２４）是德國猶太裔作家。這位享年只有４１歲的天才作家，重要的作品泰半在死後由其至友布勞德安排出版，隨著時間的消逝，如今更顯出卡夫卡在二十世紀文壇的重要性。
　　本書由大陸德國文學專家葉廷芳教授擔任編選。譯者包括一流文學工作者，全部由德文原著精心迻譯。全書共分三輯，包括卡夫卡生前發表的重要短篇小說，遺作中精選和極短篇，卡夫卡畢生最好的短篇盡萃於此。
　　本社曾刊行卡夫卡中長篇小說「蛻變」「審判」等頗受讀者重視。卡夫卡的小說刻畫現代人的處境，人與人間的疏離和孤獨感，人性的掙扎與葛藤，在世界文學史上難有其匹。
　　愛好卡夫卡作品的讀者可以從這本短篇小說傑作選盡窺他小說藝術創作的精華。


《審判》
法蘭茲．卡夫卡是存在主義先驅作家，也是影響廿世紀思想界最深遠的小說家之一。他認為人類的失落是由於喪失了信心、本性和完整的精神。「審判」是卡夫卡的代表作。故事的開頭便敘述一位高級銀行職員Ｋ突然莫名其妙地被捕了，整部小說就在卡夫卡獨特而攝人的氣氛中進行，在一個無法洞悉其構造，無法瞭解其意義的宇宙中，終身面臨生命的審判，而最後Ｋ便是代表現代人面臨困境的象徵，他一生熱烈追求完整精神真實的存在，卡夫卡的手法正象徵著廿世紀人們的心靈。為了挖掘人類以及內在的真實存在，作者運用現代心理學，探求了人類存在的根本問題，相信本書能使讀者產生一種切身的共鳴，因為在書中，我們可以找到自己的影子。


《夢的解析》
弗洛伊德是精神分析論的開山祖，這本發表於1900年的《夢的解析》，被譽為是改變人類歷史的書，更是為夢的系統的理論之始。按弗洛伊德的理論，其要點可歸納為：
一、夢是失去記憶的復現；兒時不復記憶的事，可能成為夢的內涵。
二、在失去的記憶中，多數是失意或痛苦的，因不願記憶而將之排出意識之外，並壓抑在潛意識之內。
三、夢之內容不合邏輯，多帶有幼稚與幻想色彩。
四、夢的起因多數為本能性的性慾衝動有關。
五、夢是在偽裝形式下隱藏慾望的現實。
　　解釋夢的目的，是為了把潛藏的原因釐析清礎。本書在臺灣自民國六十一年來，一直通行至今的節譯本，迄今已將近三十年，仍為廣大讀者所愛讀；為了使讀者更具體而全面性的把握到弗洛伊德釋夢的全過程，特將本書重新翻譯，是臺灣目前唯一的全譯本。



《第二次世界大戰戰史》[第一冊]
第二次世界大戰是人類有史以來規模最大的戰爭，無論是戰火波及的區域、直接或間接參與的國家、生命財產的損失等等，沒有其他的戰爭堪與比擬；而其所造成的衝擊與影響，更是全面而深遠，即令在屆滿五十週年的今天，仍值得我們加以關注、省思。

在汗牛充棟的二次大戰史著中，李德哈特的《第二次世界大戰戰史》無疑日其中最具通盤關照的權威作品之一。他憑藉著個人的軍事經歷、豐富的資料文件、與當事人的訪談紀錄、加上二十二年的殫思勤耕，終於完成這部翔實精闢的成熟鉅著。本書不僅是對事件的敘述與鋪陳，更是對這段慘烈歷史的現實研究與客觀分析。

“如果你希望和平，就應了解戰爭。”讓我們透過此書認真的回顧這場浩劫；期盼歷史不再因人們的無知，而駛入黑暗的深邃。


《肉體與石頭：西方文明中的人類身體與城市》
《肉體與石頭》是一部以人類身體上的體驗而寫成的城市史：從上古時代的雅典到現代的紐約，在城市裡，女人與男人如何遷徙，他們看到或聽到什麼，他們聞到什麼氣味，他們在哪裡飲食，他們如何穿著，何時沐浴，怎樣做愛？桑內特從希臘到現代，選定了雅典、羅馬、巴黎、威尼斯、倫敦、紐約等代表各個時代權力中心的城市，來論述城市與人類的互動關係。對古雅典人來說，展示自己裸露的身體就是肯定自己身為市民的尊嚴。雅典民主強調市民彼此間要能吐露思想，正如男人要暴露他們的身體一樣，這種相互揭露的行為是為將市民間的結拉得更緊。羅馬人缺乏視覺的想像力，他們依賴真實的圖像來看世界；羅馬皇帝讓視覺秩序與帝國權力緊密結合，他藉著紀念碑和公共建築，讓他的權力為人所見。接著，焦點移至中古末期和文藝復興時代的城市——巴黎和威尼斯。這個時期，商業逐漸興起，社會力量轉移到手工業者與商人身上；同時，由於醫學知識的革新與基督徒想藉關心彼此的痛苦以體會基督受難的身體，而在中古時代的巴黎出現了基督教的社群，於是巴黎的經濟空間便挑戰了基督教的空間感。

fireylt

《風雅頌》
　　閻連科以荒誕寫實的手法，從「性狂歡」的角度切入知識分子形象的最新長篇《風雅頌》剛一發表便引發激烈批評，批評意見認為，小說借《風雅頌》之名「影射北京大學，詆毀學校人文傳統，肆意將第一學府校知識分子形象妖魔化」。
　　在《風雅頌》中，閻連科首次將目光轉向知識階層，刻畫了高等學府內的知識分子「空心人」形象，以及「聖潔之地」並不聖潔的行為潛規則。圍繞故事主角楊科，刻畫了一個偽知識分子的群像圖。楊科是個不諳世事的知識份子，一心沉湎於學術研究；副校長李廣智，把持著通往知識的黑暗隧道，是個內心膽小，見機行事的人物；楊科的妻子為了升遷不惜做了李廣智的情婦，至於該校老師做學問的關鍵在於學會如何放棄、如何妥協、如何堅持必須的共謀。閻連科透過對這些人物種種醜行的描寫，試圖揭露他們做為知識分子偽善的一面。
　　故事主角楊科，是一位在京城最高學府教授「詩經」的副教授，撞見自己的老婆跟副校長偷情，他不僅無能為力還得幫著副校長尋找遺留在家裡的內褲。意外中間帶領了學生為「抗擊沙塵暴，還我大自然」的遊行，一夕間成了報章媒體學生心目中的英雄。不料那天卻是六月四日，最高學府擔心國家領導怪罪下來，在學校領導開會舉手表決下，集體決定以楊科有精神病，將他踢出校園送進精神病院。
　　楊科從精神病院逃出，回到老家耙?山前寺村。藉口回鄉做《詩經》的研究考察（傳說中的詩經發源地），卻老往縣城的風化區天堂街跑。楊科在天堂街發現了做為一個知識分子的尊嚴，並像教導學生一樣規勸小姐從良。這一年遇上初戀情人病死，演出一場楊科的衣物與死者合葬的梁祝蝴蝶紛飛的葬禮。當他愛上初戀情人留下的年方十七的姑娘，開始了他在天堂街荒淫無度的生活，直至最後妒忌心起掐死初戀情人女兒的新夫，被迫踏上亡命之途。
　　楊科來到了鄉里相傳落有一堆刻有字詞石塊的黃河流域邊，發現了詩經之城，挖掘出大量刻著未曾被記載流傳下來的詩文。決意帶著這驚人的發現返校，試圖拿著老婆與校長通姦的證據，要脅校方出資讓他進行研究，而大家卻面面相歔以精神病患看待他。
　　楊科只好拾著他的研究著作重回天堂街，卻發現在政府掃黃下，小姐紛紛被趕出來。楊科帶著這群無家可歸的小姐，前往詩經之城。加上不斷有失意的教授學者聽聞而至，大夥在那也田園野趣地定居下來。故事即在這一群人比賽尿尿之後看到臘梅花開的場景中落幕。


《夢或者黎明及其他》
（夢或者黎明）是台灣超現實主義登峰造極之作，與亞弦的（深淵）並列為60年代的經典性詩集，且於1999年正式評選為「台灣文學經典」書目三抮堣坐@。商禽詩作首首扣人心弦、力道萬鈞，「創造」與「展示」兼具，思想與意象交織，下啟蘇紹連、渡也早期的散文詩創作，影響非凡。不讀商禽就無法了解台灣當代文學的脈動。


《中國古代文學中的同性戀書寫研究》
本文擬從最基本的材料爬梳入手，打通文史界限及中國古代文字中詩、文、小說、戲曲的體裁壁壘，對其中的同性戀書寫作廣泛的搜集和深入的研究，從不同層面全方位透視同性戀現象的歷史和文化背景，分析同性戀書寫的作用及文化意義。為使研究建立在比較扎實的實證基礎之上，筆者較為重視文史互證、文獻學及表格統計等方法，意在為中國古代文學、特別是明清文學研究提供一個新視角，並為中國古代同性戀文化的研究開闢一個新渠道。


《富貴窯》
水滸傳現代版 良善豪邁百姓大翻身
　　兩岸三地原創說書第一高手張大春使出絕活傳唱人間事
　　他們也許是捻軍也許是盜賊也許開賭場也許刮碑土摻煙做買賣，但是從歸德鄉歡喜賊戶到馬鬃山的李家窖子賭坊，盜有道，匪有義，還有一肩扛責的好漢，連冤鬼都愛待住。
　　人間裡的窮荒惡野搖身成為江湖野性，好漢當道的鄉里；故事元氣淋漓 宛如民間傳唱攝人心魄的歌謠。
　　怪譚、民間佚事、遠離廟堂的世間生存潛規則，都在鄉野傳奇的故事裡。
　　二十年前張大春寫的《歡喜賊》，曾經讓當時的鄉野傳奇名家司馬中原讚道：如星雲爆炸般具有強烈震撼。七個故事，將豐富的鄉野文化栩栩展現。悲苦之外，更有一份溫柔敦厚的情境。《富貴?》一書除收錄《歡喜賊》的七個故事外，另收錄續集〈刮碑記〉等六篇故事，再現賊寇裡翻身致富的這群人的新故事。


《不存在的騎士》
當阿吉洛夫拖行一具屍體時，他思索著：「噢，死屍，你所擁有的，正是我一直求之不得也永遠不會擁有的：你擁有軀體啊。或許不該說你擁有軀體，而該說你就是軀體。偶爾，當我抑鬱時，我突然發覺我多羨慕血肉俱在的人類啊。唉！我可以自稱天之驕子、得天獨厚，雖無肉身卻更強韌；當然，我最珍視自己超凡的能力。我努力追求表現，務必超越他人；反正俗人身上的粗鄙、大意、失調以及異味，在我這&#65533;塈馴&#65533;找不到。誠然，存活的人總有獨特的行事作風，而我沒有，但我也不在乎。如果活人的奧秘就在其一身臭皮囊，我不要也罷。眼前肢解赤裸的死屍，滿坑滿谷，然而對我來說，活人的肉體恐怕更噁心。


《同志共和國》
從同志書籍、雜誌、錄影帶的出版，到同志諮詢熱線、同志書店的設立，同志所處的環境確實較已往有所改善，只是單靠少數人的努力，發揮的力量畢竟有限。「打造彩虹新社區，建立同志共和國」，或許是同志共同的理想，也唯有經由所有同志共同的努力和自覺，才不致讓理想變為夢想。


《中國敍事學》


《我們：移動與勞動的生命記事》
關於夢想與失望，選擇與無法選擇的
異鄉人「我們」的抵達之謎。
　　這是幾名菲律賓移工在台灣的故事。獨特、無以複製、不容簡化歸類，我們有幸貼近陪同，唯老老實實記錄下來。──顧玉玲
　　這一本「他者」之書，企圖忠實地呈現、記錄幾位菲律賓移工在台灣的故事。作者顧玉玲長期投身工人運動，蓄積了超過十五年對於勞工和移工生活的近身觀察、參與，所寫成的第一本文字記錄。
　　這本書的出現，為身為「我們」的讀者打開另一扇觀望的窗口，進一步看見那些其實與我們在同一空間進出、卻被忽略、並受到種種不平等對待的移工們，他們想要成為「我們」當中一份子的渴望、卻如何一再受挫的過程；作者也一再凸顯社會劃分「我們」和「他們」人為界線的種種不合理之處，讓「我們」有機會思索和反省，並試著邀請讀者進入「他們」，就有如照鏡子一般，可以在他者當中看見我們，看見自己。
　　此外，從書寫傳統的角度觀察，對照於本地作者總是急切地想突顯自我與群體不同的書寫主流，本書顯現出特別珍貴的特質，亦即是評論家唐諾指出的「書寫者自我的縮小」。自我變小，便能容受得下更多人更多故事和更周到的思維。
　　特殊的視角，再加上作者在書寫之前積累的豐厚材料和底蘊，以及節制不流於悲情控訴的說故事技巧，一個個移工的生活彷彿顯影般鮮活地躍於字裡行間，才造就出本書的獨特之處，並同時獲得第九屆台北文學獎「文學年金」得主的殊榮。


《七種隱藏》


《南洋論述：馬華文學與文化屬性》
馬華文學為發生在中國文學境外的華文文學現象，有其淵遠流長的發展歷史。新加坡─馬來西亞的多元種族與文化環境，提供了一個複雜的多語文學場域。馬華文學置身其間，自成一文學系統，有其運作機制與空間，也有其模稜曖昧的位階與屬性問題。而此赤道與熱帶雨林邊緣文學場域所生產的華文文本，其風貌可謂獨特而豐富。

本書收入作者自一九九○年至二○○○年間的十一篇論文。文章多從文學複系統理論(polysystem theory)的論述架構出發，深刻而精闢地探討了(一)馬華文學的定義與疑義、地位與困境、身分與文化屬性，(二)馬華文學史的書寫與重寫，(三)新加坡─馬來西亞現代主義華文文學，以及(四)華裔離散詩學等議題，所論作家包括詩人畫家陳瑞獻與以英文書寫的林玉玲，為作者十年來在台灣反思“南洋論述”與對馬華文學持續關注的研究成果。近年馬華作家在台灣文壇頻頻得獎與出書，表現十分耀眼，顯示馬華文學已可視為與台灣文學同屬新興華文文學盛放展顏的例子。本書對馬華文學的觀察與論述，自有助於讀者從不同角度去思考與檢視台灣文學的相關課題。


《蕾絲與鞭子的交歡》
情色文學研討會，讓我想起《遊仙窟》的遭遇。唐代傳奇小說的《遊仙窟》，係張　著，主角張生於旅途中，迷路誤入神仙窟，受仙女崔十娘和五嫂熱情招待，渡過歡愉的一夜。在中國早已散佚，於奈良時代傳到日本，對日本後世的文學產生相當大的影響，江戶時代反而從日本傳回中國。
　　《遊仙窟》的散佚，意味著受到冷落，原因恐怕與情色描寫不無關係吧！？再者，《金瓶梅》很長一段時間被列為禁書，原因情色描寫。然而，無論就內容、結構、文字技巧……等各方面而言，《金瓶梅》無疑是一部一流的文學作品，可惜，在中國舊有的道德觀念下被扭曲，未獲應有的評價。
　　這不能不說是一大損失！文學，固然可以讚揚人性的光明，但也不必刻意迴避人性的「現實」。情、色，無論情色或色情都是人性活生生的現實，與人類的文化息息相關。又怎能避而不談呢？
　　中國青年寫作協會能夠以「當代台灣情色文學」為研討會的主題，主要是客觀條件成熟，其一，是我們認為，社會觀念改變，一般人不再視情色為洪水猛獸，也不會以泛道德攻訐情色文學，可以平心靜氣來看文學中的情色問題。其二是，有可以討論的文本。如果沒有李昂、李元貞、曾陽晴、紀大偉、洪凌、陳雪諸位的小說，以及表現情慾的現代詩……等等，要辦這樣的研討會是不可能的。
　　儘管我們認為舉辦這樣的研討會時機成熟，條件足夠，然而從與會者所提的問題，我們知道泛道德意識仍然存在部分人士腦中，牢不可破，換句話說「文以載道」的觀念仍然非常強烈；在多元化的社會，我們並不否認以文學作為實施教化的「直接」材料，但也希望不要忘記了「文學是一門以文字為表現手段的藝術」，藝術的表現方式是多樣的、誇張的、當然，最終目的是追求真、善、美。


《中國散文史》


《歷代短篇小説選》



《魔法師：科學之父眼中的魔法世界》


《前進！美國mama廚房》


《搞什麼塔羅魔數：生日占卜自學手冊》

tomng

樓主很多的書法書，文人雅士的書籍很多。。。
得空寫寫幾幅字上來看看。。。

fireylt

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有空請到我的亂寫帖看看~

fireylt

《小團圓》
讀中國近代文學，不能不知道張愛玲；讀張愛玲，不能錯過《小團圓》。《小團圓》是張愛玲濃縮畢生心血的顛峰之作，以一貫嘲諷的細膩工筆，刻畫出她最深知的人生素材，餘韻不盡的情感鋪陳已臻爐火純青之境，讀來時時有被針扎人心的滋味，因為故事中男男女女的矛盾掙扎和顛倒迷亂，正映現了我們心底深處諸般複雜的情結。墜入張愛玲的文字世界，就像她所寫的如「混身火燒火辣燙傷了一樣」，難以自拔！
「九莉還記得她嬰兒時期的景象：人來人往的嘈雜聲中，有一支白銅湯匙塞進她嘴裡，那股鐵腥味真難吃！
這種與生俱來的敏感與驚人的記憶，顯然一直留在她的血液裡。從幼年傳統家族在新舊世代衝擊中的爭鬥、觀念對立的父母籠罩的陰影，到讀書時修道院女中千面百樣的同學、戰時人與人劍拔弩張的緊繃感……點點滴滴的細碎片段，無一不在她生命刻下印記，並開出繁盛的文字。
而就是這種特殊的文采，吸引了邵之雍天天來拜訪九莉。他眼中的光采像捧著一滿杯的水，他說就算這文章是男人寫的，也要去找他，所有能發生的關係都要發生。二十二歲還沒談過戀愛的九莉，覺得這一段時間與生命裏無論什麼別的事都不一樣，恍如沉浸在金色的永生中，讓她不顧一切，即使之雍被說是漢奸、即使他是有婦之夫……」
....................
無數讀者千呼萬喚，
張愛玲最後、也最神秘的小說遺作
終於揭開面紗！
這是一個熱情故事，我想表達出愛情的萬轉千迴，
完全幻滅了之後也還有點什麼東西在。
──張愛玲
繁體中文版全球搶先曝光
　　九莉還記得她嬰兒時期的景象：人來人往的嘈雜聲中，有一支白銅湯匙塞進她嘴裡，那股鐵腥味真難吃！
　　這種與生俱來的敏感與驚人的記憶，顯然一直留在她的血液裡。從幼年傳統家族在新舊世代衝擊中的爭鬥、觀念對立的父母籠罩的陰影，到讀書時修道院女中千面百樣的同學、戰時人與人劍拔弩張的緊繃感……點點滴滴的細碎片段，無一不在她生命刻下印記，並開出繁盛的文字。
　　而就是這種特殊的文采，吸引了邵之雍天天來拜訪九莉。他眼中的光采像捧著一滿杯的水，他說就算這文章是男人寫的，也要去找他，所有能發生的關係都要發生。二十二歲還沒談過戀愛的九莉，覺得這一段時間與生命?無論什麼別的事都不一樣，恍如沉浸在金色的永生中，讓她不顧一切，即使之雍被說是漢奸、即使他是有婦之夫……
　　讀中國近代文學，不能不知道張愛玲；讀張愛玲，不能錯過《小團圓》。《小團圓》是張愛玲濃縮畢生心血的顛峰之作，以一貫嘲諷的細膩工筆，刻畫出她最深知的人生素材，餘韻不盡的情感鋪陳已臻爐火純青之境，讀來時時有被針扎人心的滋味，因為故事中男男女女的矛盾掙扎和顛倒迷亂，正映現了我們心底深處諸般複雜的情結。墜入張愛玲的文字世界，就像她所寫的如「混身火燒火辣燙傷了一樣」，難以自拔！


《族群》
本書完成於1975年，說的卻是今天的事，作者伊薩克（Harold R. Isaacs）在當時早已看到今天的世界，試看以下這一段：人類的科技越來越全球化，政治卻越來越部落化；人類的傳播系統越來越普及化，對於該傳播哪些東西卻知道得越來越少；人類離其他的行星越來越近，對自己這顆行星上的同類卻越來越不能容忍；人類生活在分裂之中越來越得不到尊嚴，卻越來越趨於分裂。面對世界資源與權力前所未有的激烈爭奪，人類社會正把自己撕裂，撕裂成越來越小的碎片。


《情色世紀末》
情色頹廢與性別跨界乃是解嚴後台灣的重要現象。台大外文系教授劉亮雅從平路、成英姝、朱天文、邱妙津等作家的代表作入手，探討台灣近年小說及華文小說中對於女性、同性戀、酷兒、變性人、情慾關係等主題之呈現。從文化、性別、美學顯現情色世紀末有其深沉嚴肅的，也有其輕鬆歡樂的面向。


《賽蓮之歌》
本書主要描寫一個生活在婆羅洲熱帶雨林內的文藝少年，由出生到青春期的吉光片羽，全書充滿抒情氛圍，表現出作者的魔幻寫實主義寫作技巧，係作者過去小說中的精品之一。作者筆下的華裔少年，出入慒懂與清明的關口，生命啟蒙的悸動與生殖的衝動每每合而為一；與三段若有似無的戀情擦身而過，少年經歷了春夢無痕的教訓。小說大量引用神話、繪畫、音樂的典故，集清純與蠱惑、真實與幻魅於一爐，表達出一個馬華作者的情慾啟蒙故事。


《美麗佳人奧蘭多》
《奧蘭多》是英國才女維琴妮亞&#8231;吳爾夫的一部自傳色彩濃郁的小說。這本奇妙的歷史幻想故事，主人公奧蘭多穿越過從伊麗莎白王朝到二十世紀的時空，從男人變成女人，這部作品可以說是作者的異想結晶。
　　雖然本書號稱「傳記」，卻是純粹的虛構故事，藉此嘲笑當時的寫實主義。在作者的作品中本書是推出後銷售最好的作品之一。1993年英國拍製成影片，在威尼斯影展中獲得大獎，在歐美世界各地上演大受歡迎，曾在國內上演。不久前另一部以作者及她筆下人物為核心的影片《時時刻刻》使作者的小說備受注目和討論，如果想探索維琴妮亞&#8231;吳爾夫內心的世界，《奧蘭多》仍是最好的捷徑。


《S/Z》
巴爾札克的《薩拉辛》（Sarrasine ），是一篇充滿奇異愛情的中篇小說，敘述主角雕塑家薩拉辛（Sarrasine）和男扮女裝的歌星（閹歌手、人妖歌星）贊比內拉（Zambinella）的曖昧情慾故事，原本不太顯眼。1968至1969年，羅蘭&#8226;巴特在巴黎高等研究實驗學院開一門「研討班」，論題為：「敘述文的結構分析：巴爾札克的《薩拉辛》」，1970年，整理出版，書名為：《S╱Z》。S指Sarrasine，Z 指Zambinella ；書中討論Sarrasine對Zambinella，由愛轉恨的內心糾葛；《S╱Z》的「╱」，有對抗、相較之意。有趣的是，羅蘭&#8226;巴特（Roland Barthes）名字中有 s，巴爾札克（Balzac）有z，因而書名亦出現「羅蘭巴特對巴爾札克」的趣談。羅蘭&#8226;巴特本人對書名，另有一番解說：Z像一把邪惡而陰冷的刀，這篇剖析見本書第47篇，這47正好是全書93篇理論的居中。《S╱Z》一書，呈現作者獨特的闡釋技藝，是他建立「符號帝國」的文本理論與閱讀理論。


《戀人絮語》
本書於一九七七年在法國問市後立即風靡西方文壇，這是一部無法用傳統體裁定性的奇書。此罕見的暢銷書，曾被譯成多種文字，並搬上舞臺。作者以對應的文體形式揭示戀人絮語只不過是諸般感受，幾段思絮，剪不斷，理還亂。相形之下，以往洋洋灑灑的“反思”八股顯得迂腐、膚淺……而這正是解構主義要證實的。


《批評與真實》
本書是轟傳一時的法國文學批評史上新舊兩派激烈論戰的產品，也是巴特對批評他的一篇文章《新批評還是新騙術》的反擊。全書展現出巴特在其寫作生涯中的精神境界：「絕對沒有權勢，只有些許知識，些許智慧和儘可能多一點的趣味。」是喜歡巴特的讀者不可錯過的佳構。


《世紀末少年愛讀本》

以《懺情錄》一文轟動文壇的出版名人吳繼文，在眾所期待之下推出《世紀末少年愛讀本》長篇巨著，堪稱近年來中文小說低迷氣氛中最具爭議、且最具可讀性的力作之一。

本書取材於清朝陳森所著的《品花寶鑑》本文。主角為一群特定時代的特定階層亦即所謂的『相公』，這些少年在他們如初綻花蕊，同時兼具男女兩性特質的青澀年紀，即在戲臺上、下以色娛人，他們因為「美」而步上這種命運的軌跡。


寒夜三部曲之一《寒夜》

筆者一九六二年起習寫小說，十年後才發現，在自己源源取材後面有一座巨大厚實的黝黑背景。「那裡有我生命的根源，人生始點；我是恆河眾生的一粒，『我』之所有， 當也眾生所有。」於是醞釀了這《寒夜》本書的雛型。作者李喬於一九七五年起稿，一九七七年六月將初稿十萬字拋棄，另起爐灶，在一九七九年十二月完成。寫的是台灣陷日前後，一群農民拓土開山的種種。

　　土地是人的根本依靠，而土地也是痛苦的淵源。「寒夜」的故事是無奈的。它是真情的，它是純文學的。它賺了不少人的熱淚。作者李喬更在自序中說：「它是一位作家一生有限作品存量中最重要的一部；它完成於一位作家文學技巧達到某一程度，生命人生關照成熟到某一境界……的時候。」從中，我們可以看到百年前先民墾殖生根的艱苦，以及父祖們從互相衝突到共同患難，終成一密不可分的「命運共同體」的感人過程。


《美典：中國文學研究論集》這是高友工關于文學與美典諸多重要論述的結集。本書一方面對文學，以至人文研究的本質作了深入的考察，尤其對于其中所蘊含的美感經驗與詮釋過程作了周至、細密的分析；另一方面提出“美典”的觀念，針對中國傳統的文學、藝術現象，作了體大思精的勾勒，是從文藝的角度認識中國文化的經典著述。

高友工，1929年生。1952年台灣大學中文系畢業後赴美，1962年獲哈佛大學博士學位，同年9月起執教于普林斯頓大學東亞研究學系，至1999年6月榮休。著作還有《唐詩的魅力》（合著）、《分析杜甫的》（合著）。


《別再提起：馬華當代小說選1997-2003》
為推動文學教育事業，鼓勵小說創作，提高學生閱讀╱賞析小說作品能力，國立中山大學外國語文學系張錦忠副教授，以及國立暨南國際大學中國語文學系黃錦樹副教授，策畫主編《別再提起：馬華小說選（1997─2003）》。本書共收入十四位馬來西亞老、中、青三代小說家的小說，展現馬華小說的特色，別具風格。熱帶雨林的驚心動魄故事、馬來西亞國家族群與宗教的政治敏感、南洋傳奇、歷史糾葛、人性的愛生與死、身體的性與愛，添具非常豐富的神祕色彩。此書入選之作者，有中壯派之著名小說家，著作豐富，曾得國內外多項文學獎，忝為文壇之翹楚；而青年傑出的一輩，也是目前最被看好的新生代小說家；三代之間，同在小說寫作競技場上展現亮麗的風華。每篇小說也附錄一則主題解讀，非常適宜課堂上的教學方便，可視作最佳小說課程的輔助教材。

fireylt

《遣悲懷》
本書作者以和已故作家邱妙津的對談為基調，從他身邊或社會發生的小故事，引發他內心的共鳴與感觸而成的小說。


《由島至島/刻背(精)》
來自馬來西亞的年輕小說家，來台之後創作，評論雙管齊下，十年間奪得多項文學獎項，小說與文論厚實敏銳。本書諸多作品多以馬來西亞的歷史地理為背景，思索華人孤絕的處境，思考語言存續的可能，小說諷喻，自嘲之處，皆見黃錦樹關懷馬來西亞及華人的處境，用心頗深。


《夏日踟躇 (精)》
本書是李渝的短篇小說集．李渝與郭松棻這對夫妻作家都對文學、繪畫及其他視覺藝術有深刻訓練，曾經共歷保釣的高潮與低潮，也曾在九○年代末期一起度過天翻地覆的身體病變。他們行文運事，都以簡約凝練是尚，意象視覺的經營尤其與眾不同，他們對風格幾近自苦的要求，其實是一種凌厲的(藝術的或政治的)生活信念延伸。李渝的敘事反而和緩，無論題材如何聳動，溫靜如玉是她最終給予我們的印象。| 作品〈無岸之河〉及〈夜煦〉為例，二文講述時光流散，今生恍若隔世的故事，李渝由此進入人間的幽黯面，並探尋救贖的可能。


《我思念的長眠中的南國公主（精）》
我們心中都有一塊原始憂鬱的地帶，我們都在那堹d下原初的浪漫胎記。《我思念的長眠中的南國公主》是張貴興新世紀的第一部小說。這部作品有個繞口的書名，但卻精準的道出張過去怞~來創作的執念。南國的睡美人因何長臥不起，「我」的思念千迴百轉，怎樣才能讓佳人驚夢？夢土上的公主是張貴興心中馬華主體欲望的對象，也是欲望失落，敘述開始的契機。


《遍地風流 (精)》
本書是大陸知名作家鍾阿城的短篇小說結集。《遍地風流》中的「遍地風流」一輯有山川風景的襯托；「彼時正年輕」一輯的內容有年輕作為底色，寫各種知青下鄉的景況；「雜色」一輯裡，寫各種人生百態，我們迫得承認人生不過如此。傳奇或神奇褪盡，一把破提琴、一塊豆腐，一雙布鞋，一座茅房，提醒我們俗世無所不在的物質性。阿城的小說讀來如行雲流水，彷彿不著一力，細看則頗有講究。修辭遣字，是得實實在在造就出來的。


《十二女色（精）》
作品特色－泰初無道，女子「有寫」：寫在男子建構的世界夾縫間，寫在自己的身體裡，寫在虛無中。黃碧雲以「暴烈」書寫「溫柔」，畸情錯愛，謀殺亂倫，詭魅誘惑....她不斷重覆、模仿、戲擬作品及人物，演述異象與瘋狂。憑文字或憑身體，她及她的角色們孕育「怪胎」，並以之見證千百年來女性創世的酷虐與兇險。黃碧雲的女性創世紀，不以光明，而從黑暗開始。泰初無道，因此女子有寫。


《紅耳朵（精）》
執著於一種醜怪荒誕的美學及史觀，莫言藉原鄉的座標，發展另類的歷史空間。擺脫現實主義的窠臼，他演義出駁雜怪異的記憶敘述流程。從天堂到茅坑，從正史到野史，從主體到身體，他以葷腥不忌、百味雜陳的寫作姿態，虛實錯置的敘事網路，以及充滿瑰麗文采與奔放想像的文字象徵，展現一位世紀末中國作家的獨特懷抱。


《花煞（精）》
梅城火燒教堂的「暴民」領袖胡大少被捕判處死刑，地方感念其英勇，安排妓女到牢房「度種」，果然一舉得子，但胡其實早已另有所歡，並留下風流種。他死後，兩個兒子分別出世，興風作浪，寫就半個世紀昏天暗地的中國腐朽不堪之歷史及民族劣性。


《北港香爐人人插（精）》
做為現代台灣情欲迷宮的引路人，李昂以怨懟與縱情的風格，刻畫慘淡的世紀末愛情視景。她像個舞文弄墨的巫者，召喚我們進入一個曲折詭媚、瀰漫蠱惑邪崇的世界－那不可言說的性的世界；她代替我們口吐狂言或穢言，坐實了我們羞於啟齒的戒懼及幻想。


《許三觀賣血記（精）》
余華以奇詭的人事情境，冷冽近乎黑色幽默的筆法，訴說一則則荒誕也荒涼的故事。即使在渲染涕淚飄零的時分，仍有著誼屬頹廢的放縱。父系家庭關係的變調，宿命人生的牽引，死亡與歷史黑洞的誘惑，已成他作品的註冊商標。而這些特徵競以身體的奇觀─支解、變形、侵害、瘋狂、死亡……。


《古都（精）》從最繁華的所在挖掘最寒冷的廢墟，在有限的都會空間內，她幽靈般穿刺於斷層之間，看出罅痕裂縫，看出斷井頹桓。朱天心的老靈魂尋尋覓覓，日暮途窮，終陷於堤外沼澤之地。桃花源遠矣，但見時間的逐客，歷史的遺民徘迴「江」畔。不再記得，不再想起，修路幽蔽，道遠忽兮。「這是哪堙H....你放聲大哭。」老靈魂這回真是老了。
原當代小說家《古都》平裝版重新包裝，精裝出版。本書曾獲86年行政院新聞局圖書出金鼎獎，中國時報1997怳j好書，1997聯合報讀書人最佳書獎。


《天使的糧食（精）》
欲望流轉，臆想竄藏，蘇童以他恬靜、自溺的敘述聲調，營造陰森瑰麗的世界，訴說頹靡感傷的傳奇。在他的小說中，宿命的記憶像鬼魅般四下流蕩，死亡成為華麗的誘惑。他演義真真假假的「南方」情調，在天馬行空的原鄉囈語幻想中，兀自生出一種嫵媚好弄的姿態。他是當代大陸世紀末風情的重要代言人。


《封閉的島嶼（精）》
以冷筆寫熱情，是蘇偉貞獨到之處。就算寫最熱烈的偷情、最纏綿的相思，筆鋒仍是那樣酷寂幽森，反令人寒意油生。她的鬼氣，來自對世路人情的冷眼觀摩，對愛恨生死的幽幽辯證，以及最重要的，對女性獻身(或陷身)及書寫情欲的深切反思。


《遺恨傳奇（精）》
對死亡，鍾曉陽有著出奇的愛戀。在腐朽的期待中，她找到了詩的烏托邦。詩與屍、絕唱與絕滅，構成她死亡美學的基礎。寫作於鍾而言，成為點滴鏤刻死亡的儀式；也為飛揚跋扈的當代小說抹上鬼魅陰森的一筆，成為近年「女」「鬼」作家的重要聲音。


《花憶前身（精）》
不是對官能世界的誘惑有著由衷的好奇，寫不出那樣的欲海浮世繪；不是對時間及回憶的虛惘有著切身的焦慮，寫不出那樣具有驚夢意境的道德劇。遊旋於道德與頹廢間，她的文字模稜周折、千迴百轉－抶紅塵歷練，朱天文的世紀末美學，至此發揮得淋漓盡致。


《無風之樹（精）》
「前不見古人，後不見來者；念天地之悠悠，獨愴然而涕下。」李銳描寫蒼莽的黃土高原，自最齷齪的人生情境中，發掘種種無奈，及隨之而來的悽愴痛苦。他的角色總似被拋擲在一種荒涼及荒謬的環境裡，每每無言以對。因為不甘，他(她)們輾轉憂疑而不能解脫。由此產生的悲喜劇，沉鬱悲憫，最足代表李銳的風格。


《禁書啓示錄（精）》
擺盪在新舊女性書寫方式間，平路的游離姿態其實饒富頡頏意義。對她而言，寫作是一種「人工」的紀事，「智慧」的遊戲。從排比時空、玩弄文字的過程中，她淘洗顛覆人間本相，以未來參詳過去，用未知的想像詮釋可見的事實。她的敘述往往多了一份省思或諷刺的層次，而她質詰核心，正是人和人道思想論述的誘惑與限制。


《微醺彩妝（精）》
微醺彩妝，世紀末新化妝術－輕掃腮紅，裝出微醉的化妝術。施叔青以九○年代末期盛行台灣的紅酒風潮為切入點；早期被奉若絕品的白蘭地、威士忌有了新勁敵，紅酒白酒一夕而起，成為消費者的新寵，這樣的現象，是跨國資本主義的又一勝利，還是新台灣人飲食花樣的精益求精？葡萄酒是商品拜物教的又一圖騰，還是飲食男女欲望流動的興奮劑？施叔青一本她上下求索的寫實技巧，為我們敘述了一則世紀末台灣酒話－及神話。


《餘生（精）》
《餘生》是舞鶴最新的長篇小說，以一九三一年發在霧社泰雅族馬赫坡社的「霧社事社」為故事背景，作者對一歷史事件別有所思，於九七、九八年二度來到泰雅清流部落停駐，並完泰雅部落事件餘生調查，作者言道：此書目的有三：探尋「霧社事件」的「正當性與適切性」如何，兼及「第二次霧社事件」；所居部落一位「姑娘的追尋之行」；在部落所訪見的餘生。他將此三事反覆寫成一氣，全文不分段落，讀來別有韻味。


《紀實與虛構：上海的故事 (精)》
《紀實與虛構》是王安憶寫上海，或上海「寫」王安憶的重要里程。這是本野心龐大的歷史小說，卻充滿瑣碎支離的個人告白；大量玩弄後設的趣味，卻總也擺脫不了寫實主義「原道」說教意味。在它駁雜百科全書式的架構下，兀自誇示著感傷的演出。全書以其強烈的女性敘述欲望，夾著千言萬語，一路揮灑到篇末，暢快淋漓。

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《辶曰迌：李永平自選集（1968-2002）》
本書為著名重量級小說家、翻譯家、學者--李永平的第一本「自選集」，從他二怚@紀的作品中挑選出重要的、精采有趣的或個人偏愛的小說篇章；從最早期的《拉子婦》，到晚近出版的《雨雪霏霏》，回顧兼反省，將過去三怞~的寫作經驗和心路歷程，尤其是小說文字風格的演變，梳理一番，完整地、一次地呈現在華文世界的讀者眼前。
　　在台灣現代小說的傳統裡，李永平其人其文都是相當特殊的例子。李永平生長於東馬婆羅洲，一九六七年負笈來台，就讀台大外文系。一九七二年，他憑短篇小說〈拉子婦〉贏得注意，從此創作不輟。一九八六年，他推出《吉陵春秋》，以精緻的文字操作，複雜的原鄉想像，引起極大回響。但李永平真正成為一種現象是在九怞~代。在一片後殖民、後現代的論述風潮中，李永平大可以成為正面或反面教材，好好被解讀一番。在李永平的小說中，女性的成長、墮落、與死亡往往是他的作品必須一再面對的後果。他的中國原鄉、中國母親、中國文字形成了他的世界裡的三位一體。三者之間的互為代換指涉，既坐實了李的文學意識形態，也生出無限空虛悵惘。原因無他，他的書寫位置本身--漂流的，邊緣的，「沒有母語的」--已經預設了種種的不可能。環顧當代台灣文學，還看不出有多少作家顯現如此的龐大的野心與矛盾。因為台灣，他的文字事業得以開展；也因為台灣，他的原鄉--不論是神州還是婆羅洲--才有意義可言。但他的台灣書寫不必只是一般人念玆在玆的本土寫實。恰恰相反，台灣的重要在於提供一個（政治的，欲望的，文本的）轉喻空間，輻輳折射，使作家得以啟動種種有情關照。先不論李永平作品的野心，這年頭視文學為聖寵，把鐵飯碗都能扔了的作者，可真是不多見。為了創作，九怞~代的李永平是漂泊的。在台北古晉婆羅洲南洋東海中國世界裡，浪子少年心，紅塵來去，李永平深陷追逐原鄉神話與異鄉曖昧記憶中，他的小說在人性幽暗心靈尋找生命的罪與罰之救贖。


《河岸傳説》白先勇：潘雨桐的小說「筆觸細膩，溫婉而具同情心」。 高　陽：潘雨桐的小說，能把意識流的技巧很成熟的運用和掌握。 黃錦樹：「潘雨桐是華文作家中極少數長期關注婆羅洲雨林的生態破壞、原住民、非法移民、少數族裔婦女被剝削迫害等議題者，在地長駐，以抒情的筆調刻劃出雨林的後殖民創傷。」　　　　　　　　　　　　　　 　　蓊鬱幽深的熱帶雨林，野猴飛狐成群在樹間飛躍，花斑大蟒從樹椏慢慢下垂，還有神祕的眼睛，在密林空隙處一閃即逝。大樹皮根四出，隆起如遠古洪荒甲獸的硬板鰭，遽爾，嘎嘎手提電鋸聲響起，華冠顫動，直叩蒼天，而蒼天無言。 　　馬華作家潘雨桐攀越板根聳突的山路，涉水走過蔭暗的溪谷，以細膩筆觸和摯情觀照，記述人與熱帶雨林間不休止的征戰，以及莽林中消失的傳說，迷路的故事。
　　本書是潘雨桐闊別台灣文壇已久的新作。中短篇小說集。


《文學地理：台灣小說的空間閱讀》
近三十年來，空間概念在許多西方理論家的重新討論與界定下產生了質變。

　　不同學科訓練的學者包括歷史學家、社會學家、地理學家、人類學家、哲學家和文化批評家等，紛紛對空間觀念提出新的詮釋方式，激起跨學科的思辨漣漪。

　　《文學地理：台灣小說的空間閱讀》將新空間理論應用在台灣文學批評，試圖為向來處於複雜的空間政治和地緣政治中的台灣文學，解讀出更多元深刻的面向。

　　本書由文本裡的空間、文本與空間流動，以及文本與空間性三個面向，應用時空型、地方感、地誌學、第三空間、文化旅行、空間三元論、文化地理學等概念進行實際批評。從文本裡象徵性的空間延伸解讀較大範疇的文化符碼，藉以思索台灣這個地理空間的文學特殊性，以及敘事文體再現空間的藝術性方式。文本空間與流動則探討文學文化經空間與空間、地區與地區之間旅行翻譯的脈絡，以及遷移跨界對主體性建構的貢獻和局限。文本與空間性則探究作者和讀者對空間的認知與再現，文本與各歷史時代的空間性之間如何呼應、協商或對抗，以及這些關係如何反映於空間的敘事模式。這種空間閱讀的嘗試希望能夠翻轉傳統文學批評以時間（文本的情節及角色）演變為閱讀重點的方式，以空間的思維向度開展出不同的文學批評模式，開拓另一片文學研究的可能範疇。

　　本書論及作家甚豐，包括七等生、王家祥、王禎和、王聰威、平路、白先勇、成英姝、朱天心、朱天文、朱少麟、朱國珍、朱點人、宋澤萊、李昂、沉櫻、林韋助、林海音、施叔青、洪醒夫、袁哲生、張秀亞、張啟疆、郭良蕙、陳玉慧、陳映真、陳雪、黃凡、黃春明、葉石濤、蔡素芬、蕭颯、蕭麗紅、駱以軍、龍瑛宗、鍾文音等。


《土星座下》
在寫作《土星座下》時，桑塔格明顯地將自己投射到她筆下刻畫的人物身上。
桑塔格寫他們，也寫自己。這本評論集亦成了桑氏的精神自傳。
桑塔格的思想力量是無法抗拒且自由奔放的。
身為美國最重要的評論家之一的桑塔格，不僅僅是由於她的聰明才智，還有她做為 一個知識份子的影響力。──《華盛頓郵報》
嘲諷的、幽默的、詡詡如生的、切盼的、憂鬱的、詩意的……，這是一本一流的 評論集。──《紐約時報》
這本評論集再度證明了桑塔格是一位傑出的、犀利的文學家。──《波士頓周日環球報》
書名《土星座下》，乃取自評介班雅明的同名文章，性格與作品皆充滿深刻憂鬱氣質的班雅明曾說：「我的星宿是土星，一顆演化最緩慢的星球，常常因繞路而遲到。」桑塔格以「土星氣質」來描繪以班雅明為代表的七位前衛和非主流的作家和電影導演，
包括:
□ 羅蘭．巴特（Roland Barthes）、
□ 殘酷劇場作家亞陶（Antonin Artaud）、
□ 保加利亞小說家卡內提（Elias Canetti）、
□ 美國詩人古德曼（Paul Goodman）、
□ 納粹德國御用女導演暨演員蕾妮．萊芬斯坦（Leni Riefenstahl）
□ 德國導演西貝伯格（Hans-J?rgen Syberberg）。
桑塔格以犀利且深具共鳴的筆調，將這些位於主流文化之外，甚至相當邊緣的藝術心靈，帶進讀者的世界之中。而桑氏對這幾位她本人引為榜樣和志同道合思想家的評論，亦精采地成為她本人的一種精神自傳。


《重寫臺灣文學史》
如何重寫？怎樣臺灣？這一部文學史？
　　書寫臺灣文學史，書寫的是「臺灣文學」的「歷史」或「過去」，也就是對過去發生的文學事實的敘述與詮釋。
　　究竟什麼是「臺灣文學」？「臺灣文學」內容又屬於哪一些範疇？臺灣文學史應該要從哪兒說起？這本書的11位作者提供了不同面向的豐富答案。
　　關於臺灣文學史的寫作，向來是臺灣文學研究的重心。在臺灣文學研究蓬勃發展之際，關於臺灣文學史的多重面向的深入寫作與探勘，顯然有著重要的意義。此書的意義，在於重新釐清臺灣文學史研究當中，長期邊緣但具有關鍵意義的文學發展議題，以期完成更充分的臺灣文學史寫作與建構。此書集合國內外重要與新進研究學者，展開跨國性的對話──從不同的學術背景、理論資源、學派視野出發，交會互換以期漸漸深入問題的核心，開發出更廣闊深邃的學術願景。
　　本書內容涵蓋面廣，文字及結構嚴謹，兼具「臺灣文學史導遊指南」的特色。書內討論各項議題一直受到學界和學生們的廣泛性迴響和討論，乃教授和學生閱讀臺灣文學課程時所不可缺少的必備讀本，更是大學生、轉學生、研究生報考臺灣文學系、研究所時必得捧讀之參考資料。11位作者長期觀注臺灣文學發展生態，在本書內有效地納入最緊湊的篇幅，令讀者在最短的時間內掌握日據以來臺灣文學發展的各項精采議題，並且詳細探討每個世代的文學社會背景和作者現象，極富臺灣文學研究的參考意義，十分適合作為現代文學、臺灣文學、臺灣歷史、臺灣社會研究相關課程、大專院校、大學、研究所的臺灣文學史課程讀本，也是圖書館或家庭書庫必備的參考書，文學或文化工作者的手邊書。


《現代中國小説選》（1-5冊）
小說在現代中國文學發展過程中，代表一種龐大撼人的力量，甚至不斷超越文學的範疇，與外在的客觀因素相結合，擔負起政治改造和社會教化的任務，其繁複多樣，實為歷史上少見，蓋文類特性源遠流長，品味影響兼取中外，值二十世紀文化危機的大時代，使得有志的現代知識份子積極參與，肯定了小說的方法與功能，乃投入無窮心力和智慧，創造開拓，波浪壯闊。本書為洪範書店系列新文學選集中的一種，仍第一、二集體例，由加州大學（ University of California,San Diego ）比較文學教授鄭樹森博士主持編選，從四十年累積駁雜的資料中，整理出一部寬厚而精緻的小說選，自吳濁流始向下延伸，止於六十年代出生海峽兩岸的現代作家，洪範版小說選之全帙續完，期待新人澎湃繼起。

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芳香的祕教
性別、愛欲、自傳書寫論述














後現代與後殖民
解嚴以來台灣小說專論




神話與意義