NOISE 《十指〉观后感

tauruskhim

NOISE 《十指》观后感
备注：观于2007年10月5日（星期五）
地点：光大Auditorium A

        虽然最近的槟城剧团交出的作品有让人失望的迹象，但我还是在给热爱剧场工作者机会，看看他们交出的结晶品。
        《十指》是一部欲打破传统，冲出实验的一部剧。编导的用心是我们身为槟城人的骄傲，因为他勇于尝试，不怕挫败，这种精神不是每个人都有的。我愿给编导一个“爱的鼓励”！钦佩的当儿，我却相当的纳闷。为什么呢？我在想：是因为我们本身的层次不足？这部剧给我的感觉是“疯人院”，我也像是在疯人院里的一分子，看得很辛苦，很吃力！离场后更觉头痛。。。。。。（原谅我的肤浅，不会欣赏这么深奥的艺术）
        回家后，我再次的思索，做了一些总结与看法：后现代主义的戏剧，非一般人可以明白，他没有一定的剧情、没有一定的戏路、更没有显著的角色，若导演与演员的功力不足，肯定会让人看得眼花缭乱，头昏脑胀的。
        《十指》的编导很有抱负，但却太贪心，愿与大家分享他从中国带回马的知识。但是不是该依大家的层次来分享呢？ 恕我冒昧一弹， 导言本身对它的认识与了解只居于层次3；部分演员也只有2，而大部分的观众只在于1（最高层次是5）。我身边很多观众不时传出纳闷声：到底在演些什么？要表达些什么？
        等巴士的演绎手法的确很好，不停的重复， 少许的改变，但演员的变化不够显著，只有爱碹从怀孕至抱孩子，才看得出时间的变迁。
        整体上，演员的肢体还算不错（但若要与吉隆坡剧团的演员相比还是。。。。。。）我个人蛮喜欢演员们冲出框框个别那椅子的那一幕，演员的肢体把气氛带出佳境；佳佳与全能互相残杀的那一幕也演得淋漓尽致，应记一功。《十指》的演员大多数都是资深的戏剧工作者，可是却还有一些演员犯下严重的错误：不在享受表演，而在努力地表现自己，成为剧中闪烁的星，把其他的演员比下去，该戏达不到佳效，却让人看得很吃力，这是《十》剧最大的败点。
        场地不够暗，灯光不够好，原始音乐效果不够显著，不能酝酿效果。剧场是戏剧演出应考量的问题，不然将会事倍功半。还有一幕，演员不停发出“杂音”，让人听了很不舒服，交流会时也有观众提出这问题，演员给的解释是：要把观众带到某个意境，我想：那不舒服的感觉是不是演员无法成功表达，却让他们的声音与肢体干扰到大家的思绪呢？（表演工作者们，针对这问题你们可得有所省思哦！）
        我相当不满意演员的服装，有些演员的衣服很“刺眼”特别是爱碹的小外套及忘了是哪位演员的操裤。希望可以有所改善，别再穿这样到吉隆坡去吧？演员在演出准备功夫也作不足，我们更能看到有“露底”的问题，知道戏服是黑色，是不是该穿黑色的底裤呢？别总是让人反胃哦！
        在笔者停笔前，想问《十》演员们， 你们是不是真的吸收到编导要传达的讯息呢？若你们无法掌握新知识，达不到最佳效果，《十》剧可能得该剧名为《疯人院》了！
        给编导的话：太冲动要传授新信息并非在演出前讲解一些戏剧知识，就能让观众明了新产品。试想想：一个没有驾驶执照的人能在短短几分钟掌握驾驶技术在路上奔驰吗？

多麗絲

    这是我第二次以纯观众的身份踏入剧场。

    依然是这个五楼的视听厅。

    编导早在中学念书的时候就很有自己的想法。也不知怎的，那时候看见他，就闻到骨子里头的主见。很好啊！毕业了之后，依然的选择了忠于自己的坚持，走进戏剧系里去了。嗯，能把触须伸展到想探讨的领域里去，想必学习了很多。

    进场之前，他很亲切的跟大家作一个暖身。交流是剧场的灵魂呢！现代剧场给予人们内心一个更深层次的探讨空间，他在现实进入抽象的入口处，友善的把自己的诚切伸出来跟大家打招呼。这一点，我被感动了。两排大约共10张的椅子，无法叫几乎让周六晚上的那场演出座无虚席的观众填满。奇怪乎？人们总是对热情先抗拒，然后又故作不经意，最后才心不甘情不愿的屈身这个社会的色彩里，像蛆虫的乱钻。老实说，怪恶心的。更老实的说，别说到对于剧场的尊重，就连对于人的尊重，那一晚我所看见的，依然是让人频频摇头的丧况。编导很用心的想跟大家表达：“张开你对于接受事物的触角。”然而，观众多半依然是属于“来看戏”的品种居多。

    “思考能力”又没带出来了。唉...

    其实，我们人类是很感性的。因为我们的感官都在接收讯息，以便传送到大脑去滋补我们的组织能力、思考能力。在这个过程当中，我们的情绪不断的推波助澜，让每一个印迹，都带着配乐，带着煽动的情怀，使到体验，活生生的把人分解了再重新组装。每一个那之后，我们都不再一样。因为我们的内里又多了点什么。

    需要这么多解释么？不需要。只要有思考能力（而且肯用），只要有接收的意愿，就够了。

    这就是我对这演出的感觉。

    10根手指头只是一个媒介。

    我是可以接受这么一个说法的：每个人如手指般长短不一。

    有一个画面的时候，我做了一个很邪恶的自问自答：那等巴士的部份，那么巧就涵义和福明的位置是不是就跟我们十根指头的排法一样？因为他们的角色特别阳性，加上在一个顿点的时候，涵义狠狠地做出手势。那非常代表性的阳性形象，果然还是突出的，配上白皙的肤色（黑色服装的衬托底下，更白了），几乎光不溜丢，配上头顶的银箔....然后我就在心里跟自己的邪恶假设狂笑。哈哈哈哈！~（抱歉这有点成人）

    回到正题。

    说实在话，编导的概念很清楚，讯息也很明白，演员各为其政，布置亦算合适。但，那是拆开来看。搁在一起，贯穿不起来。当在选择把讯息丢出去给演员之后，演员的功课、默契，就成了依归。因为不是完全按照导演的指示来做，演员们得知道收放自如、与其他演员合为一体的拿捏。10个各有所长的演员，放在一起，所有都凸显了自己的长处，谁来填补彼此之间的隙缝？难不成要编导半途塞进去？也许，这就是平时的感情培养。人与人之间的协调度，无法在短期内构成。这也是我在看戏剧这么久以来依然还在的遗憾。

    剧本身，不需要怎么去批评。因为这就像一个open end的问题和答案，范围能到到多广，那也就看个人了。这不是关于如何兼顾观众看懂或者看不懂的问题。付出RM15来看一个演出，重要的是看见讯息、看见诚意、看见用心、看见体贴。表演本身，吸收的讯息随着个人的价值观而有所不同。今天演的不是通俗剧，那外表华丽的包装，赤白到不行的庸，几乎把故事都说完的呕吐，并不在这里面发生。抽象剧不一定深奥，写实剧也非与肤浅挂上等号。唯一的区别是：前者需要边吸收边消化尔后结合整个始末来转化成理解；后者则倾向边看边懂，先吸收后消化。

    谈一个社会课题，说一个文化趋势，聊一个世界主题，我们需要很多很多的讯息。Surface touch是不足够的。庆幸的是，编导技巧性的避重就轻了。是的，那多倾向一个内在的抒发，一个表达的真诚，一个感受的吐诉。我情愿没有语言，只有声音，这样会比较广阔。编导在剧毕有一个贴近的交流会，他说他的两位大学在百老汇演出的导师说他该有的都有了。知识有了、技术有了，但是他需要找回自己。

    他因此展开了寻找的旅途。然后他发现：回归自我。

    自我是什么？这又是另一个探讨。
   
    演员佳佳问：“请问在座的有哪些相信人之初性本善？”一票人陆陆续续举手。“哪些人又相信人之初性本恶？”依然是有人举手。

    我记得，演员子豪在后一个问题时候举手。

    人生的每一个体验，都造就了不同样的价值观、各自的信仰、参差的思想。

    善与恶，是因为有，才出现的。

    如果没有恶，何来善？倘若不见善，怎定恶？

    我把credit给了编导。因为他确实在“探讨”之中很用心。

    我把credit给了演员，因为他们认真的看待自己的角色。

    伟鑫的消音脏话是一个宣泄的写照但别太自己了。爱碹的别扭是需要被克服的。晓晶的内心装载很多非角色的东西。茵诗倒是要注意除了演还要不忘记那会不小心从角色里跳出来的扬起嘴角偷笑。嘉嘉的“阿嬷”驼背（倾身翘臀）可不能带着到处去。全能的裙摆摇摇如果只一味的扭会有反效果。子豪的演讲式腔调叫人无法融入感觉中。涵义的演绎掩盖不了内心的空乏。佳佳或许需要离开音乐的框子。福明，要演就让感觉带你走，别战战兢兢又故作镇定的咩！

    谢谢大家的努力。

    不错的一个演出，虽有瑕疵，但也算是一个心意完整的被表达了。

    冠煜，节奏需要收拾一下。贵精不贵多。呵呵，还有喔，追求的其实一直都在心里面，你只要安静聆听，就会找到了。

    欢迎你回来槟城。

    要留下来喔！

   




                                                                            多丽丝记三十岁生日时所观赏的《十》演出观后感
                                                                                           ~ 阿弥陀佛 ~

我的甘蔗比较长

原帖由 tauruskhim 于 6-10-2007 10:54 PM 发表
NOISE 《十指》观后感
备注：观于2007年10月5日（星期五）
地点：光大Auditorium A

        虽然最近的槟城剧团交出的作品有让人失望的迹象，但我还是在给热爱剧场工作者机会，看看他们交出的结晶品。
        《十指》 ...

對不起，小弟在這裡做一些糾正。。
編導是土生土長的檳城人，然後是在臺灣中國文化大學戲劇學係念書。
這部的演出叫《十》，不是《十指》喲。
謝謝

煮煮蛋

我是被演员的卡士， 还有福明落力的推票，被吸引去的。
一直以来，对noise的演出都有期待，这次也不例外。

这次在台上看到了很多戏剧界资深演员，每个人的演出都很落力！一个多小时在台上带出不同的格性，又唱又跳又爬又蹲，实在不简单！尤其看到全能大粒汗小粒汗地滴在台上，可想而知平时排练大家也付出不少的血汗。

但是很可惜的，大家只在看表演，不是在看戏。
一开场， 那慢拍子的十根手指的对话很纳闷。而且重复又重复。有点‘显’。
等巴士的那场戏，10个演员轮流表演，重复了三次。就好像10个魔术师轮流表演，再精彩的魔术，再变多两只鸽子，看了也会睡着。

接着是一连串的肢体表演，没有对白。
tik tok tik tok chiang..tik tok tik tok chiang..tik tok tik tok chiang..
tik tok tik tok chiang..tik tok tik tok chiang..tik tok tik tok chiang..
tik tok tik tok chiang..tik tok tik tok chiang..tik tok tik tok chiang..
随着这个烦人的节奏把10个不同的人性带出来。可能是我肤浅，戏剧造诣不深，我看得很吃力。也可能被那些噪音弄得我不能集中。
之后又有歇斯底里的哀哭声，10个人10 把声音结合起来，加上慢动作，冗长的一幕令人烦躁又‘逼切’！
如果这是导演故意带来的效果，您做到了！可是观众一点都不喜欢。

我一向对舞台造型没什么苛刻要求，但是若只用aluminium foil把头包起来，再用一大块剧场黑布把10根手指连起来；好像没什么看头。再泼开黑布看到男女对调的奇装异服就真的令我不禁摇头。
涵义，还是您的服装最炫！

可能这部剧不是我的那杯茶。看了并没有什么启发性，因为没有共鸣。我倒是还是看到了编导学以致用的苦心。
在槟城，愿意花两张GSC戏票钱来买一张剧场票的观众越来越少了。编导若要迫不及待的教育槟城那些愿意花钱走入剧场的朋友，大可以从简，慢慢来。太抽象，太难消化的剧，只会令尝试走进剧场的朋友不再走进剧场。

标叔

我是看星期六下午3点那一场的演出。在进去之前，导演有给一些讯息观众。以我个人的了解，他要给的讯息是；表演时，你感受到的、了解的、明白的，就感受它、了解它、明白它；不了解的、不明白的、没感觉的、就不需要去多想。因此，我就是带着这种心情去看，明白就明白；不明白的，就单纯地去体会它所营造的气氛。
印象最深刻的，就是嚎哭的那一场戏。开始的时候，真的能体会当时所营造出来诡异的气氛。可是，到了应该哭到高潮的时候，却感受不到哭的能量，有那种一而再，在而衰，三而竭的感觉。
语言是另一种将人类分类的方法。如果导演想要让大家明白那些人是来自不同国家、或不同种族的，他真得让我看到这一点了。炜鑫的角色让我联想到变性人，而他说的语言让我联想到某个族群，我感到深刻因为看到身边的这些人，大多数真的都是来自这个族群哦。
我个人认为灯光还不赖哦。服装方面却不太明白。为什么很多角色都是男穿女装、或女穿男装？既然我想不透，我认为就干脆不要去想吧。
那一句“他们不知道他们不知道，我知道我不知道……”，我开始时把它听成“他们不知道、他们不知道、我知道、我不知道……”，真的一头雾水。在最后导演分享的时候，才发现自己搞错了。哈！哈！哈！导演啊！你在打偈语吗？禅味很重哦！仔细想一下，这句话真的很有味道。
我不是什么艺术爱好者，只是有时候去看看戏剧而已。以上纯粹是个人观点，如有冒犯，还望你们海涵。

pingstage

夷！吉隆坡的观众有话说吗?
请给‘十’一些意见吧！