「當代華文戲劇」書單之一

「當代華文戲劇」書單之一
2006-12-21 05:15:23

這份書單主要分為六個部分：（壹）華文戲劇；（貳）中國大陸當代戲劇；（參）臺灣當代戲劇；（肆）香港當代戲劇；（伍）澳門當代戲劇；（陸）新加坡當代戲劇。斷代為1970年代迄今，內容主要涵蓋戲劇發展史、劇本、戲劇評論，如行有餘力，則會觸及東南亞其他地區及美華（American-Chinese）地區的華文戲劇。書單雖然稍嫌長了些，但我閱讀與關注的焦點卻很清楚，即「想像／解構當代亞洲華文戲劇共同體」與「當代華文戲劇中的現實再現與認同政治」。分別介紹說明如下：

【壹、華文戲劇】

這部分的書單主要是結集與未結集的華文戲劇節學術研討會論文。
「華文戲劇」這個用語，形成學界共識，大致源起於1996年在北京舉辦的「第一屆華文戲劇節」；採用這樣似有共識的用語，除了是要迴避政治現實的敏感問題之外，也希望透過這個戲劇節的持續舉辦，凝聚全球華文戲劇的溝通、交流與合作。「華」的選用，在這樣的戲劇節慶與學術研討會語境下，幾乎成了一個可以跨區域的、跨歷史的、跨語文的、跨政治的、跨認同的最大公約數，或所謂的「想像共同體」；然而當我們進一步地思索，會察覺到在這個用語的背後，其實是以中國大陸近年隨著經濟發展而和平崛起、所發展出來的「大中華主義」為主導力量。
閱讀的重點在於：重新爬梳與檢視華文戲劇的形成過程與權力操控、「華性」（Chineseness）的想像與解構、普遍與差異、離散與認同。

方梓勳編。《新紀元的華文戲劇：第二屆華文戲劇節（香港‧1998）學術研討會論文集》。香港：香港戲劇協會、香港戲劇工程，2000。
李觀鼎主編。《回顧與前瞻：第四屆華文戲劇節（澳門‧2002）學術研討會論文集》。澳門：澳門戲劇協會，2004。
林克歡。《詰問與嬉戲》。香港：國際演藝評論家協會（香港分會），1999。
胡耀恆、鍾明德主編。《華文戲劇的根、枝、花、果：第三屆華文戲劇節（臺北‧2000）學術研討會論文集》，2002。

【貳、中國大陸當代戲劇】

這部分書單鎖定的斷代主要是後文革時代迄今（1977年以後至今），多是關於這個時期的戲劇演變與評論；在這裡的語境當中，「中國」是一個強勢的政治框架，內容常常指涉的其實只是京、津、滬、廣等大陸沿海的發達城市。
中國大陸的當代戲劇一路從探索戲劇走來，在中國戲曲改良傳統、史坦尼斯拉夫斯基（Konstantin Stanislavski, 1863-1938，俄羅斯劇場與表演的創新者）為代表的現實主義／寫實主義戲劇觀、以及布萊希特（Bertolt Brecht, 1898-1956）的「敘述體戲劇」（episches theater）之間不斷對話與撞擊，衍生出了新時期的京派話劇、海派話劇、關東話劇、嶺南話劇、先鋒戲劇、小劇場、女性戲劇、精品工程、小資劇場、校園實驗戲劇、新戲曲等等五花八門的當代戲劇樣貌。
閱讀的重點在於：中國大陸當代戲劇的國家敘事與歷史書寫是如何運作的？

上海文藝出版社編。《探索戲劇集》。上海：上海文藝出版社，1986。
于平主編。《國家舞台藝術精品工程論評（2003-2004）》。北京：文化藝術出版社，2005。
王正、田本相主編。《小劇場戲劇論集》。北京：中國戲劇出版社，2002。
王新民。《中國當代話劇藝術演變史》。杭州：浙江大學出版社，2000。
王新民。《中國當代戲劇史綱》。北京：社會科學文獻出版社，1997。
北京戲劇家協會編印。《北京戲劇評論年刊（2005）》。北京戲劇家協會內部資料，2006。
田本相。《現當代戲劇論》。南昌：江西高校出版社，2006。
孟京輝編。《先鋒戲劇檔案》。北京：作家出版社，2000。
倪宗武。《中國當代話劇論稿》。北京：中國戲劇出版社，1996。
張炯主編。《新中國話劇文學概觀》。北京：中國戲劇出版社，1990。
陳吉德。《中國當代先鋒戲劇（1979-2000）》。北京：中國戲劇出版社，2004。
馮遠主編。《國家舞台藝術精品工程論評（2002-2003）》。北京：文化藝術出版社，2004。
雷達主編。《中國新時期戲劇研究資料》。濟南：山東文藝出版社，2006。
蔡體良編。《探索的舞台》。北京：中國戲劇出版社，1989。
藺海波。《90年代中國戲劇研究》。北京：北京廣播學院出版社，2002。
田本相主編，《新時期戲劇述論》，文化藝術出版社，1996。。

【參、臺灣當代戲劇】

這部分的書單所討論的大致是自1970年代以降的臺灣當代戲劇發展史與不同角度的論述與評論。由於在當前的臺灣政治語境裡頭，「臺」字當頭，而「中」、「華」都是政治不正確的，所以完全看不到有專書在研究華文戲劇或中國大陸當代的戲劇發展；書單中象徵性地列了兩本掛有「中國」二字的專書，一本是《中國話劇史》，另一本是《中國現代戲劇的兩度西潮》，值得注意的是，這兩本書的「中國」，指的是「中華民國」，內容同樣涵蓋了1912年至1949年的大陸時期，以及1949年以後的臺灣時期。
這三十多年的臺灣當代戲劇發展史，主要可以解嚴（1987）作為一個分水嶺，之前與之後的身分認同政治、戲劇史／歷史的書寫策略都有很大的轉變，還有本土化與全球化之間的矛盾與衝突、危機與轉機，是這部分書單的閱讀重點。

Diamond, Catherine（戴雅雯）著，呂健忠譯。《做戲瘋，看戲傻：十年所見臺灣劇場的觀眾與表演（1988-1998）》。臺北：書林，2000。
王友輝。《姚一葦》。臺北：行政院文化建設委員會，2003。
王墨林。《都市劇場與身體》。板橋：稻鄉出版社，1992。
朱俐總編。《海峽兩岸暨香港地區當代劇場研討會論文集》。板橋：國立臺灣藝術大學，2002。
吳全成主編。《臺灣現代劇場研討會論文集：1986-1995臺灣小劇場》。臺北：行政院文化建設委員會，1986。
吳若、賈亦棣。《中國話劇史》。臺北：行政院文化建設委員會，1985。
吳靜吉等。《蘭陵劇坊的初步實驗》。臺北：遠流，1982。
林偉瑜。《當代臺灣社區劇場》。臺北：揚智，2000。
邱坤良。《臺灣劇場與文化變遷：歷史記憶與民眾觀點》。臺北：臺原，1997。
邱坤良。《臺灣戲劇現場：抗爭與認同》。臺北：玉山社，1997。
金明瑋。《張曉風》。臺北：行政院文化建設委員會，2004。
馬森。《中國現代戲劇的兩度西潮》。臺北：文化生活新知出版社，1991。
馬森。《臺灣戲劇：從現代到後現代》。宜蘭：佛光人文社會學院，2002。
馬森。《戲劇：造夢的藝術》。臺北：麥田，2000。
廖美玉主編。《一九九九臺灣現代劇場研討會論文集》。臺北：行政院文化建設委員會，1999。
鍾明德。《臺灣小劇場運動史：尋找另類美學與政治》。臺北：揚智，1999。
鍾明德。《繼續前衛：尋找整體藝術和當代臺北文化》。臺北：書林，1996。
鴻鴻。《跳舞之後‧天亮以前：臺灣劇場筆記（1987-1996）》。臺北：萬象圖書，1996。

【肆、香港當代戲劇】

首先可以感受到的是這部分的書單羅列了較多的書目，主要是國際演藝評論家協會香港分會在九七回歸以後，主導出版了相當多關於香港當代戲劇的專書，觸及了香港戲劇史、戲劇評論、劇本等範疇。
從回歸前的英殖香港，到回歸後的必須重新適應國家敘事的香港，香港人對於「港性」（Hongkongness）的尋索與形塑，有了更強烈的欲望，但相對地，面對中國國家敘事的書寫與銘刻的強大壓力，卻也多了幾許無奈與失落。在這部分的書單裡頭，就有多部劇本和多場座談會的紀錄，都是在探討九七回歸之後的當代香港戲劇所面臨的困境，以上這些也是這部分書單所要閱讀的重點。

丁羽編。《香港劇壇360度：97-98劇評人座談會紀錄》。香港：國際演藝評論家協會（香港分會），1999。
小西編。《千禧之前：香港戲劇2000》。香港：國際演藝評論家協會（香港分會），2002。
小西編。《由劇藝到藝術體制：劇藝研討會九八至九九紀錄》。香港：國際演藝評論家協會（香港分會），1999。
小西編。《香港劇壇360度：98-99劇評人座談會紀錄》。香港：國際演藝評論家協會（香港分會），2000。
小畢編。《香港劇壇3600：2001-2002劇評人座談會紀要》。香港：國際演藝評論家協會（香港分會），2003。
方梓勳、蔡錫昌編著。《香港話劇論文集》。九龍：中天製作有限公司，1992。
方梓勳編著。《香港話劇訪談錄》。香港：香港戲劇工程，2000。
朱琼愛編。《香港劇壇3600：2000-2001劇評人座談會紀錄》。香港：國際演藝評論家協會（香港分會），2002。
朱琼愛編。《香港劇壇360度：1999-2000劇評人座談會紀錄》。香港：國際演藝評論家協會（香港分會），2001。
佛琳編。《八色風采：香港劇本十年集八十年代》。香港：國際演藝評論家協會（香港分會），2003。
林驄編。《臨界點上：香港戲劇2001》。香港：國際演藝評論家協會（香港分會），2004。
張秉權、方梓勳編。《香港戲劇學刊第一期：香港文化中的戲劇》。香港：香港戲劇工程，1998。
張秉權、方梓勳編。《香港戲劇學刊第二期：蛻變中的香港戲劇》。香港：香港戲劇工程，2000。
張秉權、方梓勳編。《香港戲劇學刊第三期：香港戲劇美學探研》。香港：香港戲劇工程，2002。
張秉權、方梓勳編。《香港戲劇學刊第四期：我們演甚麼戲》。香港：香港戲劇工程，2003。
張秉權、朱琼愛編。《香港劇壇360度：96-97劇評人座談會紀錄》。香港：國際演藝評論家協會（香港分會），1998。
張秉權編。《煙花過後：香港戲劇1998》。香港：國際演藝評論家協會（香港分會），2000。
張秉權編。《躁動的青春：香港劇本十年集七十年代》。香港：國際演藝評論家協會（香港分會），2003。
梁慧玲、鬈毛妃編。《或者藝術，或者革命：莫昭如的藝術實戰》。香港：國際演藝評論家協會（香港分會），2004。
陳國慧、小西編著。《合成美學：鄧樹榮的劇場世界》。香港：國際演藝評論家協會（香港分會），2004。
楊慧儀編。《香港戲劇山海經：劇藝研討會九七紀錄》。香港：國際演藝評論家協會（香港分會），1999。
楊慧儀編。《香港戲劇學刊第五期：十年建樹（1993-2003）華文戲劇作品研討會》。香港：香港戲劇工程，2005。
楊慧儀編。《落地開花：香港戲劇1999》。香港：國際演藝評論家協會（香港分會），2001。
盧偉力、馬志豪合編。《危機與演進：演藝評論講座系列1999》。香港：國際演藝評論家協會（香港分會），2000。
盧偉力。《香港舞台：作為文化論述的香港戲劇》。香港：國際演藝評論家協會（香港分會），2004。
盧偉力編。《破浪的舞台：香港劇本十年集八十年代》。香港：國際演藝評論家協會（香港分會），2003。
譚國根編。《香港的聲音：香港話劇1997》。香港：國際演藝評論家協會（香港分會），1999。

【伍、澳門當代戲劇】

雖然同屬粵語地區，也同樣是「回歸」到中國的澳門，缺少幾分政治認同的衝突性，但卻多了幾分天主教耶穌會士所帶來的異國情調，甚至還有文化混血的「土生葡人」（Macaence）指在澳門當地土生土長的葡萄牙裔人士，特別是葡萄牙與亞洲人通婚後在澳門所生的混血後代）。這部分書單的閱讀重點放在土生葡人戲劇與回歸前後身分認同的戲劇創作與評論上頭。

田本相、鄭煒明主編。《澳門戲劇史稿》。南京：江蘇教育出版社，1999。
宋寶珍、穆欣欣。《走回夢境：澳門戲劇》。北京：文化藝術出版社，2005。
李宇樑。《李宇樑劇作選》。澳門：澳門日報出版社，1999。
胡國年。《胡國年戲劇文集》。澳門：澳門出版社，2002。
鄭煒明、穆欣欣編。《澳門當代劇作選》。澳門：澳門基金會，2000。
鄧駿捷編。《澳門粵語話劇研究資料目錄初編（1985-1999）》。澳門：澳門近代文學學會。
穆凡中。《澳門戲劇過眼錄》。澳門：澳門日報出版社，1997。

【陸、新加坡當代戲劇】

1965年獨立的新加坡，是一個以華人文化為主體的移民社會，其種族之繁多，生活習慣、語言、宗教之分歧，但這個島國上的各個族群和平共存、和睦相處，這是研究國際關係或地緣政治者經常引以為例的「多元文化共處並存」。此外這個小小的城市國家，為了要突出自己的國際地位，製造了「亞洲的價值」，讓自己可以走出麻六甲海峽、東南亞，而與亞洲或甚至是世界接軌。
這部分的書單主軸是郭寶崑（1939-2002）的生平、劇作與戲劇事業，他幾乎可以說是第一個意識到、並且積極從事華語劇場的新加坡現代戲劇之父，早在1983年，他就為新加坡的華語戲劇團體策劃了當地的第一屆華語戲劇營，邀請了臺灣的吳靜吉（代表蘭陵劇坊）和香港的楊世彭（代表香港話劇團）等戲劇專家主講課程；他也在1986年，促成蘭陵劇坊到新加坡的戲劇節當中演出該團經典作品《荷珠新配》；甚至還在1987年，直接邀請剛從美國學回葛羅托斯基（Jerzy Grotowski, 1933-1999，波蘭劇場導演）訓練方法的劉靜敏（代表臺灣的優劇場），到新加坡的實踐劇團導演《傻姑娘和怪老樹》，實踐劇團剛剛才在1986年10月份由郭寶崑成立，便為新加坡介紹了葛羅托斯基的貧窮劇場（Poor Theatre）理論與表演訓練方法，當然造成新加坡劇場界一片熱烈反應；同樣是在1987年，第二屆的華語戲劇營開辦，這次則邀請了中國的余秋雨與高行健、臺灣的賴聲川（代表表演工作坊），以及香港的榮念曾（代表進念‧二十面體）等戲劇專家主講課程；在這之後，郭寶崑與表演工作坊的交流也越來越密切，包括1990年邀演《這一夜，誰來說相聲》、1994年邀演《那一夜，我們說相聲》，還有前文所提到的《夕陽無限》等等；這一切都在首屆華文戲劇節舉辦之前。
閱讀的重點特別放在他劇作中所表現出來的多元文化狀態與身分認同。

Kuo, Pao Kun. Images at the Margins: A Collection of Kuo Pao Kun’s Plays. Singapore: Times Books International, 2000.
Tan, Chong Kee & Tisa Ng, ed. Ask Not: The Necessary Stage in Singapore Theatre. Singapore: Times Editions, 2004.
The Necessary Stage Limited, ed. 9 Lives: 10 Years of Singapore Theatre 1987-1997. Singapore: The Necessary Stage Limited, 1997.
Wee, C. J. W.-L. & Lee Chee Keng ed. Two Plays by Kuo Pao Kun: Descendants of the Eunuch Admiral and The Spirits Play. Singapore: SNP Editions, 2002.
李世炬、何惜薇、劉杰奇、蘇世雄主編。《戲劇盒1992-2002》。新加坡：八方文化創作室，2004。
柯思仁、潘正鐳主編，《郭寶崑全集第一卷華文戲劇1：1960/1970年代》，新加坡：實踐表演藝術中心、八方文化創作室，2005。
柯思仁、潘正鐳主編，《郭寶崑全集第二卷華文戲劇2：1980年代》，新加坡：實踐表演藝術中心、八方文化創作室，2005。
柯思仁。《刺客‧乩童‧按摩女郎》。新加坡：青年書局，2004。
柯思仁主編，《邊緣意象：郭寶崑戲劇作品集（1983-1992）》，新加坡：時報出版社，1995。
英培安。《人與銅像》。新加坡：草根書室。
英培安。《愛情故事》。臺北：唐山，2003。
郭建文、張夏幃主編，《郭寶崑：風風雨雨又一生》，新加坡：闖新文化私人有限公司，2002。
郭寶崑，《棺材太大洞太小及其他》，新加坡：草根書室，1986。
陳鳴鸞、韓勞達、林春蘭主編，《縫製一條記憶的百衲被：郭寶崑的故事》，新加坡：新意元開展室，2003。
韓勞達主編，《我要上天的那一晚：郭寶崑劇作選讀》，新加坡：八方文化企業公司，2003。

【鎖定的劇作家】
高行健、過士行、何冀平、黃紀蘇、楊利民、錦雲、姚一葦、張曉風、馬森、黃美序、賴聲川、李國修、金士傑、紀蔚然、汪其楣、王友輝、許瑞芳、黎煥雄、田啟元、鍾喬、袁立勳、鄧樹榮、杜國威、潘惠森、陳敢權、陳炳釗、陳志樺、林奕華、周樹利、李宇樑、郭寶崑、英培安、柯思仁等人的代表劇作。

以上是于善祿老師 所做的書單
供大家參考