執導歌劇重視意象 羅伯威爾森 令邱君強印象深刻

全球知名劇場導演羅伯威爾森，下個月應兩廳院20周年之邀將首度抵台，在國家戲劇院進行一場講演會。

1976年威爾森與極限主義音樂家菲利普葛拉斯共同合作歌劇「沙灘上的愛因斯坦」，以前衛舞台風格，震驚當時的劇壇，被喻為後現代的劇場代表作品。威爾森的成長過程充滿戲劇性：他少時有說話障礙，後來經舞蹈治療而痊癒，他就讀紐約普瑞特藝術學院建築系，曾到巴黎習畫，也學過舞蹈，是一位全才的劇場導演。

威爾森的導演風格，重視舞台上的視覺觀感，他所創立的劇場就取名為「意象」。簡單來說，在他創作中，舞台上的演員就像是活動的裝置藝術物件，國內指揮邱君強在擔任布拉格國家戲劇院助理指揮時，曾參與威爾森與劇院合作的揚納傑克歌劇「命運」。他說威爾森抵達布拉格之前，就先派了兩位助理，「助理來到劇院，開始發送威爾森版的樂譜，威爾森在每段旋律上明確編號，每個號碼代表歌手必須擺出的姿勢。」

此外，威爾森曾以100分鐘的時間，調整80人合唱團的走路姿態，令邱君強覺得不可思議。「他對人體關節認識得非常透徹，能馬上點出，這個人應該收下巴，另一個人臀部太突出。」

不過，這樣的作法也讓不少歌者叫屈。像是幾個月前來台參與國家交響樂團華格納樂劇「指環」系列的女高音琳達華森，就明確指出和威爾森合作是她最痛苦的「指環」經驗：「我們站在那裡完全不能動，對於歌手是一種虐待。」

但是威爾森的特異風格，的確創作出劇場新的美學概念，除了對肢體的要求，他對燈光、色彩的精準運用，也讓他成為21世紀獨樹一幟的大師。