國立臺北藝術大學戲劇學院展演部落格之威尼斯商人

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看外進去看
很屌的現代戲
莎劇新詮釋

要談莎士比亞的劇作，光就文字聲音的範疇就足以讓人無窮盡的探索，因為莎翁的文字記錄了人類史上最情感濃厚的語言。這套「語言鍊音術」，是莎士比亞的詩行與劇本為世界創造的一個房間，這個房間充滿各式各樣的聲音，等待著知音人來挖掘。而尋找聲音的過程，必須像電影《魔戒》中主人翁背負著使命般的勇往直前，成為劇場導演及演員畢生不斷操演的功課。

一個活生生的我 ，一個既動人卻又難以取悅的你

莎士比亞的十四行詩變革自早期義大利文人佩脫拉克的八六格，即前八句寫景、後六句抒情，觸景而生情，宛如古老廢墟裡的吟唱，較為樸質。莎劇的十四行詩從傳統中提煉，採四四四二格，一回三轉（抑揚五部格 即俗稱的無韻詩），情境起承轉合，後兩句小收煞，有收尾和警世格言的意味。在表現的內容上，以往的詩是人和崇高無上的神的對話；而自文藝復興起，人和神的地位逐漸平等，莎翁的無韻詩是世俗的人和人的對話，透過一個活生生的我，訴諸一個既動人卻又難以取悅的你。

莎翁十四行詩的第一百一十六首中的前四句「我不要承認真心的結合/會有阻撓。愛不是愛/若變化發生就跟著變化，/或對方退卻便隨著卻步」莎翁巧妙地掌握語言裡的否定句法，來反證「愛」這件事，也為整首詩中愛情似是而非的辨證起了頭。「哦不，它像燈塔那般堅定/迎著狂風驟雨，永不動搖；/對每一艘飄泊的船它是北極星，/星星高度可測，價值卻難計數。」接下來四句莎翁一改之前對愛的否定用語，以「燈塔」和「北極星」來比喻愛情的堅定和無價。「愛並非時間的玩物，玫瑰般的/唇和臉頰縱有陰缺的時候到來。/愛不隨短暫的鐘點或週數而變化，/它一直存在即使來到世界的末日」否定了時間，莎翁說愛是長存於永恆之中。末兩句收煞「如果這是錯的，並在我身上證明/那我從未寫作，沒有人曾經愛過」帶有挑釁的結尾，亦突顯其「定義不能固定定義」的反證手法。

聲音結構上，莎士比亞的十四行詩通常採用隔行押韻，句間夾雜行中韻以及輕重音的區分，除了強化文字在口語表達時的節奏韻律外，也使得聲音在字裡行間的流轉如同音響折射迴聲。

華麗的獨白語言，揭露角色曖昧難辨的內在世界

語言特出的華麗性是莎劇的顯著風格，尤其在戲劇形式中獨白的運用，無論是角色和自己說話，呼喚自己內心，傾聽內在的聲音，揭露不為其他角色所知的秘密等，皆擴增了獨白在戲劇中的力量和地位。如為人所熟知的悲劇《馬克白》中的馬克白夫人一角，莎翁便採用多段獨白，藉以表達這名女人的複雜面貌以及曖昧難辨的性格。如在一幕五場中，馬克白夫人召喚暗夜魔鬼，與之展開對話「來吧，你們這些動了歹念的精靈，解除我女性的柔弱，快將我從頭到腳滿滿灌注最凶狠的殘忍！…到我胸前，將奶水換為膽汁，殺人的幫兇，你們原本就在那以無形的身影四處去尋找惡的天性。」馬克白夫人是性感的，可慾求的，同時又是陽剛的，亦男亦女，充滿了極度矛盾。

諸如馬克白夫人這種角色是許多演員喜歡挑戰的，但中文的語法結構和英文畢竟不同，能翻譯出地道的語法結構和兼顧意義實屬不易，而演員又如何在舞台上用自己的語言傳達出角色繁複的內在世界呢？竅門或許是你必須先對台詞「倒背如流」，再加上「理解」、「翻譯」和「表達」這三個演員走進角色的入門步驟，用自己的內涵去翻譯它的形式。到頭來每個角色，演員都可以有自己詮釋的重點，好比「平地起高樓」，但重點是演員必須正視生命存在的真實，並與角色產生連結，不要情溢乎辭。

超現實的手法＋開放舞台＝當代莎劇

經典劇作無法自己發聲，它必須透過當代人的詮釋而再生。知名導演，也曾執導過多部莎劇經典的彼得‧布魯克就曾表示，要以超現實的手法技巧和開放式的舞台來演繹當代的莎劇。總而言之，不管現代導演用何種手法來轉化莎士比亞的劇本，創作者必須思考的是，莎劇語言的華麗性將是永遠無法被取代的。