易卜生逝世一百周年[9月8日 - 11月12日]

齐齐哈尔

http://ent.sina.com.cn 2006年08月10日11:35 新浪娱乐
　　上海话剧艺术中心的宗旨是：努力发展戏剧艺术，积极传播现代文明和先进文化，力争在人民群众中取得广泛影响；要将上海话剧艺术中心建设成为代表国家一流水平的剧院，并进一步将上海话剧艺术中心发展成为一家具有国际声望的，且与上海这座城市地位相匹配的现代化世界一流剧院。

　　演出时间：11月8日 - 11月12日

　演出场地：上海话剧艺术中心

　　团队名单

　　编剧： 易卜生

　　翻译： 张南

　　导演： 林兆华

　　演员： 濮存昕、陶虹、李峥、浩天、秦丽、马丽、刘彬燕、彭雯妮、

　　张鲁一、胡健、陈明昊

　　舞美设计指导： 易立明

　　服装设计： 马艳丽(blog)

　　灯光设计： 韩江

　　舞美设计： 龚勋

　　舞美设计助理： 何永太

　　灯光设计助理： 邓文

　　服装设计助理： 周亚君

　　舞台技术总监： 李琪

　　灯光控制： 李冠军

　　录影： 由宓

　　摄影： 周伟、邸晋军、杨春雁、李晏、朱甲、刘珊云

　　平面设计： 刘晓晖、阎雷

　　舞台监督： 杨洁

　　助理舞台监督： 钱晓寒、侯娟、崔文嵚

　　宣传： 于超、薛世龙、徐维良

　　票务： 林静(blog)

　　助理制作人： 黄姗

　　制作人： 张辉

　　主办/制作： 北京林兆华戏剧工作室

　　支持： 北京人民艺术剧院、中国国家话剧院(blog)、中国儿童艺术剧院

　　北京大学戏剧研究所

　　赞助： 挪威王国驻华大使馆

　　独家票务总代理： 中国票务在线

　　独家广播媒体协办单位： 北京文艺台

　　鸣谢： 涵芬楼书店

　　博客： http://blog.sina.com.cn/m/linzhaohua

　　主创人员：

    导演：林兆华

　　林兆华戏剧工作室艺术总监、北京人民艺术剧院导演（前副院长）、北京大学戏剧研究所所长；中国著名戏剧导演、现代京剧导演，至今已导演60余部舞台作品。

　　在北京人艺，林兆华导演的《红白喜事》（1984）、《狗儿爷涅磐》（1986）、《茶馆》（新版，1999）等许多名剧，在艺术上和票房上都取得了极大的成功。《风月无边》（2000）、《赵氏孤儿》（2003）等作品，是他将中国传统戏剧美学结合到当代剧场创作中的成功尝试。

　　林兆华在80年代与剧作家高行健（2000年诺贝尔文学奖得主）的合作，对中国当代剧场的发展产生了巨大的影响。《绝对信号》（1982）、《车站》（1983）、《野人》（1985）等作品同时从戏剧文学、剧场形式和思想内容上突破传统中国式现实主义戏剧，引发了80年代实验戏剧、小剧场的潮流，正式开启中国戏剧进入现代主义阶段的大门。

　　90年代，林兆华与剧作家过士行合作的《鸟人》（1993）、《棋人》（1995）、《鱼人》（1997）、《厠所》（2002）等一系列作品，从对戏剧艺术的探索到内容与时代的关连，都引起了观众和文化界的广泛关注。当代歌剧如《夜宴》（2003）、《狂人日记》（2003）、京剧如《张协状元》（2003）、《杨门女将》（2003）等，是他在表演艺术领域中施展非凡创意的作品。除了戏剧创作，他亦担任了大型艺术节的艺术总监，如契可夫国际戏剧季（2004）、易卜生国际戏剧季（2006）等。

　　从80年代中期开始，林兆华的作品就陆续受邀至莫斯科、柏林、意大利以及东京等地进行海外演出；德国、日本等国的当地剧团多次邀请他导演戏剧作品。林兆华并且常常应邀参加欧洲各大著名戏剧节和戏剧学术活动等国际戏剧学术交流。1987年，林兆华受邀成为国际布莱希特学会成员。2006年，他复排焦菊隐版的《茶馆》并往美国巡演七周，好评如潮。

　　林兆华的戏剧精神是不甘于现在戏剧的状态，打破从导演到表演的陈旧模式，不断进行创新。他一向致力于创建属于中国的当代戏剧形式和美学，创作当代戏剧精品。他大胆创作了许多风格前卫的剧场作品，被中国观众所接受和喜爱。《白鹿原》的成功体现了他精湛的舞台艺术功力。

　　作为导演，他充分调动演员的潜力，呼唤无表演的表演。林兆华的每一部话剧都会有新的东西提供给戏剧界和观众。对于《建筑大师》这样一部在中国首演的易卜生杰作，他对戏剧的前卫思想和独特的艺术直觉将会掀起又一轮高潮。

　　主演：濮存昕

    濮存昕, 北京人民艺术剧院一级演员、北京人民艺术剧院副院长。1953年出生在一个具有浓郁艺术氛围的家庭。16岁插队下乡，1977年回到北京，进入空政话剧团，正式开始他的戏剧表演生涯。9年后，濮存昕调入北京人民艺术剧院。

　　1989年，36岁的濮存昕在电影《最后的贵族》中出演男主角，这是他第一次出演男主角，得到谢晋导演的肯定和称赞。1991年，他在《清凉寺的钟声》中成功扮演了俊逸脱俗明镜法师。1996年，电视连续剧《英雄无悔》使濮存昕家喻户晓，他塑造的警察形象得到千家万户的喜爱和赞同。

　　进入人艺的20年来，无论是贵族气质曹操，还是文绉绉的李白和哈姆雷特，无论是人间英雄般的公安局长高天，还是天然淳朴的农民白嘉轩，荧屏之中和舞台之上的濮存昕极力追求一种自然的创作状态，出演多部电影、电视及话剧作品，成功塑造了身份多样的和性格各异的人物形象。

　　主要电影作品：1989年《清凉寺的钟声》；2000年《洗澡》；2005年《鲁迅》。主要电视作品：《英雄无悔》、《尊严》 、《来来往往》、《光荣之旅》。主要话剧作品：1983年《周郎拜帅》中饰演周瑜；1991年《雷雨》中饰演周萍，《李白》中饰演李白；2002年《万家灯火》中饰演何老三；2003年《赵氏孤儿》中饰演屠岸贾；2006年《白鹿原》中饰演白嘉轩。

　　在银幕上极具感召力的濮存昕凭着精湛的演技获得了众多奖项及肯定：1991年《李白》获文华表演奖；1992年获第九届梅花奖；1997年因在话剧《天之骄子》中饰演曹植，获第七届文华表演奖；2001年11月4日获中国金鹰电视艺术节“观众最喜爱的男演员”奖；2002年获第19届梅花奖。

　　濮存昕热衷于公益事业。2000年，作为演艺明星的他第一个毫不犹豫地坦然担当“预防爱滋病宣传员”。6年来，他始终积极地扮演着自己的社会角色，作为众多公益事业担任代言人，真诚地呼吁人们对社会弱势群体关怀。他拍完《假如有明天》这部戏以后，把所有片酬都捐给了北京佑安医院，用于协助这所医院救治艾滋病患者。濮存昕还以个人名义设立了“爱心基金”，使之成为我国第一个由捐助人设立、以信托方式建立的公益基金。

    主演：陶虹

　　陶虹，原国家花样游泳队队员，中央戏剧学院表演系毕业，现中国国家话剧院青年演员，著名影视演员，金鸡奖和百花奖获得者。

　　十年的运动员生涯中，陶虹取得了骄人的成绩，多次获得全国比赛冠、亚军，还曾入选国家队参加世界锦标赛。1993年，陶虹被姜文发现，出演了《阳光灿烂的日子》中女二号于北蓓。两年后，她考入中央戏剧学院，开始了她新的职业生涯。

　　陶虹同时活跃在影视和戏剧两方天地中，以清新的形象、自然的表演获得观众的喜爱。1996年，她在香港银都和中央电视台合拍的迎 97电视连续剧《香港的故事》中饰演少女阿带。1997年，她被陈国星导演相中，在电影《黑眼睛》中扮演盲女丁力华一角，这为第一次当主角的陶虹带来叙利亚第十届大马士革国际电影节最佳女主角奖、九八年度华表奖最佳女演员、第十八届金鸡奖最佳女主角奖、电影表演家协会“九八年度最佳演员”奖和法国第二届多维尔亚洲电影节最佳女主角奖。

　　之后的8年里，陶虹先后饰演了电视连续剧《康熙微服私访记》中的锦红（1997）；《离婚》中的小马太太（1998）；《春光灿烂猪八戒》中的小龙女（1999）；《中华第一保镖――杜心武》中的碧珠格格（2000）；《空镜子》中的孙燕（2001）等一系列家喻户晓的角色。她出演的电影《红色小提琴》（1997）；《美丽新世界》（1998）；《天使不寂寞》（2001）；《极度险情》（2002）也被观众深深喜爱，电影《美丽新世界》中女主角金芳获得1999年大学生电影节最佳女主角奖，《说好不分手》中鹿欣欣一角获2000年百花奖最佳女配角奖。她主要的戏剧代表作品有：《狂飙》、《厕所》、《最后一个情圣》等。

　　舞美设计指导：易立明

　　现任北京人民艺术剧院国家一级舞美设计，美国林肯中心艺术节常任舞美设计，法国巴黎艺术节客座舞美设计，中国舞台美术学会创作研究部副部长。

　　2003年作为美国哈佛大学访问学者应邀为美国国家话剧院在美国做舞台设计及学术交流。1989年至今为已为100多台国内外戏剧演出设计舞台布景或灯光。

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齐齐哈尔

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    易立明与与林兆华导演有着多年默契，他们合作过的剧目有《赵氏孤儿》、《樱桃园》等。新近火爆京城的大戏《白鹿原》，也是二人联袂的成果。现在，易立明投入了《建筑大师》的舞台建筑中，相信这次的《建筑大师》一定能够给众人展示一个不同寻常的舞台。

　　代表作品有：

    话剧《鸟人》（舞美设计、灯光设计）北京人民艺术剧院1992年北京首演

　　话剧《FILE O》（舞美、灯光设计）比利时Brussels Art Festival 1994年140 Theatre首演。

　　戏剧《巴凯》（灯光设计）中国京剧院和美国纽约希腊剧团，1996年北京首演及1997年香港艺术节。

　　戏剧《午后三点钟》（编剧、导演、设计）英国London Theatre Art Festival 1997年伦敦ICA Theatre。

　　全本昆曲《牡丹亭》（道具、灯光设计）美国Lincoln Center Festival 1998年纽约La Guardia Theatre首演。

　　话剧《茶馆》（舞美设计，灯光设计，服装设计）北京人民艺术剧院1999年北京首演。

　　话剧《风月无边》（舞美设计、灯光设计、服装设计）北京人艺2000年。

　　世界博览会EXPO‘2000德国汉诺威世界博览会中国馆灯光音响总设计。

　　歌剧《Dido and Anears》（舞美设计）美国Spoleto Festival USA 2001年美国Charleston Dock Street Theatre首演。

　　歌剧《The Night of Banquet》（舞美设计、灯光设计）法国Paris Autumn Festival 2001年巴黎首演。 2002年在澳州Perth Art Festival和美国林肯中心艺术节演出。

　　话剧《赵氏孤儿》（舞美设计，灯光设计）北京人艺2003年北京首演。

　　戏剧《Snow in June》（舞美设计）美国国家话剧院American Repertory Theater 2003年美国Cambridge的Loeb Drama Center首演。

　　2004年第七届中国艺术节灯光舞美总设计。

　　服装设计：马艳丽(blog)

    中国著名模特、时装设计师。中国职业模特委员会主任委员、中国模特界第一位中华全国青年联合会委员，职业服装设计师。

　　马艳丽于1986年进入体校专攻排球，后被特招为赛艇运动员。在8年的运动生涯中，她和队友取得了排球联赛全国第四，个人也获得了赛艇省级冠军的荣耀。

　　1994年，一次偶然机会让马艳丽成为了上海时装有限公司的模特，从此走上了T型台。1995年她获得上海首届国际时装模特大赛冠军。

　　对时装设计有天生的敏感和兴趣的马艳丽于1997年进入大学学习服装设计 ，后于1998年创立了以自己的名字命名的品牌Maryma Design。1998年至2000年间，她先后在各大国际时装周和服装节上发布了《就这样》白色系列、《纯粹》牛仔系列以及尼罗河之旅等作品，以 清新、自然、简约的风格获得业内一致好评,这标志着她从职业模特向职业时装设计师的第一步转型成功。

　　在服装设计领域渐露锋芒的马艳丽于2002年成立了自己的服装公司。2004年，她进一步推出了自己的高级时装定制品牌MARYMA SERIES，并为多项大型活动以及多位影、视、歌明星设计定制舞台演出服装。她分别于05、06年成功举办了两场分别名为“在红地毯上”和“艳丽光芒，成就上海”的高级时装定制发布会，以自己10年来身为世界名模和顶级服装设计师的亲身体验，以及在中国时尚界的特殊地位和独到眼光，用MARYMA SERIES传达着MARYMA的精彩人生。

　　马艳丽曾多次赴美国、意大利、法国、日本、俄罗斯、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区出席大型服装盛会及世界著名品牌的演出。1999年代表中国赴法参加“巴黎--中国文化周”中华文化服饰展演。2000年以中国首席名模身份，领队赴美参加“中华文化美国行大型服饰展演活动”。

　　在模特界和时装界都享有极高声誉和成就的马艳丽多次受邀担当国内外各大型比赛的评委和颁奖晚会的嘉宾。2002、03年连续两年，她成为MTV全球音乐颁奖盛典的特邀颁奖嘉宾，并连续两届担任中国中央电视台黄金杯全国职业模特大赛总决赛评委；03年世界环球小姐大赛，她又担任中国总决赛特邀评委主席；至2003年连续五届被聘请为上海国际时装模特总决赛评委。同年，她受中华全国工商联合会邀请，出席化妆品业商会换届大会并获得年度“十大时尚影响力人物”奖。马艳丽还领衔主演过根据小说《艳影》改编的电视连续剧《倾城之恋》(blog)。

　　她作为“幸福工程“形象大使，关心关爱救助贫困母亲，于2001年被评为中国红十字会 “爱心大使”；她是第十届全国青联委员，热心各种公益活动，代表中国模特参加“全球华人支持北京申奥系列活动”，同时还积极支持、捐助大学生校园活动，在广大学生和青年当中，树立了牢固、正面、健康向上的形象，被誉为美丽、成功的时尚青年女性代言。

　　制作单位：林兆华戏剧工作室

　　1989年，林兆华成立了林兆华戏剧工作室，以不受旧体制约束的自由独立身份，致力于创建属于中国的当代戏剧形式和美学，创作当代戏剧精品。工作室成立以来，创作了许多风格前卫的剧场作品，在剧场形式上打破了传统戏剧和现代戏剧以及不同类型艺术间的界限，同时在表演上融合中国戏曲及说唱艺术美学，形成有国际影响力的独特风格。

　　工作室的重要作品有：《哈姆雷特》（1990）、《浮士德》（1994）、《棋人》（1995）、《三姊妹等待戈多》（1998）、《故事新编》（2000）、《查理三世》（2001）、《樱桃园》（2004）等，这些作品发展了中国话剧的传统认知，不仅表现了人在社会的处境以及对生命的看法和态度，也开拓了属于中国当代戏剧独有的表演和形式，在剧场美学上有重大意义。这些作品在国内外常引起艺术争议，同时也都得到高度的赞誉。

　　工作室成立至今的合作伙伴包括著名剧作家高行健、过士行、戏曲编剧徐瑛、影视编剧邹静之、刘震云、徐斌；中国顶尖设计师易立明、曾力、王音；并有濮存昕、徐帆、梁冠华、倪大宏、宋丹丹、陈建斌、蒋雯丽等一批中国一流演员。

　　除制作林兆华的导演作品外，林兆华戏剧工作室未来的发展将致力于培养中国年轻一代的戏剧创作者，组织及参与国际交流，邀请海外著名艺术家来中国进行培训和展演作品，推动中国戏剧在与今日世界的直接对话中得到发展。

　　易卜生

　　易卜生于1828年3月20日出生在挪威南部的海港小镇斯基恩，十五岁辍学离家当药店学徒，并开始了剧本创作。在第一本剧作诗剧《凯提林》遭到拒绝后他没有灰心，继续创作，终于逐渐取得了一些名气，成为卑尔根挪威剧院的首任驻院剧作家。

　　挪威剧院关闭后，他被迫失业，于1864年开始了二十多年的国外之旅。期间他创作了《布朗德》、《皮尔·金特》、《青年同盟》等等。1875年易卜生移居慕尼黑并开始了“社会问题剧”的写作。在《社会支柱》、《玩偶之家》、《群鬼》等剧作里，他把视野投向了挪威的中产阶级家庭。1882年写作《人民公敌》表达了对民主社会的怀疑。

　　晚年的易卜生重拾自我认知和心理分析的主题，《野鸭》、《海上女人》、《海达·盖布勒》里自然主义的对话和象征主义意向混杂，《建筑大师》就是这个时期间的作品。《当死人醒来的时候》为他的创作生涯画上了一个完美的句号。1906年5月23日，易卜生离开人世。2006年是他逝世一百周年。


　　

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齐齐哈尔

剧情简介
2006年08月01日14:50 新浪娱乐
时间：2006年9月8日-2006年9月9日
场馆：解放军歌剧院
票价：80/180/280/380/580元

POS 戏剧公司《 群鬼探戈》

　　剧情介绍：改编自易卜生话剧的探戈舞剧“群鬼探戈”于2004年6月12日在利勒哈默尔首演。该剧获得了极度好评，在整个2004年的挪威巡演过程中都是既叫座又叫好，最终在奥斯陆国家剧院的易卜生节上圆满落幕。
　　“群鬼探戈”于2005年1月、2月和3月在挪威奥斯陆国家剧院的主剧场二次上演再现了场场爆满的盛景。
　　舞剧改编自易卜生的经典剧目《群鬼》，汇集了享有国际声誉的探戈舞者帕布罗•贝隆，斯维尔·茵德李斯·乔那尔(Sverre Indris Joner)的原创音乐，来自挪威“亨利•易卜生之家”的顶级演员，绚丽的多媒体影像——这是一个十分难得的精彩组合。
　　该剧将新生代导演、舞美设计，演员，先锋舞蹈，音乐，影像和舞美创意同经典文学名著完美的结合在一个全新的戏剧体系中。
　　易卜生《群鬼》中的人物是孤独的，他们无法实现自己的梦想，被束缚在传统的铁锁之中。在被连绵细雨笼罩的所谓“正派人家”的客厅中，一场暗藏着情感波折的对话徐徐展开。对于舞剧“群鬼探戈”的团队来说，这是将探戈引入戏剧的一个绝佳设计。探戈是一种特殊的舞蹈，两个演员可以在舞蹈中释放出他们的孤独。
　　阿根廷探戈舞星帕布罗•贝隆因电影《探戈课》为人们所熟知，该片由萨丽·波特导演、演出并编舞。除了扮演阿尔文太太死去的丈夫外，贝隆还在原剧本中的5个人物外又加入了一个新的角色。
　　在视觉上，该剧融合了富有魔幻色彩的灯光、影像和动画以及多布勒斯基(Dobrusky)简单却充满幻想色彩的舞台效果。
　　《群鬼探戈》中Sverre Indris Joner制作的探戈风格的音乐有着明显的说唱打击乐和北欧爵士乐的影响痕迹。
　　在导演Per-Olav Sørensen的手中，“群鬼探戈”将易卜生的冷峻哲学，探戈的热情，帕布罗•贝隆引领的绝美舞蹈，挪威国家话剧院顶尖演员的表演，激情澎湃的音乐和极具冲击力的视觉元素在一个童话般的舞台上流畅地铺述开来。
　　在全球巡演中，“群鬼探戈”的台词全部用挪威语，配有英语或当地语言的字幕。

[ 本帖最后由 多麗絲 于 11-8-2006 12:21 PM 编辑 ]

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http://ent.sina.com.cn 2006年07月28日15:54 新浪娱乐
   
    由中国国家话剧院、文化部外联局和中国对外文化集团公司共同主办的第二届中国国家话剧院国际戏剧季——“永远的易卜生”将于九月在北京开幕。

　　国际戏剧季如约而来

　　关注中国戏剧的人士不会忘记两年前的第一届国际戏剧季，也是在北京的九月，也
是为纪念俄国伟大文学家契诃夫逝世百周年，国际戏剧季以“永远的契诃夫”为主题名，集合了俄罗斯、加拿大、以色列和中国最优秀的戏剧家，让观众欣赏到了五部风格迥异的契诃夫作品，充分感受到了大师作品的艺术魅力。像以色列卡美尔剧院的《安魂曲》这样的诗意话剧，让中国观众大开眼界，给戏剧界带来了前所未有的冲击。首届戏剧季的完美亮相，让观众得到了极大的满足和享受，促进了中外戏剧的交流，激发了中国戏剧的发展，并因此吸引了世界各地更多戏剧团体的关注和参与意识。可以说，中国国家话剧院国际戏剧季已在国内外戏剧界和观众的心目中成为了中外戏剧文化交流的品牌。有了上一届的成功，第二届国际戏剧季将按期举行，继续遵循国际化、制度化、多元化的引导性原则，采取弘扬与吸收并重，民族与国际并重，主流与实验并重，创作与经营并重的组织思路，组织世界一流戏剧院团来展示和交流戏剧成果，在力推经典剧目的前提下，追求多元、包容、实验的创作风格，实现“纯粹的戏剧精神，真实的舞台魅力”。

　　向现代戏剧之父致敬

　　易卜生的戏剧是现代话剧的罗马：条条道路通往它——也发源于它。

　　—— 瑞典著名戏剧家马丁·拉曼

　　本届戏剧季将继续向戏剧大师致敬。2006年是挪威剧作家易卜生逝世100周年。这位被称为“现代戏剧之父”的剧作家，改变了从古希腊到莎士比亚的戏剧传统，确立了正剧这种现代话剧形式，留下了丰富的思想和艺术遗产。他的剧作既有关注社会民生、反映社会现实的社会问题剧，又有直指人心深处、探讨个人意志与人生价值的思想剧，尖锐性和深刻性都达到了戏剧史上的又一个高峰。一百年来，他的戏剧并没有因为岁月的流逝而减退，反而越来越有光彩。全世界都在重新阅读他的不朽剧作，艺术家们对他的剧作一直在进行着多元的阐释和多层面的意义建构，一次又一次地发掘着他作品的价值。当今时代，他的作品更是催生了许多的现代戏剧种类，五花八门的流派都宣称他是本门派的“开创者”，因此，易卜生又是世界上争议最多的作家之一，它从另一面证明了易卜生的作品有着不朽的生命力。如同他自己所说：我的著作属于未来。

　　易卜生一生创作了26个剧本和许多诗篇，重要剧作有《布兰德》、《培尔??金特》、《玩偶之家》、《群鬼》、《人民公敌》、《建筑师》等。

　　易卜生国际年

　　在易卜生逝世百年之际，世界上有100多个国家展开了4000多种纪念活动，包括戏剧演出、电影、音乐会、展览、研讨会、书籍、易卜生艺术节等多种形式。据说每天在世界的某个地方都有他的戏剧在上演。10月将在埃及古金字塔前上演的《培尔??金特》号称长达5小时。其它的演出形式包括RAP版、斯瓦希里语版、伊朗版，以及中国京剧和越剧版的易卜生作品。全球对一个人的共同纪念不仅是易卜生价值的体现，也是全球化日益普及深入的大环境下文化多元性的充分展现。

　　易卜生与中国的特殊缘分

　　在全球的易卜生热中，此次在北京举办的戏剧季又有着更为特殊的意义，因为易卜生与中国戏剧有着特殊的缘分。中国话剧即将迎来百岁生日，回顾历史，可以说，是易卜生催生了中国话剧。他的作品在中国戏剧刚刚诞生时期直接启迪并引领了一批中国的话剧先驱，从欧阳予倩、洪深，到田汉、曹禺无一不想成为“中国的易卜生”。他的作品成为当时中国戏剧人最主要的创作资源。而且通过戏剧，易卜生直接参与了中国新文化运动的继承，融入了中国民族性格的形成。两位“五四”新文化运动的先锋——鲁迅和胡适，最先介绍和评论了易卜生和易卜生的社会问题剧。娜拉成为了当时中国妇女解放的代名词，成为了新女性运动的榜样。易卜生影响了中国的文化，影响了中国社会的发展，更影响了中国人的思想和灵魂。近一百年来，中国的舞台不时有他的作品上演，从《玩偶之家》、《群鬼》、《人民公敌》到《培尔??金特》，中国的艺术家和观众都在不断地认识和接近易卜生。此次戏剧季将展现世界优秀艺术家对他作品的最新诠释，强大的演出阵容，多风格的演出形式，都是前所未有的，它定会使中国人对戏剧大师有新的更为全面的认识。

　　六台经典剧目与国际化大合作

　　在为期一个月的时间里，戏剧季安排了6部戏剧作品与观众见面。其中5部是易卜生的原著，另1部则是诺贝尔文学奖获得者、奥地利著名女作家耶利内克从易卜生作品中衍生出来的新作。

　　双语演出的《玩偶之家》(中国国家话剧院)

　　这出扛鼎之作由国话著名导演吴晓江执导，他将120年前的故事改换到上世纪三十年代的中国，挪威姑娘远嫁中国，努力融入中国的社会关系和人际关系，但最后她还是离开了她曾努力维系的家庭。娜拉由特邀的挪威王国国家戏剧院著名女演员AGNETE扮演，娜拉的丈夫海尔茂由国话著名演员李建义扮演，著名演员韩童生等也将有精彩演出。该剧还特邀了专业京剧和民乐演员参与演出，挪威国家戏剧院院长出任艺术顾问。全剧将以英语和汉语双语演出。想象一下，丈夫说汉语，妻子说英语，是不是本身就是一种文化冲击？！

　　两出《群鬼》各演各的

　　当年《玩偶之家》首演之后，就引起了强烈的反响，大家共同的疑问就如鲁迅那个著名的问题：娜拉出走以后会怎样？堕落还是回归？《群鬼》是易卜生试图回答其中一种可能的作品，这出戏也因此成为与《玩偶之家》并列的名剧而反复为世界搬演。早在上世纪二十年代，中国的学子就排演出过《群鬼》。此次戏剧季将有两出《群鬼》登台，一出来自易卜生的祖国，是由挪威POS剧团演出的《群鬼探戈》。另一出《群鬼》则由中国人民解放军总政治部话剧团出品，两台各自不同的《群鬼》风格鲜明，体现的是易卜生作品的戏剧精神，反映的则是易卜生作品无限演绎的可能性。

　　作为代表部队话剧最高水平的剧团，总政话剧团这次是建团五十多年以来首次演出国外剧目，出人意料，也更让人期待。剧中的人物是孤独的，他们无法实现自己的梦想，被束缚在传统的铁锁之中。在被连绵细雨笼罩的所谓“正派人家”的客厅中，一场暗藏着情感波折的对话徐徐展开。解放军艺术学院教授姜命夏导演的该剧力求在视觉形象的魅力上下功夫，将人物的内心世界物化到戏剧舞台上。

　　POS剧团建立于2001年，创作了众多具有神奇视觉效果的舞台作品。它的《群鬼探戈》请来了阿根廷最负盛名的探戈大师编舞，在话剧基础上非常自然地融入了精彩的探戈舞蹈，所表现出的冷峻的哲学意味，似乎要比语言更加深邃和多意。全剧融合了富有变幻色彩的灯光、影像和多媒体动画，将新生代导演的创想、简洁的舞美设计、魅惑冷酷的探戈舞蹈、热烈而不失冷静的音乐、摇曳流畅的多媒体影像同经典名著完美地结合在一个全新的戏剧体系中，营造出一种魔幻迷离的风格，自2005年首演以来受到了世界各地的欢迎。男主演帕布罗??贝隆则继主演电影《探戈课》之后再次以迷人的舞台形象和精妙的舞姿而让人倾倒。

　　《建筑大师》——易卜生晚年自传体作品的中国首演

　　易卜生一直把自己看作是一个建造者，把自己的戏剧比作建筑作品。易卜生的妻子曾说：“在索尔尼斯(《建筑大师》主角)身上，所有东西都是易卜生的。” 《建筑大师》是易卜生在自己生命走向终点时创作的一部引起极多争议的自传体作品，是一部大师颠覆自我的大作，易卜生由此从社会问题剧向象征主义风格转型，当年在欧洲首演时便被认为“没有人能够解开这出戏的谜团”。一百多年后，《建筑大师》第一次被搬上中国舞台，将给我们带来一个不同于我们传统想象的易卜生形象。该剧由林兆华导演，濮存昕、陶虹主演。功成名就的建筑大师在垂暮之年已失去了生活的意义，美丽的少女能否唤回他的理想和欲望，如何让他为之完全改变、直至迈出走上终极顶峰的最后一步，在这谜一样的舞台历程中如何表现易卜生笔下的诗意，是三位艺术家要共同演绎的课题。

　　独角戏《培尔·金特》

　　由挪威国家戏剧院著名女演员AGNETE独挑大梁的《培尔??金特》，将让观众欣赏到演员独具魅力的表演能力。

　　无法言说、无法预测的作品——《娜拉离开丈夫以后或社会支柱》

　　唯一一部的非易卜生作品而又与他有关的作品《娜拉离开丈夫以后或社会支柱》，出自当今一位极有争议的作家——2004年诺贝尔文学奖主、奥地利女作家耶利内克。耶利内克一向以其不妥协的风格和大胆的性描写而特立独行。也正因为强烈的女权主义意识和对社会愤怒的批判精神，她才会在易卜生之后100年后回答，或者说是续写《玩偶之家》，并把易卜生的另一名作《社会支柱》糅合进来，使其更为深刻丰富。在耶利内克的笔下，娜拉是个风情万种的女人，她出走之后，经过了几个男人，甚至有妓院卖身的经历，从性欲发泄工具变为追求商业利益的工具，但最后，她又回到了原来丈夫身边。既堕落了，又回归了，过得还不错，这可能鲁迅先生所没想到的。耶利内克的剧本写得巧妙，欲望，爱情，梦想，性虐待，欺骗，始乱终弃，阶级斗争，“第一桶金”的肮脏，富豪与政客的勾心斗角，资本家对利益的疯狂攫取，对大众的玩弄，谋杀，所有这些极富力度的元素都在耶利内克笔下非常冷静地一一呈现，但又充满了极其强烈的戏剧冲突，让人目眩神迷。该剧在1979年10月首演，引起了极大轰动。耶利内克的另一部作品《钢琴教师》改编成了电影，中国观众不会陌生。此次上演该剧的是美国美德剧院。该剧院前身是在柏林的德国海外剧院，1996年进军美国纽约，成立美德剧院，上演了一系列获得好评的剧作。为了参加本届戏剧季，他们将专门来京，实现美、德、中、奥的国际联合制作，为戏剧季奉献全新大戏。全剧的制作将从8月开始，在此之前我们只能拭目以待，而无法预测这样一出国际合作的剧目将给观众带来怎样的冲击。

　　戏剧季其它活动

　　除了演出外，戏剧季期间还将举办大学生戏剧社和其它独立制作的易卜生戏剧作外围演出。戏剧季也非常重视与业内和观众的交流。每出剧目的首演之后都将举办演后谈。戏剧季期间还将举办国际戏剧研讨会和一系列工作坊。

　　正如一位评论家所说，易卜生与莎士比亚不同，他的作品一直从现实中挖掘素材，讲述的是普通人的故事，揭示了文明世界之下芸芸众生的迷惘和痛苦。世界的真相，不仅仅在金碧辉煌的宫廷中或血流成河的战场上，不只是一种宏大的叙事，更多的是在寻常生活中，是介于喜剧和悲剧间的正剧。所以易卜生的作品并不局限于某一个历史时代，也不局限于关注社会问题。只有阅读过易卜生，才会了解他的东西多么有意思。他的作品蕴藏着不同层次的含义，可以代表不同的象征意味，任何一个时代读他都会有新的视角、新的领悟；易卜生的作品也会令读者联想到自己的生活经历。而关注现实，关注当下，以艺术的手法再现生活，集中体现当代人的情感，实现艺术价值，正是国际戏剧季的追求。经过两届的运营，戏剧季逐步成熟，将坚持自己的风格，实现中国国际戏剧交流第一品牌的目标。

　　九月，首都的观众将会再一次地感受到戏剧的力量，并度过一个心弛神迷的秋日。

[ 本帖最后由 齐齐哈尔 于 11-8-2006 06:09 PM 编辑 ]

齐齐哈尔

剧情介绍

http://ent.sina.com.cn 2006年08月01日14:23 新浪娱乐
　　剧情介绍：本剧根据挪威著名剧作家易卜生所作的3幕话剧《玩偶之家》(又译《娜拉》或《傀儡家庭》)改编而成。在改编本里，漂亮的挪威姑娘娜拉远嫁到中国。四年过去了，她很爱曾留学西方的丈夫韩尔茂，努力适应中国的生活习惯和人文环境，学做中国饭菜，学中文，学京剧。春节前夕，她采购了丰盛的年货兴高采烈的归来，庆祝丈夫即将升为银行经理。

    这时，家里突然来了一个不速之客--韩尔茂的同事--柯洛泰。原来，几年前娜拉为抢救病危的丈夫，瞒着丈夫向柯洛泰借了一笔钱。现在，东窗事发，丈夫不能原谅娜拉当时的行为，指责娜拉自作主张……为此，韩尔茂与娜拉对所有问题发生了冲突--感情大厦突然倒塌！

　　世界名著《玩偶之家》是挪威戏剧大师亨利易卜生的名剧，曾在全世界广泛上演，也是中国话剧90年历史中演出次数最多的外国名著之一。它对中国的戏剧和观众产生过较大的影响，曾是中国妇女反对封建、追求自由解放的一面艺术旗帜。本次改编本的《玩偶之家》由中央实验话剧院的导演吴晓江执导。吴晓江曾因执导极具特色的话剧《人民公敌》参加1996年挪威的“易卜生戏剧节”而广受挪威及世界各国戏剧界的好评。在积极吸取成功经验后，他又将《玩偶之家》以全新的诠释和舞台样式呈现在观众们面前。他将易卜生《玩偶之家》里的120年前的故事改换到30年代的中国，挪威姑娘远嫁中国，努力融入中国的社会关系和人际关系。但经过一系列的矛盾冲突，她终于毅然离开了她曾努力维系的家庭。

　　本剧特邀挪威王国国家戏剧院著名女演员荷兰德(AGNETE)饰演女主角娜拉，并以英语和汉语双语演出。娜拉的丈夫韩尔茂由善于创作舞台形象的著名话剧演员李建义扮演。扮演索债人柯洛泰的是中央实验话剧院的中年台柱韩童生。曾在舞台上成功饰演德国名剧《浮士德》中浮士德的倪大宏饰演阮克大夫；近年来活跃在电影电视中的青年演员贾妮扮演剧中的另一位女性林丹。为增加演出中中国艺术的意韵，本剧还特邀了专业京剧和民乐演员参与演出。另外，中央实验戏剧院还特邀挪威王国国家戏剧院院长担任本剧的艺术顾问。

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相关简介

http://ent.sina.com.cn 2006年08月01日14:49 新浪娱乐
　　该剧根据易卜生1867年创作的剧本《培尔·金特》改编而成，由挪威国家戏剧院著名女演员AGNETE独挑大梁。

[ 本帖最后由 多麗絲 于 15-8-2006 04:53 PM 编辑 ]

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　　新浪娱乐讯 由中国国家话剧院、文化部外联局和中国对外文化集团公司共同主办的第二届中国国家话剧院国际戏剧季——“永远的易卜生”将于九月在北京开幕。7月18日,国家话剧院党委书记兼副院长严凤琦、中国对外文化集团公司总经理张宇、总政话剧团团长孟冰、国家话剧院院长赵有亮以及挪威大使馆的官员共同出席了在东方先锋剧场举行的第二届中国国家话剧院国际戏剧季新闻发布会.

    2006年是挪威剧作家易卜生逝世100周年。这位被称为“现代戏剧之父”的剧作家，改变了从古希腊到莎士比亚的戏剧传统，确立了正剧这种现代话剧形式，留下了丰富的思想和艺术遗产。在易卜生逝世百年之际，世界上有100多个国家展开了4000多种纪念活动，包括戏剧演出、电影、音乐会、展览、研讨会、书籍、易卜生艺术节等多种形式。在全球的易卜生热中，此次在北京举办的戏剧季又有着更为特殊的意义，因为易卜生与中国戏剧有着特殊的缘分。他的作品在中国戏剧刚刚诞生时期直接启迪并引领了一批中国的话剧先驱，从欧阳予倩、洪深，到田汉、曹禺无一不想成为“中国的易卜生”。近一百年来，中国的舞台不时有他的作品上演，从《玩偶之家》、《群鬼》、《人民公敌》到《培尔?金特》，中国的艺术家和观众都在不断地认识和接近易卜生。

　　此次戏剧季将展现世界优秀艺术家对他作品的最新诠释，强大的演出阵容，多风格的演出形式，都是前所未有的，它定会使中国人对戏剧大师有新的更为全面的认识。在为期一个月的时间里，戏剧季安排了6部戏剧作品与观众见面。其中5部是易卜生的原著，另1部则是诺贝尔文学奖获得者、奥地利著名女作家耶利内克从易卜生作品中衍生出来的新作。

　　双语演出的《玩偶之家》由国话著名导演吴晓江执导，他将120年前的故事改换到上世纪三十年代的中国，挪威姑娘远嫁中国，努力融入中国的社会关系和人际关系，但最后她还是离开了她曾努力维系的家庭。娜拉由特邀的挪威王国国家戏剧院著名女演员AGNETE扮演，娜拉的丈夫海尔茂由国话著名演员李建义扮演，著名演员韩童生等也将有精彩演出。该剧还特邀了专业京剧和民乐演员参与演出，挪威国家戏剧院院长出任艺术顾问。早在上世纪二十年代，中国的学子就排演出过《群鬼》。此次戏剧季将有两出《群鬼》登台，一出来自易卜生的祖国，是由挪威POS剧团演出的《群鬼探戈》。另一出《群鬼》则由中国人民解放军总政治部话剧团出品，两台各自不同的《群鬼》风格鲜明。总政话剧团这次是建团五十多年以来首次演出国外剧目。本次演出季中《建筑大师》将第一次被搬上中国舞台，将给我们带来一个不同于我们传统想象的易卜生形象。该剧由林兆华导演，濮存昕、陶虹主演。独角戏《培尔·金特》则由挪威国家戏剧院著名女演员AGNETE独挑大梁。而唯一一部的非易卜生作品而又与他有关的作品《娜拉离开丈夫以后或社会支柱》，出自当今一位极有争议的作家——2004年诺贝尔文学奖主、奥地利女作家耶利内克笔下。

　　除了演出外，戏剧季期间还将举办大学生戏剧社和其它独立制作的易卜生戏剧作外围演出。戏剧季也非常重视与业内和观众的交流。每出剧目的首演之后都将举办演后谈。戏剧季期间还将举办国际戏剧研讨会和一系列工作坊。崔一佳/文并图

[ 本帖最后由 齐齐哈尔 于 11-8-2006 06:10 PM 编辑 ]

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2006年07月28日16:18 新浪娱乐

　　九月，第二届国家话剧院国际戏剧季中有个特出彩的外国戏叫《群鬼探戈》。它的表演团队POS剧团最擅长的就是创作具有神奇视觉效果的先锋实验性舞台作品。《群鬼探戈》不同于一般的话剧，原因在于它巧妙地融合了易卜生的传统经典话剧原作，新生代导演的全新表达手法、魔幻风格的舞美设计、激荡着暧昧风情的拉丁探戈和摇曳流畅的多媒体影像。这种在话剧基础上融入舞蹈和音乐的尝试至少对于中国观众来说是相当新的，也是对c传统欣赏习惯和对既有戏剧概念的挑战。
　　可想而知，这样的一部戏一定很难把握，因为戏剧艺术的最大魅力在于语言，而舞蹈完全是通过人的形体和音乐的和谐配合展现剧情以及人物心理。要将二者浓缩在一个舞台上，一来是侧重和节奏很容易乱掉，二来是对演员的要求也高于单纯的舞剧或话剧。《群鬼探戈》中，男主角由阿根廷著名的探戈舞星帕布罗•贝隆扮演，他早年就曾凭借电影《探戈课》一举成名后激流勇退地选择回到了百老汇舞台，继续舞蹈生涯。《群鬼探戈》对于这样一个杰出的舞蹈演员来说也是一个不小的尝试。而整个演员阵容中，除了贝隆和扮演女佣的斯通兰之外，其他演员都是挪威话剧院的专业话剧演员，舞蹈只是他们的一项额外技能。《群鬼探戈》在欧洲的演出中都备受好评，可见其演员和导演功力不同一般。
　　《群鬼探戈》因为改编自易卜生的经典话剧《群鬼》，所以自然是算作话剧。不管是叫歌舞话剧还是探戈话剧，总之本源都落在话剧上。但是，如果抛开剧本出处不谈，单是分解该剧的艺术元素，也很难定义为是带台词的歌舞还是带舞蹈的话剧。这种集成诸多元素，又跳离了传统戏剧规格模式的戏，非要算作某一堆都有点委屈了，若是非要起个恰如其分的名字，不如造个名字叫“后戏剧”。
　　“后戏剧”时代来了没？
　　“后(POS)”这个前缀是个挺玄妙的词，有点脱离大众地被知识分子们玩了起来。“后现代”，“后摇滚”云云，让人匪夷所思，猜不出所以然，也就只能和后妈之类的概念联系起来。其实，所谓“后”，可以简单理解为对前一个已经定形的概念的叛逆和不遵从。“后”的性格完全是针对性的，也就是说，没有“妈”就没有“后妈”。妈要是不会做西餐，后妈就整天给你吃PIZZA和意粉，为的不是西餐好吃，为的是和正宗正源，先入为主的妈不同，把她的短抓住，练成自己的长。如此说来，何谓“后戏剧”，也就是脱胎于戏剧子宫的叛逆之子，该遗传的都遗传了，也不忘找寻到自己的性格，定要比来处更丰富，也更锋芒。
　　其实，戏剧的演变一直在悄然进行着。十年前在孟京辉和张广天的戏里演员开始歌唱惊骇了一批人，那时候“先锋戏剧”的概念渐渐清晰起来；后来，诸多戏剧开始接受多媒体，表现形式更多样和现代起来，如今像《琥珀》这样挂着媒体戏剧牌子的东西越来越收欢迎；同时，国外的《猫》，《西区故事》等音乐剧、《莎乐美》、《卡门》等歌舞剧也大量涌入中国演出市场；《那一夜，我们说相声》火爆之后甩出了“相声剧”的概念……戏剧这个可大可小的舞台上载入了越来越多的形式和元素，观众的欣赏水平和接受能力也在不断的新挑战中得到提高。
　　当然，以一部外来剧就生出一个新的话剧时代的定义是偏颇的，但是，可以看到的是，像《群鬼探戈》这样具有探索精神的戏剧正在默默滋长着以厚积勃发。我们所熟知的东西都无法逃脱被否定和改变的命运，戏剧是这样，生活也是这样。是谁说“戏梦人生”来的，再过十年，可能大众所熟悉和认可的戏剧标准形式就是《群鬼探戈》那样有歌有舞有影像有台词，那时候可能只有语言表演的戏剧反倒成了异类，轮回之后变成了先锋的，小众的，试验的，没准到时候能得个名字叫“单一戏剧”，“复古戏剧”啥的。

[ 本帖最后由 多麗絲 于 11-8-2006 12:23 PM 编辑 ]

齐齐哈尔

http://ent.sina.com.cn 2006年07月11日05:00 北京娱乐信报

    信报讯 记者昨天了解到，由林兆华执导、濮存昕、陶虹主演的易卜生名剧《建筑大师》已经正式建组，该剧将于8月25日登上首都剧场(blog)的舞台。

　　易卜生的《建筑大师》讲述了关于一个建筑大师的故事。功名成就的他丧失了年轻时对生活的憧憬；梦想随着对现实的失望而消失。建筑大师怎样到达事业的巅峰？与同行的竞争，对新一代的畏惧使他的内心被一个怎样的梦魇纠缠？突然出现的神秘少女，能否唤醒
他沉睡多年的理想和欲望？这些都是易卜生向观众提出的拷问。

　　今年是易卜生逝世一百周年纪念，《建筑大师》是戏剧大师的晚年大作，堪称是他对自己一生的回忆、总结和评判。与中国观众熟悉的社会问题剧《玩偶之家》和《人民公敌》等不同，《建筑大师》转向象征主义风格，解剖人物灵魂的深处。林兆华挑选的这部《建筑大师》将首次向中国观众展现一个“不一样”的易卜生。

　　据介绍，濮存昕将在剧中扮演男主人公索尔尼斯，而女主人公希尔达则将由陶虹扮演。由于这是两位明星首度同台演话剧，因此两人对待该剧都十分认真。陶虹去年与自己的老公徐峥演出了百老汇爱情喜剧《最后一个情圣》，她在剧中扮演的三个性格迥异的女人受到了观众的热烈欢迎。但是，虽然去年的演出极为成功，陶虹接下《建筑大师》后却不敢有丝毫马虎，她说：“一部戏如果不真实，观众就不会喜欢，演出来也没什么意义。”为了追求真实感，陶虹专门走访了自己的建筑师朋友，仔细请教了建筑学中的许多专业问题，恨不得自己都要画图纸盖房子了。陶虹对于自己与濮存昕的合作表现出了十足的兴奋，她希望这次合作，两人的表演能够擦出独特的火花。

　　而说到濮存昕，很多观众可能还会首先想起刚刚结束演出的话剧《白鹿原》。由于该剧还要在西安演出，因此濮存昕现在还留着《白鹿原》中那标志性的络腮胡子。不过，一副农民扮相的他却坚定地表示，自己这次出演《建筑大师》一定要给观众呈现一个全新的濮存昕。王菲/文






　　

[ 本帖最后由 齐齐哈尔 于 11-8-2006 06:06 PM 编辑 ]

齐齐哈尔

2006年07月28日16:13 新浪娱乐
　　在易卜生最著名的戏剧《玩偶之家》完成之后，受到当时社会的多方置疑，对于一个传统家庭中已为人母的女性抛弃丈夫和孩子离开家庭的结局，在100多年前的欧洲社会是无法被接受。此剧一出，便遭到了各种各样的非议和声讨。于是，易卜生用《群鬼》回击了人们带有攻击性的置疑——如果娜拉没有出走而是留下，也许可以等来丈夫的改邪归正和完美的幸福生活？
　　在《群鬼》中，这位冷峻的大师为娜拉塑造另一个岔路尽头的人生，剧中的阿尔莱太太便是《玩偶之家》中娜拉走入另一种生活的化身，她选择了留在生活放荡的丈夫身边，换来的却是丈夫的变本加厉和十数年的忍辱负重。她尽力伪装给外界一个和睦高尚家庭的假相，放弃了得到自由与爱情的机会，却悲哀地发现自己一直小心保护的儿子还是不可避免地成为了父亲生前罪恶的牺牲品。儿子爱上了父亲当年放荡形骸留下的私生女。遗传自父亲的致命疾病和得知真相的震惊和痛苦令儿子无法再对生活鼓起涌起，最终惨烈地死于家中。剧中所有的人物都是极度孤独的，他们在被连绵细雨笼罩的所谓“正派人家”的客厅中徐徐展开一场暗藏着情感波折的对话。不管是女主人，儿子、以女仆身份生活在家中的私生女还是女主人深爱的神父，他们无法实现自己的梦想，被紧紧束缚在传统的铁锁之中，被恶梦鬼魅一样无法逃脱的过去和现实缠绕。
　　同父异母兄妹相爱却无法结合最终以死亡作为结束的情节设置颇似国内观众熟知的《雷雨》，但是侧重点却并不在悲惨的爱情，而在一个苦苦维持家庭声誉却注定失败的母亲身上。这个选择了默然忍受冷冰冰的世俗家庭和婚姻制度的“娜拉”在痛苦中挣扎了十几年之后，等来的是笼罩在阴雨之下的沉闷的绝望……令人压抑的《群鬼》背后隐藏着的是易卜生的带着讽刺的冷峻微笑。这位现实主义大师一向以能够无情地揭露社会的阴暗，伪善、虚伪、暴力著称。《群鬼》中闪烁着批判资产阶级社会支柱，婚姻制度和基督教义的光芒，同时触及了诸如乱伦、性病和安乐死等时至今日也仍然具有正义性的禁忌话题。
　　由挪威POS剧团演出的舞剧《群鬼探戈》是为纪念易卜生逝世100周年举办第二届国际戏剧季的演出剧目之一，同戏剧季中的另一部重磅剧目，总政治部话剧团演出的话剧《群鬼》不尽相同，《群鬼探戈》在未放弃戏剧的语言表达方式的基础上又融入了舞蹈、音乐和影像，塑造出了一个全新的多元歌舞话剧。在出演团队上，也是既有享誉国际的探戈舞专业演员，也有掌握了探戈舞技巧的话剧演员。同一部名家传世巨著在一个戏剧季中以两种不同的艺术形式接连上演尚属首次，一个是国内国家级大剧团的传统经典演绎方式，一个是国外民营剧团融合戏、乐、舞为一体的全新表现方式。一个全身心探索主题，另一个在内容之外又探索了更新颖的形式，两部剧各有彩头，难分孰优孰劣，共同点在于契合原著特质的压抑阴沉的戏剧氛围的营造。
　　2006年是易卜生年，各种各样的纪念活动正在如火如荼的进行着，以“永远的易卜生”为主题的戏剧季也将要拉开帏幕。在易卜生离开这个纷杂的世界100年后的今天，他在剧作中鞭挞的社会虚伪装扮之下骇人的丑陋以及始终不懈探索的自由、真理和纯真的爱情仍然是现代社会探讨的主题。也正是因为如此，我们的纪念才变得格外有意义。

[ 本帖最后由 多麗絲 于 11-8-2006 12:24 PM 编辑 ]