Steve Vai 三十小时练习计划

林绍胜

1999年，《Guitar World》杂志采访了我，他们从采访中整理出了我的10小时吉他练习。当《Guitar World》最近请我修订这些练习的时候，我决定重新编写这些练习，以便更多地融入我多年来积累的经验。

　　14年来，我一定是积累了很多经验，因为我写出了最新的“30小时吉他练习”。和以前的“10小时吉他练习”相比，这次练习计划提供了关于平衡吉他手发展的各项元素以及更全面的概述。

　　根据以往的经验，我发现一般情况下吉他手可以分为三类：1、随意型吉他手，他们只是把吉他作为写歌的工具；2、工作型吉他手，他们以吉他为生，相对比较成功和敬业；第三类吉他手，他们有着相当强烈的紧迫感，在完成辉煌历史使命的道路上他们会坚持不懈，他们最终会发现自己独特的才能，并且会毫无束缚、毫不费力地将它们展现出来。

你很可能属于我描述的第一种或第二种人。如果你想问我是否应该朝第三类吉他手努力，我的建议是“不要”——这个位置只留给那些没有选择但却富有激情的人。这类吉他手心无他事，全身心地投入到他所从事的事业中。一个真正的艺术家，往往是用他们内心的欲望驱使自己前进的，通常没有什么东西能够阻止他们。

　　请注意：我并没有暗示其中的某一类吉他手比其他吉他手更好，也没有表明更热爱音乐的吉他手比其他吉他手更好，我只是基于不同类型吉他手的希望和目标简单地划分了这些类型。虽然这些计划最初是为第三类吉他手编写的，不过这些内容可以被放到任何日常练习之中。因此，任何吉他手都能从中受益。

练习的哲学
　　我始终相信，每个人都有能力在自己的乐器上发现和培养他/她自己独特的声音。要想做到这一点，你首先要倾听自己内心的声音，然后树立表达它们的勇气。因此，这些练习计划并不是要让学生们弹的东西听起来像某个人，而是教给他们一些发掘自己声音的基本方法，同时彻底地帮助他们成为能力均衡、全面发展的音乐人。

我要说明的是，这项计划是专门为那些勇于接受挑战和真心想掌握这件乐器的人准备的。其练习方法非常简单：开始的时候慢慢地练，一次推弦、一个连复段、一种音阶、一首歌，如果出错了就重新开始，反复练习到你能“完美无暇地”把它弹出来。我所说的“完美无暇”指的是能连续多次演奏都不出一次错误。然后，逐渐加快速度，直到你能像一个疯子那样弹奏它。

这并不意味着你必须要成为一名伟大的音乐家或者创作人，那些人是不用教的天才。要么与生俱来，要么就发掘自己。

林绍胜

在开始之前
给你的吉他调弦。永远不要走调，除非你想得到某种效果，例如用四分音符在音阶上弹奏……或者是给流行广播节目弹奏另类摇滚乐。

　　集中精力，这是此练习计划中最重要的元素。用心练习比用大量时间装模做样重要得多。对于练习、演出、排练和创作等任何事情来说，从心里重视起来是非常重要的。要知道当你开始关注一件事情的时候，你的态度和心情是少数几件你能控制的因素之一。请记住：一切尽在心中！你能使自己认识到任何事情，并让它变成现实。

种类
　　我把这30个小时的练习内容分为8类：
1.手指训练
2.音阶
3.和弦
4.听力训练
5.读谱
6.创作
7.音乐理论
8.即兴演奏
另外，我又把这些方面编成了三个“每天10小时”的部分。请记住，你所投入的时间和精力将会直接反映到你的演奏中。

我觉得这些分类非常好地囊括了各种元素，它们能使你成为一个非常全面的音乐家。不过，请注意，我在这里只是列出了一些方法，而要寻找和探索属于你自己的方法就取决于你了。市场上有很多教学书籍、CD和DVD，很多学校还教授各种手指训练、和弦、音阶、乐理等内容的课程。此外，网络上也有大量与吉他相关的信息。当然，我也鼓励你去探索这里没有提到的其他的分类、概念和方法。弹吉他最棒的一件事就是——基本上没有规则，一个人的想象力和勇气有多大，他的创造力就有多大。
虽然这些练习更适合摇滚风格的演奏，但是你也可以替换成别的元素使之更适合你喜欢的音乐风格。如果你不想学习常规的东西，也可以用你感觉更舒服的东西替换其中的一项或几项。不过，你得自己解决。

最后一个提示：在我年轻的时候，我有写日记的习惯，我会将弹吉他的时间分配详细地记录下来。我想我就是喜欢这样，这种方法对我行之有效，但不一定对任何人都有效。不过，它确实能帮助你详细地记录下你的学习进程。

第1、11和21小时——手指训练
手指训练非常有利于提高手指的灵活度和控制能力，弹奏时要用节拍器或鼓机控制速度。开始练时把速度放慢一点，这样能帮助你体会音符怎样发音。然后，反复弹奏，直到那些音符听起来跟你在大脑中想的一样。我以前常做这个练习，它是一个在演奏中获得控制能力的好方法，而且我还会尝试不同的把位、力度等等。无论你做什么，都要把注意力集中在你演奏的每一个音符上，关于这一点，怎么强调都不为过。

世界上有成千上万种手指训练方法，它们能帮助你达到不同的目的。在这个部分，我将说明以下几类手指训练：
＊ 线性练习
＊ 角型练习
＊ 击弦和勾弦
＊ 交替手指
＊ 点弦
＊ 扫弦
＊ 多拨弦
我建议你把这些练习改成你感兴趣的风格，其要领就是找到感觉难弹的部分，然后慢慢地练习直到你能完美地弹奏它们，最终能做到你的演奏能够反映出你大脑中听到的东西。

林绍胜

线性练习
谱例1是一个基本的手指练习，它使用一个被我们称为“1-2-3-4”的上行模式，这指的是按弦的手指（1-食指、2-中指、3-无名指、4-小指），六线谱下方已经标出了按品手的指法。谱例2是谱例1的一个变化形式，指法是反复的“1-2-3-4、2-3-4-1、3-4-1-2、4-1-2-3”。我们也可以像谱例3那样在一根弦上弹奏这种交替的指法模式。我发现它是一个很棒的换把练习。

下一步就是列出1-2-3-4的所有排列（共24种），例如“4-3-2-1”、“4-2-3-1”、“1-3-2-4”……不管你发现哪种组合难以掌握，就用相同的方式去练习。

如果我们把这种方法用在每根弦三个音的组合上（例如1-3-4），就可以得到谱例4-6这三个练习。当然，每根弦两个音的模式也可以用于线性拨弦练习，就像谱例7和8那样。谱例7的练习会对那些感觉用相同的按弦手指转换琴弦有困难的人有益。当你从一根弦换到另一根弦时，要使用“滚指技巧”，以免两根琴弦发出的声音叠到一起。


角型练习

　　有一个提高过弦技术的有效方法被我称为“角型练习”（谱例9）。通常的演奏方法是采用一种指法模式（在这里是“4-3-2-1”），在一个把位跨弦，每根弦一个手指，并且尽可能使用扫拨或者经济拨弦（在相邻的琴弦上连续下拨或上拨）。我在六线谱上列出了拨弦方向。(1-4弦、2-5弦和3-6弦），所以这些琴弦只有以组的方式演奏，其整体的角型音型才明显。



　　在演奏谱例9时，我发现假想在琴颈任何一侧都有三根琴弦会很有帮助，因为这样会对你弹奏这个练习的前六个和后六个音符提供一个参照点。通过这种方法，音符的进行看起来就非常自然。当我用食指按住第一个音符（F）时，就按照完整的“4-3-2-1”模式进行思考，而其他三根手指（4-3-2）就在假想的琴弦上，这样的话就只使用了食指。当模式跨过琴弦移动时，全部四个手指最终都会用到。同样，当你在第3小节弹完琴弦时，除了小指以外的其他手指均落到了假想的琴弦上。

　　谱例10是一个基于“1-2-3-4”指法模式的角型练习，我同样在六线谱的上下标注了拨弦方向和按弦指法。



　　使用“假想琴弦”的方法对于其他指法模式的练习也会显得更加容易一些。例如，一个基于“1-3-2-4”指法模式的角型练习将从高音E弦开始：4、2-4、3-2-4、1-3-2-4，正如谱例11示范的那样。



　　将你练习计划的前30分钟安排做线型练习，随后的30分钟做角型练习。试着编写出针对你自己的练习，并且交替地练习它们。由于这类练习跟数学有一定关系，因此把它们用数字形式写在纸上比记在大脑里要容易得多（记成乐谱则更好）。

林绍胜

击弦和勾弦
　　击弦是这样一种技术：先拨响一个音符（按着的音或者空弦音），然后用一个手指像锤子一样击在同一根弦较高的品上，从而发出比前一个音符高的音。而勾弦是这样的：先拨响一个音符，然后通过松开按这个音符的手指（轻轻向手掌内侧勾弦并离开琴弦）让同一根弦上较低的音符（按着的音或者空弦音）发音。

　　击弦和勾弦似乎可以在演奏单音符旋律时自然地发生，不过有些方法能够特别有效地加强和完善这两项技术。其中之一就是练习演奏“震音”。“震音”是同一根琴弦上两个不同音符快速、连续的交替，通过使用击弦和勾弦来演奏。

　　一个完善击弦和勾弦技术的有效方法是在长时间内练习震音，比如1分钟。从任意两个相距半音（1品）的音符演奏震音开始，用按弦手的食指和中指，如谱例12所示。现在做相同的练习，不过要在两个手指之间加1品（见谱例13）。接下来，通过在两个手指之间再加1品来加大距离，如谱例14所示。



　　现在再回过头来弹奏谱例12-14，这次用你的食指和无名指（1和3），然后用食指和小指（1和4）练习震音。当然，你也可以用其他的手指组合（2-3、2-4、3-4）并试着在手指之间加入尽可能多的品（别伤着自己！）。每次练习震音，都要试着延长练习的时间（增加10秒左右）。

交替手指
　　请试着用各种不同的手指组合演奏击弦和勾弦，如谱例15-17。其目标是使所有的音符都发出均匀、清晰的声音并保持天衣无缝的“连奏”感觉。


点弦
　　如果你对双手点弦有兴趣的话，可以把这项技巧结合到击弦和勾弦的练习中。这项技术对双手的要求基本上是一样的，惟一不同的是：当右手从一个点弦音（用拨弦手的一个手指击出的音符）勾弦时，要稍微侧向一边（远离下巴那一侧）离开琴弦。运用你的想象力去创造适合你风格的点弦技术，尽量在琴颈上用你拨弦手的所有手指。

　　谱例18-20是几个练习点弦的入门范例。谱例18是一个简单的练习，它能帮助你掌握在一根弦上点弦的基本技巧；而谱例19和20则需要你变换琴弦，从而产生了更长、更具挑战性的模式。对于这两个练习来说，其关键在于快速及时地从一根弦到另一根弦移动按弦手的手指，以便清晰地演奏出点弦手指勾响的音符。



扫拨
　　如前所述，扫拨是这样一种技术：以单独一次上拨或下拨演奏一个音符以及相邻琴弦上的另一个音符。当你开始学习扫拨技巧时，你必须慢慢地开始，从而保证你能听清楚每个音符（除非你想要一种很脏的效果），然后逐渐加快速度。其关键在于：当你拨响每个音符之后，你按品的手指应该马上松开以防止音符与下一个音符的声音叠到一起。请试着创造各种你能够扫拨的和弦指型练习。谱例21-23是几个练习扫拨的入门范例，你将发现这样做会容易得多：扫过一个琶音音型，而不是像扫弦那样发音。要用手指尖分别单独地按住每根弦，避免用手指横按琴弦，因为后者很难立即在音符弹响后消音。
第2、12和22小时——音阶
　　练习音阶有很多好处，不过其目的主要集中在记忆音阶的“声音”以及它所产生的情绪或者气氛。

　　唱出你弹奏的音符，帮助你熟悉音阶的色彩。试着在大脑中想象一幅画面，对于你来说，这个音阶的色彩听起来像什么？这是在你创作或者即兴时可能会应用的一个方面。不过要小心的是，当你即兴solo时，如果只是在一个音阶上来回快速地弹奏（因为你知道这些音符适用于这个和弦），那样的话你看起来就像一个白痴。

　　学习并演奏尽可能多的音阶，每个调和每个把位，一个八度、两个八度或者三个八度。从低音E弦上的任何一个音符开始，然后是A弦等等。一定要弹奏各音阶的上行和下行。

　　谱例24展示了G大调音阶（G A B C D E F#）以及它的七个关系模式的音位图，它们都是由相同的七个音符组成，各模式的不同之处在于围绕不同调中心（根音）的音符排列。

林绍胜

开始的时候要慢慢地练习任意一个音阶/模式，确保它是准确无误的。如果出错了，就重来。当你把它们都弹了一遍之后再逐渐加快速度。仔细听每个音符，把注意力集中到“音调”上。在以较快的速度弹奏之前，你应该能够来回快速弹奏一个音阶，而不带任何敷衍和多余的音符。不要骗自己！我发现对着镜子练习效果不错，你可以看见自己手指的动作，努力使它们优雅、不费力地移动，或者看起来和感觉起来怎么好就怎么做。

　　运用音阶和模式，你可以弹很多东西，并非仅仅沿着指板上下急奏。例如，你可以带着音程和旋律性去弹奏，如谱例25-27所示；或是沿着琴颈同时在两根弦上弹奏，如谱例28-30所示。前三个练习非常利于增强双手的技术，而后三个练习则可以帮助你学习每根弦上的音阶，并且可以通过听它们的和声来练耳。如果你想获得事半功倍的效果，那么就请以相反的顺序弹奏这些音型。





　　这类旋律、和声音程音型的变奏是无穷无尽的。例如，你可以选取谱例27中的上行五度音型，然后转换每对音符的顺序来创造一个不同并且更加有趣的旋律轮廓，如谱例31所示。鉴于有这么多音阶、模式、调、把位以及音程和旋律音型，其变化空间是十分巨大的。



　　给自己的音阶练习录音，然后以批判性的眼光审视一下自己的成果。这样做很有帮助，它能让你朝着自己的目标来塑造自己的演奏。对于我来说，不希望自己的音乐听起来太平滑，因此我总是试着让音乐听起来有沙砾感，处于某种边缘状态，很锋利、尖锐。

　　很显然，当你在弹奏简单的音阶时，需要考虑的东西很多，但并不一定要马上去做。把注意力分别集中到不同的元素上，最终它们会融合到一起，成为你的习惯。

五声音阶和布鲁斯音阶
　　五个音符的“小调五声音阶”和它的“衍生物”——六个音符的“小调布鲁斯音阶”构成了摇滚主音吉他的语言基础。小调五声音阶由“根音、小3度音、4度音、5度音和小7度音”组成。小调布鲁斯音阶同样有这五个音符，另外再加上“减”（或“降”）5度音（即“根音、小3度音、4度音、降5度音、5度音和小7度音”）。谱例32和33分别是E小调五声音阶和布鲁斯音阶的标准“指型盒”，每个摇滚吉他手都应该认识它们。



　　小调五声音阶和小调布鲁斯音阶都有一个由相同音符组成的“关系大调”，它们之间惟一的不同是——这些音符围绕不同的根音进行排列。在这种情况下，这两个音阶的第二个音符——小3度音就成了新的根音（关系大调的根音）；在谱例32和33中，新的根音就是G。当你在低音G上弹奏时，E小调五声音阶就变成了G大调五声音阶（G A B D E）；同样， E小调布鲁斯音阶变成了G大调布鲁斯音阶（G A Bb B D E）。

　　用我们在前面弹奏G大调音阶相同的方法——用各种音程在指板上来回弹奏小调、大调五声音阶和布鲁斯音阶。

其他音阶
　　一个音阶可以由一个八度内12个半音中的2到12个音符组成。可供你选择的音阶有无数个，每个都有一种独特的声音和色彩，我是通过学习有关音阶的参考书而获得了这方面的知识。有些人喜欢坐头等舱去塔希提岛（南太平洋的一个岛屿，旅游胜地）享受天堂般的美景，但只要给我一个好的音阶，我就可以有置身天堂的感觉。不过说正经的，我之所以对音阶这么感兴趣，是因为每种音阶独特的音调色彩都有着使我狂喜的力量。

　　两三年前，我决定录一张现场专辑，专辑中的作品都是由我和我的乐队在世界各地（巡演中）创作和演奏的。随着这项计划的开展，我开始创作一些能让我联想起当时将要到达的这个国家的一些民族（民间）音乐素材。作为我的部分研究对象，我学习了每个国家的民族音乐，并且勾勒出了那些音乐作品使用的音阶，然后我用这些音阶创作了一组原创乐曲。不过，当我以这些乐曲使用的音阶为基础时，为了不使自己在旋律和即兴中毫无目地来回瞎弹，我还是花费了很大的精力，使我在旋律与和弦内能强调出音阶的气氛和味道。这项计划最终以我的专辑《Alive in an Ultra World》的发行而结束。

合成音阶
　　“合成音阶”是指由你自己创造的音阶，或者说它不属于任何一种已经明确定义了的音阶类型。例如，我可以设计一个包含四个音符的音阶，如1、4、b5、7。我从没见过这个音阶，不过它也可能已经有了名字。不管怎样，我都可以在这个音阶上构建和弦，创造一段旋律并且用它即兴演奏一段solo。此外，我还可以把它转到不同的调并通过使用这个音阶的模式来创造和声结构。最终，只要我停留在这些音阶音符的范围之内，我就敢保证它能创造出一种独特的味道。

　　另外，“其他”著名的音阶还包括旋律小调音阶、和声小调音阶、全音音阶、减音阶和增音阶。买本好的音阶教材，来个音阶聚会吧！

林绍胜

第3、13和23小时——和弦
我将和弦练习划分成三个部分：
1．记忆
2．扫弦技巧
3．即兴演奏
你可以在三天的练习时间里，每天将每类练习20分钟，或者每天用一个小时集中练习其中的一类。

记忆
　　学习和弦！去买一本包含所有基本和弦和怪异和弦的书吧。然后，给自己定一个目标，例如，每天学习并记住五个新的和弦。当你演奏组成和弦的音符时，要仔细聆听和弦的声音，并努力想象它们所描绘的画面。花一些时间记住它们的声音。

　　记忆某一类“和弦色彩”——例如大调和弦、小调和弦、大七和弦、属七和弦、小七和弦，要尽可能多把位、多声部地学习。在你弹奏和弦音符的时候把它们唱出来，帮助你熟悉和弦的声音。要能掌握和理解和弦名字的意思，它包含音阶的哪些音级。为此，你需要掌握和弦理论（在后面的“理论”部分会提到）。

　　另外，清晰、轻柔、刺耳、温和、猛烈地扫弦，以获得这样一种感觉——对于每一种风格，它们演奏的效果听起来有什么不同。

　　你不需要凭名字知道大量的和弦去成为一名优秀的音乐家或创作人。我听说像Jeff Beck、Allan Holdsworth等吉他手可能并不熟悉他们弹奏的一些和弦的名字或其理论，但是他们都有着非凡的听力，在听到一个和弦之后，他们的大脑马上就会有所反应，并且知道应该在吉他上做什么。我碰巧在对和弦理论的全面理解中找寻到了极大的乐趣，于是我就想去知道所有的和弦。

扫弦
　　扫弦技巧有很多，可以用来学习或者作为这些技术的参考资料的相关书籍和唱片就更多了。在扫弦的时候，你需要记住的最重要的事情就是——律动！在选择一个独特的扫弦节奏型之后，你就应该和鼓机或者鼓手一起不断地练习。开始时，你可能会感觉有些费力和磕磕绊绊，但当你把注意力集中到每次扫弦上，使它尽量清晰，这样你就会做得越来越好。

　　接下来，你要仔细地听音乐律动并试着与它保持一致，只有当你清晰地演奏这些素材并且能不考虑和弦转换时，你才能做到这一点。另外，你还必须能够将自己从演奏中分离开来，只听节拍，边演奏边做这项练习，你就能真正和鼓手“锁”到一起。一旦你找到了“锁定”的感觉，就试着让这种关系越来越紧。

　　你会知道自己什么时候和律动“锁定”在一起的，因为在这种情况下你会感觉特别舒服。一旦你能做到这一点，你就可以对律动进行各种尝试——机械、呆板，或者松散、温暖。你也可以试着在节拍前、节拍后演奏等等。

　　当你伴着节拍器或鼓机演奏时，试着把滴答声“埋起来”，这么做我指的是让你自己正确地落在节拍上。当你这么做时，滴答声听起来就仿佛消失了一般，因为你的起音是如此“正点”，以至于它会盖住滴答声。能与节拍和律动锁定到一起是一名音乐家所拥有的最有用的感觉之一，这比演出之后的庆功宴还好得多……当然，除非你是在阿姆斯特丹（那里的红灯区有很好看的“秀”哦！）。

　　有很多类型的律动可供你随意尝试（平直均匀的摇滚、R&B、雷盖、ska、布鲁斯慢切分等等），不过在你尝试之前，要保证你能清晰地弹奏它们并且“锁住”。以各种速度弹奏，从很慢的到很快的。

即兴演奏
　　创造你自己独特的和弦宝库是一件很酷的事，下面的技巧可以帮助你：

1 弹奏一个普通的、熟悉的和弦，然后通过每次向上或向下移动1品改变和弦中的一个音符。当你碰到了自己喜欢的和弦，就把它加到你的和弦宝库之中。
2 选取一组数字（例如从电话号码中选），把它们当作一个和弦的音阶音级。
3 思考一部电影中的情绪、色彩或场景，随便弹一个和弦内的几个音符，直到它听起来和你正在考虑的东西相似。
4 运用空弦音、大跨度的手指伸展、自然泛音以及用拨弦手的手指按的音符等等。用所有这些东西进行尝试，直到产生独特的和弦。

林绍胜

第4、14和24小时--听力训练
　　即使你放弃了我说的这些训练中的其他部分，也要把这个单元保留下来。听力训练对于你在想象力和手指之间建立极其紧密的联系来说是最一项十分重要的练习。大多数人花在听力练习上的时间都很短，但是其收益是相当巨大的。有些人生来就对音乐很敏感，而有些人则需要练习。这些练习可能既枯燥又耗时，不过回报率却非常高。下面就是几个训练听力的练习：

　　1 即兴演奏并唱出你弹的内容。并不一定要有一个好嗓子，但必须要把音高唱准。如果你不能准确地唱出音符的音高，就一直练下去，直到你能做到为止。

　　2 唱出一个音符，然后将这个音符作为参照弹出这个音符。这是一项富有挑战性的训练，需要大量的实践。不过你可以想象一下，当你能做到这一点的时候，你的听力将提高多少。

　　3 给你正在弹奏的音符唱和声。从一些简单的东西开始：比如五度、然后是四度、大三度、小三度和大六度等等，直到你能正确地给自己即兴演奏的无调solo唱出和声声部（如小二度）为止。要知道，增强这种能力需要花费很多年的时间。

　　4 记住不同音程的声音。做这项练习的一个方法就是：给自己演奏的音程录音，然后停几秒，再说出它的名字。像这样录一个小时，然后回过头来听，尽量在间隔处说出音程的名字。当你录好的答案响起的时候，你就会知道自己是不是答对了。

　　5 用和弦做上一个练习。慢慢地录下和弦中每个音符的声音，在音符之间留一些间隙。停顿一会儿之后，说出和弦名以及构成它的音程。

　　6 给所有的音乐记谱，从简单的吉他solo到复杂的爵士萨克斯solo。

　　7 随身携带稿纸，当你闲下来并且乐器不在手边的时候，就用你的耳朵指导你创作旋律。

　　8 随身携带歌本，视唱其中歌曲的旋律。

　　9 设计针对你自己的听力练习，用日记来记录你的学习进度。




第5、15和25小时--读谱
读谱有很多好处，下面就是其中的几个：
  1 帮助你学习演奏歌曲，否则你就弹不了
  2 给你自己的作品记谱
  3 提高你的音乐能力

　　当我在波士顿伯克利（Berklee）音乐学院学习时，我就下决心要成为世界上最好的视奏乐手。我在整整一个夏天的时间里除了视唱什么也不做，我还记得整个夏天只离开过宿舍两次去参加社交活动。我试着视唱手头上的一切资料--单簧管练习曲、钢琴乐谱、John Coltrane的萨克斯solo、Joe Pass的和弦图，甚至是电话薄。但是，在那个夏天结束的时候，我最多还只能算是一个一般的视奏乐手。

　　我认为吉他是最难视奏的乐器，因为它有着很大局限性和很多变数。既然说到这里，我就给你出几个点子。

　　学好视唱的两个最重要的因素是：一、能够辨认音型；二、在演奏的时候向前看（乐谱）。按照这两个原则进行练习，最终才会有条不紊。除了这两点，我建议你做如下练习：

　　1 买几本初级吉他教材，学习音符落在吉他上的什么地方。我一直不热衷于读六线谱，尽管它能帮助你大概了解如何演奏特定的某一部作品，但我觉得它还是有很大的局限性。

　　2 选一首歌（古典的、爵士的或者任何你喜欢的风格），坚持每天视奏，直到你能完美地演奏为止。视奏确实有助于你识别音型，一旦你完全掌握了一首歌并且能多次准确无误地、带有良好感觉地演奏的时候，看看会发生什么？准备一些歌曲，每天一首，或者至少有规律地练习。

　　3 每天视奏一些新的东西，这样能提高你向前看（乐谱）的能力。

　　有这样一个理论曾经被证明过--增强视唱能力最有效的方法就是按照一个稳定的速度视唱，比如用节拍器或鼓机来给自己定速度，其关键在于稳定地、不停顿地进行。如果你漏掉了一个音符，哦，没关系，继续前进，就像你正在和其他音乐家一起表演那样。不要停下，也不要回想你漏掉的音符，直到你完成整个乐章，然后再回头看看自己有哪些疏漏。以一个不会使你经常出错的速度练习视唱（比如至少两个小节）。当你遇到了难以处理的部分时强迫自己不要慢下来，过不了多久，你就会对自己的视唱能力感到吃惊的。

　　此外，你还应该视唱其他乐器的乐谱，例如单簧管、长笛和钢琴。而且还要买一本关于爵士"即兴"的书，掌握其中的和弦转换。

林绍胜

第6、16和26小时--作曲
　　歌曲或乐曲的创作对音乐家来说是最重要的事情之一，你可以用各种方式去创建一个原始素材目录。在我刚上高中那会儿，我碰到了一名不可思议的乐理教师Bill Westcott，他十分严厉！我的作业之一就是每天创作一首乐曲，然后他会在钢琴上弹奏。我必须完整记谱，而不仅仅只是和弦标记与旋律，而且乐曲必须是专门为钢琴创作的。看着他在钢琴上演奏我的作品不仅一件乐事，而且还非常有教育意义。

　　如果你对记谱很感兴趣的话，最好的参考书就是Gardnet Read编写的《Music Notation》。这是一本很特别的书，它涵盖了所有你该做的和不该做的事情。你可以致电Berkelee音乐学院的书店购买它。

下面是关于歌曲/乐曲创作的几条建议：
　　1打开录音机，录下你的动机。如果你想成为一名创作人，我简直无法告诉你这有多重要！灵感到来的时刻都是很短的，它们往往都是在最不可能的时候降临到你的头上，你需要准备好在它们到来的时候捕捉它们。

　　2用单行谱纸给歌曲记谱，将旋律记在五线谱上，和弦变化写在旋律的上方（即五线谱的上方）。像《Music Notation》这类书都讲述了给管弦乐团的各种乐器以及不太常见的乐器记谱的规定和正确记号。找一些手写的乐谱稿件或者书上的乐谱，试着为吉他之外的乐器创作乐曲。每次都要研究一种乐器的音域、音调、音色、局限性和乐谱标记，例如[通过Marshall分体音箱（或者Carvin Legacy分体音箱）演奏的小提琴、竖琴或口琴。

　　3找另外一位音乐家与你一同创作歌曲，最好他能拥有你所缺少的技能，与你形成互补。如果兴趣相投，与别人一起创作音乐将会成为你非常有益的经验。　　4当你晚上躺在床上的时候，试着想一段连续不断的包含各种乐器的旋律。做这个练习很自由，因为你是在即时创作，不用受到该往哪个方向进行或者听起来会怎么样的任何限制。

　　请记住，你可以用任何事物作为动机创作歌曲，从日常生活中的小事到社会评论到白日梦等等。当人们的大脑处于创作状态时，它通常会被那些最能刺激它的东西所吸引。

第7、17和27小时--音乐理论
　　我对音乐理论一直都很痴迷，虽然它不是成为一名优秀吉他手或音乐家的先决条件。不过我觉得，如果你想掌握一门语言的话，知道如何去读和写是很有必要的。很多人害怕学习理论，但是实际上它并没有那么难，而且它非常有逻辑性、简单易懂。我想，让人感觉比较费劲的可能是那些不常见的调号吧，比如Ab或者F#。

　　虽然在高中的时候Bill Westcott教过我音乐理论，不过直到我跟Joe Satriani学习吉他之后，我才知道如何把理论应用到吉他上。有很多书都有基础音乐理论的讲解，包括记谱法、拍号、调号、五度圈、和弦理论与调式。我建议你将学到的各种音乐知识都用到吉他上，并且要将它融入自己的演奏风格。


第8-10、18-20和28-30小时--即兴演奏
　　在这个部分，我将讲解一些帮助你寻找独特声音的方法，以及一些帮助你在吉他上表现自我的技巧。后者包括颤音、推弦、泛音、摇把技巧和力度。

　　到目前为止我讲到的所有东西都将帮助你（在你的要求内）成为一名熟练的吉他手。不过，请记住所有的练习、音阶、音乐理论之类的东西都只是能够帮助你在吉他上更加自由地表达自己的方法。小心，不要误以为快速演奏音阶多么有魅力，或者速弹让自己陶醉。要把它们当作一种工具使用，而不是一座囚禁自己的监狱，带着表现力和控制力去演奏是这个部分的目标。现在我已经不练习前面提到的那些素材了，但是它们对我的提高起到了至关重要的作用，使我的耳朵、手指、灵魂能够协调起来表现自己大脑中的音乐。

　　我相信我们都有能力让自己在吉他上显得独一无二，其诀窍就是找到那种独特性，然后将它注入一次令人激动的表演。我发现，倾听自己的内心是接近事情本质最好的方法。有时候它是一种微妙的、难以琢磨的声音，不过它确实存在，这里有一些让你听到它的具体方法。

　　在准备演奏之前，我通常都会先做一个用于即兴和创作的伴奏音轨。你可以用各种方法做这项练习，其中的一种就是学习基本的家庭录音知识，并且买一套简单的设备录下自己的伴奏音轨，然后在上面即兴。你也可以购买用于即兴演奏的伴奏CD以及其他电子设备，比如Korg的Pandora，它含有内置伴奏，你可以和它一起演奏（每次旅行我都带着我的Pandora）。

　　认真地关注一个事物是一种冥想的形式，它具有提高你的智商、理解能力、想象力和艺术创造力的可能，而无论你的年龄有多大。问题是，我们许多人（包括我自己）都很难长时间保持注意力的集中，但这才是获得成功的惟一方式。你要沉思自己正在做的事情，当你开始走神的时候，要尽量把注意力拉回来。

　　最后，我想给你介绍一些在跟着伴奏、乐队或者单独即兴时用得上的技巧。不过，首先我要提出如下建议：

　　1 尝试各种不同风格、律动、调和拍号的伴奏。通过设定明确的上述因素（不管是风格上的、旋律上的还是节奏上的），你将使自己去探索处理各种技巧的不同方法。这将帮助你认识吉他上的自己，因为你将被强迫去触及自己的内心深处，去发现到底是什么东西按下了你的音乐按钮。

　　2 在练习下列技巧的时候，要用它们表现你感受到的各种情感：愤怒、喜悦、欲望、同情、忧郁、偏执、愉快等等。每一种情感都能形成一个感受得到的形象，不过，需要注意的是，为了将这些情感成功地从意识上转变到手指上，你需要让自己沉浸其中，它需要相当集中的注意力，但它确实能够惊人地暴露你的内心世界。如果你觉得关注于消极的情绪太强人所难，那也要努力保持平衡--毕竟，你演奏的东西就代表你自己，不管你感受到的是什么，你的意识不仅能决定你创造的艺术类型，而且还能把你塑造成那类人。做这项练习很容易使人变得痛苦和紧张，不过它却能帮助你将自己塑造成你想要成为的那种音乐家。当你发现自己（由于生活中的起起落落）很郁闷时，对练习也有帮助，因为它能增强你的精神意识，你可以用它们来让自己朝着一个特定的方向前进。

　　3 对于每项练习你都要大胆尝试，用自己从未做过或听过的方式去练。你可以在练习之前先想象它们，我甚至可以这样说，如果你真想发展一种独特的风格，那么只要你一听到自己在弹那些老套的东西，就应该马上停下来。

　　4 给自己的弹奏录音，然后回放，从中挑出很酷、很有趣的东西。当你听到自己弹出与众不同或者有趣的东西时，就应该把它挑出来编成一个练习，并且让自己不断地朝这个新的方向努力。这就像是择毛线，当毛线够了的时候，你就可以织毛衣了！

　　把上面的内容都记在大脑里面，下面就是一些你需要注意的技巧：

颤音
　　颤音是灵魂的外在表现，是你对吉他控制能力高低的指示器（有时候会显得很痛苦）。有好几种不同的颤音都可以作为表达你想法的工具。

　　用食指按住一个音符，在弹奏颤音的同时保持住它，其变化形式可以从极慢到快再到猛烈甚至野蛮。要保证良好的发音，否则听起来就会像一匹老马。尝试不同的颤音，从音高轻微的波动到非常大的起伏，不要让你的手指从琴弦上滑下来。让动作再夸张一些！

　　现在，用按弦手的各手指做相同的练习。

　　接下来，同时弹响两个音符并以相同的方式颤动它们。然后尝试三个音符、四个音符等等。

　　将颤音应用到你已经推高了的一个半音、一个全音或者两个全音的音符上。许多吉他手都感觉把颤音用到被推起的音符上更具表现力，原因很简单，它既可以在主要音高之上也可以在主音高之下。

　　试着用各个手指在吉他的各品上做此练习。这么做将会教你如何在指板不同的位置和不同的琴弦上使用不同的手法来控制。你会发现，当你从第12品（吉他琴桥和琴枕的中点）向两头移动时，琴弦会更硬，更难移动。

推弦
　　推弦本身就是一门艺术，它需要演奏者具有敏锐的听觉和触觉、心理和生理的训练以及对乐器良好的控制力。没有什么比吉他手在推弦的时候控制不好音高而更糟糕的事情了，这就像一些人唱歌跑调一样。不过，如果处理得好的话，吉他上的推弦就是最具音乐表现力的声音，它能使听众陶醉。推弦音符比不推弦的音符具有更多的表情和感觉。

　　在一小时里，除了推弦什么都不练。喜欢推多高就推多高，不过要注意瞄准你想达到的"目标音符"。仔细地、批判性地去听推起的音高，争取得到完美的发音（这一点与小提琴手、歌手、长号手或者滑棒吉他手所做的类似）。

　　练习同度推弦是一种训练手指和耳朵配合在调内完成推弦的有效方法。在弹奏同度推弦时，用食指按住B弦上的音符，同时把无名指按在G弦高2品的位置上。同时拨响两根琴弦，然后快速地推G弦上的音符升高一个全音，使它的音高与B弦上未被推弦的音符音高相同。

此外：
　　1 试着同时推两根琴弦（双音推弦）。

　　2 选择一个准备推弦的音符始，向下拉或者向上推，或者先向上、后向下，让自己尝试不同的东西。

　　3 与另一根琴弦上的非推弦音一起弹奏推弦音。这是一种非常圆滑的乡村吉他技巧，它是通过吉他手模仿踏板钢弦琴哭泣般的声音发展而来的。

　　4 高音区、高音弦上的推弦要和低音区、低音弦上的推弦练得一样多。你能将高音E弦2品上的F#推到A吗？如果你是Zakk Wylde的话或许可以！

林绍胜

第31-40小时--休息
　　不要伤着自己！如果你需要休息的话，那就休息一会吧。如果你因此错过一次练习，也不必感觉内疚（当然，或许会有一点）。当你很年轻而且有时间去消磨的时候，花费几个小时是很容易的。

　　请记住，你的手指有很多细小的、结构复杂的肌肉。和其他的肌肉一样，在经过锻炼之后，它们也需要休息以得到良好的恢复。摸索你自己的疲劳极限，如果你感觉手指确实需要休息，就不要担心什么。我们很少有人能一天练习10个小时，因此你应该给自己充足的时间去获得那种靠长期练习而形成的耐力。

　　我好像幸运地拥有不错的手指条件，它们长而灵巧，可以承受大量的练习。回想我以前花大量时间练琴的日子，经常连续练15-20个小时而手腕、手指和小臂都不会感到疼痛，顶多是有一点肌肉疲劳。当我偶尔感觉疼痛的时候，我会忍住并继续练下去。不过，在这里我不建议你这么做！

　　我建议读这篇文章的所有吉他手都要警惕音乐家的职业病，譬如肌腱炎和腕关节综合症等等。如果不加注意的话，它们会变得非常危险。

　　最后两个需要注意的地方：第一，如果你想保留指尖上的老茧，那就需要保护双手，避免它们长时间沾水。第二，比保护你的"要害"更谨慎地保护你的耳朵。如果你在做一场声音巨大的演出的话，那么就要给耳朵塞上棉花或者耳塞（这可能是你从本文中获得的最好的建议了！）。

同别人一起演奏
　　和别人一起分享创作音乐的经验，如果你已经开始这么做了，那就持续下去！

　　虽然我没有把这个方法写入30个小时练习的主要部分，但是对我来说，这是成为一名音乐家最有益的一个方面。做音乐，就像做爱一样，是一种完全共同分享的、轻柔的情感体验。它也可以是一次纯粹的关于任何事物的表达。

　　我喜欢和那种懂得如何"倾听"和"相互影响"的音乐家一起合作。为了在音乐上进行交流，你必须具备让别人进入你富于表现的精神世界的能力。让别人真正进入自己的内心世界确实是一种最深入的体验，同样，你也需要具备倾听周围的人并与之相互影响的能力。相互尊重和不以主观定是非的态度是培养融洽关系进行良好合作的两个重要元素。

　　我在Berklee的学习是我生命中最美好的时期之一，在那段时期，我对自己了解了很多。学校里到处都是青春年少、雄心勃勃的音乐家，我和那些一起渡过大学时光的同学们相处得就像一家人一样。全世界有着各种各样的音乐家，他们使用各种乐器，并且渴望通过音乐探索、分享、交流。没有什么能胜过那种态度和那些时刻，不管你在家里练习多长时间。那里有一些非常杰出的乐手，我们之间的合作最终使我们成为了毕生的好友。

　　我在上高中的时候加入了一支名叫"Rayge"的乐队，我们演奏Led Zeppelin、Kiss、 Queen、Deep Purple等乐队的歌曲，我们后来也做了很多原创音乐。那个时候，我们以兄弟相称，我们一起经历了很多，不过最重要的事情还是乐队。我们在踏入排练场或者舞台的时候都是毫无保留地分享音乐，我们经历了许多"成长过程中的"事情，这些经历有时候是快乐的，有时候是痛苦的。不管怎样，我们都拥有乐队，拥有彼此。

　　我在这里要说明的是--无私地与别人合作有多么重要。这样做会给予你尊重别人、尝试新东西、打开耳朵倾听别人、互相影响，当然还有在高中舞会演出结束后出名的机会。

林绍胜

发现自己
　　这些练习及其方法可能会在以后被严厉地批判为"超越巅峰"，不过我认为除此之外没有别的方法能使你成为一名大师。这不是一节关于吉他演奏或者歌曲创作的课程（尽管它在这两个方面对你也有帮助），而是一个发掘意志坚定的吉他手的途径。成为一名功力深厚的吉他手所需要做的努力与成为任何领域里的冠军所需要付出的努力是一样的。你一定认为，那就是除了呼吸、吃饭之外，醒着的每一分钟（甚至是在睡觉的时候，如果可能的话）都要用在吉他上。你一定要战胜游戏的心理，不要为走捷径或者停滞不前找借口，你必须不断地把注意力集中到乐器上。你可能会发现自己正在受到其他音乐人、朋友、杂志和那些游荡在日落大道（Sunset Boulevard）着迷于最时髦的音乐的人们的严厉批评，而正是在这种时候，你才需要无畏地坚持自己的理想。前进的道路上始终会有艰难险阻，请记住，成败皆在于心！在处理你控制能力范围之内的事情时，永远不要认输。

　　站在积极的角度看待事物，不要让你过度的热情把自己变成一个SB。永远都要赞赏和支持你的音乐同行。我们都有自己梦想和希望，通过鼓励、赞赏和支持我们周围的人，我们也能赢得自信、自尊、友谊，并且对自己的工作有一个全面、客观的看法，能使我们认可他人的努力。

　　偶尔有些灰心是难免的，但是放弃就不好了。放弃永远不会是一个真正的音乐家的选择，他们的词典里根本就没这个词。即使吉他不在你身边的时候，也要想音乐，想吉他。如果你周围很安静，就想象你正在演奏，边听脑海里的音符，边想象手指的动作。随着时间的流逝，你会越来越擅长于此。这种方法的效果令人难以置信，因为你不会受到身体的限制。我过去常做这种练习，现在也是。我会想象我在吉他上弹不了的东西，然后练习它们直到能够不费力地把它们弹出来为止。

　　有些人相信上帝会以光和声的形式存在于所有事物之中。有些人相信--光和声需要我们每个人去独自发现，这就是我们如此喜欢音乐的原因。通过在脑海中"出现"来创作音乐最终可能会导致只是聆听脑海中发生的东西。谁是音乐家？音乐把你带到了哪里？这都有待于你的探索。

放弃
　　成为一名摇滚明星、电影明星、优秀的管理者、杰出的运动员或者富翁名人，无论什么都需要控制好情绪，从而保持注意力的集中，音乐也是这样。我并不是宣称自己具有多么强的控制能力，但是我在努力。有些人生来就在某些领域比其他人更有天赋，但我不是那种有天赋的人，我必须非常刻苦地练习来提高自己的技巧和技术。我认识一些吉他手，他们比我有更好的速弹技术、更干净的音色和更强的视奏能力。我有一些学生，他们展现出了令人惊讶的、技巧上的非凡潜力，但是他们的音乐动机冗长而乏味；相反，我还有一些学生很难准确地弹出什么东西来，但是他们的音乐动机和旋律感却相当有灵气。另外还有一些"怪人"同时拥有这两种才能。

　　我认为成为一名音乐家，以及能够演奏一种乐器差不多是世界上最酷的事情。当你满怀激情进行创作（尤其是弹吉他）的时候，那样的音乐是最有价值的。演奏乐器和创作音乐是我们与生俱来的本能。

　　当然，你可以把这篇文章的整个概念都抛到一边，只按自己的方式去做。不过，有些事情是不会改变的，你投入的精力、激情和时间会反映在你的艺术之中。无论是哪种情况，我都希望你能在音乐中发现自己的灵魂，这才是决定性的因素。

铁观音

哇 !!!!!!!!!! 这位大哥 !!! 真的多谢 !!! 这真的对是吉它手非常重要的贴啊 !! 一定好好研究研究大师STEVE VAI的练习计划 !!!! 整篇都是金玉良言呐 !!!

GUITAR WORLD有讲得这么详细的吗 ??? 如果是这样的话我也要买来看咯 !!!

[ 本帖最后由 铁观音 于 14-6-2006 08:44 PM 编辑 ]

Rossie

超级棒的帖。。。
精华。。。

铁观音

请问林大哥 .... 他的谱例那里可以找 ??? 或者哪里可以找到这本书 ????

还有什么是视奏和视唱 ??? 是不看fret , 然后用记忆和触觉来弹奏和唱出来吗 ??

[ 本帖最后由 铁观音 于 16-6-2006 11:50 AM 编辑 ]

林绍胜

原帖由 铁观音 于 16-6-2006 11:12 AM 发表
请问林大哥 .... 他的谱例那里可以找 ??? 或者哪里可以找到这本书 ????

还有什么是视奏和视唱 ??? 是不看fret , 然后用记忆和触觉来弹奏和唱出来吗 ??

无能为力，我是从另一个网址找来的文，我也想找他的谱例。或许你去GUITAR WORLD的网页，看看能否找到。

视奏即sight reading, 看着五线谱弹未曾弹过的新歌。

视唱便是看着五线谱唱未唱过的新歌。

54088

好帖！！！
但一次过消化不到。
留着改天慢慢看。