是薪传还是辛传

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薪传奖困境重重 表演艺术家力挽狂澜 2005/11/30
●报道：佘美翠 载自南洋商报



《薪传奖》于1995年由雪隆海南会馆设立，每两年一度举行，颁发的奖项包括团体荣誉薪传奖、个人成功荣誉薪传奖、终身卓越服务荣誉薪传奖、本地创作荣誉薪传奖、学校荣誉薪传奖、以及两个杰出青年薪传奖，为肯定我国表演艺术工作者和团体对文化事业的贡献。


配合即将举行的颁奖典礼，主办当局举办了一项座谈会，邀请活跃于本地的表演艺术工作者出席，集思广益，为我国华人表演艺术文化打脉。究竟表演艺术工作者只要纯粹为艺术而艺术，还是一定要通过艺术启发教育意义及发扬社会价值观？

主持人：纵观我国表演艺术自70年代后期的发展，也就是“春之人间来”之后的创作，一般上比较偏向个人化，缺少对社会的整体宏观思维，欠缺一股教育、歌颂、鞭策、批判的推动功能。大马表演艺术的未来路向，是否还有其他的发展空间，或持续当前个人的思维发展？这些值得探讨的问题包括现在的表演艺术是否欠缺社会价值观、华社对表演艺术的态度、华团对此的态度、关心和支持程度、工商界对表演艺术所持有的看法与定位，以及表演艺术的服务对象。

另外，也许大家听说了，今届的《薪传奖》可能是最后一次举办，在取得官方对华文艺术工作者的赏识难上加难之外，民间团体又缺乏资源，亦得不到工商界的肯定，重重困境趋驱下，其任务将无法落实，未来的路向如何走下去呢？

刘：就如主持人所说，一路来大家都以个人情况去处理事情，我的看法是，把表演艺术者集合起来，找一个主柱、领导的总体现。我们都很分散，各顾各的进行活动，没有中心点贯通起来；当然这也需有个地点和经济为基础，但这是可以处理的。我们应常年设定几次聚会，商讨在各方面的发展。现在就缺乏这两个要键，团体的凝聚是要规定的，不是在需要的时候才集合讨论，后又不了了之。

一些国外毕业回国的表演艺术者，不知道可从哪里得到联系，也没有一个中心点让他们施展才能，只好自立门户。我们该考量整体的影响，不用指望政府，表演艺术团体只有把整个大组织搞好，才能发挥效用。

不同时代不同评价

马：我觉得必须视不同时代的情境作不同评价。一个国家的文化发展，主要受到其政治议题的影响，我国独立至今48年，先不说艺术文化的发展，单看母语文化就一直被边缘化，我们的堡垒一直浮沉不定。我回到马来西亚后，自己组了舞团，无论歌舞剧乐，我想遇到的是同样的问题。我国的整个文化发展很糟糕和表面化；许多人说我国的艺术潜在力强过新加坡，但看该国在5年内，随着滨海广场和剧院建立后，整个艺术文化的概念都在进步。反观我们虽有国家剧院，却无法做人人等着参与艺术的境界。国人的人文素养低，我认同新一代年轻人比较讲求个人的作品发展，与以前情况不同，但这一点是非战之罪。以港台为例，他们有国家的文鉴会、演艺发展局，把文化艺术列在经济发展行列里，新加坡亦是，有一班人特别在推动区域的艺术发展。

我国艺术界要与外国的现象并驾齐驱，最大的问题是政治议题。我常和马来民族的艺术家和官员交流，大家不否认流于片面的事实，其实他们跟我们的遭遇一样，只有少数除外。

蛮尴尬的问题是为什么今天在外发展不错的年轻人都不加入华社？不是他们不支持，而是对“标榜着歌舞剧乐的一个大组织”盘根，它却未能做出什么感到失望；这是华团在名誉上的破产。新一代歌舞剧乐标青的人，其实在等待配合。华团有比个人更多的资源，但它常在喊话，说代表华人、母语、华社，但步伐却不调整，30年前后一样没改变，所以跟这时代的人脱节。华团本身真的要检讨自己的角色，做和不做的问题，不要只讲不做，问题就卡在这里。

双边互动提升艺术

钟：华团领导人可能对艺术认识不深，要做却不知从何着手，或从哪个程度去提升艺术。表演艺术者不应处于被动地等待配合，可以主动去呈现他们的蓝图或理念，接洽有关人士，这应是双边的互动。

我认同70年代由于社会情态、处境的关系，艺术是具有批判的功能，但到今天，不只马来西亚，整个世界在经济主帅下，为艺术而艺术还是艺术应有社会性的价值，其出发点、定位也值得思考，它没有对错，甚至两方面可共同进行，又能各自发展。我不认同要取得工商界的认同，那会形成以经济主控艺术的力量。

陈：任何一个艺术团体要生存，就得自食其力；我们不能逃过市场需求，艺术家的产品再好，如果市场不需求，就没价值。即使非盈利组织，必须接触商业的运作，才有方法把商品卖出去，而商品是可以锁定对象的。我不喜欢缅怀，艺术文化要落实生活，如果只是因着社会需求而非得去做，我觉得很困难。整个社会形态不一样了，如果能转过来跟年轻人学习，又不失原有主轴，这是很重要的。

个别团体有它个别处理生存的方式，长期以来我们看到的问题一样，我们让问题产生，解决的方式是用大家来解决，其实刚好相反，应是用个人的方式解决。艺术家的主动性，对市场是自我需求，艺术与市场的交换。创作之余，生活是主要准则，艺术只有生存在生活的一部分，艺术作为产品，当它成为每天都需要的一个部分，才会有价值。

商业界与艺术之间要有个脉络，其实艺术的基层功能就是沟通，个人要先找脉络，配合市场，来决定做什么，后来才做文化事业。我的操作模式是回到商业管理，全球化的大环境需要什么，我抓稳方向，求生为先，没有生存就没有艺术；马来西亚在20年内，不可能有全面的专业艺术。我必须顾及我旗下的孩子，照顾我生存的本能。

艺术离不开教育

梁：最好是歌舞剧乐个别单位，先聚集讨论各自的问题，综合以后，再联合大家谈方向问题。我是担心《薪传奖》没得办了，大家都是山头主义，各作各的努力。《薪传奖》可由个别性质的单位轮流办。

杨：任何一个国家艺术都离不开教育，我们缺少这方面的土壤，导致孩子们少了艺术观。长期以来，三大民族文化趋向分歧，我们没有在大环境里融合，却走向分隔，造成我们对华族文化的包袱一直很大。是不是应该以宏观的角度去看待表演艺术文化？我的看法是，艺术文化是绝对离不开国家政策和政治文化的。

而表演艺术文化的生存，不能只靠表演艺术者的意愿，必须有商业的辅助，这点我们就缺乏。表演艺术工作者不是排除商业界，只是我们对商业的人士、操作和需求过于美化了。不是去依附他们，我们应该有自己本身的商业手法去带动和处理，在表演艺术的圈子里，建立我们独特的商业驱导、行政的制度。

再来就是与文化界的距离，这表示表演艺术者没有真正利用到文学家的贡献，以求双方激起更大的震撼和提升。没有宏观的价值观，表演艺术者在局限的空间里形成竞争性，文人相轻。还有，虽然华族文化一直处在国家文化政策的边缘，但是国家资源是全民共享的，所以我们当努力去争取，并专注本身的领域，比人强才能生存。

扎根本土·面向世界

许：海南会馆办《薪传奖》十多年，今年可能是最后一届，提出来是因为面临困境，它有没有存在的价值和意义，交回华社、艺术界去深思。我认为它的存在与母语的保存息息相关，是保留华族文化的一个方式。

张：表演艺术者办活动，甚至《薪传奖》，都可以和文化部洽谈，善用官方的资助，当局相当开放。其实，有时候有关当局不知道原来我们的艺术文化是那么优秀的。

谢：我重视的反而是薪传日，希望通过这样的活动，让全国歌舞剧乐团体能集合交流；《薪传奖》成立的目的简单，就是做一个桥梁为交流，为把大家的凝聚力建立起来。

主持人：须强调的是，任何缺乏乡土或民族文化意识，再好的个人思维主导中心的艺术表现，大抵只有艺术格调的创新，而没有教育或启发性的时代意义。现今，表演艺术在不同的层面上都有所发展，诚属好事。但是整体而言，大马的表演艺术创作，因欠缺扎实的内容，题材陈旧或不成熟，难以引起共鸣。有些文艺表演如天马行空，且内容低俗，没有艺术的感染力。

表演艺术工作者应该面向世界，扎根于本土社会，并建立开阔的国际艺术视野，以推动本土艺术发展为使命，落实祥和欣旺的社会愿景。

《薪传奖》要肯定的是对整体民族文化艺术的发展，具有实际意义和贡献的舞台表演艺术。颁发薪传奖的动机，以及审核的内涵，是以社会教育与民族意识思维为中心思想的艺术创作，或者国家文化的持续发展为依归。

第五届《薪传奖》颁奖典礼将于2005年12月18日（星期日），晚上七时正，在吉隆坡天后宫礼堂设宴举行。详情请电：甘淑云03-22747088）

2005年薪传奖座谈会 马来西亚表演艺术路向何方？

主持人：雪隆海南会馆秘书长黄良友

与会者：第五届《薪传奖》执行顾问杨有为（简称杨）

第五届《薪传奖》秘书许运发（简称许）

第五届《薪传奖》节目兼评审主任谢裕强（简称谢）

口琴家张雅诰（简称张）

舞蹈工作者马金泉（简称马）

戏剧推动者梁志成（简称梁）

歌唱家刘国耀（简称刘）

《石头舞团》艺术总监陈连和（简称陈）

《人镜》合唱团团长钟槟城（简称钟）