谢老师画了什么？

林绍胜

从上世纪９０年代开始当谢老师学生迄今，已经大概２０余年。长不长，短不短，像昨日事，却如此遥远。叫了谢老师２０余年，除了习惯、华人尊师传统、师徒情谊、他的确很师范儿－－－２０年来，他没间断做功课和创作。每次拜访他，看他作品，都会燃起心中那一团火，未熄的火，每天找着机会，准备全心投入作画。

坚持作画、坚持探讨相同理念超约大半生，如熬汤，越久越香醇浓郁，让我对着他的画发出拈花微笑，已经不需要再讲任何话。什么南洋风、新南风、什么点线面、什么六法、什么这空间那空间已经不重要。画中已经讲完一切，无需要任何文字诠释，不然恐怕画蛇添足。

但是转身背画，对着读者，我还需要着文。一来谢老师大半生钻究视觉语言，文字表达较生疏，这是多数画者共通处。二来我接受过一点思考模式训练，或者我可以深入浅出，助老师画简单介绍，避开生硬技术名词，稍补不足之处。

谢老师自南洋美专毕业多年后重提笔，延续探讨与发展学院、陈文稀、钟正山所教。看了他２０年画，他都在玩分割画面、玩画势、破势、回势、破局、救势、救局。画中花草树木、一石一鸟、天地水云成了他手段，并非他所要表现题材。有者评谢老师无意义地重复着icon（标志），或称他为谢秧鸡，我都认为失读。错过了２０年来，他不断为分割画面，所添加的精神与各种情感内容。

９０年代初，谢老师以一批非常刻意表现空间分割作品，重步画坛。相比后期作品，当时每张画的空间分割得相当苍白，笔墨亦相当凌厉单薄。就是代表作《太虚》，虽有意赋予哲思内容，效果却相当生硬。但从各方面看，已经展露他无比潜能、睿智和对视觉语言敏锐度。被概括为蓝色时期的作品，只是热身运动，绘画方向却非常清晰（虽然后来接触多了理论，有点混乱。）曾听过某画廊不屑他的画，只能说他们走宝了。

美专毕业后几年，回去探望谢老师，很快，他已经推出《重造自然》画册。翻着他画室速写簿，一把年纪还非常谦虚踏实地，每天速写身边一草一木一人。藉以捕捉和体验更丰富的生活内容，增强画面分割手段。此时他的画面分割已不再纯粹，笔墨线条变得浑厚如武侠小说中的高手，用色更谐调深远。《重造自然》把画面分割提升至造境，将平时速写的感觉气氛注入画面，每个画面角落都成了独立小宇宙，却又紧紧与整体联系，让人不禁拍案叫好。

就如他常常在画面上制造了矛盾，然后破之；《重造自然》后，谢老师又藉着禅学的无我、自在、平常内容，试图破解画面分割手段。让画面看起来愚拙、更直接、更不多作思考，企图寻求更高的圆融。身为他学生，虽会置疑他对禅学体悟，但从他处事为人，倾向，艺术上的追求，不难看出真性情流露，似乎有多少禅的共鸣。当然这还具争论性，毕竟我对禅学不太了解。

相比，2000年初，顶天立地的大树大石作品，却非常成功，他已经不再限于画面上分割。站在顶天立地大树大石画前，我四周空间仿佛也被分割了，有点我在画内，画内空间同时延伸到真实世界里。反观画展里以装饰形式呈现两副作品，却达不到这样的效果。陶瓷画作虽然很好尝试，探讨成果也不是很理想。

我想以《丛林的生命》作为一个总结。站在八尺大作前，我感受到风起、生命、自然、不刻意、清凉、一切都那么成熟完美，神游其中，久久未觉归意。画里已经无所谓南洋风、新南风、马蒂斯、构成原理、意象空间、多点透视等等让我们小辈哭笑不得的超级大技术名词。。。



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