如何写剧本(之二)：ACTION和故事结构--PLOT

wokaonigejiba

在网上看到了：话剧是行动的艺术。又忍不住要批判一下。这里的“行动"应该是英语ACTION一词的翻译。

先从英文看起：ACTION这一词里有行动的含义，但是在戏剧里似乎不能翻译成行动。dictionary.com 对ACTION在戏剧里的定义是：
an event or series of events that form part of a dramatic plot: the action of a scene.
一个事件或一系列事件形成戏剧性情节的一部分：一场戏的事件。

这样的解释对于戏剧专业来讲，也不尽完善。 ACTION有“作用“的意思，有作用就应该有反作用，就应该有作用的结果。中文里没有准确的词汇与ACTION 相对。作用和反作用就成了一对儿。

action 是戏剧中一个事件引起另一个事件发生的过程（或情节）。

在舞台上列队行走，不叫ACTION。在舞台上演杂耍，不叫ACTION。只有一个事件能够激起，引出下一个事件的动作、语言或事件的过程称作ACTION。ACTION是两个相互关联的事件发生的过程。

比如，我伸手扔了一块石头，落到水里，没了结果，就不叫ACTION。但是如果我的石头打破了你的窗子，你跑出来打我。扔石头就成了ACTION，因为其导致了另一个事件的发生：你跑出来打我。一个事件，无论是一句话，一个眼神，一组动作，或是一个情节，能够导致其他事件，其他动作，其他情节的发生，这两个事件发生的过程才可以称作ACTION。

演剧的故事情节就是由一系列的，被称作是ACTION 的事件链组成。每一个事件导致，推动了下一个事件的发生，就像多米诺。比如，我扔石头打破了你的窗户，你出来打了我。如果我受了伤，警察把你抓起来，你打我导致警察抓你的过程叫ACTION。戏剧就是这样由事件相互作用的链式反应。通过ACTION，从剧的开始向结尾发展。

当你把故事的结构想清楚，知道自己想从哪里开始，到那里结尾。然后就要用具有ACTION 性质的事件，按照故事的整体结构，一环扣一环地把故事在舞台上表现出来。戏剧的低谷和高潮都是由ACTION 引导和推动，我们看到了舞台上的浪花，ACTION才是推动浪花的风力。

多米诺效应只是一个比喻，一个多米诺牌倒下去，推动另一个跌倒。戏剧的事件要比多米诺复杂得多，一个事件有许多方法，许多力度，许多不同的理性和感性深度，来把下一个事件推出来。一个事件还可以为以后的事件作铺垫，埋伏悬念，种植情感。如果你能够把一部优秀的剧目分解成一个接一个的ACTION，然后仔细找出一个接一个的ACTION之间的内在力度，作用，反作用，原因和结果。然后把每一个ACTION排列起来，做成方框流程图，再把每一个ACTION同其他ACTION之间的内在联系画出来，你才能够真正懂得戏剧的结构是怎们回事。

上次回国看了几部戏。一部是从电影改变过来的戏，一部是小说改编的戏。因为每一个事件没有紧密的关联和相互推动，整剧就显得支离破碎，观众的感觉也是断断续续。当全剧的事件是通过ACTION相互作用，观众就会跟随ACTION的动量和节奏，感觉是连续地随着剧情起伏波动，这样观众才能跟随着剧情达到感觉的高潮。观众感觉的“动量”最怕断续。

ACTION 也不是随机的“即兴表演”，张三打了李四一拳，李四误认为是王五所为，就踢王五一脚。这样的事件确实导致了下一个事件的发生，但却不是戏剧里面的ACTION。戏剧里面的ACTION要为戏剧的整体结构和主题服务。每一个ACTION都是戏剧整体的肌肉和筋骨。整个戏剧的动量是通过情节中的ACTION来推动。在故事结构之中，戏剧的波澜起伏，都是通过系列事件中的ACTION 来调整，来雕刻， 用以达到作者的意图。

一个演剧的艺术性就在于其用ACTION在整体故事情节的结构下，戏剧性地表现出作者的思想和感情。正因为如此，演剧需要优秀的剧作家用剧本作出整体设计来。

以前批评过“话剧是语言艺术”的说法。

虽然“话剧是行动艺术”比上者先进一步，却也是不对的。演剧就是ACTION。就像不能说你是人的艺术，因为你就是一个人。无论艺术与否，没有ACTION演剧就不存在。

《求证》其实是一个简单的故事。无非是找到了一本笔记，想办法证实笔记出自谁人之手。从剧本写作角度看，剧作家把故事结构设计得富有悬念和误导，故事情节是逐渐通过ACTION在观众面前用矛盾和冲突显示出来，整剧就非常引人。

在（之一）里面提到过剧本的开始很关键，许多剧，看到了结尾，才觉着开始的巧妙。《求证》的开始的设计就非常巧妙。第一场铺垫了全剧的悬念。

在看《求证》剧本之前，我们看一看什么是戏剧结构。

英语里还有一个词，PLOT，是一个在戏剧里很重要的词。

韦氏字典里是这样解释：
the plan or main story (as of a movie or literary work)，故事的策划，或主要故事。有着人为地谋划如何讲出一个故事来的意思。

新英汉字典里是这样翻译：“情节”。另一个解释是：“为（文学作品）设计情节。”

其实PLOT就是故事的结构，如何设计一个故事，然后故弄玄虚地讲出来。 PLOT 在英语里有阴谋，谋划，秘密策划的含义。同时也有计划的含义。用到文学作品，特别是戏剧里，就有着所有这些意思的综合。 PLOT就是巧妙设计出来讲故事的过程，就有故事情节的结构设计的含义。

wiki百科全书里写得好：
A plot is the course or arrangement of events in a narrative. In a narrative, there are five traditional characteristics of a plot:

一个PLOT是讲故事的过程，或者故事中事件的安排。在讲故事中，plot 有五个传统的特点：

1. Conflict: where the antagonist and protagonist are described
冲突：通过主角和对手来体现。

2. Exposition (plot device): All the past details leading up to the conflict are revealed。
（故事的）铺垫：揭示引起冲突的过去的细节。

3. Rising action: the events leading to the climax
引发事件：一些引出高潮的事件。

4. Climax (narrative): the "turning point" for the protagonist
（故事的）高潮：主角的“转折点”

5. Resolution: what occurs following the climax.
结果：高潮以后的结果。

如果仅仅看字典，就不能懂得这个简单词汇的真正含义，翻译戏剧文章和理论书籍，就会出错误。

PLOT 就是我所要讲的故事结构设计，或者戏剧的故事结构。

一部剧首先要设计好整个故事德PLOT，阴谋地给观众设圈套，用各种讲故事的技巧让他们误会，惊奇，期待，感动，愤恨。。。。所以一个故事先要有作者巧妙设计的PLOT 。

然后在整体PLOT下面，要用段落作为单元，把故事“制造”出来。每一个段落里面就是充满了ACTION的情节和事件。一个戏剧故事就有这样的构造：故事结构 -- 故事段落 -- ACTION的事件系列。

再强调一遍，ACTION不是行动，也不是动作。西方戏剧真正强调的是一环推一环的戏剧性情节。真正感人的不是动作，也不是语言，更不是行动，而是用语言，动作，表情，行动有机地体现出来的ACTION--故事情节。缺少ACTION（事件，情节）的动作（行动）同语言一样枯燥无味。“戏剧是行动艺术”同“话剧是语言艺术”有同样的错误。戏剧如果是艺术，应该是表演故事的艺术，是编织故事情节的艺术，是plot 和ACTION 的艺术。

行动和语言都没有灵魂，戏剧故事的性格和灵魂含隐在构思巧妙的PLOT中，技巧丰富的ACTION 里。

我看过一台戏，舞台仅仅有2米宽长，四五个演员在台上表演，却演得非常感人。有一幕戏几个人几乎一动不动，但演员的表情，语调，潜台词里面的ACTION 却感动了所有观众。ACTION这个词需要做西方演剧的人下大功夫去体验。

一个戏剧大体上是用许多有ACTION关联的事件演示出一个戏剧性段落，诸个段落构成故事的整体结构。

一个故事的PLOT有两面，就像这个词一样，有阴谋诡计的意思，也有计划构思的含义。戏剧里面的PLOT就有作者故弄玄虚，设计阴谋，误导观众，让他们上当受骗；就有作者煞有介事，卖关子，制造悬念的一面；同时我的目的是讲故事，用故事含蓄道理和情感，要把我们头脑中的意境表现在故事里，这样PLOT的主要一面还是故事情节。如果我把PLOT叫做故事的结构，这个结构里面就要有故事悬念的结构和故事情节结构。

没有悬念的故事，对观众最多能够有10分钟，15分钟的引力。当我把悬念的构架做好，我就可以牵着观众的鼻子，慢慢讲我的故事，含蓄我的道理。时不时地把悬念发展一点，进化一步，揭示一点，然后我接着讲故事。

如此而言，悬念结构如味精，使用很少的时间和篇幅，许多时候仅仅点到而已。主要的力量要放在讲故事上面。剧作家就要有10%的恶作剧本领，加上90%的讲故事天才。“恶作剧“是技巧，可以学会，讲故事的天才，故事背后的文学才能却不容易学来。

有文学天才的青年，不必有太多的戏剧训练，只要学会一些戏剧的基本技巧,特别是“恶作剧”的技巧，就能写出优秀剧本来。然后在优秀导演的指导下，改写剧本，渐渐理解舞台的特殊性。美国许多优秀剧目都是业余作家写出来。美国许多小剧院，就专门培养，寻找有天才的作家。出其不意的好剧目，都是新手，业余作家写出来。

美国许多剧本是炉火纯青的“恶作剧”加平庸的故事，最典型的是好莱坞。炉火纯青的恶作剧是吸引观众的法宝。

继续写下去之前，再说几句闲话。并非仅仅创作欲高昂，偏要自我表现。只是每每见到荒谬，就忍无可忍。自家里不是戏剧出身，并不懂得太多的戏剧，可为外行，就看出了这多破绽，忍不住做个不知深浅的小孩子，大叫皇帝没有新衣。

中国演剧（话剧）像一个自以为是的皇帝，把了自家传统的龙袍脱去，真的并没有找到新衣。

作为小孩子，就有心血来潮，不管不顾，随心所欲的特点，如此写来的文字就散乱，就冲动，就不严谨。加之确实有“创作欲”，在噪杂的生活里每每挤出时间写字，就像吸了鸦片。如鸦片的文字必有毒素。也就要多请大家批判着读来。

为什么好的戏剧作品离不开剧作家？就因为戏剧需要PLOT，有人来谋划悬念和“戏剧性”，有人设计，改造戏剧故事的结构。
美国剧作家WALLACE SHAWN 说过：
'I've always had to invent some kind of form for my plays that will take the place of the form that plays usually have. I know for a fact that the only reason one watches something for more than 15 or 20 minutes is because it has a plot and you're curious to know what happens next. But having no talent for the regular type of plot development, I have had to struggle to invent an equivalent that would be equally gripping.'

“我必须要为我的演剧发明一种形式，取代演剧通常的形式。事实上我知道一个人看什么东西能看上15或20分钟的唯一原因是因为有一个PLOT，这样你就很好奇地要知道下面要发生什么。但是因为没有通常的发展PLOT的天才，我就必须要挣扎着来发明一种相等的、同样引人注目的东西。”

正因为人们看戏的注意力和耐心有限，戏剧的故事结构，PLOT，就是加强戏剧吸引力的技巧和手段。写剧本就不能像写小说和散文，随心所欲地跟着自己的思路往下写。有了故事，有了主题，有了人物以后，就要下大功夫设计和制作戏剧性结构，这个结构就有两个方面：悬念，误导-出其不意的“恶作剧”的结构和故事情节发展的结构。

有了结构的构思以后，再把故事分成段落，一段一段来写。每一段都是构造悬念结构和故事结构的零部件。

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英语里SHIPWRIGHT是建造船的人，WHEELWRIGHT是造车轮子的人。PLAYWRIGHT(剧作家）就是建造戏剧的人。因此PLAYWRIGHT 就比其他文学形式的作家（writer）有更多的劳作和才能。经验，知识和才能对于剧作家也就同等重要。

铺垫（exposition）

一个故事总是有背景。而自然主义的戏剧舞台上用人物作语言，人物就不能说不自然的，跟情景无关的或者牵强附会的话。不能以个人跟另一个人说：“你昨天吃了臭鸡蛋，拉了一天的肚子，今天早晨起来就不想去学校上学。” 废话，他自己吃臭鸡蛋，自己不知道？偏要你告诉他？

怎样把背景信息通过ACTION和Plot巧妙地表现出来，就是技巧。当然你可以用一个讲解员来作背景介绍，这仅仅是手法之一。更多的剧作家把背景信息用plot和action来编织出来。

比如吃臭鸡蛋拉了一天肚子的背景可以用两个人争吵，或者玩笑来表现出来。
“谁叫你吃臭鸡蛋？拉一天肚子你怪谁？”

考虑PLOT的时候，一定要综合地考虑过去，现在和将来。一般戏剧的一开始就演示现在、铺垫过去并埋伏未来，所以戏剧的开始的“切入点”（point of attack）和前十分钟极端重要。开始的情节就要精心策划。（之一）说过开始还要考虑观众，尽力慢慢同观众亲近，找到共鸣。

现代剧作家，特别是新手，还有一个麻烦。一般剧院的艺术总监看新剧本，只看前十几页。演出来的剧本和读出来的剧本大不相同。许多剧本不看结尾，就不知道开始的巧妙。除了前面讲过的剧本开始的难题，新剧作家还要尽力让开始的十分钟剧本读起来也吸引人。

没有找到中文剧本，也就只能拿英文《求证》剧本开刀。我喜欢这个剧本并不完全因为我是学科学出身，懂得数学家不食人间烟火的“怪僻”和沉醉数学迷宫的痴迷。我喜欢这个剧本里的“suspense plot" (悬念结构、密谋，或者叫做“恶作剧”的巧妙）。如果你能找到这个剧本，仔细读几遍。努力找到剧本中哪些是正经讲故事，哪些是故弄玄虚的“恶作剧”（讲故事过程和悬念的构造）。你就能懂得为什么戏剧需要“恶作剧”的技巧。

父亲ROBERT，50几岁
小女儿CATHERINE，25岁
大女儿CLAIR，29岁
父亲过去的学生HAL，28岁

第一幕
第一场：
父亲和小女儿 7页
一。故事 （story plot）: 父女关系，铺垫了全剧。引出姐妹关系，引出了HAL。（用父亲和女儿的亲密的“冲突”讲故事。整剧的story plot大多是通过冲突讲出来，这是该剧的特点。优点是这样的故事非常吸引人，缺点是许多情感不够细腻和深入。）
二。“恶作剧”（悬念 sespense plot）：
1。误导-惊奇：用父亲开场。误导观众。然后种植主要悬念.最后一段铺垫了(惊奇）父亲之死，死亡原因，明天出殡。似乎证实了小女儿精神是有问题（这又是一个误导）。
2。主要悬念：小女儿有精神问题吗？

小女儿和HAL 5页
一。故事：通过“冲突”铺垫父亲的过去。表现小女儿和HAL的现在。两人通过冲突讲出了父亲过去的故事。通过强烈的关于笔记本的冲突，引出两人之间的浪漫。在笔记本上如此大做文章，也是为了后面作铺垫。
二。恶作剧：引出“歧视”。笔记本事件：误导--偷笔记本，打电话叫警察；惊奇--生日礼物，引出HAL和小女儿间的浪漫。

（注：看完剧本以后，这个开始要认真多读几遍，找到每一句话同后面剧情的关系后，你就知道了这个开始的巧妙。小说可以不管不顾地写下去，戏剧没有这样的奢侈。戏剧的结构性就要极强。小说是田野，要求自然，戏剧是房子，要有结构和建筑。）

第二场：
大女儿和小女儿 7页
一。故事：姐姐的关心，妹妹的任性。围绕警察和昨晚饮酒。通过“争吵”反讲昨晚警察来了的故事。这是巧妙的铺垫方式。
二。恶作剧：通过警察事件，怀疑妹妹是否正常。用HAL 做反悬念（观众知道怎么回事，角色不知道。比如，观众知道那里有地雷，演员慢慢向地雷走，让观众悬心.).
两个女儿和HAL 1页
最后用HAL的出现作为惊奇。

第三场：
小女儿和HAL 5.5 页
这场戏主要讲HAL和小女儿之间的浪漫。

第四场：
小女儿和HAL 1.5页
故事：这是第三场的继续。仍然是两人之间的爱情。铺垫给出关键笔记的原因。

悬念：由此引出笔记本--此戏的主要悬念，同小女儿是否有精神问题相对应。前面所有关于小女儿是否精神正常的“故弄玄虚”都是为了铺垫这个笔记本的悬念：用悬念加强悬念。

小女儿和大女儿 4.5页
故事：大女儿告诉小女儿，出卖房子。（惊奇）要求小女儿搬到纽约。利用卖房子的冲突进一步加深姐妹俩的矛盾。通过矛盾冲突，进一步揭示父女关系，姐妹关系。
悬念：笔记本，小女儿：“（笔记本）不是我找到的，使我写的。” （这是闭幕词）

西方两幕话剧只见一般有中场休息。所以第一幕一定是一个大段落，同事故是不能中断，要给观众很强的悬念。这样可以防止观众中途离场。这第一幕的闭幕词就要既是句号，又是下一幕的引子。


（第一幕完）

第二幕
第一场
(过去）父亲和小女儿 4页
故事：过去父女的关系。小女儿上学。
父女和HAL 5页
故事：父亲和HAL的关系。HAL 和小女儿认识的过程。旧时就有好感。为现在的浪漫铺垫。
悬念：结尾，父亲写笔记。不是悬念，但是呼应第一场的冲突：HAL 发现了这本笔记，想用来作为生日礼物给小女儿，be小女儿误认为是偷窃，还叫了警察。

第二场
大女儿、小女儿和HAL 5页
围绕求证笔记的冲突，悬念的激化：笔记是不是小女儿写的？
恶作剧：本场结尾的撕笔记和争夺。

第三场
大女儿和HAL 3页
故事：通过冲突，HAL 得到了笔记。

第四场
（过去）
父亲和小女儿 5页
故事：小女儿为什么退学回家，照顾父亲。

第五场
大女儿和小女儿 3页
故事：大女儿的安排搬家，小女儿的消极抵抗，发展成冲突。
小女儿和HAL 4.5页
高潮，小女儿同HAL的争论变成妥协，最后两人开始讨论。

（剧终）

作为剧本的写作者，解析剧本的方法同导演和演员不同，我们要从一个优秀剧本里面筛选出那些是故事，哪些是技巧，作者如何用技巧讲故事。而找出技巧最好的方法是划分出剧本中的悬念PLOT和故事PLOT。

通常来讲，科学家的故事是最不富有戏剧性，最不吸引人的。把两个数学家的故事讲得如此吸引人，就需要很强的剧本写作技巧。

故事：
一个优秀数学家有两个女儿和一个爱上了他的小女儿的学生。数学家晚年精神失常，不能自理。大女儿主张送他去疯人院，但小女儿坚持让他呆在家里，自己照顾父亲。由此，小女儿就不能上大学。但有一段时间，父亲恢复正常，作为学生的导师，HAL的来访使小女儿喜欢上了这个学生。

父亲去世之后，现在的教授HAL来检查他的所有笔记，希望能够找到有价值的数学证明。就在检查笔记的同时，HAL和小女儿相爱，发生了关系。小女儿就给了HAL 一本笔记。这本笔记看起来同她父亲的所有笔记一样，但却记载着一个有突破性、有历史意义的数学证明。最后证实了，这本证明是出自小女儿的手笔。

看一看这个剧的整体结构：

1。切入点：
小女儿的生日之夜，死去的父亲和女儿通过一瓶香槟酒的“冲突”铺垫了全剧的悬念和背景。这是一个非常有效的戏剧性开始，不但把全局最主要的人物关系，父亲和女儿，铺垫开来，同时埋伏了很强的悬念。

第一场显示出了作者的风格：通过在小事上的冲突和矛盾来讲故事，同时利用冲突呈现人物性格和构造悬念。这样就使得简单的故事富有戏剧性的波澜起伏。

如此的故弄玄虚和争吵在西他文学形式里就显得突兀，文字上就不优雅，读起来就过于吵闹。但是剧本是要搬到舞台上去，当演员演出来，戏剧性的冲突就比文字减弱许多，感情和潜台词就能表演出来，戏剧就有了血肉。就像是一张建筑设计图纸，在纸上只是分明的线条，建成了以后就是立体的漂亮的房屋。

剧本的作者就要注意，缠绵、细腻而优雅的语言，在舞台上就会显得像是懒婆娘的裹脚；强烈的，棱角分明的冲突，潜台词丰富的对话，
在舞台上就会变成性格突出，感情丰富的戏剧性情节。其他文学形式需要用细腻优雅的语言来含蓄感情；戏剧文学则要用冲突，矛盾性的对话来引出深入的“潜台词”，靠演员表演出来的“潜台词”来含蓄感情和哲理。因之戏剧是更高一个层次的写作方式。

2. 展开段：
第二场和第三场继续铺垫故事，展开姐妹关系和妹妹同HAL的爱情关系。以此同时“恶作剧”地推动悬念：妹妹是不是精神有问题？这个悬念的推动，其实是为了剧目的主要悬念做基础：笔记是谁写的？这样当第一幕末引出关于笔记本的主要悬念，就使主要悬念悬上加玄。

3. 推出疑问--笔记本事谁的？
第四场揭示出作者的目的，前面搞得冲突不断，目的是把这个简单的笔记本在烟雾弥漫中突然闪光地出现。看到这里你就该明白，前面的所有铺垫都是瞄准了这个笔记本的出现。

第一幕就是这样“恶作剧”地引出主题，通过所有演员之间“小事”上的冲突，铺垫了故事的背景，同时给主要悬念增加高度。故事PLOT 和悬念PLOT浑然一体，难舍难分，通过冲突融合在一起。

这就是写剧本的技巧。

文章转自： 新浪博客 李同青

我的甘蔗比较长

不错！好贴！！！

汉爵爷

读了我半个小时
好文章，写的人也好
可让我用心去读完