《鬼挖》 & 《红色三角裤》观后感

哪个不多情

那天抽空，看了戏园子的最新作品——《鬼挖》 & 《红色三角裤》。

其实每次看戏园子的作品，都不怎么抱着期待。可能，很久没看到该团的好作品了。所以每次进剧场看该团的作品，总是抱着支持剧场的心态。在没有任何期待下，希望可以有更大的机会，略得些惊喜。要不然，至少不会落得失望。

然而这次的演出，只能说很失望……

首先不得不称赞戏园子在这次的制作演出里，提供了一个平台给予剧坛的新一代，做出不一样的尝试。然而，新生一代在珍惜演出机会的同时，是否应该对自己和整个制作，有更严厉的要求？至少，对得起观众？

看了首场演出后，只觉得制作股真的很不够谨慎。譬如：这是个错字不少的演出。

• 如上次提出的，是“心中的谜”，不是“心中的迷”。（海报和场刊都一样出错。）
• 去到现场，买票后，发现票上又有错字。是“震动形式”，不是“震动形似”。（补充：场刊上的没错，戏票上的却出错了。）

接着，我看了场刊。当看到剧团简介时，发现首几句是：

“《戏园子演艺剧坊》成立於1994年3月12日，成立至今《戏园子演艺剧坊》经过了十年的努力，演出超过30多出舞台剧，并提升……”

我不禁纳罕，戏园子成立於1994年，至今不是13年多了吗？怎么只努力了十年？难道其余的三年多，不需要努力吗？总结是，再次显现制作股的不认真，不谨慎。当重复使用以往演出所用的《剧团简介》时，但却不另作增删，才搞出这种笑话。可以看出的还有那简介上，介绍作品的末端里，出现的是04年该团的作品，《回忆十录》。《人间条件》呢？还有其他的呢？

入场了……

现场弥漫着一股吊诡的气氛。干冰和音乐的营造下，确实让我有种来看鬼戏的感觉。主办当局这次在“准备观众进入看戏的情绪”的工作上，做得还不错。《鬼挖》，期待了……

一贯的剧场作风，依然还是迟开场了。但是告诉自己：“无所谓啦！恶习，总需要时间来改善。”不久，也是一贯的，音量渐消，灯渐暗，司仪开口做出序幕了。然而，再次地失望……

司仪一开口，竟然把所有之前营造的气氛给全破坏了。在这里，不是要司仪扮鬼的叫声，或搞到阴阴深深的。但是，至少也要不缓不急且稳重的语气，加上标准的发音，更重要的是不要好像忘稿一般的吃字。这次的司仪，应该都没做到。而且，念完那一贯的剧场规则后，司仪还要以高昂兴奋的语气，说了一句（类似）：“请大家给予热烈的掌声，欢迎XXX……”接着，观众们的欢呼，热烈的掌声络绎不绝地回响在剧场内。大家情绪都很高昂！然而我又再纳罕了：“天！这是戏剧比赛？还是歌台表演？还是，这叫年轻人的作风？我老了？？？”

戏还没上演，印象分，都快扣完了……



PS: // 纯为个人以单一观众的角度，给予些许毫不专业的意见。如有得罪，请多多包涵！


（我看故我写……待续）

哪个不多情

你知道吗？
每个人的心中都有一个谜。
这个谜一直找不到答案。
唯一可以确定的是 每个谜的背后都有着自己的故事。
而这个故事一直跟随着他们。
这故事你们又懂得多少呢？


看了剧名，再看了简介，个人觉得整个故事应该是要挖出那个鬼心中的谜的背后的故事。而最绝的是最后一句：这个故事，你们又懂得多少呢？结果：我真的不懂。看完整部戏，不知道谁是鬼。好像有鬼，又好像有上身之类的，但是，就不甚清楚。

然而，不怪任何人。只能说，自己功力不到家，领悟不到。原因是，中场休息时听见一个观众在外头和一大群的观众分享故事的“谜”。听不见他说什么，但觉得都有观众明白，那应该是自己肤浅了，没能体会剧本及导演要传达的讯息。所以，有哪位仁兄仁姐看了明白的，请告知一下。感激不尽！

再讲回看戏的感觉吧！司仪很兴奋地报告完后，干冰不甘示弱地，迫不及待地疯狂吞噬整个剧场。而我，一个坐靠近干冰出发点的家伙，喜欢干冰营造诡异气氛的家伙，开始讨厌干冰！整场戏我一直被呛，一直眼睛痛，一直看不清楚，狂用那场刊拂来拂去……（好像很严重……然而，我身边的其他观众，何尝不是和我一样？拂来拂去的……）建议：可能下次干冰放的地方可以在台上或其他地方，别太靠近观众。而干冰喷射的次数，也须因剧情，或所需才放。别一味地放啊放的……这种营造诡异的方式，用多了，会腻的……（也可能不需要改什么的。我自己这个多病的家伙，下次看戏时若看到干冰，就不要坐得太靠近就好了。）

再来的是，这部戏让我感觉到公演比戏剧比赛好的地方。那就是你可以无尽地使用灯光cue。整部戏，似乎用了几百个灯光cue，来营造画面感。然而，会不会滥用了些？看了整部戏，觉得有好些地方是可以并凑画面的。而灯暗灯亮太多次，是会卡掉观众的感觉的。况且，灯暗灯亮后，又没显得有太大的惊喜……（只不过换人被打罢了……）反之音响效果还好。个人依稀记得，好像有几首音响的切入是不错的，有种诡异的空虚感……

也是有喜欢这部戏的地方。个人喜欢这部戏玩了类似皮影戏的呈献方式。那感觉很好。可惜，有几个部分还可以玩得更好……不过，不错了啦！第二点，让我喜欢这部戏的原因，应该是人物，那是陈大明。那化妆，还有那服装，至少让这部戏多了些看头。然而，我问自己，如果除去这些……算了！不说也罢……

演员方面，本人对于小白，抱着期待。毕竟，他是个我蛮喜欢的演员。可惜，这次的他似乎没有任何作为。很平面的表演方式，以及重复性的表演（剧本有关），让人觉得毫无看头。而他白皙的皮肤，似乎说服不了观众他是个粗狂，整天酩酊大醉的角色。纵然脸上满脸胡须，然而大大敞开的胸口及手脚却又是那么地白皙光滑……

至于那类似双胞胎的角色出现，却让人多了份惊喜！两个人的脸蛋及造型，还蛮像的！可惜，演绎还是不好……（剧本依然有问题）不过个人还是喜欢那一幕：一个坐在台前一贯地摇脚，另一个（好像死去了）在白布后，以皮影戏的方式共同摇脚。（补充：她们以往就是整天坐在一起摇脚的。）那感觉很好！

戏要完了，而演员方面却似乎还没有看到一个较好的。然而，后来却出现了个惊喜。个人觉得，那后来出现的那个类似疯婆的角色，就演绎得还不错！可能造型增添了不少分，但演员本身的光芒，也还不赖。演绎结果不过不失，且略带火花，至少是这部剧里最亮眼的！

至于前面一直跳舞的一男一女，算了……没有意见。

说书人的角色，真的演绎得很不好！唯一有对白的角色，但却似乎糟蹋了这机会。咬词不清、毫无感情、没有语气……整部戏都很诡异。但说书人一开口，就破坏了……声音很稚嫩且轻浮的说书人，根本没办法凝住观众的呼吸。念白，不是空念罢了。是需要下功夫的……

还有，整体的演员，包括下部戏的，毫无内心可言……

总结：这部戏，迷茫……如果导演只想不顾一切地营造诡异气氛，那真的还好。给导演的话：下次营造诡异气氛时，记得要吊着观众的感觉走……起码的起承转合，也会好过平平无奇的纯诡异……还有，导戏要计时，要让每一秒都存在得有意义！要不然，观众会累在时间毫无意义地流逝当中……想回这部戏，应该有不少地方是可以更精简及节奏重整的……不过，恭喜你！第一次当导演，是不错了……（至少好过下一部）

加油！！！


（其实在场刊上，看到“导演的话”时，原本期待你会说些为什么要导这部戏的动机。可惜只看到你的感受分享……如果你有看到这贴，又有时间的话，期待你分享为什么要导这部鬼戏。毕竟，导鬼戏的动机，就吸引了我去看这个演出……这是个好的开始，祝福你！也期待你往后的作品…… ）






PS: // 纯为个人以单一观众的角度，给予些许毫不专业的意见。如有得罪，请多多包涵！


（我看故我写……待续）

哪个不多情

这是喜剧吗？
怎么离开剧场时，我有种说不出的悲哀？



还没进入剧场，单看那标榜着“帅气又有才华的美少男配搭”,已经让我不怎么敢恭维。毕竟，我不是小美眉，对着这个类似“偶像剧”绰头，没什么大的兴趣。然而，没什么感兴趣的当中，期许不要太失望就好了。惟，看完了“喜剧”，听完了整个剧场的笑声，我竟然沉着脸离开。没有得到什么，却似乎失去了什么……

《鬼挖》后，进入中场休息五分钟。我在外头，重整思绪，准备迎接让自我身心放松的喜剧。在重整那还没理解的鬼故事的同时，听到隔壁的小男生说：“等下是喜剧，我们不用管他，要大大声地笑，给予XXX支持！”（观众？忘了，偶像剧里的都叫粉丝。那些粉丝啊，还挺热心的……）


十分钟过去了，进场咯！


整部戏给予观众的第一感觉，还算亮眼！我说的是，演员出场之前。同样的，应该归功于设计（又是陈大明？？）。那一幅高挂在舞台中间的“阳光少男九宫格大头照”很美！带出了整部戏的青春气息及无尽的活力！（就是类似“七擒七纵七色狼”里，曾志伟家中的那一幅。附注：这是烂戏一部。）

在司仪歌台似地介绍后，演员出场了。这次的介绍嘛，我还可以接受，毕竟早就说明了这是个类似综艺节目的手法戏。司仪的介绍后，观众也似乎来到录影现场。真的是“不用管他的”大大声欢呼！气氛，热了……

节目主持人热舞一番下，《红色三角裤》开场咯！

看啊看……
听着别人笑啊笑……
很快的，节目完了！

“怎么会这样？”我不禁自问。过后和剧场的朋友晤了面，笑了笑，说了声：“悲哀！”我默默地离开……


利用黄色笑话来探讨性课题？
还是利用探讨性课题的名义来大谈黄色笑话？


这两句话一直在我脑海里兜兜转转，挥之不去……到了今天，我依然找不到任何一个有利于第一句的论点。如果要我打分的话，这部戏的内容及对白，五分！（一百分的比例。）那五分，我给了一个我蛮喜欢的场面，也是我唯一笑的地方。那就是其中一个广告时间，他们变调那个“我叫你试”的咖啡广告，成为“我叫你看”的演出广告。这个，我觉得还不错！

其他的，入眼入耳都不堪啊……

那究竟这部剧的内容和对白是什么呢？就是一大堆我们收过的SMS或Email里的经典黄色笑话。这好笑吗？幽默吗？摆上舞台后，又得到什么启示？很毒的一句：讲笑话比赛一点都不好笑！还有，如果忘稿的话，请拿稿照着读吧！毕竟，看着你们在那死命地记稿背稿，身为观众的我们蛮辛苦的。忘了带稿来了吗？其实我手机里有一小段……

无可否认，比起《鬼挖》，这戏铁定较受中学生欢迎。笑声掌声似乎代表了一切。然而，我再次迷茫了……我脱轨了吗？年轻的社会不要我了吗？怎么我融不进火星语言里？悲哀……orz

演员来说，简直……唉！

淳凯的表现还好。但和以往的没什么分别，似乎还退步了。依稀记得好像是在04年的“回忆十录”里的其中一剧，他扮演类似“面”还是“公鸡饭碗”的角色时，我蛮喜欢这演员所散发出来的喜剧风格。可惜，这次没什么看头，一贯啦……

另外三个“美少男”，算了。忘稿、吃字、演员互相抢白、节奏乱来的情况竟然层出不穷！其中一个还是导演！这是即兴表演？彩排？还是连排？悲哀！RM15的演出，竟然有如此没有诚意的作品。

很想骂骂编剧！但看回场刊，里边是没编剧的，只放了导演是谁人。顿时间，我觉得编剧很重要！原来少了编剧的作品，可以那么地……（针对的是红色三角裤。鬼挖的剧本还可以得些鼓励的掌声。）

唉……算了！

建议嘛：导演或编剧，下次真的珍惜机会！如果不是排演经典剧本，而是要创作剧本的话，那就尝试写些自己的对白，属于自己的剧本。还有，思想及见识方面真的需要自我提升。最重要的是，一定要有对得起观众的诚意！下回排练多几次吧……“美少男”的空壳，只会为本地剧坛带来悲哀……共勉之。


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一直以来给些剧后观感，都不想太尖酸刻薄于字眼上。毕竟，我不是谁人，仅是个经验知识不足且微不足道的小小观众而已。况且，我总认为每个新人都会有不成熟作品的一个阶段。那是尝试、跌倒的机会。那是导演途上的初恋。纵然不美，却甘甜悠久……所以，满不满意是其次，观赏后我一定会给予鼓励！然而，起跑点那么地不漂亮到我有点按耐不住，真是……第一回。（可能个人对于RM15公演作品的基本要求吧……可能，学校作品还好……）


《鬼挖》后，我给予鼓励的掌声。
《红色三角裤》后，我没有。


完场前，
听着司仪说（类似）：“好看吗？再一次给予他们热烈的掌声！”


我，默默离开……



PS: //  个人的感受，按耐着直到演出完后才来分享。毕竟，不想影响其他还未入剧场的观众。这分享隔了些许时间才写，可能未能详尽，敬请原谅。此外，一贯的，以上纯为个人以单一观众的角度，给予些许毫不专业的意见。没有针对谁，没有什么目的。纯为分享……如有得罪，请多多包涵！



（我看故我写……毕）

[ 本帖最后由 哪个不多情 于 26-10-2007 02:59 AM 编辑 ]

哪个不多情

忘了说，个人觉得：
上一回的《新生结业演出》，也就是有演《寻找小猫的妈妈》的那一次演出，
还好过这次的……（蛮多的）


期待其他观众的分享……

[ 本帖最后由 哪个不多情 于 26-10-2007 03:11 AM 编辑 ]

贝克

理解情兄的想法～
尤其是看年轻一辈的作品的时候 心理嘀咕：是老子老土过时OUT了；还是他们太幼稚？

我八卦一下的是 不用写什么“如有得罪，请多多包涵！ ”之类的客套了～

若观者不懂得反省 只是一味生气－－“这个人怎么那么写我们”的话
那下次不用浪费时间写那么多评论了～

打开心胸～走得更远～
这次被批评了 下次努力改进 再次邀请批评者观看
检视自己有没有进步～

加油～

我的甘蔗比较长

看得出，多情兄是多麽的用心在看，用心在寫。
不然的話，每個小細節那會歷歷在目？
新新人類們，不要因爲這篇感想而感到氣餒，
而是，要更加努力地提升自己，改進自己喲！
證明給別人和自己，肯定有一天會行的！
開始的一步，可能是漂亮，也可能是缺陷的，
但是，勇氣是有的！加油！
期待，你們下回的作品有更多的準備功夫亞！

爱花人

看完这些帖子,感觉还是有一点"不好受"
但是,想深一层,我又觉得很高兴!!何谓高兴? 因为,终于有一位观众肯在一个演出完过后,肯用心的去分析以及分享观后感.我觉得这样做是身为一位热爱戏剧工作者应有的态度. 好,就要称赞,不好就要批评.这样,在不知不觉中,可以提高我们自己的思考能力以及分析能力.也可以让我们槟城的戏剧水准得以提高.

很感激你的帖子,虽然是"贬". 但是,这样可以让我们新生代团员知道,他们自己的不足及在创作的路上是很不容易的,需要一直不断的充实自己.

希望这次的跌倒,可以让我们在这过程中学习如何自己站起来.以我乐天派的性格,既然我们新生代现在阶段还不成熟,那表示,大家还有很多进步的空间.

p/s : 希望大家可以给予多多鼓励,为我们的未来喝彩!!!!

哪个不多情

感谢各位的理解……

大家都希望本地剧场的明天会更好！

希望新生们，多多学习啦！（虽然我也是新生…… ）

fayeusokoi

好久没看到那么详尽的观后感了，真是说出了我身为观众的心声，
说实在的我是追着这一篇又一篇的观后感来看的。
相比起自己的那不怎么专业的观后感实在是献丑了！
也期待戏园子接下来的silent。。。。。

在此更正：淳凯扮演“面”的是在去年他们新生演出的其中一部剧《圆圆与阿瘦》。

哪个不多情

原帖由 fayeusokoi 于 26-10-2007 09:07 PM 发表
好久没看到那么详尽的观后感了，真是说出了我身为观众的心声，
说实在的我是追着这一篇又一篇的观后感来看的。
相比起自己的那不怎么专业的观后感实在是献丑了！
也期待戏园子接下来的silent。。。。。

在 ...

追着看？
哈哈……不需要啦！（感谢捧场！ ）

对！我也是期待silent……
毕竟是年度重头戏！


所以，戏园子，加油啦！

标叔

看到楼主那么起兴地写观后感， 我也心痒痒要掺一脚了。因为已经过了一个星期，加上老人家没什么记性，所以只能说一些印象比较深刻的。

关于《鬼挖》：
有些角色之间的关系很清楚，但有些却很模糊，需要观众自己度量、猜测。男女舞者与老头儿的三角关系，还有两姐妹的关系都很清楚。老头儿与姐妹的关系、与疯婆子的关系，疯婆子与女舞者的关系，就有一点模糊。如果能够将他们的关系再具体一点地呈现出来，整部戏剧要带出的故事就会比较明显，观众也能够比较投入整个故事情节。
值得称赞的就是，《鬼挖》这一部剧，真的有营造出类似电影里头一样的恐怖气氛。像一开场的时候，袋子里突然伸出一只手，真得吓了一跳。黑暗中的呐喊，让气氛变得诡异、耐人寻味。但是有几幕吓人的画面，却不是处理得那么好。因为太过于突如其来，观众还未被吓倒，鬼已经跑了，所以观众要到处找“鬼”。因此，类似开场时的“鬼手”手法可以仿效。把观众的注意力集中在“鬼”即将出现的地方，然后突如其来的爆出，效果会很好；又或者是“鬼”出现时用灯光highlight它。这就好像电影里，运用background music及close-up shot的原理一样。在恐怖电影里，当恐怖音乐响起，而镜头就只是围绕一个地方，观众的内心就会在喊：“来了！来了！要出来了！”虽然已经告诉了观众，我要在这里吓你，但观众还是不懂什么时候会被吓，所以“鬼”出来的时候，观众还是会被吓倒。这个手法在电影里是惯用的技巧，百试百灵。我在05年的时候，在比南利剧场观赏过一部剧，它的其中一幕用了这样的手法，让我印象深刻。但这个手法不能过多，三次以后，就会有“狼来了！”的感觉。
灯光方面，我个人认为，可以再亮一些。过于频密地将全场灯光关掉，让观众有一点闷。无可否认这个手法很好，可以增加突然出现的效果，但过于频密了。再减去两三次的话，会更好；因为坐我隔壁的观众，在演出到一半时，面对全场的黑漆漆已经闷得打呵欠了。
如果《鬼挖》这部剧的目的是恐怖，那我个人认为它已经成功做到了。

关于《红色3角裤》：
虽然介绍里说这部剧是以电视节目的方式来表达，但我觉得它比较像talk show，或香港人的“筒笃笑”。因此，我个人觉得，如果这部剧可以让我笑个够本，我就收货了。不管是talk show还是主持电视节目，最重要的就是应变能力，稿是不是背的熟还是其次。只要围绕着内容讲，脱稿就让它脱稿，大家会‘执生’就可以了，因为主持电视节目就是在‘演’你自然地讲话，应该是没有稿的，不要停顿起来想自己要讲什么。既然决定用这样子的方式带出，导演就应该清楚什么最重要，进而让演员知道是应该背的一模一样、还是讲的流利畅顺。
四个大男生，在台上扮鬼扮马，真是难为他们了。除了脱的要快，穿得更要快。看到他们满头大汗的样子，还能吝啬掌声吗？内容讯息虽然不是那么充分的给带出来，但娱乐方面却拿满分。还是那一句：这部剧让我笑够本，我收货了。

关于“观众”：
‘哪兄’（“哪个不多情”兄），你就别计较那么多了。这个情况不是只有在这里发生而已，而且也不是剧坊的人所能控制的。谁叫偶像效应已经变成了潮流，现在所有的演唱会都是在呐喊声下演出的。再加上，这部剧是要以主持电视节目的方式带出，呐喊声是一定的需要、就像一种互动；就好像“大马偶像”的电视节目一样，演唱者在台上唱，观众在台下喊、吹哨子。只是有时呐喊声盖过了演员的声音，导演应该考虑提供麦克风给演员，让演员的声音可以清楚地被听见。

以上纯属个人观点，如有得罪，还希望大家多多包涵。