“一去不回的何止是岁月？”- 记《我的15像鸟一样不回来》观后感

多麗絲

    这是一个奠石。

    记载着尘封的久远回忆，刻画着，仿佛得借助很多深呼吸才能平伏的心情。

    打从进场开始，我就抱着澎湃的期待，来这里寻找那些逝去以及来不及回首的过去。

    光大五楼A视听厅，一个空气中永远都弥漫着“演出”的味道的地方。

    没有场外设计。

    以15年的稳固成长，以及很多没有述说的故事，这些到来观赏的朋友们，是否也像我一样：好想看看你们的成长。

    虽然过去我都在每一个成长的累积中打滚（是啊，我都是处理文案的，这些成长都几乎打印在我身上了），但是我还是期待看见这些脚印可以活生生的一再呈现在观众眼前。没什么，那是一种见面的时候免不了的招呼，可以让人感觉到：我可以藉此调整一下心情。

    少了哈拉，心里怎么莫名的失落了起来？

    舞台，白得让人不舍得去弄脏。

    伸延到观众席去的舞台设计，伸出了触角：这个15，发出了“我会出其不意的就这样窜进你的心里”的讯号。

    从观众进场开始，三位年轻主角就拿着DV在摘录每一个情景。

    年轻的“狂”和“自我”么？“喜欢做什么就做什么”的心态么？

    我们何尝没有过？

    只可惜，我们的那个年代比较贴近生活，没有这么多高级玩具。

    前半部是说现在的年轻人；后半部是说曾经的年轻人。

    中场休息是一个转折，除了容许场内的忙碌更改舞台设计，也让观众清理大脑中的那些夹带时下潮流浪潮的逼迫 - 多媒体的部份，把戏分肢了。

    开场得草率，是一个遗憾。因为演员的凝聚力不够，一股松散马上就蔓延开来了。

    利用跟技术控制来回沟通的方式重复太多次，让演员跟控制室的距离突然变大了。

    没错，演员的张力还没到控制室就已经消散在空气里了。

    很明显的看得出来：角色的掌握还没有到达80%。除了看得出来“怪兽”有做一定的角色功课以外，“Jay”和“俊杰”的角色，唐突地说，就像时下的茫然少年一样 - 不知道自己的位置在哪里。在这里，先给“怪兽”一个肯定：从《兄弟》走来，他开始崭露头角，慢慢找到了自己的舞台位置。所以，他的表演表现出了一定的专注。“Jay”在角色的掌握上，非常依赖身边的对手。这对一个演员是相当不利的，因为分分钟会在不可预测的突发状况发生时，使到整个演出的完整性马上崩溃。比如说，恐龙妈妈跟他交谈的时候，他很明显就是在等对白。“俊杰”的声线有点让人担心。嗡嗡嗡的，这是没有麦克风的演出，加上他的肢体动作都不干净，所以整个感觉他就像一颗marshmallow，美美的却没有实际表现。“SUKI”是一个很有趣的角色。她身上的色彩，几乎让人拍案叫绝。瞧瞧时下年轻人的勇敢心态，说什么矜持谈什么初夜，更妄论好好思考。感觉最重要，感觉最实际，感觉说“爱到了还惨过死掉”的话，年轻人根本没有招架能力。喜欢的就要极力争取，而且是不到手决不罢休！

    我的背脊全凉了，额头冒出了冷汗。

    这是我们不得不接受的一个事实。

    所以我接受一个事实：我老了 - 因为我已经拥有太多顾虑，而且我不再能够为所欲为，随心所欲。

    后半部，有比较资深的演员在，整个感觉踏实很多。

    回忆是慢性的攻心毒药，所以当回忆涌上来的时候，我们的脑袋、眼睛等等，所有的速度都慢下来了。所以，诠释着“15年在悄然间流逝”的心情时，整个空气变重了。感觉那些支离破碎的往事，重新一幕幕回跑，一边捡拾“不想长大”的悲伤，一边让拍子掉落身旁而少了一气呵成的凝聚与牵动。看着舞台上那些悬空的道具，我心里也像悬空的感到惆怅了。因此，我期待着这些全都苍白的东西可以跟我说话。可惜，都没有。

    明辉对于生活的无奈，似乎是不可豁免的道路。我们都走在这条路上，背负同样的生活重量。这个共鸣，还少了舞台上的煽情，所以才说要被触碰到心，就停止了；以达的感慨，诉说了我们多少被现实教训而未完的梦。在心里，我们还在不舍得这些被兴趣喂得饱饱的幻想，然而我们的一举手一投足都被生活局限着。这个疼痛，不明显，所以才说想要浸淫在自己不可自拔的悲观思想里，就醒过来了。

    恐龙妈和隐形爸，是这部剧的一个据点。

    不只是因为被孩子排拒在心外，也是因为那走过年少无知的感慨，时至今日，累积成了一种对于人生的无力感。还能回头吗？后悔了吗？更多的无奈，像蜘蛛爬上网的盘踞了整个心。

    这手法，让我在心里热烈的鼓掌。

    没错，就是这个点。

    刚刚好，点到了。

    阿伦，一个很考内心的角色。要把15年的岁月和15的空白加上比15年更多的内心转折全都压缩在内心，然后适时的释放出来。老实说，我愣了好久。

    整个演出，我最记得的一句对白：“我想......我想我妈”。

    遗憾顿时淹没了整个剧场。

    我得这么说，我还是最喜欢宽慰的剧本了。

    因为它容许我跟内心好好的相处，因为它告诉我很多讯息都可以在剧本作为引子的情况下，渐渐的聚流成河，形成了一个完整。   

    2个小时的演出，因为很多元素而被切开成好多块，而且节奏感上缺乏督促，略嫌冗长。

    那些影像，是可以删掉的。

[ 本帖最后由 多麗絲 于 13-6-2007 12:02 AM 编辑 ]

blue_student

原帖由 多麗絲 于 12-6-2007 17:20 发表
    这是一个奠石。

    记载着尘封的久远回忆，刻画着，仿佛得借助很多深呼吸才能平伏的心情。

    打从进场开始，我就抱着澎湃的期待，来这里寻找那些逝去以及来不及回首的过去。

    光大五楼A视 ...

你好。
我也有去看。
感觉上不是很喜欢他们的剧本。
我觉得他们没有将重点放在那个30岁的天真小孩上。
上半场的息几乎都是在做那些前戏，虽然他们是做的满好的。
不过我觉得他们不应该浪费太多时间在那些部分。
不过让我很佩服的是---他们的演技。
尤其是下半场的。很逼真。
你说得对，那些影片其实是可以三的。
我能不能说有点三级？其实应该算是将我们成年的心声给表达出来。
我觉得他们是成功的。加油。

甡鑫有話說


很意外的，在《我》在檳城演出後翌日，收到久違的前演員朱甡鑫(甡興）的電郵。他給我寄上10張演出相片，讓我的“想像”變得更具體。很開心。

以下為甡鑫的觀後感。不問自取，先在這裡跟大家分享了。他應該不會介意：

很久没看演出了。。。 这是我上三年里看的第一部演出。很感动。 很多新面孔。
某些concept很新鲜。。。  
"十五年， 很多人，东西，事情，梦想， 目标都有变化了"
很感触。。。 但是很多年轻的观众都只覺得很好笑。。。。 ：）

加油。。


寬慰

我的甘蔗比较长

昨晚，无意之间看见自己7年前搞的一个演出的海报，
当时，票价写的很大，15块。
那时，我才刚踏入剧团。

过了7年，我们的票价还是15元，
以前3块钱就能将油箱填满，
现在，就需要6块钱了，
一倍了，
但是，我们的票价还是老样子，
原封不动，看来再几年，
还会是15块。
是否，现在观众认为15块不是什么东西，
可以直接的买票，进入剧场看戏？
还是，他们的心态还是像我们的票价原封不动？
看来后者比较贴切。

前几晚，我捧了朋友的场，
看了《我的十五像鸟一样不回来》，
对于十五的观念又不一样了。
年轻的观众很多，资历深的观众也不少，
半桶水的观众也蛮多（包括我），
都是抱着不同的心态去看。
我个人就比较贪心，
就抱着两群观众的心态去看，
因为小弟处于两者之间。

导演和编剧，和制作班底，
都是认识的，虽然有些不是深交。
但是，对于他们的制作是充满信心和期待。
刚进入剧场，就被伸延的舞台感到兴趣，
然而，三位主角也不断在现场直播，
也加重了我的兴趣和期望，
等着，聊着，
戏就开始了。

戏就围绕着三个主角和阿伦叔叔，
演出的日期造成采用的歌曲和流行已成为过去，
这也是可以理解，
因为戏是发生在2006年尾。
小弟，也是蛮留意时尚流行，
所以，一有歌曲，画面，潮流的出现，
我就开始打起精神来，
歌曲和电玩，就属于那时候，只是小弟觉得玩得不够劲。
然而，风采，姐妹的杂志，我想15岁的女生应该不会去研究吧？
就算Vmag也是属于白领族或是上班族才会去看吧。。
Yes，CLEO，Life TV，Milk,偶像还差不多吧。
然而，三位主角和女孩的演绎方式，
可能是现代偶像剧的演绎方式而影响？
还是，角色上的安排？
除了怪兽，会比较倾向表演式，
就显得他与其他三者的表演格格不入，
也感觉上就有点不断在撑场。
三者的感情，也不够老友鬼鬼，不够死党，
就算打闹的时候，也是点到就算，
不够爽快，有点相敬如宾。

小弟，认为上半部，
就只是部分现代15岁的写照，
还不够全面，他们对于性，爱，情的观念。
可能是灯光，多媒体，手法的编排，
造成铺排上的不足。
我想现代15岁的青少年，
可能不是我们想象那样幸福和单纯，
而是，又有更多我们可以探讨的内心和想法。
演员的声量和咬词，需要加强。。。。
舞蹈员的节凑和默契要好好加油哟！
尤其是，神秘舞娘的猜测可以玩的更尽。
这场戏，我喜欢恐龙妈妈和隐性人的出现和安排，
如果，可能有一位神出鬼没的幽灵老师的出现会更加好玩。
上半整体上是七彩缤纷，动感十足，再玩更尽，那就更好。

待续。。。

思念日記

這裡感謝各位的觀後感...希望還有更多更多的觀眾可以在這裡留言寫一寫你們的觀後感...
這裡先謝過各位了...

下面是熊熊在部落格留言的觀後感﹐這裡和大家分享了...

我看了。。你們的演出好棒。。真的覺得呀。。24嵗的自己。。突然變成和你們一樣年輕。也因爲這場演出，好像認識你們很久的感覺。。其實我第一次上來這裡。也太振奮了。。可以找到這個空間。那天呀。。每個人的表現都很好，jay的舞蹈讓我看得目瞪口呆，俊傑的熱舞比jolin更有味道。。哈！怪獸呢。。最熱鬧是你了。。連續那麽多場的演出，真擔心你會累垮，因爲幾乎把整個舞臺都沾滿你的腳印。無論如何。。你們要多加油喲！開心通過戲劇認識你們啦！你們三個真的很搭檔，少任何一個。。都會是一個缺陷。所以你們要好好維持你們的友情喲。。。。熊

希望還可以看到大家更多的分享...

各位：

這是我的英語劇場朋友Gan Siong King (Five Arts Centre)看戲後給我寫的評語，跟你們分享一下


haha i was in penang to help the penang gang for their ronggeng merdeka. so, also get the chance to see a play written by you! wah! i'm impress la, with the way your story go here go there.

謝謝

woshigui

刚从吉隆坡的那场回来。。。
无论灯光，演员调度，布景设计。。。haiz....
有待加强。。。为了show而show。。。
给了20块看中学程度的戏。。。
其实故事题材不错的。。。

达达伊莎

我是看吉隆坡 第一场的观众

故事其实是不错的
只是导演手法有问题（个人意见）

很“通俗”。

内容是不错的
很可惜导演无法表现出

技术方面
无论是灯光 音响 服装 布景 全都有待加强

还有问题很严重的 我是坐后面的观众
你们的摄影师 是开fresh拍照的  我们在看戏 后面就一直闪灯 严重打扰观众
难道舞监和工作人员 连这一点剧场规则常识都不懂吗？？？奇怪....

不过
在这场演出 我看到了一些蛮不错的演员 可以被发掘 可以磨练的
但也有 可以“收皮”的.......
我相信 有眼睛的 都会知道 我在说哪一个...哈
对不起 或许 你会看得不开心（我写的东西） 不过这只是我的感想 也是我的个人意见
如果觉得碍眼 我先说抱歉了

二十块马币 真的不值得......对不起 会不会说得太绝了？？
但如果不说 我真的不舒服
那有些很好看但戏票卖得便宜的戏 算什么？？

達達伊莎：

謝謝你的評語。我前幾天在msn有個朋友傳msn給我，說她有個朋友覺得戲“很難看”，所以她就不去了。現在又看到你的觀後感，我更加肯定了這一點……

唔，果然是有人覺得這戲是難看的。

負面觀後感這很正常。所以達達伊莎你無需道歉。

不過我想給你一點小建議，請你下回要批評某演員時，把他的角色和缺點寫清楚，因為“收皮”這字眼蠻嚴重，你沒說清楚，那演員怎麼知道你在說他，他以後又怎麼能進步呢？

況且，觀後感是很個人的事，也不見得全部人都一致認同你的說法，覺得那個特定演員是最差的。模擬兩可的說法很容易讓人誤會
呢。

做為此劇的編劇，我很珍惜每個人給予的評語。無論那是正面或負面的，並且會用數學方式去計算觀眾的反應。如果有超過半數的觀眾給傾向“好”的評語，那這齣戲還算是較好的。

如果只要有一名觀眾覺得好，或是被感動，那這個演出就有了它的價值。

很幸運的，《我》劇剛好有這樣的反應。所以還是要謝謝我的導演和台前幕後製作群，謝謝你們。

P/S：昨晚收到另一個Five Arts Centre前職員Jes的越洋sms，她說“I enjoyed every minute. Very entertaining show!”，我在這裡謝謝她，也借此鼓勵《我》全組人員。

寬慰

哎呀，忘了補充，達達伊莎寫的Fresh應是Flash，即閃光燈。如果那個攝影師是造心廠的，也許你要留意，今晚別再打閃光燈咯，觀眾可能會不高興，雖然我們這齣戲還是“容許觀眾打閃光燈”的。

《我》沒有劇場規則，一切由觀眾自發力也由觀眾承擔他所做出的事情的一切後果。這是我一直想嘗試的理念──即給予觀眾絕對的自由權。

寬慰

达达伊莎

现在回来道个歉，说“收皮”这个字眼是我个人修养不好的问题。先说抱歉了。哈 也回来说一说，我英文打错了，闹笑话了。
每个观众的观点不一样，这只是我个人意见。

deadspirit

大家好，小弟乃在戏剧领域里学习中，特来留言做做交流。
小弟是槟城人但是看的是吉隆坡的第一场，
说真的，整个演出并不是很理想。
上半场的处理有点像中学生，而严重忽略了主角，
但是值得称赞的是，利用了DV现场拍摄，
可惜不到味，需要加强！
我是还可以接受上半场的表演的，
因为当一部戏没有什么可看时，
那负了钱的观众还可以做什么呢？
只能尽量享受了。
下半场一进场让人有期待，
可惜最后还是叹了气。
吉他走音，倒吊的一些布景“很浪费”
演员台位、调度等都是比较不理想的。
导演有待加强了。

值得称赞的是场刊做得不错，灯光设备不错！
但是灯光师很明显是不懂灯的。
恐龙和隐行人运用得不错，
主角（舅舅）的表演也是不错的。
好，称赞的真的只能到这里了。

技术方面sense不强，
不管是灯光还是音响都是一样，
演员方面，饰演上班族的叔叔就还可以，不过要注意动作、内心和自然的融合。小演员的表演就不到味了，尤其是饰演SUKI的那位女生，需要更多磨练了，加油！

整个production是很有问题的，如宽慰老师所说，那些剧场规则被抽出后或不抽出，观众是应该对自己的行为负责的，但是身为制作单位的，在推出Product以前，真的必须考虑这个演出对观众来说值得吗？如果只是因为自己剧团的15周年纪念而已，那么就不是那么应该收费了。

好听来说这是一种风格，但是不到味，需要加强；不好听来说，在还没有了解什么是戏剧时，是不是应该多下点功夫呢？

不过，要加油哦！不能气馁哦！

謝謝你的評語。我人不在現場，不過可以感覺到你的“心痛”。嘻嘻。

說真的，這部劇兩極化的評語，真的勾起我的好奇心……
可惜我真的只能用想像。快點弄DVD給我看吧！

另外，DEADSPIRIT和達達伊莎都提到票價太貴（或不值票價）的問題。我想參考一下，現在吉隆坡看一齣劇的平均票價是多少？我記得我2年前在大馬時，RM20還算標準票價，現在的平均票價是降了嗎？有心人請給予回答。

你們所提到的不值票價事件，在我看來，只是一種情緒上的宣洩。在我看來，沒有任何一個團體可以預先知道自己的演出會得到怎麼樣的觀眾反應，也不會有人會做出“哎呀，戲可能不好，還是減價才好”的定論。

票價的考量有包括製作成本、交通運輸費、宣傳等，並不只是戲好不好看的指標。

話說回來，就算沒有收門票，也不是一齣戲可以弄得不好的藉口。戲要演給觀眾，一定要弄得最好。

在我印象中，有很多讓我感動莫名的演出都是免費的。當然，我也看過票價很貴，但也很爛的戲，但我不會認為不值。因為我仍可在他人的錯誤／缺點中學習。

寬慰
（別叫我老師，我會怯場的。哈哈）

煮煮蛋

看戏是很主观的，大家的观后感可以反映观众群的喜好， 也是搞剧场的最好的交流与学习。

宽慰，您的剧规则试验，看来它对有些观众带来了一些困扰。希望不是拍照的闪光灯影响了他们对戏中灯光和技术上的评价。

据我所知，20零吉在吉隆坡一般的 market price。有个观众昨天看了过后， 今天又买票进来。可见还是有人偏爱《我》剧。以吉隆坡第一场演出票房来看，20零吉来看槟城剧场带队远赴吉隆坡把诚意的作品呈现出来， 还是备受青睐的！

一個觀眾買票看2場就代表戲好看？哈哈，還是要做數學統計才能作準呢！據我上次和導演msn交流，我知道檳城演出，觀眾的反應是傾向於好的，kl的我還不知道。從這邊的反應來看，就好像有點不樂觀……

不過還是要給《我》製作群開心一下，我有“探子”告訴我這部戲有人看了哭得唏哩嘩啦，對我來說演出目的就達到了。

分享一下，我每次寫劇本或搞演出，都有一些特定的目的，這些目的有的和與觀眾有關，有的和讓演員有關，有的純為個人宣泄，如果演出後的目的達到，我就心滿意足了。

說到“達到演出目的”，我當年惡評如潮的《菲法集會》就是個好例子。那部戲我沒把觀眾覺得好不好看做為重點（當然也不是不理他們，觀眾始終是買票進場的），而是要讓演員通過表演達到心靈宣洩。演出以後，很不幸的觀眾給了負面評價的比較多（也就是整體上屬於爛戲的category），但我的演員拍得很開心，而且部分承認這部劇改變了她們的一些人生看法。在我看來，那部劇就是成功的。

說到“達不到演出目的”的例子，我當年獲得獲得頗好評的《淨土》，則至今都是我的遺憾。因為強烈覺得“戲不是我的”，觀眾在台下鼓掌時，我覺得很難過，那時甚至一度想過要退出劇壇。

作為編劇，對於這個演出，我的目的就是要讓觀眾回憶，然後大笑，再冷不防的受一些話的刺激，然後大哭。

唔，只要有觀眾哭了。我就很滿意了。在這個時代，我們可以哭的機會越來越少，我小淘氣的要讓人在這部戲裡好好的洗眼睛一下。

從排演到演出的過程中，我知道雨辰風有哭，醉生夢死有哭，我可愛的弟弟有哭，啊，怎能不開心？

早上收到另一個導演的sms，他說“他盡力了”，希望沒有糟蹋我的劇本。天哪，是誰讓我們的導演受這樣的折磨？

再次重申，有人哭了，演出目的達到，我已經覺得夠了。嗚嗚

還是要感謝福慶給我機會寫這部劇。要不是你，這戲是不會誕生的的。

加油

寬慰

sky0813

我 是 在 槟 城 看 的.. 其 实 真 的 不 知 道 要 讲 什 么.. 这 部 戏 给 我 的 感 觉 是 很 普 通 的...  我 看 玩 了, 回 味 不 起 什 么 东 西... 先 说 对 不 起, 我 不 是 很 有 舞 台 经 验 的 人, 不 知 道 有 资 格  给 意 见 吗?  但 不  只是 批 评 啦...

第 一 是 槟 城 的 舞 台 设 计 很 有 心 思.. 这 是 我 要 赞 美 的, 因 为  没 想 过 会 有 这 样 的 设 计... 所 以 就 很 喜 欢 那 个 感 觉 了. 上 半 场 的 戏, 我 觉 得  还 不 错.. 演 员 里, 怪 兽 的 演 技 是 比 较 好 的... 他 们 的 叔 叔  也 很 好, 其 他 的, 就 没 那 么 吸 引 我 了.DV 的 手 法 也 是 我 很 喜 欢 的 之 一.. 但 前 面 故 事 围 绕 着 年 轻 人 的 生 活 的, 我 觉 得 太 长 了, 到 一 半 时, 会 有 点 不  想 看  去.. 觉 得 应 该 找 多 点 小 演 员 客 串..  刺 激 观 众 的 视 觉. 故 事 要 表 达 的 现 在15 岁 青 少 年 的 思 想, 习 惯, 喜 好, 友 情, 爱 情 等. 都 有 表 现 出 来.. 恐 龙  和 隐 形 人 的 表 演 都 喜 欢, 但JAY 做 得 不  够好..

下 半 场 的 呢, 就 只 是 很 可 惜 的 说... 我 很 喜 欢 剧 本 要 表 达 的 故 事.. 就 是 成 人 世 界 的 无 奈,  怀 念 着 儿 时 童 真 的 感 觉... 这 是 我 们 每 个 人 要 面 对 的... 越 长 大 就 越 想 变  回 小 孩... 布 景 设 计 是 很 白 的... 很 舒 服...  但  我 不 明 白 的 是, 那 个 是 在 家 里? 天 台? 家 外 的 公 园? 还 是 梦 境? 可 能  哪 里 根 本 不 重 要 吧. 哈 哈.. 演 员 都 表 现 的 很 好.. 只 是 我 不 知 道 为 什 么, 就 是 投 入 不 到  那 个 场 景 里.. 可 能 第 一 场 戏 给 我 的 概 念 是 这 部 戏 很FUN 的, 但 却 不 能 消 化 下 半 场 是 那 么 沉 重 可 悲 的 现 实 世 界.. 两 个 角 色 表 达 了 各 自 对 职 业 的 不 满, 为 了 钱, 笑 着 面 对 每 一 天, 自 己 假 到 自 己 都 不  能 接  受.. 演 员 的 那 份 空 虚, 无 奈 感 染 不 到 我.. 可 能 表 演 上 只 是 从 对 白 中 理 解, 少 了 表 演 出 来 他 们 的 无 奈, 所 以 感 染 力 不 强 吧.... 有 点 我 不 喜 欢 的 是, 回 想 起 叔 叔 打 架 的 时 候, 放  了JAY 的 同 一 首 歌- 龙 拳, 让 我 反 感, 并 感 觉 不 到 他 是 多 么 的 伟 大, 为 了  亲 人 而 打 架  弄 到 变 植 物 人.. ..

以 上纯 粹 个 人 意 见, 没 针 对 性 的.. 希 望  大 家 别 误 会 喔...

我在柬埔寨很無聊，所以最近上網很勤。哈哈，是偷工作時間自娛，明天開始就要忙了，所以會控制自己只看不寫。不然我會患上“留言強迫症”。恐怖。

謝謝上述所有留言的人，你們的評語給我對這齣戲有更多了解，希望其他觀後感陸續有來。

yeah yeah

思念日記

这里，我真的非常感谢各位所发表的观后感...感激万分。
一个演出最怕是没有讨论的价值。我们欣然接受任何人的意见...也希望与大家分享。
我们会把收集到的问卷整理完整然后把部分贴上...因为我们发现这个演出对不一样的年龄层，普通观众，搞中文剧场的，英文剧场的，其他艺术界的都有很不一样的看法。有趣有趣。

这里发现了一个观众写了一篇观后感在他自己的部落格，经过他的允许我在这里贴上了与大家分享...

这是无非想快乐的观后感：

這叫人生～《我的十五像鳥一樣不回來》

我們總愛說年輕就是本錢，青春是這輩子珍貴卻留不住的寶物。

每個人的青春也許都不同，可是我們都經歷過。從懵懂的青蔥歲月，走到成熟無奈的成人階段，管你接不接受，歲月不留人。

“太陽下山明朝依舊爬上來，花兒謝了明年還是一樣的開，美麗小鳥飛去無影蹤...”熟悉的舊旋律、舊歌詞，我的十五像鳥一樣不回來，往事只能活在記憶中，珍惜當下最重要。

繼《拾吾憶》後，配合成立15周年，造心廠推出15周年原創作品系列之《我的十五像鳥一樣不回來》，由林寬慰編寫，曾福明、陳福慶聯合導演。

不一樣的劇本、不一樣的時間，造心廠再次帶來感動。

故事圍繞在15歲和30歲之間。

15歲，天真爛漫，未來是遙遠的路，及時享樂為上策，最好有愛情的點綴，友情大過天，好友的位置甚至比家人高。

30歲，時間逼人成長。理想與面包，必須做出取舍，掏空再掏空，靈魂被出賣，過著行屍走肉的日子。命運似乎已安排好，賺錢、買房子、娶妻生子，不變的定律，這叫人生。

可能有人會說，故事並不深入，留有太多空白。可我偏偏喜歡這些留白的部分，讓人深思。

15歲被毆打成植物人，15年後離奇蘇醒，一朝醒來30歲，心智仿佛還停留在15歲，可身體機能早已是30歲。

面對身邊幾個15歲的小朋友，他們得友情、愛情，似曾相識。再與當年同窗好友聚首，現實將人磨平，青春和當年的夢想，他來不及把握就流逝。

該怎麼面對？不知道。我竟將自己投射在男主角身上，以他的角度，對照15歲和30歲。

舞台劇分上下場，上半場以年輕演員掛帥，上演15歲的青春活力，3個小夥子配上1個小可愛，熱鬧好玩。

下半場是30歲的悲哀。活到30歲，一事無成？放棄理想？戴著面具過活？太多的無奈都會在踏入30歲時，與我們碰面...3個男人，我的青春小鳥一去不复返。

基於編導都是男性，舞台劇以男性角度出發，很有共鳴，即使30歲離我甚遠，感觸卻很深。記得民輝說：“你有沒有試過，連自慰都不快樂？”連瞬間的生理快感都失去，不是男人最痛，而是男人悲哀。

喜歡曾國輝的舞台設計，以白色為基調，上半場是簡單的白色斜坡台，下半場有全白的床鋪、摩托車、電視、雨傘、衣褲襪等等。Auditorium A舞台不大，舞台設計不浪費地善用所有空間。

15歲的白色是純淨的，30歲的白色是見識自己的汙濁肮髒。

7位主要演員都有一定的表現，上半場以張佳欣飾演的Suki最搶眼，舉手投足的誇張舞台表現，以及豐富表情，演得極放。下半場以導演曾福明飾演的義達最佳，自然沉穩，看得投入。

演員們的角色名稱很易入腦，Jay、林俊傑、怪獸、Suki、譚詠麟（Alan）、義達、葛民輝，都是演藝圈熟悉的名字，倍添親切感。

特別喜歡上半場尋找神秘舞娘那一段，Jay周董的3位緋聞女友--Hebe、侯佩岑、溫嵐，一一上場。Suki和俊傑尬舞跳《完美》時，俊傑一招《舞娘》MV招牌動作，贊贊贊！

下半場，聽Jay彈唱一小段《細路哥II》，義達自彈自唱《每天愛你多一些》、《寂寞難耐》，大合唱《光輝歲月》，動聽又凸槌。

舞台劇另一噱頭是找來方若琪和楊嘉賢獻聲，以另一形式飾演Jay的父母。著墨不多，搭亦帶出年輕人愛情至上，初嘗禁果後，珠胎暗結，為自己的未来付出代價。

每個人心裏都住著一個孩子，15歲過去了，30歲不遠了。唯有努力活下去、迎接它，並讓心裏的孩子繼續住下去，保存自己那麽一點點的寶貴童真。


觀賞於光大Auditorium A
2007年6月9日（周六）
晚上8點半

寫完於
2007年6月15日（周五）
晚上7點39分


p/s:这里是关于台长的部落格连接，大家可以上去看看：http://mypaper.pchome.com.tw/news/iluvcm/3/1288722615/20070617142916/





[ 本帖最后由 思念日記 于 19-6-2007 03:28 PM 编辑 ]

pingstage

恭喜演出成功。
向造心厂说声对不起。
吉隆坡的第一场演出，我只看上半场。（要排戏）
对爸爸和妈妈的出现非常佩服你们的想象力。
厉害厉害

加油。

期待你们来看‘大爱’在槟城的演出。
好像是在八月中。

無憂草

以下和大家分享一位普通觀衆的觀後感。
這位就快三十而立的普通觀衆是我的一位好朋友，專程從新加坡趕來捧我們在KL的首演。


这场演出成功让观众回忆起自己十五岁时的天真、顽皮、单纯、叛逆、对性的好奇和年少时期的幻想。演出的前半部用了非常轻松和滑稽的手法来呈现，场地的狭小让演员和观众互动 （坐在观众席的第二排，当时还问身边的朋友我们会不会随时被拉上台）。

个人喜欢恐龙妈妈和隐形爸爸， 他们的出场给观众带来惊喜， 也让观众带来遐想的空间。 因为我们看不到爸爸和妈妈的面部表情， 所以他们之间的对话要把情绪带给观众 （在这里感觉上爸爸有一点还没进入状况， 和妈妈的对话欠了一些火花）。

几个年轻演员的演出非常活泼和投入，尤其是过动儿怪兽和豪情奔放的Suki， 赞！ 周杰伦的冷傲难免有一点过火，可能缺少了和妈妈的温馨互动， 一出场就把妈妈当成仇人/怪兽， 感觉有一点怪怪的（对舅舅这么好的好孩子真的会那么冷吗？可能是剧情的夸张手法）。蔡衣琳的娇媚刚好突显出三位好朋友独特的个性，让每一位都能好好发挥各个角色。蔡衣琳和Suki 的舞蹈非常有娱乐性，蔡衣琳风头完全盖过Suki， 超赞!  周杰伦和Suki 的舞蹈比较弱，尤其是把主角和背景舞蹈员分开了后让画面失去了中心，少了舞蹈在舞台的张力（可能是坐得太前， 不懂要focus 谁）。周杰伦的功夫舞蹈欠缺了阳刚的一面，动作有一点太柔。

舅舅的含蓄、内向和动作的不灵活都处理得很好， 坐在台下就开始演戏是意外的惊喜。舅舅尝试比suki 的招牌手势还历历在目。舅舅叮咛周董不要恨妈妈的“恨”字有一点咬词不清，听了三次才听懂。 哈哈！

鬼马背景演员每次出场都让人期待，有一种不懂这次又要演什么样的东西的感觉， 一直换装和演不同的角色过足戏瘾。开场时带着面具的植物人舞蹈很像《夜宴》里的舞蹈。 带墨镜的Charlies angles look 很神秘， 不过suki 换装时4片白布的长短不一让人不舒服， 可能是男演员的高度问题吧！文静女书生和SM 女郎有一点勉强。 怨妇表演逼真， 加上舞台灯光感觉惊吓，赞！ 武打场面也是利用灯光效果凝固武打动作, 很有漫画的感觉，也赞！

后半段几位三十岁青年的演出说出了很多人的心声（看了有一点紧张30 岁的到来！）。 几位老戏骨在没有NG的情况演了接近一小时的演出实在不容易。 Sales man 真的很感叹，酒后吐真言也演的很好， 不过后来对感情的不专一感觉怪怪（不是演技的问题，故事的问题。 还有因为紧张重复了两次对白（说到外婆无心打理生意那part））。 记者对爱情失去信心， 对工作的不定时感到无奈也演得很好， 对音乐的创作和会导戏的能力让人佩服。

场地的布置受到金钱的限制而发挥出无数的创意，可喜可贺！全白的背景让观众把焦点放在演员上也是精心的安排。 如果演出后半段演员也可以穿比较亮丽的衣服，感觉会更好！ 前半段台中的platform 在播映带时有一点碍眼（也可能是座位的问题， 或许可以在播映带时缩小荧幕，不干扰观众）。 舞蹈时背景图案制造感官的舞台效果， 好像拍MTV 的感觉。
最后，技术上必须寻求更多资源。小小提醒，演出后半段工作人员的疏忽移动了座位上的projector移动了英语字幕的位置。演员不用mic， 镜头的摇晃令观众头晕，现场投影也很不舒服（因为灯光的不足， 影响画面的素质， 或许要加强演员脸部的灯光才考虑拍摄），结尾的影片太过 home video, 介绍过于简单，可能是制作单位刻意的要求， 可是因为是演出，构图和画面的构思还是得考虑在内。 演出的结尾有一点散，没有一个很好的交代，或许加入舅舅和小朋友的温馨画面，或者是用舅舅的声音来结束整个演出可能会更好！ （演出还好有交待妈妈的岁数，不然我和三位很喜欢看连续剧找破绽的朋友肯定会疑惑，因为在中场休息时我们就在讨论这个问题）

看了场刊才知道剧坊是由一群热血青年所创办的，制作单位借演出顺便介绍槟城是很不错的主意。看了演出知道大马也有这样的演出感到震撼，希望你们继续努力， 让大马的本土艺术继续发光发热， 让热血继续奔腾下去！ 谢谢各位的努力， 给了我一个愉快的晚上和让我反思的一个演出。

           

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