《威尼斯商人》劇評會全紀錄

威尼斯商人》劇評會
時間：2006.11.5 下午5:45
地點：國立台北藝術大學 展演中心舞蹈廳
主持人：黃建業 老師
劇評人：紀蔚然教授、林尚義老師、靳萍萍老師、陳培廣老師、徐堰鈴老師


主持人介紹各個劇評人以及製作團隊。以下依發言順序編排：

紀蔚然：對於威尼斯商人的基本解讀可以分為兩個方向：猶太人的悲哀以及基督徒如何欺負猶太人。
此劇同時兼具了喜劇與悲劇的成分，所以在導演的處理上可以有兩種不同的詮釋，而此次導演選擇了喜劇的面向來闡述整個故事，這樣以喜劇愛情的故事經營之下，劇中的夏洛克只成為了戀人們的阻礙而已，只是某種插曲的型態。在我看過的《威尼斯商人》演出作品裡，曾經有一個導演在最後一幕情人們歡聚的那一刻，把夏洛克放在角落的位置，呈現了截然不同的基調。
此劇把安東尼奧放在一個孤獨的光圈底下，這樣的安東尼奧在實際上並無太大意義，他是可以被消除的。劇中演員的手勢過多以及太刻意的去製造喜感，在層次上表現出此劇輕鬆的風格，突顯幽默感，藉此諷刺以及嘲笑這些年輕的戀人們，突顯這些人的裝腔作勢以及裝可愛，然而在演員不稱職的情況之下，有時候這樣的企圖便會消失而只看見演員的刻意幽默，這樣的諷刺性時有時無，而插曲式的歌隊也有同樣的問題。
劇中飾演夏洛克的演員表現出色，相形之下某些演員並未達到水準，莎士比亞把這個角色寫的淋離盡至，而演員也詮釋的相當到位。

林尚義：各位觀眾同學們，我是被列為視覺設計的背景。
我覺得這一齣戲，我可能會扯到文本方面，我覺得比較大的問題是時間與歷史背景的意義這方面，我比較以視覺跟符號，這視覺符號就是說威尼斯：我過去在義大利待過一段時間，所以說安東尼歐、馬薩尼歐、波提亞的名詞我覺得蠻熟悉的，我覺得莎士比亞他寫這個戲談到兩個威尼斯商人、兩個宗教、兩個民族其實還有第三者我先不講、兩個情感、時間跟背景，這個威尼斯的定義為什麼莎士比亞他用威尼斯不用熱那亞，因為兩個城市都同樣繁榮，這我是比較大意，導演她是用另外一種手法，尤其在服裝上，因為服裝跟佈景上，它代表是時間與背景意義，你如果說在背景跟服裝的代表，如果是一個跳躍式，譬如說我講的是代表1950年威尼斯的某一個顏色，可是我在這邊看不到，然後我看到那個港景好像是高雄那種南部人漂泊那種情感，其實都慢慢有融合。
那兩個威尼斯商人，一個就是安東尼歐，一個就是夏洛克，就是兩個對比，一個就是奸商，但是安東尼歐有一個在威尼斯的背景，威尼斯在莎士比亞我覺得他會用威尼斯，因為威尼斯加入十字軍東征，十字軍東征之後，給威尼斯帶來一個繁榮，那這是一個文藝復興最重要的一個附議一個港口進來一個地方讓它繁榮，所以他就用威尼斯，可是他在十四世紀也有威尼斯商人、馬可波羅，到十四、十五世紀，威尼斯共和是一個全盛世紀，十六世紀到一個頂峰，就是黃金的時代，講到黃金。它的時間是在1598年，這有一點隱設一個富貴威尼斯已經逐漸走下坡在十六世紀，所以我覺得莎士比亞他定這個威尼斯一定有它重要的因素，可是我今天看已經看不到任何威尼斯的元素，這是我比較大的一個疑問?包括夏洛克他的裝扮是猶太人，因為猶太人善於偽裝，他過去在一個民族性他們一個區，猶太人應該他的裝扮，如果說真正一個猶太人，到紐約去看猶太人的話，整個鬍子是留的非常長的，他是戴一個帽子，可是在生意場合跟當地的人看不出來，這是有關於服裝，當然靳萍萍可以再補充。兩個宗教我就不多講了，反猶太人跟基督教，基督教這邊講反猶太人，紀錄基督教的偽善。兩個民族、兩個情感同性戀跟夫妻婚姻飾演的情感，我還提到如過要談這兩個金屬，一個是金跟鉛，如果說以舞台一個基本的構圖，它應該是一個天枰，金跟鉛莎士比亞把它放在天枰上，兩個是一樣重，這是我看到的符號以一個視覺來講，在法院上用紅色，當然跟反扁也有關係，最近流行紅的，還有流血，所以他服裝上會有一些紅色。這兩個金屬應該是一樣重，所以我剛剛講到兩者兩者的關係，它放在天枰上是一個很平衡的，莎士比亞應該是這樣，它是非常平衡的狀態，中間還有一個就附帶。我覺得其實也有講到回教，我剛剛講到十字軍賦予威尼斯的一個定義為什麼要在那裡，從頂峰到逐漸沒落，安東尼歐逐漸沒落、麻薩尼歐的揮霍、夏洛克的吝嗇就像阿爾巴貢的《吝嗇鬼》那個吝嗇，其實富貴人家的沒落有一點像櫻桃園的沒落。整個問題我覺得在談到布景貝爾蒙和威尼斯的街景應該也是兩個，貝爾蒙是一個很美麗的山景跟山，這代表說波提亞這個女人非常聰明，它幾乎是住在一個非常舒適的大樓房，它並不是在威尼斯，可是又找不到這個地理名詞，只能說他可能是貝爾、蒙丹尼亞兩個合起來變貝爾蒙這一個美麗的山丘的別墅，加上威尼斯繁榮的街景，這兩個擁擠、商業化對比，應該也是佈景上兩個對比。服裝上我覺得像追求波提亞另一個王子摩洛哥，還有一個地方阿洛格這個地方多了一個阿找不到，它也是在西班牙下面，它是一個王國，一個回教貴族，所以在那個時代意義回教也是第三者的三角關係。
我今天看完覺得既然是用威尼斯，那麼重要的就是威尼斯的1950年代，如果你用1950年代來看威尼斯，它是一個怎麼樣的城市？可能就是像我們現在看洛陽、開封類似，如果說它想賦予威尼斯這個年代的意義，我覺得需要注意一下，像現代歌隊弄得南台灣的色調可以充分，還有面具在這邊有嘉年華會，我覺得也失去了，所以總而言之我很快做一個結論，我想說法院是一個天枰的關係，在整個架構上，如果說用1950年代或不是1950年代或現代來看，這個戲放在現代來看是會有爭議的，因為它是種族歧視，是一個放在二十世紀會有爭議，那50年代的威尼斯的城市年輕人都離開，它的城市已經逐漸凋零，它變成一個富人來這邊觀光旅遊的城市，所以它留有很多的古蹟，所以它可以有一些古裝的特地暗示，所以我覺得在一個天枰，兩個兩個兩個很對立都是莎士比亞放剛好，如果說我們要放到二十世紀，我想也應該在視覺方面，多去思考它的意義，我想我就講到這裡，謝謝各位。

靳萍萍：我個人有一個習慣，上過我的課的大概就知道，我從來不從單一點去看事情，所以我們一上課都是從代的結構上或是總體的production去切，然後切完才會到我們focus要到哪一個領域中間去談這件事情，因為你如果看不到總體，然後你只看到那釦子有多大、睫毛要帶多長，那是一件很stupid的事情，我一直的理論都是這樣。
我對於劇評會這三個字是有排斥感的。就是我覺得說，我們再做這個學期製作，它有賦予幾個很不同的功能，對於絕大多數的學生，它有一個所謂教育跟學習的意義在，所以這中間必須被切成兩條線，第一條線它被切在學生的上面，那我們在台上比較就是看到學生的演員，不管是大學部或者是研究所的，他在學習表演這個表現過程的這個方面，所以我們不斷的看到年輕的學子從青澀到成熟的過程。所以我們，不管是培廣或是徐堰鈴，他們那時候大一進來，徐堰鈴那時候是非常圓潤、胖胖的狀態，到現在是，大家封她為“現代小劇場天后”，然後我們還看到了很多，我的語言說的所謂的“現世報”，所謂“現世報”就是當時在課堂上調皮搗蛋的劉達倫或者是曹安徽這些人，拼命在那邊說東說西說南說北，功課說做太多啊，出作業出太多，然後等到他們自己做老師就開始罵學生說「你們都不做功課！」，所以我覺得這是一個很有趣的一個交集的一個場地。
在這個學製的舞台上，我們真的可以看到，不管是玉嬿，或是北安啊，他們的一個成長歷程，所以學生表演中間，那因為很多的學生因為是不同的指導老師還有不同的方法在做，所以我們可以看到各種形狀各種種類的東西，那這個寬容度對我來說是可以容許的，而且它應該是一個特權，它應該要有這個可能。那我感覺到比較大的一個問題應該是口白，那個就是聽的這個部份。那當然，因為這個戲已經演兩個禮拜了，那第一個禮拜我是沒來看，但是我們有一些劇設系的老師看完回去有在聊一下，就是說好像聽得不是很清楚，那也有人就提出來說，也許是因為，戲劇廳，它的貴賓席的那個設計，或者是跟這次的舞台復合的元素，所以讓那個區塊聽得最不清楚，就是大家聽不懂那在幹嘛，那有的人就會說「也許往前坐或往後坐那個聲音就會比較好」，這個東西我沒有什麼解答。
那整個戲的感覺，我還是提出來，但是對於那些做設計的老師啊等等，這些都是大人，所以我們的看法會比較不太一樣。他們的企圖跟他們想要做的事情，所以我覺得我不太會用評的這個角度在看事情，或者是，在這個時候就先講，那我回去是有看一下大家在節目單上寫的一些文字，導演寫的是比較簡單，那服裝設計是企圖心比較大寫得比較多，那安徽是一個字都沒寫，她只有把她那個偉大的履歷寫了一大堆。所以，我這時間還是留下來，那我是比較願意在後面聽到說，他們的，對他們這整個製作團隊，不管是導演想樣做什麼，或他們怎麼溝通，他們怎麼compromise在這次，在金錢上，在人力上，在時間上有限，還有他們怎麼做這個視覺統合跟文本吻合的這個部份，我是希望聽到比較多他們的想法，然後我們之後來回應說，我們看到他們的方向是不是如他們的力道所講的能夠表達得出來。

陳培廣：我上次做學製《愈來愈難集中精神》的時候已經很百感交集了，因為可以和我一直很愛的建業老師做在這裡。這一次我更百感交集，因為我大一的時候排演基礎的老師就是馬汀尼。這麼多年來私底下益師益友，然後今天可以坐在這個地方，以我的角度來看戲，我真的覺得很感動。
（馬汀尼笑：又來了，典型的雙魚座）

有件事情我先道歉，我覺得我今天比較賤，因為我是導演出身，用一種小人之心度君子之腹，就是這齣戲上個禮拜天看，這個禮拜天又看，我企圖用一個導演來偷窺另一個導演，在面對這個製作，他所面對的計算與妥協。
萍萍老師說得很對，這是一個教育劇場，我以前學跟我現在教。我想最重要的事情是，為什麼我們會在這一個時空，二十一世紀的台灣台北在藝術大學看到這樣的演出，我想這是一個解謎的過程。謎是莎士比亞丟的，可是在許多年的現在，有一個導演把這個謎張羅出來，接下來我就我看到的試圖解我看到的謎。
一開始我先念一下馬汀尼老在節目單上的夫子之道，我想這件事情是非常重要的，如果一齣戲在某時某地某處演出卻跟當地的觀眾一點關連都沒有，我想無論這齣戲做得再精緻再好看，我想是對我們這樣的觀眾來講是沒有意義的。對我這五年四班的學生來講，我很開地的在這齣戲裡面看到完全屬於馬汀尼這個四年級的導演嚴重的屬於台灣的景象。一個台灣的事項。威尼斯就是台北，而人人就是商人。雖然老師把羅倫佐跟傑西卡拉出來談純純的戀愛，但我依然覺得每一個人都在計算，大家都在計算，只是你算的多我算的少，我覺得這樣子的一個台灣其實是滿有趣的。而我們也可以從最後的”愛的禮物”可以讀到一個浪漫的四年級導演對於這個土地所給予的救贖。對我來講，什麼可以救贖在金錢操縱下，在族群操弄下分崩離析的社會，是愛！這是我的覺得啦，雖然我本身不喜歡《威尼斯商人》這個劇本，太過於計算！我不曉得這樣的不斷計算，是不是跟莎翁的設定有違背，我不曉得，至少我在這次的演出看到導演對於最後的救贖的期盼。
接下來，我要談的是在馬汀尼這樣的詮釋下，她企圖呈現出什麼樣的現代風貌。我算了算，這齣戲裡面一共用了：國語、台語、台灣國語、日語、山地國語、廣東話、上海話。我覺得除了反映當時威尼斯的狀況之外，跟台北現在南腔北調的狀態是有異曲同工之妙。有學生在看完戲後跟我講，他覺得非常雜亂無章，
但是，以我的立場來講，我覺得我看到的反而是一種雜耍拼盤式的炫技。而這個炫技，其是最終是要突顯許多在這個劇本的主題。比方說：猶太教跟基督教之間永恆的抗爭、同性戀跟異性戀之間的猜忌還有主人跟僕人無法跨越的鴻溝，我覺得語言徹底的體現了這些事情。
另外我覺得特別值得一提的是：節奏的明快和行雲流水。我上個禮拜天看的時候就非常有印象，不過我不知道今天是不是最後一場大家都離情依依，演員過度用力。但是無論如何，我依然看的到導演在節奏的努力下所作的一些事情。只是我想可能是一些演員經驗還不夠，沒有消化導演的指令，不明白為什麼導演叫你邊後退邊講，或回過頭去講。我這邊講一個非常重要的moment，獲救的安東尼奧跟巴賽尼奧在離開法庭時，我看到安東尼奧緩慢跟著心愛的朋友要回去見其妻子時，有著落寞複雜的情緒。我假如是那位演員，我會在導演許可範圍內要求多一點的停留或者多一點的凝視。我覺得這個部分非常重要，他跟戲的節奏還有 角色的詮釋都有非常大的關係。但我覺得這是經驗，也許下次你就瞭解了。
然後我要提到歌隊，這次的音樂用的非常的好。徹底體現了馬導演關於慾望的詮釋，它非常輕快、有的時候非常原始、熱情、拉丁、還有一些奇怪的附點。但是無論如何，真正值得一提的是關於歌隊，他們到底在舞台上說了什麼？因為他們從頭到尾都沒有台詞，這種從頭到尾無聲也無語言的演出，對我來講更對照莎翁的舌燦蓮花，有種此時無聲勝有聲的境界。除此之外，我更覺得它是一種身體的本能的無法言喻的說不出口的對於慾望的反動和騷動。他是一種沉默的宣言，你們看那個男生的獨舞，緊接在安東尼奧決心赴死的後面，互相呼應，我覺得漂亮。
「這齣戲沒有影子，一個人一個人的站在那裡，意外的成就一種比本人高大的意向。每個人都是孤立的站著彼此沒有牽連沒有愛。」
我最後要提的是沙子的運用。我不曉得當初在視覺上有沒有什麼特殊的涵義，但是在實際的應用上，沙子帶給整個演員移動上一種奇特柔軟的節奏，而這個奇特柔軟的節奏有時候會跟他們所進行的戲那種計算剝削砍殺行程非常巧妙的互補，我覺得用的非常非常的好。
最後的最後，我一定要提到幾個我注意的演員。幾個在這次的演出令我經艷的演員。首先是黃健瑋，我覺得他在腳色的塑型上有一種不縕不火卻讓人印象深刻的演出，但是有的時候還是有一點太多了，該收的時候要收。 另外還有一個我特別注意到的是黃栢豪，就是那個講廣東話的，在他身上體現了一種非常有趣的現象，就是廣東話其實跟台語一樣是一種地方方言，不知道大家覺不覺得用廣東話在講台詞時真的有一種詩的魅力，它有一種活潑，一種生動。相較之下在舞台上，操持著莎士比亞美麗語言的，使用國語的演員們，真的是吃虧太多了。面對一個這麼，已經快要步入死亡的一個語言，我們要怎麼樣重新發掘這個語言的生命力，我覺得這是一個很好的課題。然後，呃，黃迪揚，我覺得他的搶戲讓我印象深刻，可是他真的搶得很好，真的搶得很好。我後來很驚訝的知道說，他是大學部的。（台下一陣噓聲）。等一下等一下，勝不驕敗不餒。更何況還沒有勝呢！OK，我啦哩拉雜講這個多，老師我沒有用很多時間吧？（建業老師說：「沒有沒有，還有很多剩餘。」）。OK，好，我最後要講的就是說，我其實看過現場的排戲，我那個時候非常替馬汀尼覺得焦慮，而且痛苦。講老實話，我本來以為，我看完戲，我要來罵人。但是我在上禮拜天的演出，我非常驚訝、感動的看到了一種屬於劇場跟劇場人的關係。你知道，這是一種義無反顧，你站上台去，你就是要給人看的！好看難看都一樣。而上個禮拜天，我覺得，我看到了一個，對我來講是“miracle”的東西。那，我希望，這個系上能夠繼續維持像這樣子的一個精神，因為愈來愈少了，大家加油！謝謝。

徐堰鈴：前提是恭喜各位演員在整體上的勝利：演員整體上一致表現出一種光鮮、自信的性格，每個演員在舞台上都很亮眼，或者說，服裝塑造人物，以及在舞台設計的對比之下，包括歌隊在內的各個腳色，歡樂的、誇張的表情，和繁多的動作設計、還有完全以演員的肺活量力拼空間的活力，依然令觀眾印象深刻，我想不僅是馬老師帶得好，各位也實踐得賣力。演員光鮮、自信、飽滿的活力（甚至雜耍特技道具全都使上的熱鬧）是北藝大此次公演威尼斯商人，給我這個觀眾留下最深刻的印象。
這次劇組裡的演員，都一定程度地被語言所考驗所挑戰，像多種語系、大聲公的特寫、各種語言層次內容也都一一被訓練統整到可以靈活運用的水準之上，尤其是威尼斯商人哥兒們之間的歡樂party小到數句話，大到化妝舞會，都執行得很流利，也表現出流利語言後面快速的樂趣。
從導演在節目單裡表明的［金包銀］理念談起表演的部份。以現代歌隊寓言／講述莎翁原著。倘使導演精心營造現代舞蹈(歌隊)的部分，實為重要精神、氛圍。姑且不論其份量，在導演慾念中，有無超越整個莎士比亞原劇(也許根本無法＜計算＞的)，但顯然出現的次數，和盡在下舞台區位給觀眾的親切感看來，整個演出透過歌隊想要展現的抒情個性，是非常明顯的現代舞的符號配合商人。
我是觀看第一周星期四的彩排場，以及第二週的星期五場次。多半更流暢、更自然，像Salarino就比第一週更自然，更遊刃有餘不緊張。秀冠的Jessica也更把溫柔甜美的部份執行得更有信心。
既是有部分後設地讓觀眾感受，透過演員來說故事、唱感情、舞身體。那麼演員合腳色並列亮相，我猜想也是導演心目中最理想狀態的要求之一。比方小帥詮釋出率真的Lorenzo，他在獨舞時候的迷人，應該在回到定位後更加趁勢延燒，而非把舞蹈段落戲劇段落視為兩個分割，那顯得Lorenzo莫名奇妙壓抑了起來。同樣有雙人舞蹈動作之後的許多腳色們，都可以重新想想如果把自然流程的結果（從戲劇段落到舞蹈段落或是相反），你的身體的自然狀態更［自然地］帶入，是不是會更有味道？又比方Portia的熟女之舞，從上個戲劇段落尾巴，緊咬著故事情境投入...慾火焚身的意態....總之是不要音樂一下就認定現在要做動作、我要跳舞、我要作肢體表演了.....表情、故事暫時一旁去......不一定，有時候反而會削弱。但是有時候，像最後一場月光下的漫舞，又會是遠鏡頭的詩篇。所以，演員可以透過這齣戲，去慢慢琢磨如何在寫實非寫實之間，如何掌握、利用詩意效果，希望觀眾是和人物被放大的、內心的秘密在一起，還是和一種環境風景情趣在一起。提醒有餘力的演員去注意、珍惜如何轉換自己跨表演風格的時刻。


對劇本劇情的整個觀點，這個劇本內容有複雜的議題要討論或未解決，看了節目單中洪祖玲老師和紀蔚然先生、耿一偉先生等人的分析和意見，再加上我自己的觀感，我會覺得（我選擇覺得）整個劇組演員們都要完成的兩項任務像是/(比喻是)：學會「一腳踢走你懷疑會亂尿尿的狗，一腳踩進抒情的沙」除了夏洛克之外，每個人都涉及或談論金錢／交易行為，也涉及或討論愛情的追求。而似乎相加起來就等於是她們生活或生存的價值。所以我面對這次演員的表現，拿演員他「懂不懂現實？能不能抒情？」挑選這兩個標準來做以下的觀感重點。比方我很不加以描述不負責任的先說一個我的結論：如果昆達演的Bassanio談戀愛時，再抒情一點就完美，安排幾個重要的地方，展現發自內心的神魂顛倒或是停頓，那也會使Bassanio對Portia的渴望（雖然財富也是他肖想的！），有機會展露真正有別於和Antonio的交往關係，有機會展露像在劇末沙灘起舞（可以展現該腳色擁有愛的充裕感、滿足感，也向觀眾證明什麼時候你在享受，享受錢、享受到手的愛、肉體）；如果尹真演的Portia更現實（勢利或老練）一點，取代他身為演員已有的非常誠摯的特質，就比方說多去體會她，幾乎是命令Bassanio先完婚後救人的心情。兩位男女主角的互動肯定不太一樣。Lorenzo& Jessica也是一樣的，Jessica對偷錢離家出走被判父親這件事情，若能還原一點壞女兒的叛逆模樣，或是Lorenzo接下Portia給的財產贈與契約時顯得稍微貪婪投機一點，也許就和羅密歐與茱麗葉的關係，有了差別，其他很多小地方也可以試試看用這種方式來重新檢視。
所以，演員在一齣戲裡的角色扮演工作之外，事實上應該額外花另一部分的心血在觀察整齣戲的流動，這流動之中包括各個面向的故事議題、劇場氛圍、表現能力/技術，縱使你以為離你的腳色十分遙遠。但是用很簡單的哲學來猜測的話，這些包羅萬象都聚集在同一個演出中，她們是一整體的，互相支援互為裏表的思考分析，有時候會有意想不到的靈感。比方Portia應該多聽多看在台戲時多體會Shylock咬牙切齒的時刻，Antonio應該也要會跳江濤（那位在沙子上抽蓄苦悶舞得很棒令人印象深刻的光頭男）的solo，這樣也許提供兩位腳色在法庭上，適時更犀利的冒出真實的霸道或憤怒，將情緒表現力度適時刻畫立體。
說到真實的突出，或是突兀的真實感，莫過於Baboo所飾演的Solanio，他引起觀眾長期的興趣，不只是他滑稽的外表和行為，在基本丑角的技術設計後面，對我而言，他吸引我在於，他知道自己身為丑角，他用一種持續小衝刺的方式，一次又一次，冒出好像就要突槌的（懷疑是來不及做動作在停滯著又或是動作台詞快到懷疑是演員控制不了還是腳色故意忽略）、把自己推向和觀眾面對面的現實感覺裡（諸多無法判斷的演法讓我真覺得好笑起來）。既像是沒有辦法控制地突然加長了沉默停頓，又好像下一拍他就拿下來利用（在第一個禮拜的彩排場Baboo掉了一個棉花糖在地上，幾句話過去，他選擇撿起來粗魯地塞回嘴裡而且假裝津津有味，當然，觀眾笑了）我是說那種和觀眾面對面的感覺交換，這個演出Baboo可是拼了面子，在每一次可以立即把握自己的情況內做到最現實赤裸，的那種滑嵇。我猜這種效果一定是誤打誤撞，但是這個演員顯然是大膽利用了劇場觀眾和演員面對面的現實空間感。
總是有某一部分是相關聯的，甚至，還可以成就腳色趨於完整的關鍵！或是達到腳色靈活的致勝關鍵！Antonio到底應該怎麼演他的憂鬱和歡樂？也許答案在於不完全憂鬱，所以綜合體的Antonio也許身上有滑稽、有勢力、有暴力傾向、有抒情....但就是拼湊起來不舒服。比方他要Bassanio看他受刑被處決的心情也許不見得是大情聖的姿態。
演員扮演的愛情遊戲　觀眾來不來電？給不給Feel？在這裡我要老實的說，幾對戀人在談戀場的幾場戲裡，給我不是很過癮的感覺。我覺得好像都少了一點味道。也許是台詞真的很多，不容拖戲；也許是在快速台詞的夾縫中要在１０秒鐘給觀眾目睹到發生情愫的來電時刻，顯得做作，但是，這樣想是本末倒置的。戀人演員們應該是要把握底層慾望的醞釀，在那些甜美誇張做作的戀人絮語間，迸發浪漫的火花，也就是說我覺得火力要在一兩個關鍵的時刻，再催一把。這種稍微入骨的真的「當場戀愛給大家看」也許在仲夏夜夢需求量更多我不知道，但是我提醒是因為等到所有技術都到位之後，演員們一定要讓自己有味道，不管是性的氣味、月光的浪漫、計算的偏執、沮喪的潮汐聲響......哪一種是你演這個腳色的靈魂靈光，需要你選擇然後進快在劇場中發生化學效力......，因為，當一群歌隊在我面前讓我選擇目光區域時，我還是發現誰最自得其樂者，我就越想看那一組，歌隊到第二次出現，就不是身材服裝在比較了，就只是哪一組最投入，就最漂亮！好看可愛到不行！

討論一些個別的演員：

李奇勳飾演的夏洛克Shylock很優、很有水準。他的口齒清晰，是全劇組讓觀眾聽的最舒服的演員之外，他的流暢感是把攏長或簡短的台詞，都收束在不同感受的呼吸裡，以動機為呼吸、順暢表達這一點，除了歌隊之外的演員多半都做到，非常可喜可賀，但唯獨奇勳是讓人忘記演員並沒有別MIC這件事情的人，很厲害。（證明就是幾個主要腳色的台詞有時候我還是會漏接）猶太人受到的不公義壓迫、憎恨等情緒演得入木三分：觀眾真的相信他是會崩潰的，不管是拿出刀子刺向安東尼奧的胸膛或是走回家的路上突然跳河自盡的舉動，我認為是全劇組中腳色塑造最成功的。

黃健瑋所飾演的摩洛哥王子也非常出色，這個演員散發出來的愉悅能量，使得摩洛哥王子幾乎就是本次公演［＿強健的歡樂＿馬老師提到的］這種形容的具體化代表人。這份愉悅的能量在他數次出現都一直存在著：摩洛哥王子身體的動態塑造得很好，我猜也是他選擇把［性的吸引力］視為腳色重要特質，使得這個演員的愉悅能量和腳色融合得成功。而且用非常明顯的喜劇的節奏來面對他選妻失敗的局面；Intel。優雅、高明的丑角，黃建偉知道自己所取悅的對象就在台下，這令人非常愉快（壞疑他想在演技上打敗Baboo和乃涵）。說白的能力也很好，說輕話、重話之間的拿捏很清楚，更顯得這個演員所詮釋的腳色十分輕巧。

因為我有跟尹真工作的經驗，這次她演的Portia在投射力上，顯得薄弱，雖然，他實在是領悟力和才氣都是一流的，他的Portia也充滿一種女人智性的魅力，輕巧柔潤的性感，有時候他雖然音量不夠大，而演員本身的高度誠懇和某種純真灌注在Portia的氣質裡，是很獨特的。我從他身上又再次覺得，其實演出這種行為的確只是一種娛樂，溝通的娛樂，觀眾渴望被動地就能被挑起注意台上發生的事情。當大家都這麼而你沒有做到時，演員我們自己可以想想，這個要觀眾更費力來猜想我正在思考的表情，是對的嗎？但是後來第二週，我看見他從第一週到第二週的進步。真的很開心。

Launcelot
這個僕人用大量的廣東話來讓觀眾也聽不懂他胡說八道，是很有趣的。不過我看不太出來這個演員演出的感覺，我只覺得他很認真、做得很滿很用力（是這一點讓我不明白），身為僕人讓我有種犀利的感受，我不知道，也許我對僕人總是有某種憨厚可愛的投射，也許我錯了，僕人變了吧！？
幾個歌隊的同學都非常單純地開心著。讓我們也很開心。

馬汀尼：
我覺得舞台不是一座博物館，莎士比亞說：「舞台是面鏡子。」我們可以從舞台上看到時代的反應。
年紀越大就越懂得就手邊有的籌碼來做事情，因為我是女人，所以很多事情我都是憑直覺，譬如說沙子就是一個直覺，我很怕聽到導演理念這四個字，它令我快要睡著了，不知道該怎麼辦。
最近我跟我的畢業生在聊，契訶夫寫的都是四幕劇，而現代戲劇卻是以兩幕劇為主，好比說貝克特，契訶夫的起承轉合與貝克特的上下兩篇，而莎士比亞的五幕二十場或是五幕二十一場，都是很典型的五幕劇。
在今天2006年的《威尼斯商人》五幕二十場的結構才是帶領創作群飛行重點，其實我並未改動，太多東西，只是為了整個戲的流暢感，把選匣的場次放在開頭，當做是一個序，搭配上建騏的音樂，適度的營造出了莎士比亞畫面的電影感。
至於有人提到節奏明快的部分，我想是整個製作群完全的奉守此劇結構的關係，我會整合一些資料放在部落格上，大家就可以清楚的看到原來與現在的版本的區別，唯一加入的是歌隊的部分，其實我在徵選演員的時候並未決定他們的角色，這種工作方式非常的奧妙，這是一個不同世代結合的製作團隊，我相信觀眾也是跨世代的組合，與製作群相去不遠，我比較在意的是此劇如何在知道莎士比亞以外可以與他們連結，現代歌隊的用法在節目單裡我也解釋了整個導演構想。

我要利用這個機會，說一些無關劇評的事。從八月到演出總計為十二週，在首演前與演員們的精神講話，我發現這些辛苦過的事情，就像幻影一樣都不見了，那這些痛苦怎麼可能說不見就不見？來到了奇妙的時刻，很希望知道觀眾的反應，我希望有一根仙女棒，把這些都串聯在一起，那我想這些是觀眾們串起來的，謝謝大家。