Lost Generation Space，新纪元学院戏剧与影像系，IntoTheLight 联办

亲密电影之旅 : 吴俊辉短片精选

Lost Generation Space，新纪元学院戏剧与影像系，IntoTheLight 联办

Co-presented by Lost Generation Space， Department of Drama and Visuals,New Era College and IntoTheLight Cine Studio

A Journey into Intimacy of Film : Selected Works by Tony Wu (Taiwan)
亲密电影之旅  ： 吴俊辉短片精选


DATE  :  April  21st 2006   /  8pm

VENUE ： Lost Generation Space

    11, LORONG PERMAI,

    OFF JLN SYED PUTRA,

    ROBSON HEIGHTS,

    50460 K.L. MALAYSIA.

CONTACT:  Joseph Teo 0169001870,  Au Sow Yee 0122661579

Tony Wu will be there to share his experience with the audience.
*Free admittance, donation are always welcome.
           
这些影片，解构了传统的叙事方式，或探索作者本身情感的内在风景，或延伸了创作者的一双手与影片胶卷亲密接触所开发的可能性。吴俊辉的影片，除了探索影片媒材（胶卷或数位录像）与机械装置的各种可能外，亦呈现了文字、声音以及影像相互融合、辩证的过程，揭开人类各层面情感的复杂面貌。



吴俊辉是一位影像工作者。美国纽约巴得学院米尔顿．艾佛利艺术研究所（ Bard College, Milton Avery Graduate School of the Arts ）艺术创作硕士（MFA） ，主修电影制作（ Film/Video），美国旧金山艺术学院（San Francisco Art Institute ）艺术创作学士（BFA ），主修电影制作（Filmmaking ）。台湾「影像-运动 电影协会」创始成员与策展人。曾任「影像- 运动」 电影季策展人（2001-2003）、台湾纪录片双年展国际竞赛影带选片召集人（ 2002）、 台湾纪录片双年展国际竞赛选片委员（2004 ）、2005 金马影展第六届国际数字短片竞赛 初选评审。电影作品曾于法国庞毕度中心、美国纽约现代美术馆、旧金山电影中心、纽 约「劳伯．毕克」实验电影中心放映。以《感伤之旅》（2003 ）与《诺亚诺亚》（2004 ）连获两届（第五、六届）台北电影奖之最佳实验电影奖；《诺亚诺亚》获第二十七届 金穗奖优等影片奖。其它重要作品：《台北四非之远离台北》（ 2005）、《（男孩）转 世》（ 2003）、《制造地图》（2001 ）、《洗澡狂》（2001 ）、《亲蜜无比2》（ 1999 ）。






【親密無比2】（More Intimacy 2, 1999, 16mm, color, silent, 8min）

【洗澡狂】（Psycho Shower, 2001, 16mm, color, sound, 20min）

【感傷之旅】Sentimental Journey (2003, mini DV, color, sound, 10min) Made with George Hsin

【諾亞諾亞】 ( Noah Noah, 2003, 16mm, color, sound, 20min)

【（男孩）轉世】( Incarnation (Boy), 2003, 16mm, color, silent, 6min)

【遠離台北】 (exTAIPEIit, 2005, NTSC-Beta SP/DVcam/mini DV/DVD, color, sound, 16min)

【親密無比2】（More Intimacy 2, 1999, 16mm, color, silent, 8min）

【親蜜無比2】利用複製、重覆，及影片規格互相跨越的手法去探索影片的關係及電影的本質。第一階段在暗房中將標準八釐米、超八，及十六釐米影片，藉由達達主義大師曼．雷的革命性技法「空中照相法」複製到超八影片上，使不同規格影片的接觸關係成為一種親蜜度；第二階段再用光學印片將超八影片放大到十六釐米影片上。影片中，移動著、帶著齒孔與格線的影像是電影創作者在螢幕上所創造的幻象（ illusion），移出螢幕後的空白畫面正顯示幻象的背後，有一個觀影者可以發現的現象：電影其實就是一種媒材（material ），以及影片背後的放映機的機械運動與其透過光線投影的放映結構。


【洗澡狂】（Psycho Shower, 2001, 16mm, color, sound, 20min）

【洗澡狂】是一部以動畫形式拍攝卻反動畫的實驗影片。企圖以動畫影片製作的單格拍攝方法，重新探索電影的本質，並顛覆傳統動畫的形式。將傳統電影中連續而完整的戲劇結構（以希區考克的【驚魂記】（Psycho）中浴室謀殺一景為藍本，在【洗澡狂】中只有女人狂愛洗澡，沒有謀殺場景）還原成一張張以格為單位的照片，再將此拿到動畫平台上，以連續與不連續、定位與不定位、完整畫面與局部放大、前進與後退、重組、停格及影像缺席的即興方式拍成影片，進而顛覆原有的文本，並推翻觀者對傳統電影的觀影經驗中，期待戲劇高潮的視覺經驗的慣性。


【感傷之旅】Sentimental Journey (2003, mini DV, color, sound, 10min) Made with George Hsin

一個女孩描述他的男友成為同志的經歷。一開始她只是個平凡的女孩，感受到被愛的喜悅，但是當男子離開後留給她的理由確是追求同性的真愛，對她而言是個很大的打擊。於是她也開始了對同性的交往過程，這個過程也帶給她與男子同樣的衝擊，而在此時他們之間似乎才真正的沒有距離。男子似乎是從追尋的過程中回來了，但是女子的心情事複雜的，她對於他的離去，彈琴就當作是一種報復吧。對於不再恨的恨意，以及對於大提琴的性愛觀，彼此就像不相交的歪斜線一樣，綿綿密密的成為冷靜語調中被包覆的錯雜情感。作品的處理由幾年來的旅遊紀錄開始，藉由愛情故事與異質化的影像，探索性頃向與當代性別關係。將原始素材重新拆解速度、構圖、顏色。使用影像特質的差異性，將影像作彼此的對話、融合，產生新的閱讀向。

【諾亞諾亞】 ( Noah Noah, 2003, 16mm, color, sound, 20min)

過去的愛人以email告知被癌症入侵的生命，瘟疫與死亡漫延的2003 年5月，旅程沒有終止，諾亞再度啟航。跟隨諾亞的旅程，探尋記憶的原點與永無止盡的慾望。收集影像，過去六年來所拍的家庭電影的影像記憶；收集這些電影膠卷漸漸變成一種戀物的欲望，戀影像，戀膠卷，也戀記憶。再透過複製關係將這股欲望轉換成電影行為與經驗。一段段的影像風景被切成碎片般的記憶，分割、連續與跳躍的影像飛嘯而過，如同腦中對記憶的運動，浮現之後稍縱極逝。來到與離去的意象不斷循環，欲望的對象緩緩前進，男性的隊伍迎面而來，華麗的皇后結伴而去，影格遊行，影像出走。關於旅程，也是關於距離：從一個地點到另一個地點的距離，火車離站，公路，行船，飛行；拍攝的距離；從一段影片到另一個膠卷的距離，從一段影格到另一個齒孔的距離，以及現實到記憶的距離。關於距離，也是關於情感關係：朋友的關係；愛人的關係，以及肉體的關係，越親密，越逼近，越模糊，身體終將變成一幅抽象的風景，風景再拉出觀賞風景的距離與關係。《諾亞諾亞》的影像素材來自多種極為不同的拍攝模式下的視覺元素：使用不同規格的影片（八釐米、超八與十六釐米）、光學印片（ Optical Printing）重製、影片加工（上色與黏貼膠帶等）、實景與棚內拍攝，以及以動畫單格手法拍攝一連串不連續的明信片與宣傳單，企圖透過一連串關於個人旅程、慾望、距離與情感關係的意象聯結將這些元素整合成一趟新的視覺旅程。

【（男孩）轉世】( Incarnation (Boy), 2003, 16mm, color, silent, 6min)

從史坦布拉克基（Stan Brakhage）的《蛾影》（Mothlight ）召喚鬼魂，男孩從被遺棄的舊片屍體轉世，轉世（男孩），彼此凝視。2003年3月陸續收到美國實驗電影導演友人們的 email告知實驗電影大師史坦布拉克基逝世的消息。一直無法忘記電影啟蒙的年代，觀看他將花瓣及葉片黏在透明導片上所製作的一部無攝影機電影《蛾影》，花瓣及葉片在電影的時間裏創造出蝶蛾紛飛的奇妙觀影經驗。 2003年6月待在紐約上州的鄉間校園，開始把周遭隨身可得的花朵粘貼在電影工作室中被人遺棄的舊片膠卷上。舊片上是一位不知名的男孩，男孩的影子，男孩進出的動作，以及男孩的凝視。然後花朵如鬼魅般喚起男孩轉世，自然有機的花朵與男孩的幻象層層交疊結合，並穿透到不同的電影空間（膠卷表層的、花葉立體的、正負影像的）。《（男孩）轉世》分成負像與正像兩部分，一體兩面並置呈現，回應實驗電影史，同時是一部向實驗電影大史坦布拉克基致敬的電影。

【遠離台北】 (exTAIPEIit, 2005, NTSC-Beta SP/DVcam/mini DV/DVD, color, sound, 16min)

《遠離台北》的原始概念來自完全不用台北景觀來呈現這個城市與台北人的經驗，因而產生對必須離開台北的移民/留學/ 旅行等議題的探索。26位有能力選擇面對去留的受訪者在親密的近距離逼視下，如鬼魅般忽隱忽現，述說著離開台北的心情與內心糾纏，這些人時而獨語；時而對話，堆疊著一種呼之欲出的集體狀態，又立即被各自互異極端的觀點打破，跟隨一座座移動的國外城市超速地左右橫移，城市之間不斷撞擊、跳躍，漸漸遠離模糊難辨的城囂，飛入不確定的天際。《遠離台北》裡，留下的想離開離不開；離開的想回來回不來。 4組視覺元素層層交疊、互補與影響；4組聲音相互煽動、渲染與干預，交匯成一段關於去留選擇、充滿內在矛盾與不確定性的旅程。