骂「花木兰」的那么多，谁有我专业

名品夜王

相信大家已经知道了。

《花木兰》票房口碑双扑街。

早在9.11上映前，许多媒体就已看过盗版资源，并对其骂声不绝。

然而，作为影评人，出于对电影的尊重，我还是专门去了电影院。

目前，对于这部电影，多数人的批评都是八个字；

历史细节粗制滥造。

当然，这是不可忽略的缺陷。

但，我并不认为这是问题的最关键。

《花木兰》让我失望的真正原因，其实是这些——

要谈真人版，得先从原版动画说起。

事实上，在迪士尼公主谱系中，《花木兰》地位是非常独特的。

你问，怎样个独特法？

三个字：划时代。

迪士尼公主系列电影，大致可以分为三个时期。

第一阶段，叫「性别刻板印象期」。

代表作品：《白雪公主》。

白雪公主，是怎样的一个女性？

善良，美丽出身高贵。

皮肤像雪一样洁白。

除此之外呢？还有什么特点？

嗯……好像特别擅长做家务。

发现没？

从角色外形到人物特征，无一不充斥着性别歧视的意思。

似乎在宣称，只有像白雪公主这样的，才配被称作优秀女性。

女性就该善解人意，就该呆在家里做家务。

面对触手时，必须任其蹂躏，无可奈何。

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整部电影下来，白雪公主的命运，从来都不是由她自己掌控的。

开场时，皇后气急败坏，指派猎人杀死白雪公主。

猎人拿起刀，凶巴巴地来到白雪公主身后。

然而，白雪公主看见这一幕，却并没有反抗，也没有逃跑。

她就像个木鸡一样，捂住了自己的双眼，等待被猎人屠宰。

最后，是因为猎人“于心不忍“，她才得以把命保全下来。

接着，就不用我多说了吧？

夜里走投无路，要靠七个小矮人收留；

被苹果毒个半死，要靠白马王子吻醒。

永远依赖于其他人。

永远等待男性来救助。

白雪公主的存在，完完全全是被动的。

我们再来看「白雪公主」的形象——

肤白唇红，气质高雅，身穿形制繁复的宫廷长裙。

波伏娃说过：

时尚常致力于割断女性身体和任何可能性的联系。

高跟鞋、胸衣、裙撑，与其说是承托了女性的曲线，不如说是增加了她们的无能。

说白了，以《白雪公主》为代表的迪士尼影片，塑造的就是一批满是刻板印象的「公主」。

她们美丽高贵，也柔弱无能。

随着世界女权运动的发展，很快，迪士尼公主进入了第二阶段。

这个阶段，可以被称为「探索期」。

迪士尼公主的形象逐渐多元，人物也更加立体。

把这个时代带入高潮的，正是《花木兰》。

花木兰，是一个怎样的女性？

和其他「迪士尼公主」相比，花木兰处处表现着不同。

迪士尼公主中，大多数要么出身王室，如白雪公主、小美人鱼；

要么嫁给王子，如灰姑娘、贝儿。

而花木兰，却是民间出身，也没有嫁给王子。

这说明什么？

听起来，王族高贵优雅。

可所谓的「王室身份」，本质上不过是父权制的产物罢了。

公主成为公主，是因为她有个国王老爸；

王妃能当王妃，是因为她丈夫出身王室。

说白了，父权制的思维就是——

女性要依附于男性，才能获得身份地位。

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可花木兰，却是一个具有鲜明独立意识的平民女性。

她决定替父从军，完全出于自我意识；

得到人们的尊重，不是因为父亲或丈夫的血统，而是自己的军功；

父亲带给她的荣耀，不是姓氏，而是「忠、勇、真」的精神。

这个角色的独特性，对迪士尼来说是史无前例的。

1998年，迪士尼可谓内外交困。

此前的两部电影，《钟楼怪人》和《大力士》票房均不理想。

以至于，迪士尼对《花木兰》并不看好。

可一经上映，好评如潮。

烂番茄网新鲜度86%，网站给出的评语是——

《花木兰》冲破了迪士尼原有的藩篱，给迪士尼带来了新的曙光。

这，就是我对《花木兰》失望的第一个原因——

这部曾经具有划时代意义的影片，被迪士尼彻底毁了。

《白雪公主》《灰姑娘》《美女与野兽》，真人版都可以是爆米花电影。

可唯独，《花木兰》不行。

从全球瞩目，到骂声四起，《花木兰》只用了一部预告片。

原因？

预告里面，满是史实错误。

南北朝时期的《木兰诗》里，居然出现了福建的土楼。

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原本可以很好看的「鹅黄妆」，变成了粉刷墙。

对历史细节的儿戏，让国内观众觉得，自己的文化受到了侮辱。

这让我想起了，另一部经历类似的电影——

《艺伎回忆录》。

这部由巩俐、章子怡主演的好莱坞电影，当年在日本也是骂声一片。

日本人愤怒的原因，和我们几乎一模一样。

首先，好莱坞完全混淆了「艺伎」和「妓女」的区别。

在日本历史上，「艺伎」身份高贵，是卖艺不卖身的。

影片中拍卖「艺伎」初夜权的情节，根本不可能出现。

再者，日本观众也像我们一样，对电影中的化道服错漏强烈不满。

日本历史上最重要的服饰，和服，影片中居然扣反了。

和服的扣子是左扣，可影片中居然是右扣。

在日本，这是逝者穿衣的方式。

类似的错漏层出不穷，绝不比《花木兰》少。

因此，有日本媒体发文称，「这是对日本的文化强暴。」

电影女主「小百合」的原型岩崎峰子，甚至直接将电影原著告上了法院。

在日本人看来——

这就是一部美国人拍、中国人演、看似讲日本故事，实则四不像的意淫影片。

但，除日本以外，《艺伎回忆录》在其他市场，却几乎都是好评占上风。

不仅票房反响热烈。

更是斩获了奥斯卡最佳美术、服装、摄影奖。

这说明什么？

作为一部讲民族文化的电影，《艺伎回忆录》和《花木兰》，无疑都很失败。

可如果，只站在电影的角度看，《艺伎回忆录》其实颇为出彩。

影片中的每一个角色，都有完整的成长轨迹，和人物弧光。

和《花木兰》类似，巩俐在《艺伎回忆录》里同样饰演一个反派角色，初桃。

初桃，是小百合之前最富盛名的艺伎。

她被无数人追捧，成名已久，性格泼辣，却对所爱之人求而不得。

初桃的暴戾乖僻，来自于多年的孤寂。

她美艳、富有，却不断被身边人背叛。

那场雨夜彻底爆发的戏，初桃像一团火焰剧烈燃烧，又迅速熄灭。

初桃离开的最后一幕，多少观众为之震撼。

可在花木兰中，巩俐演了什么？

一个派女巫，立志报复打击女巫的汉王朝。

眼中全程毫无波动，却在最后时刻，被花木兰的主角光环感化。

还没来得及做点什么，就……死了？

有人说，巩俐年纪大了，演技下滑了。

我不觉得。

在此之前，巩俐也曾出演过一部角色定位类似的电影，《三打白骨精》。

巩俐在其中饰演白骨精，一个没什么特色的反派。

和《花木兰》中的角色一样，白骨精是个「三无配角」——

无背景，无性格，无特点。

可巩俐愣是靠眼神，完成了人物塑造。

比如，白骨精回忆过往经历时，巩俐的眼神是这样的：

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从凶狠暴戾，到内敛哀伤。

一个眼神，「白骨精」这个角色就立住了。

可惜。

《花木兰》中，无论刘亦菲还是巩俐，连这一个眼神的机会都没有。

花木兰不需要成长，是天生的武者，从小就觉得「谁说女子不如男」。

刘亦菲也没有任何表情，就盯着一张毫无情绪波动的脸，演完了整部电影。

这样的角色设计和情节处理，就算从国家博物馆请人做服化道，都没有意义。

前面说过，历史错漏不是《花木兰》的根本问题。

因为迪士尼的受众群，从来不是某个特定的国家。

对全球观众来说，会在意历史细节的，只有中国的观众。

这相当于，整个文化背景的维度扩大了，细节变得无关紧要。

什么意思？

比如，对整段中国历史来说，朝代的区分十分关键。

因为中国朝代更替的历史，只有2000多年。

但，放到全球的范围来看——

中国历史上的一个个朝代，就相当于世界范围内的一个个国家。

对其他地区的人来说，发生在哪个时期并不重要。

只要是中国元素，就好了。

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比如土楼，在历史上看，这当然是错误的。

我不认为，迪士尼不知道这个错误。

且不说如此大制作，里面一定有专门的中国顾问。

就算随口问一下，刘亦菲、巩俐，也不难得到回答。

所以，迪士尼选择土楼，本来也不是为了符合史实。

而是为了，体现所谓的「中国特色」。

什么特色？

西方对中国人一个重要的刻板印象：

Small eyes and large family（小眼睛，大家族）。

在许多欧美人的印象中，中国人热衷群居，喜欢几世同堂。

而土楼，正是这一特点最好的证明。

并且土楼在外形上，也确实更适合拍摄。

开场，木兰在土楼中追母鸡的片段，没有什么硬伤，反而是加分项。

所以，如果电影本身的叙事没有问题。

那么，历史细节的错漏，其实并不会让《花木兰》烂得如此彻底。

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不过另一方面，这并不意味着，这种错误没有问题。

问题在于——

历史细节的错漏，虽然没对电影本身造成伤害。

却充满了西方人「文化挪用」的傲慢，和对中国的刻板歧视。

「文化挪用」，是近年来世界范围内很火的一个词。

世界各国的键盘侠，靠这个词撕遍整个欧美圈。

本月初，英国歌手阿黛尔发了一张照片。

照片中，她身穿牙买加国旗造型的泳装，梳非洲发型。

很快，她被键盘侠围攻了，纷纷指责她「文化挪用」。

这个词，是什么意思？

「文化挪用」是指某个强势文化，以误解或恶意的方式诠释或侵占弱势文化。

比如，2018年，一个美国女高中生晒出自己穿旗袍的照片。

很快又被围攻，有人表示：我们的文化不是给你参加舞会用的。

对一件泳衣、一身旗袍如此敏感的网友，却对《花木兰》视而不见。

是否真实呈现了历史，并非影片好坏的关键。

但，却反映了对待中国文化的态度。

无论《艺伎回忆录》还是《花木兰》中——

亚洲的历史，都仿佛是好莱坞可以随意取用的玩意儿。

他们粗暴选取自己认为有用的元素，拼接成一个卖钱的商品。

这个过程中，没有一丝一毫的尊重可言。

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这一点，也体现在对「刻板印象」的强化上。

好莱坞对华裔演员的潜规则，早已经是公开的秘密。

章子怡就曾多次谈到，好莱坞给华裔演员的角色，往往非常表面。

稍有深度的角色，宁可给黑人演员，也不会给亚洲人。

好莱坞是欺负亚洲演员的

钱会减半

然后 他们知道

你们挤破脑袋都要这个机会

现在的状态就是这样子的

因为往往他们（好莱坞）

会给亚洲人的角色就是很表面化的

但凡有一点内容的话

他们宁可给黑人演员

华裔，在好莱坞制作中的角色，往往只有一种：

打戏演员。

要么是如成龙、李小龙一样的「功夫明星」，要么是杨紫琼一样的「打女」。

哪怕是取材于中国的大制作《花木兰》。

担纲女主的刘亦菲，无非也就是一个戏份多了点的「打女」。

预告出来时，许多人夸赞，刘亦菲的打戏。

强调动作完成的有多么流畅，为国争光。

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这正是让我不满的地方。

一百年过去了，华裔演员的价值，依然只有「打戏动作流畅」？

在欧美影视题材中，亚裔演员的深度不值一提。

即便要体现所谓的「东方智慧」，往往也是和「中国功夫」有关。

比如《功夫熊猫》中的乌龟大师——

看上去充满智慧，实际上，无非也就是个高级点的「打龟」。

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对《花木兰》中的「文化挪用」和「刻板印象」，我们应该有清醒的认识。

尽管，这并不是我骂《花木兰》的本质原因。

我骂它，就是因为它本身「烂」。

两句话概括，我对《花木兰》的评价：

诚意不足辜负期待，不求上进糟蹋题材。

无论怎么看，都是一部彻头彻尾的「烂片」。

出处＆线上看：名品电影网　Saomv.cn