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李欧纳杜.达文西﹝Leonardo da Vinci﹞

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发表于 14-11-2005 08:19 PM | 显示全部楼层 |阅读模式
达文西不只是艺术家而已。现今我们很难想象,竟然有一个艺术家同时集艺术、科学、文学、诗、音乐、哲学、工程师和发明家于一身。

  这个左撇子写字歪歪倒倒很难辨识,其实根据后人揣想,这种潦草字体,有可能是要遮掩自己在科学上的新发现,让这些新发现能被记录下来,又不会因此被视为异端危及自己的生命。后人在其笔记中辨识出「太阳是不动的」的记录。这新发现,让后来的哥白尼伽利略惹上不知多少的麻烦,而达文西早就发现,也隐藏的记录下来了。

  以达文西这种科学背景,当然他会使人体、空间、大气与地质的绘画出奇制胜。后人在其「岩石中的圣母」画中对岩石的刻画之精准,没有不赞叹称奇的。

  但是在这样的精神危机的时代,一个人文主义者、一个科学家,要如何调和其宗教精神与科学精神呢。

  我们会发现,达文西在其绘画中的确暴露出他个人的信仰危机。



達文西﹝Leonardo da Vinci﹞
﹝1452 ~ 1519﹞

[ 本帖最后由 Amy_Yeying 于 15-11-2005 12:53 AM 编辑 ]
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 楼主| 发表于 14-11-2005 08:26 PM | 显示全部楼层

贤士朝圣 ── 怀疑、勉强的相信

达文西画「贤士朝圣」这幅画时,他三十岁,就绘画分期而言,算是他早期的作品。

  在这幅未完成的绘画中,我们会发现他充分发挥他医学科学上的研究,借助姿态、动作和手势来表现人物的内心世界。

  是怎样的内心世界呢?

  「贤士来朝」,原本是东方三博士随一颗奇异的星的引导,去朝拜耶稣的故事。传统画法都一定有马厩。达文西非但没有画出传统的马舍马厩,反而出现宏伟的建筑、辽阔的原野与兵马的骚动。光就这背景,达文西把三博士朝圣「现代化」了,观画者将会很容易感受到,「贤士朝圣」的故事是发生于此时此地,而不是远古一千多年前的历史。

  达文西画出一个年轻人对老人的特性和表情的深刻理解,但他更意欲表达的,是哲学家面对圣婴时的怀疑与沉思,并勉强的虔信。在这些哲学家外围,男男女女共五十人,都宛如饥渴的寻找生命意义和世界之光似的,参与进这个朝圣行动中。

  显然达文西是将自己面对耶稣降世这划时代事件的内心怀疑与信心危机,透过绘画表达出来。

  达文西对他艺术作品的要求完美,不仅使他心情经常忧郁而沮丧,更糟的是常使他画作无法完成,加上他一直研究新的绘画技法,有时候反而导致他画作快速剥落。也因此,他留下的作品比米开朗基罗和达文西都少很多。



达文西的「贤士来朝」(The Adoration of the Magi),绘于1481-1482

[ 本帖最后由 Amy_Yeying 于 14-11-2005 11:52 PM 编辑 ]
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 楼主| 发表于 14-11-2005 08:28 PM | 显示全部楼层

最后晚餐 ── 不知该如何画基督的脸

  当达文西画他有名的「最后晚餐」壁画时,年 45 岁。

  其实起草图,达文西至少用了二十年的时间,真正开始绘画,则用了三年时间。

  这么长久的时间,达文西到底在思索什么?

  达文西在思索当耶稣说「你们之中有一个人要出卖我」这句话时,大家的反应。在七嘴八舌、议论纷纷之际,这幅画显露出最多的心灵深处的灵魂。

  光看手姿的多样化:

  巴多罗买双手按桌,小雅各和安得列的手呈现怀疑,彼得转身时手握餐刀,犹大捏紧的手中握住赏钱,约翰清白的手,耶稣摊开的手,多马竖指发问,大雅各张开双臂,像在进行辩解,非利扪心自问表白的手势,马太、西门和达太相互问询,显的无辜的手伸向基督。

  对达文西而言,最难的是出卖者犹大与基督的表情。达文西为了找到犹大的灵感,街头巷尾到处观察市井小民与无赖、流浪汉,最后达文西说,12门徒已用尽灵感,不知如何描绘耶稣。

  的确,跟12门徒相比,耶稣的确画的最不出色,我们只知道达文西企图将基督画成悲伤与顺从、而非英雄的模样。

  「最后晚餐」这幅画有几个特点,譬如所有人物全没有圣光,强调现实生活、普普通通的人。连耶稣头上都没有圣光,达文西仅只用透视法,让耶稣成为中心,用窗口之光取代圣光,并使犹大背光置身黑暗中。犹大也不像传统般与耶稣众门徒分开,而是放在众人之中,甚至靠近耶稣,以使主题更戏剧性:我身边的人要卖我。

  因此我们可以据以判断,达文西透过这幅画,其实就是要发挥文艺复兴时代最重要的、据以反叛前时代的主题「人生与人性」。

  而达文西的困境,也在于他这人文主义的特质。既为神子、又为人的耶稣,该如何表达?

  哥德时期,也就是文艺复兴初期,画家们仍受中古绘画观念的影响,将耶稣与马利亚描绘的只有其神性,其人性特质包括痛苦、哀伤、惊惧....全淡化到难以察觉,甚至肉体都轻飘飘仿佛是个灵体。

  而文艺复兴晚期,却出现完全相反的状况,将耶稣的人性特质凸显到难以察觉祂还是神的儿子。

  这状况到经历宗教革命的荷兰画家布勒哲尔,已经是完全否认耶稣的身为神子的特质了。


达文西的「最后晚餐」(The Last Supper),绘于1498

[ 本帖最后由 Amy_Yeying 于 14-11-2005 11:52 PM 编辑 ]
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 楼主| 发表于 14-11-2005 11:50 PM | 显示全部楼层

蒙娜丽莎 ── 美、神秘、无法掌握的自然

达文西晚期画作,最有名的就是「蒙娜丽莎」了。

  达文西晚期作品,都是透过微笑传达某种神秘体验,这在伴其过世的三幅重要晚期画作「蒙娜丽莎」、「圣母圣婴和圣安妮」、「施洗约翰」都具有这种特点。

  为何我们说是「神秘体验」呢?

  我们来看「蒙娜丽沙」这幅画。

  达文西巧妙运用透视学原理,让背景透视不一致,左低右高。因此,从左到右看画,人会渐渐下降,从右到左看画,人会渐渐上升。视角变换,画面会变动,使人捉摸不定。

  这正是「蒙娜丽沙」成为罗浮宫镇宝名作的主因。「蒙娜丽沙」看起来绝不仅只是个微笑的女人,在这微笑背后,有某种不能掌握的神秘性,是一种美,却是无法掌握之美。是一种自然,却是无法掌握的自然。

  其实达文西开始画「蒙娜丽沙」这段时期,已对绘画渐渐厌烦,他宁愿花时间从事几何学。而从达文西跟人书信往返中,我们也发现这个热爱科学的学者,其宗教信仰很自然的趋向神秘的泛灵主义,神就是大自然与自然法。这好象也是很多热爱科学的人会走向的宗教信仰模式。我们在二十世纪末,会很有趣的发现,这样的神秘体验与大自然法就是神的泛灵宗教模式,仍存在很多人的心中。

  这正是「蒙娜丽莎」微笑背后的深刻含意。

达文西的「蒙娜丽莎」(Mona Lisa),绘于1503-1506,现藏于法国巴黎罗浮宫
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 楼主| 发表于 15-11-2005 12:05 AM | 显示全部楼层

達文西的人體的比例、器官特徵的分析研究

運用幾何學對於人體的比例、器官特徵的分析研究,

是達文西非常重視的,他認為人體可以用來測量:頭應該要多大,才與身體的比例恰當?

手和腿應該要多長?我們如何把他們湊在一起呢?鼻子應該要多長?在一張頭部素描的旁邊,

達文西粗略地記下比例的筆記:人體全長是頭部的八倍,

這種比例最均勻恰當。這些研究和他的繪畫事業有密切的關係。

他曾經提出觀察和研究人體的心得如何運用在會話之中,

他的看法是這樣的『我提醒你,畫家,要注意你所表現人物的姿態動作,要特別強調出正在運動中的肌肉;運動狀態下的肌肉特別引人注意,有別於靜止狀態下的肌肉,

鬆弛柔軟而不明顯。因此,我建議你要瞭解肌肉、肌腱、骨頭之間的結構,如果不具備這些知識,你將無法成大器。如果你寫生真人模特兒,

可能的情況是常常會找不到具有健美肌腱的磨特兒。在無法方便地找到健美裸體磨特兒的情況下,也沒辦法常常寫生。

所以最好也是最有用的方法,視要在不同的情況下常常練習,並將之記憶在腦海中。』

如果你想學到記憶人臉長相的本事,

首先要牢牢記住人的頭部、眼睛、嘴巴、下顎、喉嚨、頸部與肩膀。

舉例來說,鼻子共有十種:

直鼻、歪鼻、塌鼻、上高下低或下低上高的鼻子、鷹鉤鼻、平鼻、上翻鼻、園鼻與尖鼻。

對畫側面像來說,這樣的分類法已綽綽有餘。



人與眼睛比例的解剖研究  
約1490年
鋼筆與墨水
19.5x27.7公分  
杜林˙瑞林讀書館藏



頭骨解剖研究  
約1489年
鋼筆與墨水覆上黑粉筆
18.7x13.5公分  
溫莎˙皇家圖書館藏



熊掌解剖圖  
約1493年
鋼筆與墨水和白鉛色與藍色紙
16x13.5公分  
溫莎˙皇家圖書館藏



腦部與男性生殖器解剖研究  
約1510年
鋼筆與褐色墨水
19.2x13.5公分
維也納˙康斯珊隆博物館藏  



頸部肌肉解剖研究
約1510年
鋼筆與褐色墨水
29x20公分
溫莎˙皇家圖書館藏
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 楼主| 发表于 15-11-2005 12:11 AM | 显示全部楼层

達文西的數學幾何和植物研究

□達文西的數學和幾何研究



幾何在達文西的研究中佔有重要的角色。
而他對於這個課題產生興趣的由來是其友路卡楨泵穎琝Q(Luca Pacioli)的激發,

而帕西歐利是十五世紀具有領導地位的數學家,達文西曾經為帕西歐利的數學論著中繪製幾何圖形。

達文西一生也致力於將數學的法則應用於藝術創作中,

希望將藝術的地位提昇至與科學相當的地位,

我們在前面的「藝術創作」單元中可以清楚的瞭解他的構圖法則充分地運用幾何圖形,

在他的素描手稿中也可以看到他。



□達文西的植物學研究


在一朵花裡,我們看見一個世界。

達文西在自然觀察這方面領域的研究使他成為現代植物學的先驅者。

他的素描表現了對於植物結構與生長的明確觀察。

而這些自然研究也用於藝術的目的,他檢視了光合作用、葉的明度與樹的採度,

他的紀錄好比一個風景畫家所繪的手稿,

一方面被認為是科學家努力去精確記錄植物的依據,另一方有如同藝術家對自然美的高度讚嘆。


一五0三年至一五0六年間的花卉研究是達文西此類素描中最成功的作品,

大多在紙上用紅蠟筆 以精確的方式描繪。

其他作品則加上鉛筆筆觸以提高描繪植物的正確性。

達文西的自然研究表達了他對於植物與自然之愛。



盛開的秋牡丹
約1506年
鋼筆與墨水附上白粉筆
8.5x14公分
溫莎˙皇家圖書館藏



伯利恆之星與其他植物
約1506年
鋼筆與墨水,粉紅筆素描打底
19.6x16公分
溫莎˙皇家圖書館藏



盛開的水仙花與筆記
約1506年
紅粉筆
34.8x24公分
米蘭˙安布羅西安那圖書館藏
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 楼主| 发表于 15-11-2005 12:21 AM | 显示全部楼层

達文西的軍事防禦設備與工程

探究水的秘密一直是達文西很感興趣的主題,他一生當中陸續地有許多不同的有關水的研究發現和設計。似乎水已經成為他的靈魂。水的各種型態、運用水力而設計的各種工程都令他深愛而著迷。

達文西的年代戰爭相當頻繁,在一四九0年至一五0五年間他曾先後擔任米蘭及佛羅倫斯統治者的軍事工程師。他的工作是為這些城市規劃軍事防禦系統及發明新武器。

他設計一些具有防衛性的城堡工程極具有攻擊性的武器,例如投石器、大砲、機槍、弩箭、戰車、攻城器。

他發展許多軍事機械與武器科技,但相反的,他卻很少注意軍事謀略,而且他仍視戰爭為「可惡的愚蠢行為」。

他研究當代科技軍事主題原著以增進其機械與軍事方面的知識。

達文西同時也興起都市計畫的概念,

例如:他曾為米蘭所做的都市工程企畫案也是眾所皆知的,由於一四八五年間米蘭為瘟疫致使三分之一的人口病亡,城市受到嚴重迫害,於是達文西上呈都市重建計劃,建構一個結合衛生條件的二層樓以上的理想都市計畫。


  
戰車設計圖  
約1485年
鋼筆與墨水
倫敦˙大英博物館藏



機械槍模型
根據1482年草圖所做
20世紀  



戰車模型  
根據1485年草圖所做
20世紀  



防禦攻城梯機械設計圖
約1482年
鋼筆與墨水
25.6x19.6公分
米蘭˙安布羅西安那圖書館藏



攻城器設計圖  
約1480年
鋼筆與墨水
27x19.5公分
米蘭˙安布羅西安那圖書館藏
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 楼主| 发表于 15-11-2005 12:25 AM | 显示全部楼层

达文西大事录

1452 達文西生於佛羅倫斯附近的文西鎮。

1469 達文西進入佛羅倫斯藝術家安德利亞‧德爾‧維洛及歐
(Andrea del Verrocchio)工作室學藝,從此展開其藝術生涯。

1471 維洛及歐工作室為佛羅倫斯大教堂(Florence Cathedral)的
圓頂小亭裝置一座金球。

1472  達文西加入佛羅倫斯畫家公會。

1475 達文西發表初期創作。

1476  達文西被控以同性戀罪行,被宣告無罪。

1478 著手進行大西洋手稿。

1482  達文西遷居米蘭,服務於米蘭公爵盧多維哥‧史佛薩旗下,
並創立達文西學院。  

1483  受託完成<岩窟的聖母>。

1490 根據維楚維斯(Vitruvius)之理論作<人體比例圖>。

1493  潛心製作史佛薩騎馬銅像的各式習作與模型。

1495~97 為米蘭聖母感恩堂之膳食堂繪製濕壁畫<最後的晚餐>。
  
1499  進行橋樑之研究。  

1500  達文西歸返佛羅倫斯,並造訪羅馬。

1502  擔任教喤軍指揮官凱薩&#8231;波吉亞(Cesare Borgia)的 軍事工程師。

1503  開始構思<蒙娜麗莎>。

1506~13 達文西再度往訪米蘭(1506), 並接受教皇李奧十世的邀請前往羅馬。

1516 達文西到法國旅行,居住於安布瓦茲附近的 克盧城堡(Cloux)。
繪<自畫像>。

1519  1519年5月2日,達文西逝世於克盧城堡,享年六十七歲。
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 楼主| 发表于 15-11-2005 12:30 AM | 显示全部楼层

达文西的科学研究与发明

文藝復興時代是一個發明的時代,除了印刷術、火藥及羅盤等三大發明外,還有從阿拉伯傳入的煉金術、玻璃等,加以改良發明,促進了科技發展及科學儀器,例如顯微鏡等發明。印刷術、火藥及航海羅盤之發明,助長了文藝復興運動的形成。

在如此蓬勃發展的發明盛況中,

達文西一生致力於運用他的創造力及想像力,

不斷地從事各項發明設計及科學研究。偉大的夢想成就偉大的發明,他追求的目標是要「建構能使全世界撼動的機器」。

達文西所研究和發明的範圍包括水力學、解剖學、醫學、工程機械、飛行機器、武器、幾何學、數學、植物等等,讓我們一項項來認識及瞭解。

大部分的科學研究及發明設計,達文西都以手稿的方式記錄,包括設計的想法及草圖,都有非常詳細的紀錄。

達文西的科學研究及發明觀 他超凡的成就根源於他敏銳的觀察力,

以及能直覺地掌握最基本的問題,創造出一種全新的科學研究方法。

回顧當時的科學發展,科說是嚴格地受限於假設的定理框架之中 。

達文西將科學由固有的束縛中解放出來,

建立了一套以直接觀察自然做為起點的研究方式。

達文西的科學方法概略地分為兩個階段:

實驗與分析,實驗作為瞭解現象的方法,持續地分析則為找出其中蘊含的原理。

達文西以文字與素描記錄下他設計的機械設備,

距今幾乎已經過了五百年的時光,這些設計是用以加強多方面的機械功能。達文西所追求的目標之一是要「建構能使全世界撼動的機器」。

基本的原則是要使工程的進行更加的快速與容易,同時也確保成果達到一致性與準確性。


達文西的筆記與手稿展示其科學家和研究者的身份。

他探索未知的熱情充分反映在手稿的紀錄上。他所留下的手稿與筆記,由學徒法蘭契司可&#8231;梅爾吉(Francesco Melzi)保存至今。

大西洋古抄本(Codex Atlanticus)是達文西手稿中最重要的收藏,內容約四千頁,記載達文西對於各種理論的想法,另有一些手稿以字母A至K作為分類,

目前保存在法國。「繪畫理論」(Trattwto della Pittura) 則是達文西對繪畫提出的想法與心得。

達文西的手稿揭露其旺盛的好奇心與勇於實驗的精神,

他對機器構造的詳盡研究,深受阿基米德的影響甚鉅,進而研究發展動力學原理。

達文西秉持強烈的求知慾,從一四九四年開始學習拉丁語,

以彌補他在現代教育風格的缺憾,並增強對古典文字的能力。

如同當時期的藝術家,達文西學習由第一世紀羅馬建築師維持魯維阿斯


(Vitruvius)所著知名的「建築理論」(De architectura)。

一向景仰亞里斯多德理論的達文西,夢想能集結他在科技的領域的發展與發現,

從各式新型戰爭機器的發明,乃至水力學、飛行技術領域,

甚至擴及地理學、光學、航空學,成為宇宙學的百科全書。



防禦系統研究
約1503年
鋼筆與墨水
23x30公分  
米蘭˙安布羅西安那圖書館藏  



自旋機器設計圖
約1495年
鋼筆與墨水
28.6x41.5公分  
米蘭˙安布羅西安那圖書館藏  



攻城梯模型  
根據1505年草圖所製
20世紀  



點火裝置設計圖  
約1513年
鋼筆與墨水
17.2x28.7公分  
米蘭˙安布羅西安那圖書館藏
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 楼主| 发表于 15-11-2005 12:37 AM | 显示全部楼层

达文西的解剖学研究

肌肉、骨骼和肌腱如何合作讓我們產生各種運動呢?

我們的手臂為什麼會轉動?

我們呼吸的空氣到身體內經過哪些地方呢?



達文西的解剖學的研究

達文西經常提出許多問題,也不斷努力的尋找、研究答案,他實地進行了許多解剖學及對人體器官和比例的研究,也留下了大量的手稿素描。

達文西於一四七二年後始著手解剖學的研究,並成為首位細剖人體結構的藝術家。這些研究的成果為人體結構提供嶄新而真實的觀點,而他的研究深受比薩大學內科醫師(Marcantonio della Torrel)的啟發。

由於教會對於驗屍的禁制性法令,十五世紀僅有少數合法的屍體可供研究人員進行研究。然而,此世紀仍充斥著迷信色彩,學生對於驗屍的實驗尚心生恐懼,達文西卻不畏懼解剖屍體的恐懼,縫合骨頭與頭蓋骨、剝開皮膚,研究人體的神經系統與肌肉組織。


直到一五一五年為止,達文西已先後解剖研究過三十具屍體,他的主要興趣在於研究器官與肌肉組織之間,心臟、肺、循環系統、呼吸器官等的運作功能,由胎兒成長至成人解剖學研究,加強了達文西對人體架構及組織的瞭解。


達文西在解剖實驗與人體組織的科學性研究,成就其生動而精確的繪圖技巧與人體表現。



根據為楚維斯所繪的人體比例圖
約1490年
鋼筆.墨水與淡水彩,銀點底  
34.4x24.5公分
威尼斯,藝術學院藏



性教解剖研究  
約1510年
鋼筆與墨水(19世紀黑鉛筆編號)
27.5x20.5公分  
溫莎˙皇家圖書館藏  



男性與女性泌尿系統解剖研究
約1510年
鋼筆與褐色墨水
19.2x13.5公分
維也納˙康斯珊隆博物館藏



胃與消化系統解剖研究
約1506年
鋼筆與墨水
19x14公分  
溫莎˙皇家圖書館藏
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 楼主| 发表于 15-11-2005 12:43 AM | 显示全部楼层
漩渦是如何產生的呢?

如果把石頭放入急流中
他想:我能改變水的流向嗎?潮水從哪裡來?

它們跟太陽和月亮有關嗎?



達文西對水的研究與發明

探究水的秘密一直是達文西很感興趣的主題,他一生當中陸續地有許多不同的有關水的研究發現和設計。似乎水已經成為他的靈魂。水的各種型態、運用水力而設計的各種工程都令他深愛而著迷。

一、水力學的研究及發明:

達文西活動的範圍以米蘭及佛羅倫斯為主,當時這些城市中的水道相當多,人們的生活和運河息息相關,達文西在運河上設計了水門,以控制水位的升降,使船隻得以順利地航行在運河上。

達文西改造阿爾諾村的計畫,促進佛羅倫斯在經濟上的宏偉發展。
「大西洋古抄本」及記錄有達文西對阿爾諾村的改造計畫。
這個計畫使昔日乾枯的河床地得到灌溉,而由於佛羅倫斯與比薩之間的政治對峙關係,達文西還設計轉移河流流向,以避開比薩河港的出口處。
達文西的科學性與技術性研究以水力研究為對象。

水是生命的元素,但另一方面也可能深具猛烈的破壞力,
所以他認為應該要以人類、生物及植物的利益為出發點,加以控制馴服。

因此達文西對水力的規劃、運河的開發、溼地的排水等問題的研究情有獨鍾。
此外,由於受到Castel del Rio 橋的靈感啟發,達文西曾計畫建造巨型橋墩,
全長二百四十公尺,誇越黃金角,成為連貫歐洲與亞洲的橋樑。

二、水的觀察和沈思

除了水利學上的實際研究,達文西也經常觀察及沈思水的各種面貌,這些想法在科學的精神外更顯現了許多的藝術的美感。

水花研究 水花越遠離水面,越不接近白色。沈在水中的物體外觀的顏色將發生最大的變化,會由原本的顏色轉變為綠色,與物體上方大量的水呈現相同的顏色。

三、暴風雨和大洪水

到了晚年他進行一系列的暴風雨及大洪水的研究,這些作品當中呈現了大自然的動態與強烈的張力,對水的形貌有更具想像立即戲劇性的詮釋。

暴風中風與雨的爭論 在暴風雨或海上的風暴來臨時,空氣瀰漫著一片混濁的黑暗。混和著風和雨,閃電如蛇般彎曲地劃過天際。

樹木向地上低頭,彎曲的枝枒與紛亂的葉子,似乎就要騰空飛去,向是害怕狂風的怒吼,風中混和著由沙灘上帶來的沙,翻騰攪拌。

背景上朦朧的地平線被烏雲遮蓋,突然,一道陽光穿透雲層的縫隙,直達地面,將整片大地點亮了起來。風捲起了大量的塵沙,淡紅色的陽光穿透灰色的塵沙。

動物們找不到棲身之處,害怕地四處竄逃。朵朵的烏雲發出轟隆的打雷聲,生氣地打出閃電,照亮了被烏雲遮蔽的鄉村景色。



輪槳船設計圖  
約1495年
鋼筆與墨水
19x14公分  
米蘭˙安布羅西安那圖書館藏



水流素描圖
約1508-1509年
鋼筆與墨水覆上黑粉筆
29.5x20.5公分
溫莎˙皇家圖書館藏



輪槳船模型
根據1495年的草圖製作
20世紀  
55x88x37公分



行駛帆船的愛文運河  
約1495年
鋼筆與墨水
18.5x27.5公分  
米蘭˙安布羅西安那圖書館藏
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 楼主| 发表于 15-11-2005 12:51 AM | 显示全部楼层
太陽和水可以幫我們計時嗎?
人可以在天空飛翔嗎?
我們如何將重物移到很高的地方?


達文西的動力機械研究

「時間能夠測量嗎?」
「太陽和水可以幫我們計時嗎?」
「如何讓鐘發出聲音而告訴我們時間呢?」


達文西一生致力於研究如何精確地測量時間。


最令他迷戀的是機械化的發條裝置工具,這個發明使的人們開始可以精確地測量時間。
他研究時鐘的內部結構,拆解每一個零件來研究其功能,檢驗整體結構的性質,觀察運動的動力系統,
在達文西的素描中顯示了這些鐘的所有的細部,包括了他們的機械結構、指針與刻度,平衡軸、齒軸、和鐘聲。
他還在素描中為飛行器結合了發條裝置功能,這證明了現今的飛行系統的確是基於時鐘機械結構上發展的。
達文西對於側時的研究是我們今日測時基礎知識的來源。


達文西設計過簡單的沙漏計時器,也設計過複雜的水鐘,水慢慢流過標尺,以此顯示出流逝的時光。
他曾經利用陶輪與沙漏,來計算開船的時間間隔。當他在1478到1480年間,第一次旅居佛羅倫斯期間,
設計過一套日晷儀的表示系統,日晷的研究興趣一直持續到他去世前。
達文西經常修改他早期的研究結果,再加上新的想法。他也曾經設計報時鐘與響鈴,
在巴黎手稿中,有一幅達文西所畫的鐘,附有齒輪帶動的小槌,可敲響報時。

達文西也做了許多與重力鐘相關的研究,他發展出一種特別的彈簧,設計出轉不盡的螺紋,
也改良了許多種整速輪與輪環的動力系統。達文西對天文鐘的研究也非常熱衷
,在他的手稿中曾經重複出現他所喜愛的天文鐘素描。



動置素描與筆記
約 1495年
鋼筆與墨水
33x24公分
米蘭˙安布羅西那圖書館藏



動時間機器中的彈簧轉動裝置草圖
約1495年
鋼筆與墨水
21x15公分
馬德里國家圖書館藏


飛行器

「鳥是如何飛行的?」
「鳥是如何控制方向的?」
「為何鳥能逆向飛行?」
「然後,他們是怎麼著陸的?」
「人可以在天上飛翔嗎?」
「人如何可以從任何高度降落地面而不會受傷?」
「直昇機是如何升上天空的?」

達文西的飛行設計可謂首度出現在歷史上的飛行術,也是第一位設計飛行器的人。
他認為人類肌肉的力量足以模仿鳥類,所有的鳥類中,達文西最喜歡看禿鷹,因為牠是最棒的滑行高手。

他對鳥的飛行所做的研究幫助後來想征服天空的人類發明了飛行器。
這些素描有些是翅膀、有些是利用肌肉的力量所驅動的飛行器。
幾年前,有人利用達文西的構想建造了一部飛行機器。
他的構想是把飛行員吊在飛行器下方。

達文西曾發明了一種直昇機,他把它叫做「羅旋槳」。

達文西很肯定的表示:如果「羅旋槳」能以圓形旋轉並且夠快的話,
一定可以直接升空。他並沒有以實驗來證實他的理論,但畢竟他是正確的。
現代的飛機推進器及直昇機,就是根據相同的原理發明的。
為了讓飛上天空的人可以安全地降落,達文西發明了錐形的降落傘。

二十世紀初人類發明了可轉動雙翼的飛機。達文西也曾經設計過類似的飛行器。
攀登上此飛行器的梯子造型十分有趣。梯子的設計是為了吸收並降低降落時的撞擊力。
飛行時梯子會被收回於機上,很像現代飛機的可伸縮縮降落輪。
雙翼飛機是以人力驅動的,飛行員以頭推動桿子,同時以雙手按下按鈕,並以自己的重量踩下腳踏板。



自旋機器設計圖
約 1495年
鋼筆與墨水
28.6x41.5公分
米蘭˙安布羅西那圖書館藏



轉動裝置模型
根據1497-1500年草圖所做
20世紀藏



各種自動機械

早在達文西於維洛及歐的工作坊習藝時,他就仔細地觀察及研究那些舉起重物的機械設備,
例如:如何在教堂的圓頂置放銅球。往後他進行了相當多運輸、舉重及自動行走的機械設計。
「人類如何能省力地舉起很重的物體?」 「我們如何將重物移到很高的地方?」
「如何運輸很重的物體?」 「我們可以用機械設計來推動車子嗎?」
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 楼主| 发表于 15-11-2005 01:02 AM | 显示全部楼层

藝術家達文西

許多藝術史學者都是李奧那多&#8231;達文西為最標準的文藝復興人。
然而以達文西作品之豐富,價值之永恆,既使是這麼廣泛的定義仍然失之狹隘。
他不屬於那個特定的時代,也無法歸類;我們對他知道的越多,越覺得他莫測高深。

我們不禁要想知道他到底是怎樣的一位藝術家。

達文西本人最瞧不起宮廷裡的「阿諛者」和「馬屁精」以及宮廷中的「假知識分子」。
他全然不把它們那粗淺的才學放在眼裡,嘲諷他們「只會抄襲前人的作品,憑著記憶,缺乏獨立思考的能力。」其他藝術家則反譏他不學無術,充其量不過是個「設計師」而已。

事實上,就現代的表準而言,達文西連中學都沒唸過,更別說是念大學了。他的知識完全是透過觀察、自修以及提出適切的問題等方式,一點一滴累積而來的。

達文西一向與當時的藝術市場和贊助藝術家的富賈不和。後來他終因倔強之故惹惱了梅迪奇(the Medicis)家族,只好改往米蘭宮廷發展。但是他在米蘭的十六年當中(除了少數小型的肖像畫之外)最多只接了兩件大型的委託計劃:〈最後的晚餐〉和為史佛薩所作的騎馬雕像。他也在向普瑞迪斯(Predis)兄弟轉包之下畫了〈岩窟的聖母〉。


接著他在羅馬待了四年,結果非但沒人委託他作畫,還被朱利亞諾&#8231;梅迪奇(Giuliano de Medici)嘲弄了一番。

這就是達文西對義大利文藝復興極盛時期的親身體驗。

義大利最偉大的畫家之一,竟然因找不到委託人而只有極少的畫作傳世。當時的藝術環境非比今日,藝術家只有再受到委託的情況之下才會開始作畫,否則不會主動拿起畫筆。

達文西曾經寫道:「畫家與自然之間存在著對話與對抗的關係。」
他是個對探索周遭世界永不感到厭倦的人;他把繪畫當作是一門遠遠超過複製自然的科學。他從自己的繪畫與素描作品當中,看到突破人類知識極限、促進對世界整體認知的方法。

達文西透過素描的方式尋求解答問題的習慣,最後慢慢演變成一套科學的方法。
他的目的是想經由實驗的方式洞察一切,從而將「世界」當作是一個可觀察、可感受的宇宙。達文西在求知精神的驅策之下,只要一找到某個問題的解答,他的注意力馬上就會移到另外一個問題上。

這一點就足以解釋為何他會留下這麼多位完成的畫作,要不就是在贊助人的堅持之下才會將畫完成。本次展覽偏重呈現達文西在科學與發明上的長才,然而他這在兩方面的成就大多和他的繪畫有著密不可分關係。



柏諾瓦的聖母
約1478年
帆布上油彩
(原先是在木板上)
49.6x31.5公分
藏於聖彼得堡,艾米塔希美術館



持康乃馨的聖母
傳為達文西與弟子維洛吉歐所做
約1475年77年間  
木板上油彩
62.9x47公分  
慕尼黑,古代美術館藏



人體坐姿衣紋習作
約作於1475年
棕灰色彩加鉛白顏料加娦Ч??嬱痘疑??忌?
29×20公分
藏於佛羅倫斯,烏菲茲美術館  



大笑男子漫畫
約作於1495年
9.2×7.8公分
藏於加州蓋提美術館
原為威瑪大公爵收藏



頭部習作
金屬尖筆
6.4×8.9公分
藏於法蘭克福,史塔德美術館 (6954v)



陽具頭像
傳為達文西所作
約作於1515年
尖筆與墨水加白色顏料,
畫於棕色紙上
36×27公分
瑞士,私人收藏, 之前曾為維卡(1762-1834)與羅倫斯爵士(1769-1830)所收藏



祼體士兵與騎士習作;婦女速寫
約作於1504年
尖筆與墨水
25.5×19.5公分
藏於都靈,皇家圖書館(15577 r)



年輕女子頭像
約作於1475年
尖筆、鉛白與比斯托褐色顏料
27.5×19.5公分
佛羅倫斯,烏菲茲美術館(GDS 428 Er)



孩童與羔羊
約作於1500年
尖筆與墨水
20.5×13公分
藏於加州蓋提美術館
(原為威瑪,大公爵收藏)



岩層
約作於1508年
黑色粉筆
16.5×20公分
佩綴提 9r
藏於溫莎,皇家圖書館(RL 12397)



樺樹林
約作於1500年
紅色粉筆
19.3×15.3公分
佩綴提 8r
藏於溫莎,皇家圖書館 (RL 12431)

[ 本帖最后由 Amy_Yeying 于 18-11-2005 08:45 PM 编辑 ]
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 楼主| 发表于 15-11-2005 01:16 AM | 显示全部楼层
達文西的筆記與手札提供了一個直接的管道,讓我們瞭解他的科學研究。
他超凡的成就根源於他敏銳的觀察力,以及能直覺性地掌握最基本的問題;
創造出一種全新的科學研究方法。回顧當時的科學發展,
可說是嚴格地受限於假設的定理框架之中。

達文西不朽的成就,將科學如同緊身一般的束縛中解放出來,建立了一套以直接觀察自然做為起點的研究方式。
達文西研究人體結構的初衷,是為了要能使更準確地描繪人像。

他並不是唯一一個這樣做的藝術家,其他的藝術家,包括達文西的老師維洛及歐(Verrocchio),也施行用小刀做解剖研究。

但自1488年之後,達文西開始研究人體內部器官與功能。
我們在他1515年的筆記鐘發現,當時他已經解剖過超過三十具不同年齡的男女人體。

為了對器官功能有更進一步地了解,達文西開始解剖大型乳動物,來與人體結構作比較。這也正是比較解剖學研究的濫觴,直到今日都還是非常重要的生物研究方法。達文西也曾計劃與托雷(Mare Antonio della Torre, 1481-1512)合作發表解剖學的學術文章。

達文西的植物素描圖是她最美麗的素描作品其中之一。以準確性度來說,甚至可以媲美現代植物學參考圖鑒。

在天文學的領域中,達文西也有許多了不起的觀察研究,獨立于哥白尼(Copernicus)的天文學。
達文西發現:「地球是一顆行星....與月亮類似」,「地球並非太陽係的中心,更不是宇宙的中心。」他相信太陽是靜止不動的。
他清楚地知道地球是繞著地軸在作自轉運動:「白晝在地球上並不是同時開始的,
所以,當我正值日正當中時,地球相反的另一端,則是午夜時分。」
這個觀念應用在達文西所設計的月亮鐘裡,該鐘的模型在本次的展覽中展出。

直到達文西在米蘭結識了巴喬里(Luca Pacioli)之後,才開始深入研究數學與幾何學。似乎他也不曾研究過代數。

他曾對數學的重要性做出總結:「在應用數學之前,任何事物都是不確定。」
達文西對阿基米德、古代希臘與阿拉伯發展的物理學所知甚詳。
而他與前人不同的是,達文西具有敏銳的觀察力,和對真相與科學原理追根究底的決心。

我們可將達文西的科學方法概略地分為兩個階段:
實驗與分析,實驗作為瞭解現象的方法,持續地分析找出其中蘊含的原理。



胚胎成長解剖研究
約1510-13年
鋼筆與紅色粉筆
30.1×21.3公分
克林/ 佩綴提 頁198r
溫莎,皇家圖書館 (RL 19102r)



幾何研究
約1517年
鋼筆與墨水、部分水彩
29.5×21公分
大西洋手稿 頁307v (ex 110v-a)
米蘭,安布羅西安那圖書館



頸部肌肉解剖研究
約1510年
鋼筆與墨水,藍色紙
27.6×21公分
克林/ 佩綴提 頁179v
溫莎,皇家圖書館 (RL 19075)



胎兒成長解剖研究
約1510年
鋼筆、墨水與黑色粉筆
30.4×21.3公分
克林/ 佩綴提 頁197v
溫莎,皇家圖書館 (RL 19101v)



手部修正習作與筆記
約作於1504年
尖筆與紫灰色粉臘筆
26×18公分
大西洋手稿 395b(ex 146r-b)
藏於米蘭,安布洛西茲圖書館

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 楼主| 发表于 15-11-2005 02:54 AM | 显示全部楼层

發明家達文西

達文西以文字與素描記錄下他設計的機械設備,距今幾乎已經經過五百年時光,這些設計是用以加強多方面的機械功能。
達文西所追求的目標之一是要「建構能使全世界撼動的機器」。

基本的原則是要使工程的進行更加快速與容易,同時也確保成果達到一致性與準確性。
做為國家領導者、軍事指揮官、貴族與軍事專家們的顧問達文西更喜愛悠遊於機械設計者、土木工程師、建築師、軍械專家與先知者的角色之間。

達文西的一生正好遇上了與歐洲歷史上劇烈變化的時代。達文西出生時,古坦伯格剛發明了印刷法;
達文西活著的年代理,葛碼航行過非洲的好望角,正探索著歐洲到印度的新航線,
當時海員與傭兵軍隊正忙著探索哥倫布與維斯浦奇發現的新大陸。
對一個天才發明家來說,正是個得以一展伸手的成熟時機。
達文西本身也察覺到他在科學上的洞察與創見,遠遠超前了他所處的時代。

達文西約三十歲時,寫了一封知名的信給史佛薩,信上列舉了自己的長才,也表達了願貢獻所長的意願。
在這封給王子的信中,達文西列出了三十六項自己專長的技能,這也真實反映了達文西的興趣所在。
其中有三十項關於科學技能,只有六項關於藝術。在信的最後,他也只簡單地提到他在繪畫、大理石與金屬雕塑方面的藝術專長。

在一封1502年他寫給土耳其蘇丹巴傑特二世的信中,達文西表示:「我,您謙卑的僕人,聽說您計劃要蓋一座橋樑,來連通伊斯坦堡及加拉太,但卻因一直找不到合適的人選執行而放棄此一計劃。我,您謙卑的僕人,可以為您執行。」
達文西所設計的這做跨越伊斯坦堡黃金角的石橋,綿延約三百公尺,
他也以承建者的身份監造施工。

這個設計真可說是達文西研究石拱結構力學的登峰造極之作。
為配合此次展覽,斯德哥爾摩科技大學的學生特別利用了電腦模擬來分析達文西當年的設計,得到驚人的結論:這座橋樑的結構,
完全適用於當今通用的設計規格與結構力學的要求。
達文西設計的這座橋樑,並非像他其餘的一些設計,出自純樸的想像,而是出自結構力學的研究,是有理論根據的成果。
我們可說是達文西的發明,使他的名聲永垂不朽。

達文西的許多設計在數個世紀之後才為人所瞭解,不論是完全依照他的設計圖建造或者是借用他的概念,這些設計的確使「全世界撼動」。

達文西的發明種類甚繁,由每天的日常用品,如:鏈調傳動的腳踏車,到古怪的武器設備,如:長臂輪車,或是自動機械的實驗性研究、能準確測量時間的機器等等。



降落傘設計圖(細部)
約1485年
鋼筆與墨水
28.7x21.4公分
大西洋手稿
米蘭˙安布羅西安那圖書館



降落傘模型2
依據1485年設計草圖所做
20世紀
85x85x73公分



機器與船的建構草圖4
鋼筆與褐色墨水
19x16.6公分
慕尼黑,平面造型藝術中心



自動機械模型
依照1493年草圖做成
20世紀



水車局部1
鋼筆與褐色墨水
6.4x5.5公分
慕尼黑,平面造型藝術中心
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 楼主| 发表于 15-11-2005 02:57 AM | 显示全部楼层

文藝復興與中世紀

「文藝復興」是一般人很熟悉的名詞。在西方歷史上,「文藝復興」特別指大約從一四○○年到一五○○年這一百年間文化上蓬勃發展的狀態;]

建築、美術、文學、音樂、戲劇、哲學,甚至庶民的生活,都起了很大的變化,也是西方歷史中最具有文化創造力的時代。

從西方的文字來看,「文藝復興」的原文:Renaissance,有「再生」的意思。現今拉丁語系的字源naissance,仍然可以翻譯為「誕生」。

如果「文藝復興」是指一四○○年以後一種「復活」或「誕生」的文化現象,那麼,一四○○年之前是什麼樣的時代呢?

很多人可能聽過「黑暗時代」這個名稱。

「黑暗時代」特別用來形容文藝復興之前在基督教信仰控制下的歐洲歷史,也就是所謂的中世紀。

有些歷史學家不一定贊同用「黑暗時代」這樣含有偏見的名詞來稱呼中世紀。
但是,的確在中世紀的宗教箝制之下,思想的自由受到了很大的限制和約束。



中世紀,重要的不是知識,而是信仰。在那個時代,
唯一被鼓勵閱讀的書可能只是基督教的《聖經》。

《聖經》是唯一的信仰,人們用它來解釋宇宙所有的現象。
在《聖經》的<創世紀>裡,描述了神如何創造了星球,如何分開了海洋和陸地,如何分別了白天和黑夜,如何創造了男人亞當和女人夏娃,
亞當和夏娃又如何違反了神的禁令,偷吃了禁果,有了愛慾,被逐出伊甸園,流落到人間,成為人類的祖先。

《聖經》構成的神學,在漫長的中世紀,成為解釋一切現象的唯一知識。神學替代了科學、信仰蒙蔽了知識,人類活在沒有理知思維的蒙昧黑暗之中。

來自基督教教會的嚴格的教條和誡律,使信徒只能卑微地奉行遵守,不能有個人的意見,不能有懷疑,也不能有思考。

身體既然是因為亞當夏娃犯罪之後才產生的,這個身體從出生開始也就帶著「原罪」,只有期待最後審判時神的赦免和救贖。

在這樣的禁慾壓制下,中世紀的繪畫或雕刻只有圍繞著《聖經》的故事來表現。
耶穌、聖母、天使,或一切的基督教聖人,
都有固定的畫法,叫做「聖像圖」(ICON)。
聖像的姿態表情都是固定的,不能隨意改變,成為一種公式。 人類的理知在沈睡的狀態,

沒有對知識的好奇;人類的感官也在沈睡的狀態,沒有對肉體與慾望的好奇。
因此,「文藝復興」是一種甦醒的現象,經過漫漫長夜,人類將從沈睡的狀態甦醒,
開始轉動自己的眼睛,開始觀察;開始活動自己的手指,
開始感覺自己的身體;開始用自己的頭腦思考問題,開始行走;
漫長的黑夜將要過去,理性的曙光已宣告新時代的來臨。



耶穌基督胸像
維洛吉歐(1435-1488 ) 與達文西聯合製作
約 1475年
赤陶土 高67公分
義大利˙保羅˙貝魯提收藏



降聖傑若
約作於1481年
木板上油彩
103.2x75公分
大西洋手稿
羅馬˙梵諦岡博物館藏
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 楼主| 发表于 15-11-2005 03:01 AM | 显示全部楼层

甦醒的年代

十四世紀的下半葉,義大利發生了嚴重的瘟疫。傳染病的侵襲,帶來了死亡的恐慌。
在堆積如山的屍體中,卻有一位作家薄伽丘(Boccaccio),
以詼諧幽默的筆調說了一連串有趣、快樂,充滿怪誕的生命力的故事。


這本叫作《十日談》(Decameron)的著作,創作於西元一三五三年,也正式黑死病肆虐的期間。
薄伽丘似乎使原來瀕臨絕望的人,有了重新省視自己生命的機會。
死亡終究來臨了,死亡不是遲早都會來臨嗎?


如果在死亡逼近的時刻,忽然省悟到自己的一生什麼也沒有做,
什麼也不會留下,將是多麼遺憾空虛的事。薄伽丘以十名左右逃避瘟疫而偶然聚在一起的男女,
每人負責講一天的故事,並且強調這些故事必須是使大家快樂的。



天使報喜圖
作於1478年
木板上蛋彩
16x20公分
巴黎˙羅浮宮藏


聽故事的人彷彿有了反省,他們發現,不只是瘟疫帶來了死亡,其實,人在禁忌中麻木地活著,和死亡沒有太大的不同。

一種渴望甦醒的聲音在漫漫黑暗的死亡中流傳了起來。

比薄伽丘更早創作的《神曲》,由於作者但丁(Damte)被放逐,到了一三七三年,這部歌頌俗世之愛的長詩,也由薄伽丘正式介紹給了佛羅倫斯的大眾。

人們渴望甦醒,渴望從自己的身體開始甦醒。文學打開了第一扇窗子,使黎明的光照在渴望體溫的身上。



天使報喜圖
淤傳為達文西所作
約1475年
木板上油彩與蛋彩
98.4x217.2公分
佛羅倫斯˙烏菲茲美術館藏

俗世的文學用直接而且大膽的肉體描述對抗了中世紀長期的禁欲主義。

在《十日談》的「第三日」,薄伽丘嘲諷地描寫了一位猛男馬賽多(Maseto)如何以肉體滿足了一整個修道院的修女。看來淫穢的故事,潛藏著使肉體解放,使人的感官重新獲得釋放的祝福。

大部分對俗世意義描述的書籍、繪畫、雕刻,被視為「不道德的」。基督教會建立嚴厲的裁判機構,羅馬的教皇以政治及軍事鞏固最後的信仰中心;開明與保守,理性與蒙昧,自由與禁欲,人的尊嚴與權威展開了長期的拉鋸戰。

在甦醒之前,義大利的城邦在對抗封建、威權、禁欲的基督教權力中心,做了許多的努力。
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 楼主| 发表于 15-11-2005 03:04 AM | 显示全部楼层

新階級的形成

個人的覺醒,在巨大的教權政治壓抑下,力量是非常微小的。
個人的覺醒,期待著整個社會的結構發生本質上的變化,期待著新階級的形成,也期待新制度的建立。

中世紀的後期,在封建的教權貴族和下層的農民勞工之間,產生了新的商人階級。
這些已經商貿易致富的社會階層,也被稱為布爾喬亞人(Bourgeois),或被譯為中產階級。

基督教《聖經》中說:有錢的人進天國,比駱駝穿過針眼還難。

基督教的原始教義隱含著明顯的反商意識,
也連帶禁制商業文化可能帶來的世俗享樂及物質追求的價值觀。

中世紀後期,崛起於各個義大利城邦的商人階級就扮演了最早摧毀教條
或使宗教權威轉型的重要力量。

以佛羅倫斯來看,類似梅迪奇(Medici)這一類的商人階級崛起,
原來可能只是羊毛進口或製作服裝的產業,但逐漸致富之後,
涉及到發行紙幣、支票匯兌,形成了近代經濟的新規模。

這些商人階級逐漸掌控了城邦的經濟命脈,成立歐洲最早的銀行。
他們的財富甚至可以借貸給需要戰爭經費的貴族和教皇。
因此,也一步一步獲得了掌控政治權利的機會。

商業的繁榮形成之後,需要合理的管理制度,
佛羅倫斯出現了七個工會、羊毛、紡織、銀行家、律師、醫生,乃至於金屬雕塑,
各有工會組織,也使學有專長的人,可以透過公會,獲得保障,也有展現才能的機會。

被教權階級壟斷的俗世生活制度得到了商業的協助,蓬勃發展起來了。

新階級形成了。新階級來源於商業的致富,因此,他們無法完全接受基督教的禁慾主義。他們重視俗世生活,重視人的肉體存在的事實,重視理性與思辯,重視現實社會的是非與正義,他們需要哲學來修正神學,他們需要公正的法律來平衡教會獨斷的審判,他們需要科學來對抗宗教,需要知識來開啟盲目的迷信。

商人階級在義大利創造了影響歷史的「文藝復興」,因為他們不只是財富和權力的擁有者,更重要是:他們以財富及權力創造了文化,創造了以人為中心的知識體系,創造了新的生命尊嚴與生命價值。

在商人階級的保護、贊助之下,許多原來被列為禁書的希臘古典著作重新被翻譯成拉丁文,重新出版,使大眾可以閱讀。一四0六年,托勒密(Ptolomy)的天文著作被譯為拉丁文,一四四0年,佛羅倫斯的學者布魯尼(Bruni)翻譯亞里斯多德的《政治學》,一四六三年,費契諾(Ficino)翻譯了柏拉圖的《對話錄》。這一連串對古典哲學及科學的翻譯工作,幾乎都在開明的商人階級贊助下推動,加上一四五六年德國人古騰堡(Gutenberg)啟用了東方傳來的印刷術印行了《聖經》;思想與科技密切結合,思想無法再成為少數人壟斷的專利。透過現代的印刷術,思想將大量在民眾間普及,《聖經》的權威性將重新被挑戰,希臘的古典將重新從禁忌中解放,重新掀起人們對思考、研究、探索、實驗的興趣。

達文西是在這樣的背景下誕生的,他終其一生,不斷思考、研究、探索、實驗,成為「文藝復興人」的典範。



天吉內薇拉˙班琪的反面
約1475-80年
油彩與蛋彩在白陽木上
38.8x36.7公分
華盛頓˙國家畫廊藏



傳為達文西所作
天吉內薇拉˙班琪
約1475-80年
油彩與蛋彩在白陽木上
38.8x36.7公分
華盛頓˙國家畫廊藏
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 楼主| 发表于 15-11-2005 03:09 AM | 显示全部楼层

達文西的童年與青年時期

達文西(Da Vinci),「文西」(Vinci)是距離佛羅倫斯大約六十英里的一個小村落。
一四五二年四月十五日凌晨三時,他誕生了,母親是平凡的農家女子,父親是律師,
兩人並沒有結婚,這個被取名為雷奧納多(Leonardo)的嬰兒,後來長大,
展現了多樣的才華,榮耀了他出生的村落,
原來默默無聞的村落永遠和這位偉大人物的名字結合在一起,
被稱為-----雷奧納多&#8231;達&#8231;文西。

大約在十四歲之前,他都生活在文西村,因為父親是當地著名的律師,
因此接受了良好的學校教育。他在有些貴族氣的環境長大,
喜次穿華美的衣服,能夠彈奏樂器,唱歌,喜歡數學研究,也展現了繪畫的才能。

他把蜥蝪、蛇、蝙蝠拿來解剖,局部切開之後,再以幻想的方式重新組合,
蛇有了蝙蝠的翅膀,蝙蝠有了蜥蝪的頭;他用素描畫下這些組合的動物,
結合了科學和藝術的想像。

大約在十四歲左右,他的父親發現了他繪畫上的才華,帶他到佛羅倫斯,
送他進入當時著名的維洛及歐(Verrochio)畫室學畫。

文藝復興時代,藝術家同時兼具著工匠的技術。
因此,嚴格來看,維洛及歐的「畫室」,並不只是「畫室」,
而是一個教授技藝的「工作坊」。達文西十四歲進到這個工作坊,
一開始學習的是一般學徒都必須會的掃地、洗畫筆,做模特兒,慢慢地,才學習繪畫,
製作金屬燭台,或者雕刻墓碑。因此,達文西的藝術學習中包含了許多屬於工匠技術的才能,能夠準確的掌握材料,能夠熟鍊地運用技術。



達文西與維落及歐
基督受洗
約1472-73年
油彩與蛋彩在木板上
176.9x151.2公分
佛羅倫斯˙烏菲茲美術館藏

過去的藝術資料上流傳著一個故事,說明達文西在學徒時代,幫助老師維洛及歐畫(基督受洗圖);
達文西在畫的左下角添加:一名側面的天使。這個圖像讓他的老師大吃一驚,因此放棄了繪畫,而改做雕刻。
這個做事可能有些誇張之處,但是,的確達文西沒有多久,在繪畫上青出於藍,超越了他的老師,
維洛及歐也把工作坊繪畫方面的工作大多交由他處理。

在這一段期間,達文西的父親也逐漸發達起來,律師的業務越來越繁忙。
一四六九年,達文西十七歲的時候,他的父親從文西村遷居佛羅倫斯,娶了四名妻子。
達文西離家,和維洛及歐同住。從小母親的缺席,或許對他一生發生重大的影響,使他一生厭惡與女性來往。
在他二十歲,結束了長達六的學徒生涯,可以擁有自己工作室之後,他的身邊總是圍繞著俊美的男性同伴及學生。
這些男性的同伴,可能是他肉體上的伴侶,
也可能是在藝術的創造、思想的啟蒙、科學的探討上相互激發的精神上與心靈上的互動力量。

一四七六年四月至六月間,達文西和三名青年,被佛羅倫斯的一個委員會傳喚,要求他們出庭答辨有關同性戀的指控。
這個案件雖然很快被撤銷,但顯然對達文西此後的思維發生了重大影響。
他不但因此設計了許多從監獄逃亡的工具,也在大批的草圖中不斷對性別的議題做出非常顛覆而且另類的思考,
例如<肉身天使>草圖,就描繪出了女性肉體而兼具男性勃起陽具的圖像。

從個人青少年期的性別困擾出發,達文西的思考擴大到人類身體的性別構造,
也擴大到對兩性與中性的對立或和諧的諸多可能,他的一系列對男性、女性生殖系統的解剖草圖,
他在以後繪畫中所展現的交錯於男性與女性之間的形貌魅力,都成為今日藝術美學領域最前衛與現代的議題。



左1.2)傳義大利無名氏雕塑家
背面有陽具的保羅˙喬維毆徽章
作於16世紀中葉
直徑:4公分
瑞士,私人收藏
(左3.4)傳義大利無名氏雕塑家
背面有陽具的彼得˙阿雷帝諾徽章
作於16世紀中葉
直徑:4公分
瑞士,私人收藏
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 楼主| 发表于 15-11-2005 03:15 AM | 显示全部楼层

微笑的開示

一五○○年,回到佛羅倫斯的達文西,四十八歲,開始著手<聖安妮>的素描。這件素描目前保存在英國的國家畫廊,也許比他許多油畫的作品還要迷人。

這是一幅一再修改的素描,柔和的光影,單色系色彩的層次,一種神秘的氣氛,使整件作品置身在一種難以確定的朦朧中。

他使視覺和複雜的心理因素相揉合。使視覺遠以超過了科學的理性與邏輯。

使視覺彷彿混合著薄薄的淚水的光,視覺如水波幌漾了起來。

我們看到的,不再是形象,而是記憶,是久遠遺忘在內心底層的許多記憶,忽然被輕輕呼喚了起來。

<聖安妮>其實延續了他早先的<岩窟聖母>。

他在畫面中以四個人互相交錯凝視。聖安妮,聖母,耶蘇與施洗約翰。

在聖經故事中以後各有宿命的四個人物,在悲痛的宿命來臨之前,似乎暫時有著一片寧靜詳和。

嬰兒的施洗約翰向耶蘇禮拜,嬰兒的耶蘇舉手施以祝福,祂們都還是嬰兒,天真爛漫,然而宿命的悲劇已如此凝重。

聖安妮與聖母無限慈藹地看著嬰兒,她們知道宿命,她們也不抗拒宿命。

聖安妮一手指向上天,達文西永遠指向神秘領域的手勢再次出現;

臉上如輕霧般(Sfumato)淡淡的不可思議的微笑,彷彿一切領悟與啟示盡在這微笑中,只顯現給心裡的默契。

不是文字,不是語言,甚至不是形象,只是一種心靈的狀態。

達文西要借這樣的微笑宣告「美」,宣告在巨大的幻滅之後真正信仰的力量罷。

這樣的微笑,在稍後的一五○三年到一五○六年,當他創作<蒙娜麗莎>時再次出現。

<蒙娜麗莎>是貴族吉奧孔達(Gioconda)的第三任妻子,名字是「瑪丹娜.伊利莎白塔」(Madonna Elisabetta)。

許多傳說附會在這件舉世聞名的畫作上,關於達文西如何使音樂帶動她臉部的微笑,關於畫中女子失去孩子的哀傷如何掩蓋在微笑之下,關於達文西如何處理她身上每一個衣服的皺褶,關於她柔和的手如何透露著懷孕的訊息,關於從小失去母親的達文西如何將女性的美理想化到了極致,關於<蒙娜麗莎>是不是達文西自己的自畫像,或另一名他表愛的美貌男子…。

掩蓋在<蒙娜麗莎>的微笑下,只是世人對「美」驚慌的掩飾罷。
我們或許極不習慣如此寧靜自在的「美」,「美」使我們手足無措。
我們試圖用各種破解的方法使自己在「美」的面前有理論的依據。

然而,美是不需要論證的。

在經過最慎密的科學論證之後,
達文西似乎更相信:「美」是一種直覺,但只顯現給心地單純的人。
<蒙娜麗莎>和<聖安妮>一樣是達文西以微笑開示的兩件傑作,他返璞歸真,
使觀畫者可以看到自己生命的自在、寧靜,寬和與悲憫。

<蒙娜麗莎>以微笑看著千千萬萬到她面前的觀眾,
從含著淚水的敬拜,到最不屑一顧的鄙視者,對「她」而言,
卻只是一清如水而已罷。

畫家在五十三歲有了這樣的領悟。

這張畫一直留在他身邊,他說:因為還沒有畫完。

要到許多年後這張畫才去了法國。






圣母圣婴和圣安妮」(The Virgin and Child with Saint Anne)
绘于1510
现藏于法国巴黎Musee du Louvre

[ 本帖最后由 Amy_Yeying 于 15-11-2005 03:35 AM 编辑 ]
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