从《Herbie Hancock: Possibilities》自传，谈音乐介入社会

佳礼编辑

Herbie Hancock的自传《Herbie Hancock: Possibilities》的最后一章有这么一段，写2008年年近七旬的Herbie Hancock 面对人生的转捩点，因此认真思考音乐与人性的关系。在他熟悉的爵士乐手合作形式里，大家都处于平等地位，集思广益创造美好的音乐。他说：“乐手之间没有主观的批评，也没有竞争，纯粹是共同的努力。若能因此而提升大家的表现，那就更理想了。”

当时已获11项格莱美奖、包括年度最佳专辑奖《River: The Joni Letters》，及奥斯卡金像奖最佳原声音乐奖的Herbie Hancock，已经达到事业巅峰。修了30余年日莲门下法华宗的佛家思想，Herbie尝试贯穿音乐与人性，把对音乐的理解付诸于人性，给予更为深邃的意义。

图片来源 : 网络



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于是他问：“What if the planet were run like a jazz collective?”就是说，如果地球的运作模式，好比爵士乐队里，那乐手之间不分高低、集思广益的形式，会是怎样的呢？

说到collective jazz，让我想起Coleman Hawkins提倡Free Jazz时期，放弃和弦和结构、集体同时即兴solo的结果，不禁会心一笑。世界如此运作，岂非鸡犬不宁？

当然，Herbie不是这个意思。他是希望通过音乐，撇开文化差异、语言不同，结合世界各地人类的力量，创造凭单元文化无法创造的音乐，也借此建立一个不同文化交流的平台。

虽然老调重弹，但“音乐团结人类”一直都是不少艺术家爱戴的光环。因为一旦艺术付诸了社会意义，它的地位就不仅是美学、娱乐或商业了。如艾未未的作品，抽掉其社会及政治意义，和它因此而体现的力量，纯粹从艺术的角度观赏，未免比较失色。

不少音乐人也在跨越文化的主题上发挥，其中著名的有Peter Gabriel。Peter Gabriel于80年代积极参与人权运动，他的唱片公司Real World Records及发起的“WOMAD音乐节”，已经在录制及推广世界音乐上有杰出的表现。

针对这一点，Herbie在其自传表示，他欲制作一张能体现此精神的专辑（就是后来的《The Imagine Project》），“a record that would be truly global in scope and encourage people all over the world to come together.”。他联系了一些来自不同国家的乐手，如印度歌手K.S.Chithra及西塔琴手Anoushka Shankar，让他们与Chakar Khan及Wayne Shorter录制【The Song Goes On】，歌词以印地语及英语呈现。

一张专辑，或十张专辑，能够促进世界大同吗？先撇开这点不说，Herbie Hancock从人性出发，达到的成果是音乐混血的结晶。Herbie以爵士乐手对待音乐的独特方式，把不同的元素混为一体，即便隐约间还有各自的味道，但是它已经转型成为爵士乐了。

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W.H.Auden（图片来源 : 网络）


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换句话说，各文化乐手因此有了认识彼此及合作的机会，但制作到最后，它们都被Herbie Hancock的制作概念及编曲技术殖民了。

说到最后，它还是爵士乐。这是一件美好的事，我们不能因此而否定它的意义。诗人奥登（W.H.Auden）在一次BBC访谈中和主持人讨论这个问题。奥登表示，诗无法改变世界。诗人可以“感觉”他有这个力量，但不能想象自己真正改变了历史。

即便无法改变世界，奥登是关心社会、跟进社会形势的，也许仅此而已，就足以体现在作品上。相同的，音乐人关心社会，“感觉”能用音乐为社会做些什么，如Herbie融合各文化音乐，即使无法“团结人类”，它们绝对是此动机的美好作品，更是精神的升华。

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coleman hawkins 不是自由爵士的