特别推荐剧场表演《游戏时间》

KLPac  呈献，  平台計劃  制作

《遊戲時間》Play Time

取材自荒谬戏剧大师 (Eugene Ionesco) 尤金。伊欧涅斯科的作品(Chaises)《椅子》

秒、分、小时、天、月、年、世纪、光年。。。
我们仨
是在数字的迷阵里玩着时间的游戏
还是在时间的迷宫里玩着数字的游戏
可惜，就仅只有我们仨。。。。。。？

在一个无法辨别出时间的莫名空间里，有三个不知道是什么东西的东西。岁月的不断流逝，已使他们连自己是谁，来自哪里，叫什么名字也搞不清楚。他们三个一同生存在这个空间已经好久好久，生活的无聊让他们觉得无趣而乏味，他们不断的想出各种游戏来让自己的生活变得更快乐。

这一天，他们一同编制一场游戏，邀请了一位演说家和许多的客人，希望能在众多的宾客中发表自己的想法与完成自己的梦想。

只是，到底哪些是虚，哪些是实呢?


导演：羅國文

演员：颜慧怡，邓壹龄，水毓棠

执行制作 ：Faridah Merican

舞台设计：曾国辉
灯光设计：罗国文
音乐设计：吴圣雄
造型设计：杨国忠

平面设计：张忠勇
文案：区王秀诒


由吉隆坡演艺中心呈献，本地著名表演艺术工作者罗国文执导的最新作品～《游戏时间》将于2005年8月11日至8月14日，在新成立的吉隆坡演艺中心(The Kuala Lumpur Performing Arts Centre)和观众见面。《游戏时间》是「平台計劃」的创团作，共将作6场演出。

「平台計劃」成立于2005年，国文希望透过剧场表演、活动以及课程去建立一个更为成熟的、当代的、多元的，交流频密且开放的剧场平台。同时藉由合作、交流、分享和相互学习去尊重与珍惜不同文化和艺术领域间的差异，以开拓剧场艺术的新视野与合作空间。

《游戏时间》结合了优秀的剧场工作者，阿果、邓壹龄以及水毓棠的精湛表演、近年备受各戏剧奖肯定的舞台设计工作者，曾国辉的舞台布景、杨国忠的造型设计以及手集团艺术总监吴圣雄的音乐创作，希望为观众带来深具水准的演出。

《游戏时间》的创作灵感来自荒谬剧大师尤金.伊欧涅斯科的《椅子》。国文在 《游戏时间》里延续他在语言以及剧场语言的探索，透过游戏的方式，去思考身份定位、时间、孰虚孰实、社会荒诞现象等问题。希望观众在得以享受一场视觉与听觉的饷宴之余，能回头反思关于自己以及所处社会的种种隐忧。

演出地点：KLPac - Pentas 2 (The Kuala Lumpur Performing Arts Centre)
Sentul Park, Jalan Strachan Kuala Lumpur.

日期／时间：
11号8月2005年 ～ 14号8月2005年 @ 8:30pm
13号8月2005年 及 14号8月2005年 @ 3:00pm

票价：

成人 ( RM 30 )
凡是60歲已上的樂齡人士﹑殘障人士﹑在籍學生﹐可獲得50%優惠價 ( RM 15 )
另外凡一次购买十张将免费赠送一张

Box Office: 03-40479000 (KLPac), 03-20949400 (TAS@BSC) / www.klpac.com

交通： Sentul Railway Station (KTM from KL Sentral)Rapid KL 143

Email：tickets@klpac.com , pentasproject@gmail.com[/img]

[ 本帖最后由 made 于 18-7-2005 09:03 AM 编辑 ]

这戏的演出表演场地












[ 本帖最后由 stra 于 16-7-2005 08:48 AM 编辑 ]

怎么购买学生券？？一定要持学生证吗？可以替其他人买吗？

买学生票需要持学生卡，通常一张学生卡只能买一张，
可是也有朋友经常叫我用我的学生卡帮他们买票，
目前他们还没查的很严，通常进场不会再查。

《游戏时间》的演出海报

这里的人真的不太热烈啊！

剧作家简介

尤奧斯高(Eugene Ionesco, 1912 - 1994)是當代「荒誕劇場」的代表人物。他在1912年出生於羅馬尼亞，26歲時獲政府資助留學及後定居巴黎，但在40歲前他不曾寫過一部劇作。直到1950年，他的第一個劇本《禿頭女高音》(Bald Soprano, 1950)在法國首演，但當時僅得三名觀眾，反應十分冷淡。直至後來當一些劇作家及劇評人的支持下，他的劇作才漸廣為人所注意。

尤奧斯高的戲劇初期不為人所接受，全是由於他對傳統西方戲劇之反感，他認為「人生如夢幻一般」，現實主義和語言已難於勝任去表達現代人的無奈和困局，因此他提出了「反戲劇」(antiplay)的理論，以支離破碎、荒唐無稽的人物和情節來表現主題，貶低語言的作用，讓物件、道具充當角色，製造荒誕的舞台效果。其作品描寫荒謬現實下受害者的可悲可笑命運，揭示人類精神生活的空虛和生存的種種矛盾。

及後，尤奧斯高貫徹自己的手法，先後寫了《課堂》(The Lesson, 1950)、《椅子》(The Chairs, 1952)、《因公受益》(The Lessons of Duty)、《殺人者》(The Killer, 1958)、《犀牛》(The Rhinoceros, 1960)、《國王出走》(Exit The King, 1962)等近四十多部的作品。深深影響著當代的荒誕劇場發展。尤奧斯高於1970年被榮膺為法藍西學院院士。

荒誕劇場(The Theatre of the Absurd)是一種現代前衛派(Avant-garde)戲劇，為第二次世界大戰後西方戲劇界最有影響力的流派之一。

「荒誕」(absurd)一詞係由拉丁文Sardus(耳聾)演變而來，在哲學上是指個人與環境脫節、不搭調。此詞在現代文學中，最早見於法國作家卡繆(Albert Camus)的薛西弗斯的神話(The Myth of Sisyphus, 1942)一書中。荒謬劇場濫觴於法國。五十年代巴黎戲劇舞台上演了尤奧斯高(Eugene Ionesco)、貝克特(Samuel Beckett)等的劇作。這些劇作家幾乎全是青年時期來到法國從事文學活動的外國人，後來才落地生根並加入法國籍的。他們的作品呈現在舞臺上的總是一些光怪陸離、荒謬怪誕的形象，因此初期飽受戲評家的奚落，而一般人也望之卻步。經過一段時間後逐漸獲得社會接受，而在世界各國競相上演。

不過，早於十九世紀末，荒誕主義(Absurdism)的雛型已漸漸從自然主義(Naturalism)延伸出來。自然主義主張科方法證實之唯一能了解的真理，但科學方法顯然對人類的道德規範和抉擇等問題無能為力，荒誕主義者因而相信，所有有關人的意義、知識與行為的觀念，都是同樣虛構和不合邏輯的。以荒誕主義為主旨而出現的第一個有組織的運動是1917年崔查拉(Tristan Tzara)提出的達達主義(Dadaism)，達達主義指出人類處事的消極觀，對否定舊有觀念的興趣遠超過肯定一種積極的立場。超現實主義(Surealism)繼達達主義而起，他們主張潛意識的心智活動是真理的主源，而夢境能令潛意識把日常現實重新組織，從而窺探真理。達達主義和超現實主義的劇作不多，不過我們常常稱受超現實主義影響的劇作為荒誕主義。

最早期的荒誕劇場先驅以皮藍德婁(Luigi Pirandello)最為重要。他的劇中人物雖然牽涉到的皆為同一事件或同一人物，每個人對所發生的事都各執一詞，而且確信自己是對的，這都可以在他的重要劇作<<六個尋找劇作家的角色>>(Six Characters in Search of an Author, 1921)、<<亨利四世>>(Henry IV, 1922)及<<赤裸>>(Naked, 1922)等反映出來。

不過，存在主義(Existentialism)卻是荒誕劇場最重要的泉源。存在主義哲學的中心問題是「存在」的意義，它否認人類存在的意義，認為人與人之間根本無法溝通，而世界對人類而言，是冷酷的、不可理解的，他們對人類社會失去信心，對於世界抱持悲觀的態度，這正是兩次大戰後西方資本主義社會的普遍現實。存在主義文學家兼劇作家沙特(Jean Paul Sartre)認為放諸四海皆準的絕對道德法條或價值並不存在，而人則飄游在一個空無目的的世界，因此，每個人是自由的，而只對自己身負責。這個觀念一再出現在他的論文及劇作上，如<<蒼蠅>>(The Flies, 1943)、<<無路可通>>(No Exit, 1944)、<<阿多拿之謫民>>(The Condemned of Altona)；另一個存在主義大家卡繆則認為人有他的熱情渴望，卻被迫投身無意義的宇宙裡，兩者之間的鴻溝乃肇始了荒謬，因此，人的問題乃在於自混亂的世界發現一條自己的道路。他的主要劇作包括<<各懷鬼胎>>(Cross-Purpose, 1944)、<<加里古拉>>(Caligula, 1945)、<<正義的刺殺>>(The Just Assassins, 1949)。

繼沙特和卡繆之後的荒誕劇作家則更進一步對人生的荒謬性表達強烈的反感和尖刻的諷刺。他們拒絕像存主義劇作家以傳統、理智的手法反映荒誕的現實生活，而是用荒謬的技巧直接表現現存的荒謬。換言之，他們的寫作風格直接反映他們的寫作題材。 綜觀荒誕戲劇在藝術上的表現，有以下幾個顯著的特點：一、反對戲劇傳統，摒棄結構、語言、情節上的邏輯性與連貫性；二、通常用象徵、暗喻的方法表達主題；三、以輕鬆的喜劇形式來表達嚴肅的悲劇主題，因此有時也被稱為「黑色喜劇」(black comedy)。 另外，荒誕劇作家為了揭露世界的不合理性、人命有如螻蟻、民眾生存無依無恃、微不足道，不懂藉助語言，並且利用各種舞臺表現的技巧，將荒謬性本身戲劇性。為呈現人性的荒誕不稽，他們任意破壞、支解、割裂傳統的戲劇結構，把戲劇的傳統要素，譬如動作、語言、人物等逐一袪除。一般而言，荒誕劇場缺乏具體的情節，也沒有符合客觀現實的人物形象，整個舞臺無非是荒謬世界的一種縮影。

荒誕劇作家劇作的主題，是人類面對生存條件的荒誕所產生的恐懼感。他們在傳達此一信息時，常故意不採同合乎邏輯的結構和明智的理性去闡釋人類處境的不合理性與荒誕性，而是直接用各種形象展現對理性的懷疑和否定。他們要表現的是「核子時代失去理性的宇宙」。在他們的劇本裡，明確的時間和地點常常付之闕如，並且行動動軛壓縮到最極限(minimalism)，甚至到了不復存在的地步。這些劇作沒有戲劇性事件，沒有劇情轉折或起伏跌宕，也常沒有確定的結局。反之，他們用抽象的、大而化之的原型(archetype)的形象代替人物性的描繪。他們筆下的人物往往沒有固定的姓名，而是以教授、女生、房客、女僕，甚至字母作標誌。語言不再是人們交流思想的媒介或橋樑。基本上，他們藉著語言本身的缺陷和空洞來彰顯存在的空虛和無聊。他們以既不連貫又亮無意義的語言的多次重複或語音的反覆再現，來誇大語言的機械表相，也就是用滑稽可笑、荒謬絕倫的語言諷刺人生的荒誕性。

後起的主要荒誕劇作家包括：貝克特、尤奧斯高、尚惹內(Jean Genet)、哈洛品特(Harold Pinter)、愛德華奧比(Edward Albee)等。

貝克特以<<等待果陀>>(Waiting for Godot, 1952)一劇聞名於世，劇中兩個浪跡乞討的人等待一位名叫果陀的人，在等待的時候則信口胡扯，以為消遣。但果陀是誰？這兩人為什麼要等他？整齣戲並沒有說明原因。戲中也沒有高潮推演，場景更是荒蕪一物，只有一棵光禿禿的樹幹。一種諷寓的的幽默貫穿全場，這也是荒謬劇場的正字標誌。一些評論家認為，<<等待果陀>>便是現代人處境的最佳寫照。

尤奧斯高的<<禿頭女高音>>(Bald Soprano, 1950)在巴黎首演時，曾被冠以「反戲劇」(antiplay)的名稱。劇本沒有戲劇行動的發展，人物大多差異不多，甚至可以互相取替，對白則全是陳腔濫調、毫不意義。戲劇沒有高潮，甚至沒有情節，對白每況愈下，到最後人物只在重複一些字母而已。尤奧斯高其他重要劇作包括<<課堂>>(The Lesson, 1950)、<<椅子>>(The Chairs, 1952)、<<犀牛>>(The Rhinoceros, 1960)、<<國王出走>>(Exit The King, 1962)等

尚惹內以<<陽台>>(The Balcony)、<<屏風>>(The Screens)等劇聞名，他大前半大都在獄中渡過，因而相信逾軌行為乃社會所必須的，他將生活轉變為一連串儀典和祭禮，使無意識的行為有了秩序和重要性。

其他重要的荒誕劇作還有哈洛品特的<<生日派對>>(The Birthday Party, 1958)、<<啞巴侍應>>(The Dumb Waiter, 1960)、愛德華奧比的<<動物園的故事>>(The Zoo Story, 1958)，<<美國夢>>(The American Dream, 1960)、<<誰怕吳爾夫？>>(Who's Afraid of Virginia Woolf, 1962)等。

在不久前才看了耀华的《椅子》。满不错的，这次我也会去看啦！

是吗？听说预先买票有小礼物送，我再去确定一下，再让大家知道。

stra，谢谢你提供我们这么多咨询呢！真是让我获益匪浅，继续吧！我们真需要这些资料呢！

原帖由 平路 于 22-7-2005 02:53 PM 发表
在不久前才看了耀华的《椅子》。满不错的，这次我也会去看啦！

那部《椅子》应该是去年或者前年的吧？！我有看！真的很不错，已经很少这样的演出了，还有谁有去看过吗？

原帖由 arts_on_rock 于 23-7-2005 03:26 AM 发表
stra，谢谢你提供我们这么多咨询呢！真是让我获益匪浅，继续吧！我们真需要这些资料呢！

谢谢你的鼓励，不如你来做版主好了，
这里的版主都不理我的。

原帖由 arts_on_rock 于 23-7-2005 03:26 AM 发表

那部《椅子》应该是去年或者前年的吧？！我有看！真的很不错，已经很少这样的演出了，还有谁有去看过吗？

是吗？好可惜我没看。一定要去看看这个做的怎么样。

演出团体介绍

平台計劃

马来西亚是个多元种族的国家，语言、宗教和种族的差异一直都存在着。

艺术可以很地方化，也可以很全球化，艺术可以是东方的，也可以是西方的.

无论是地方的、全球的、东方的还是西方的，因为有差异性，才会有文   化和艺术交流的存在。

“平台”，即平面的舞台，同时也是一个没有墙瓦与界限的辽阔平原。这个舞台可以变得更透明、更平等，甚而可以加强各文化与领域间的关系，增进彼此间的交流与联系。

「平台計劃」成立于2005年，希望透过剧场表演、活动以及课程去建立一个更为成熟的、当代的、多元的，交流频密且开放的剧场平台。以这做为计划的基础，不断的去学习、探索、认识、发现以及开拓剧场艺术的新视野与合作空间。「平台計劃」的目标不在于同一或消除这些文化和艺术的差异，相反地，「平台計劃」希望藉由合作、交流、分享和相互学习去尊重和歌颂这些差异，以及珍惜我们所属社会与领域独有的特质。

导 演 简 介

羅國文，目前除了專注於劇場導演和演員的創作外,也參與舞台燈光設計以及戲劇訓練指導等工作。曾擔任本地著名劇團「單單表演工程」的助理藝術總監與執行經理。 1993年畢業於馬來西亞藝術學院戲劇系，畢業後曾從事電影助導、場記及電視剪接等工作。1994年赴台灣參加國立藝術學院（現台北藝術大學）主辦的劇場藝術研習會，選修劇場燈光。1997年開始全身投入劇場工作，專注於表導演創作。經多年的努力，自97年的創作《aku》開始，曾前往日本、韓國、印度、菲律賓及德國等地演出和交流。于1998年與2001年，和「單單表演工程」一同籌辦《第八届亞细亞單人劇祭》以及《單單迷你戲劇節》。2003年榮獲The 3rd BOH Cameronian Arts Award「最佳導演」和「最佳中文劇本」兩個獎項。 于2005年創立了「平臺計劃」，並在同年榮獲美國「亞洲文化協會」獎學金前往美國遊學半年，開始了他在表演藝術生命中的另一旅程。


國際交流

2005       
一月至三月 – < Hotel Grand Asia > 亞洲當代劇場交流計劃#6（東京）
2004       
十一月 - 曼谷戲劇節 (演出工作坊)
十一月 - < 旅程 > 藝術與文化交流計劃﹐泰國 @ 臨時空間
十月 - 亞洲當代劇場交流計劃 #5(菲律賓)
三月 - 亞洲當代劇場交流計劃 #4 (東京)
2003       
十月 - 亞洲當代劇場交流計劃 #3 (群馬縣﹐日本)
六月 - 亞洲當代劇場交流計劃 #2 (巴厘島)
二月 - 亞洲當代劇場交流計劃 #1 (東京)
2002
十一月 – < Territory > 演出交流計劃﹐東京倉庫劇團) 第四屆肢體劇場節
2001       
十一月 – < Shall We… Off? > 第三屆肢體劇場節﹐東京
2000       
五月至六月 - < 士兵的故事 II > 多元文化交流計劃﹐菲律賓
1999       
八月 – < Family > 鬼藝術節﹐德國
1998       
十二月 – < aku > 第二屆國際無語言表演藝術節
十一月 - < aku > 第二屆亞洲遇見亞洲﹐日本東京
八月 - 第八屆亞細亞單人劇祭﹐馬來西亞 (策劃人之一) @ 單單表演工程
八月 - < 三代 > 第八屆亞細亞單人劇祭﹐馬來西亞 (燈光設計)  @ 單單表演工程
1997
八月 - < aku > 第二屆公州亞細亞單人劇祭﹐韓國 (自導自演) @ 單單表演工程
1996       
十月 - < 三代 > 第七屆亞細亞單人劇祭﹐韓國 ((舞台監督和燈光設計) @ 單單表演工程
1995       
九月 - < 三代 > 第六屆亞細亞單人劇祭﹐日本 (舞台監督和燈光設計) @ 單單表演工程


導演作品

2005
五月        讀劇 (One Night Stand, S3)
三月        Hotel Grand Asia (劇場合作交流計劃﹐日本東京)
2004       
五月        荷珠新配 (沙勞越古晉﹐蟬劇團)
四月        安蒂崗妮 (工作坊演出呈現)
三月        Fly Me To The Moon (workshop presentation) 劇場國際交流計劃﹐日本東京
2003       
十月        God Can See (workshop presentation) 劇場國際交流計劃﹐日本
五月        **一個沒有名字的演出 (演出入圍第三屆 Camenorian Arts Awards 2003七個獎項﹐並榮獲最佳導演和最佳中文劇本獎)
二月        aku III (參加亞洲當代劇場交流計劃﹐日本)
2001      
十二月 Shall We… Off? (參加單單迷你戲劇節﹐吉隆坡)
十一月 Shall We … Off? (參加日本肢體劇場戲劇節)
一月        aku II: ang tau mui (吉隆坡首演)
1998      
十二月 aku (參加印度第二屆國際無語言表演藝術節)
十月        一份沒有語言的報告 (參加Apa-apa藝術節﹐We Have Ten Minute)
九月        aku (亞洲遇見亞洲戲劇節﹐日本)
1997      
九月        aku (吉隆坡演出)
八月        aku (第二届公州亞細亞單人劇祭﹐韓國)
關係 (馬來西亞博特拉大學)
囚犯 (半山巴監獄演出)
1996               
殘酷 (戶外表演)
當歸方程式 (93國慶戲劇節﹐吉隆坡)
茶館 (馬來西亞藝術學院)
遊戲小巷 (馬來西亞藝術學院)
開玩笑 (馬來西亞藝術學院)

好消息，好消息，《游戏时间》演出好消息。

首150名购票的观众

将获得精美手机小布袋

以及50％美容折价礼券。

机会难得，有兴趣观赏演出与想获得精美礼品的观众，请尽速购票，以免向隅

演出还有另一项折扣就是，买十张票将会赠送一张。

最近都只听到<驯悍记>和国庆戏剧节的消息而已
还真不知有一部酱不错的戏呢!!
蛮吸引我的..希望可以出席咯 ~~

其实这是剧场内行人都在期待的演出，有时间就别错过罗。